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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 22/09/16  - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches. Bienvenidos a "Días de cine".

Aquí seguimos, en San Sebastián. El festival está en su recta final.

A él vamos a dedicar gran parte del programa de hoy,

pero, como sabéis, tenemos que hablar también

de los estrenos de la semana.

Algunas de esas películas las hemos podido ver en Donosti.

Sumario y comenzamos.

(Música cabecera)

"Días de cine" cumple 25 años sin faltar ni una sola vez

a su cita con el Festival de San Sebastián,

y este año no iba a ser la excepción.

Eduard Fernández y José Coronado protagonizan una atípica película

de espías dirigida por Alberto Rodríguez.

Puedo escribir los versos más tristes.

Pablo Larraín nos descubre un apasionante y revelador episodio

de la vida del gran poeta chileno Pablo Neruda.

(Música)

Comenzamos el programa hablando de cine independiente,

comprometido y de calidad, con un estupendo Viggo Mortensen

en la piel de un padre de seis hijos a los que trata de educar

en los grandes valores humanistas.

Eso sí, lo hace en una comuna jipi en medio del bosque.

Bueno, me alegro mucho de que toda la familia esté reunida.

Todo es local y orgánico.

-¿Cómo habéis matado a los pollos, con hacha o con cuchillo?

-Los pollos vienen así. Cuando los compras, ya están muertos.

No todos los días puedes encontrar una historia en la que un padre

alecciona a sus hijos a pensar con espíritu crítico

sobre las miserias del sistema capitalista

y celebra con ellos la festividad de Noam Chomsky.

Sí, han oído bien, Noam Chomsky.

No nos hables como si fuéramos inferiores.

-Bo tiene razón, mamá necesita estar en el hospital ahora.

-Dijiste que los hospitales son un sitio genial al que ir

si estás sano y quieres morir.

-Y que los americanos son analfabetos sobremedicados.

-Y que el gremio médico es una zorra avariciosa

dispuesta a abrirse de piernas para las farmacéuticas.

-Todo eso es cierto.

El director, también guionista, de "Captain Fantastic"

describe la atribulada vida en una comuna familiar

con aires sesenteros en clave de fábula

en un relato en el que una sana rebeldía

contra los modos de vida establecidos,

la educación convencional, directamente embrutecedora,

el consumo desaforado de bienes innecesarios

y otras cuestiones que no se citan para no alargar demasiado la lista

chocan frontalmente con el principio de la realidad.

Lo que hemos creado aquí quizás sea único en la historia de la humanidad.

¡Hasta la cima! -¡Corre!

-Hemos creado un paraíso.

-Lo que estamos haciendo es increíble.

Los niños son maravillosos. -La echo de menos.

-Mama ahora tiene que estar en el hospital.

Ese padre tan singular del que habla el director

se parece sospechosamente a Viggo Mortensen.

Este espléndido actor elige los proyectos que le vienen en gana

sin detenerse en consideraciones comerciales.

De momento.

No siempre ha sido así, pero...

Últimamente sí.

-Los poderosos controlan la vida de los indefensos.

Así es como funciona el mundo. Es injusto y es inmoral.

Ross no oculta las contradicciones

en las que incurre este neojipi modélico y paternal

en el ejercicio de sus compromisos,

y suscita el debate sobre los peligros del maximalismo,

las incoherencias en que se puede caer

con la mejor de las intenciones.

La imposibilidad, en suma, de vivir aislado en la utopía

al margen de todo y de todos.

¿Van a separarnos de ti? -Es una posibilidad.

Que nuestros hijos lleguen a ser reyes filósofos

me hace inmensamente feliz.

(Música alegre)

(Música)

A la cartelera llegan también esta semana los trabajos

de dos directores bendecidos por festivales como Berlín,

Cannes o Locarno.

La primera de ellas es Mia Hansen-Love,

con su película "El porvenir".

La hemos podido ver aquí, en la sección Perlas.

Está protagonizada por Isabelle Huppert.

Y la segunda es "Caballo dinero",

una película dirigida por Pedro Costa,

que es uno de los directores portugueses

más interesantes del momento.

¡No podemos dejar que aprueben una reforma...!

-¿Usted no dice nada? ¿No se siente identificada?

-No estoy aquí para hacer política.

Doy clase a los alumnos, a los que les interesa.

La directora Mia Hansen-Love estrena esta semana "El porvenir",

el quinto largometraje de esta joven cineasta francesa.

Las mujeres, después de los 40,

solo sirven para tirarlas a la basura.

-¿Cómo puedes decir eso? Sobre todo tú.

El inexorable paso del tiempo como algo inherente al ser humano

parece ser una constante en el cine de Mia Hansen-Love.

Y en "El porvenir" no podía ser de otra manera.

Queríamos enseñarte el proyecto de reestructuración de tu manual.

-Una portada moderna, agresiva, que engancha a la mirada.

-Parece publicidad de gominolas.

En "El porvenir", Isabelle Huppert es Nathalie,

una profesora de Filosofía de un instituto.

Ronda los 60 años.

Su trabajo le apasiona y disfruta con la reflexión.

Casada y con dos hijos, divide su tiempo libre

entre la familia, antiguos alumnos y su madre,

una mujer muy posesiva.

Perdonad, tengo que irme. Es mi madre, está loca.

Debo ocuparme de ella.

-Es la tercera vez esta semana y siempre por nada.

-Qué mono era el bomberito que se ha ocupado de mí.

-No me digas que has ido otra vez a comprarte trapos.

¿Cuánto hace que dura? -Hace un tiempo.

Un día, su marido le dice que la deja por otra mujer.

Nathalie se verá obligada a llevar a la práctica

sus teorías sobre la libertad y reinventar su vida.

¿Qué estás haciendo? -Dejar más sitio.

-¿Pero no será la última vez que vengas?

-Claro que es la última vez. ¿Qué piensas?

Un retrato conmovedor que surge de la propia experiencia

de Mia Hansen-Love,

otra constante en el cine de la joven cineasta.

En este caso, de la pareja formada por sus padres.

"El porvenir" trata del destino de su protagonista,

de su fuerza a la hora de aguantar la separación de su marido,

de la búsqueda de la felicidad de un personaje

que, para intentar conseguirla, no puede disociarse

de la relación con sus ideas, de su relación con la filosofía.

¿No crees que exageras?

-Eres tú quien no quiere ver la realidad.

Haces como si todo fuera a ser como antes.

¿En qué planeta vives?

¡Eh! ¡Despierta!

He reencontrado mi libertad.

Una libertad total. Es extraordinario.

"El porvenir" de Mia Hansen-Love

es un fragmento de una vida cualquiera

llevada a cabo aparentemente sin apenas esfuerzo.

E interpretado de manera deslumbrante por Isabelle Huppert,

la mejor actriz francesa de la actualidad.

Una película que compitió en la sección oficial

de la Berlinale de este año, donde Mia Hansen-Love,

una cineasta con una madurez extraordinaria a sus 35 años,

obtuvo el Oso de Plata a la mejor dirección.

¡Mia Hansen-Love!

Pedro Costa es, sin lugar a dudas,

uno de los grandes cineastas actuales.

Actor de una obra tan reconocida como secreta,

el portugués estrena en España su trabajo más reciente,

"Caballo dinero".

Esta película constó 80 000 E.

Dicen por todos lados

que el cine no es una actividad

rica, de lujo, de seres riquísimos.

La película es un relato fantasmagórico

en el que Ventura, un inmigrante de Cabo Verde,

deambula por los pasillos de un hospital.

Yo creo mucho en Ventura.

Es un actor de estudio.

Yo siempre digo que es como James Stewart o...

Henry Fonda.

Algo de pocas palabras, sereno

y de confianza.

A su paso, aparecen otros espectros de su pasado,

aunque el tiempo en que nos sitúa Costa

no es fácil de definir.

Con una impresionante y bellísima utilización del vídeo digital,

Pedro Costa sumerge al espectador en un mundo expresionista

habitado por figuras que son restos de esa historia no contada,

la de los excluidos.

Desde finales de los años 90,

Pedro Costa abandonó la producción de cine convencional

para convertirse en el retratista del barrio de Fontainhas,

un arrabal lisboeta habitado por inmigrantes africanos,

drogadictos y marginales.

Intentamos hacer un trabajo muy artesanal, creo.

Humano, íntimo...

Un poco secreto.

Tal vez, por tanto, poético.

Político, sin duda, porque estamos de un lado...

de la estrada.

No del otro.

Los habitantes de Fontainhas son los protagonistas

de películas radicales libres.

Películas pobres en medios y ricas en tiempo.

El trabajo de Pedro Costa es una búsqueda permanente

donde el cine y la vida son caras de la misma moneda.

"Caballo dinero" nos ofrece la oportunidad

de entrar en la obra de un director que rueda para respirar.

Es memoria, es un trabajo memorial.

Es un trabajo también cinematográfico.

El cine nos entusiasma mucho.

Las formas del cine,

lo que el cine podría ser.

El cine de Pedro Costa es cine del futuro.

(Música)

Felicidades a "Días de cine" por su 25 aniversario.

(Música)

Como en cualquier festival,

una vez aterrizados en San Sebastián,

la primera labor del periodista consiste en seleccionar.

Hay mucho que ver, quizá demasiado, y resulta imposible llegar a todo.

Pero no siempre más es mejor,

porque, mientras los ojos deseosos de buen cine

orientan su mirada hacia las secciones paralelas,

la que debiera ser el alma del festival,

la sección oficial, se resiente con una voluntariosa

y desigual selección de títulos que tan solo en casos contados

despierta verdadero interés.

La inabarcable oferta convoca a estrellas y personalidades

de todos los rincones del mundo,

lo que provoca una atmósfera de tumultuoso glamur.

Aun sí, seguir acercando a los espectadores de la ciudad

un cine a menudo inaccesible no tiene precio.

Tiempo ya para hablar con nuestros compañeros

de las películas más destacadas. Algunos títulos, son muchísimos.

De todas no vamos a poder hablar, pero vamos a hacer una selección.

Parece que compite la cartelera con el Festival de San Sebastián,

porque justo esta semana se estrenan algunos de los títulos fuertes

que han estado aquí. En ellos no vamos a ahondar.

De "El hombre de las mil caras", de "Neruda", de "El porvenir",

¿con cuál os quedaríais?

¿Qué película destacarías de esos cuatro títulos?

Yo, sin duda, "Neruda".

-Si vamos en bloque,

vamos a romperla porque somos muchos.

Muy variados además.

Porque compartimos ya una ventaja tremenda,

que es que hablamos el mismo idioma casi.

-Yo me quedaría con "El porvenir".

Vamos a hablar de títulos que realmente nos han gustado,

que parece que son potentes.

Algunos están en sección oficial, otros, en otras secciones.

Por ejemplo, "Lady Macbeth".

Yo creo que, por el momento, quedan pocas,

es lo más potente que hemos visto en sección oficial.

Es la adaptación de una novela ambientada en el siglo XIX,

en la época victoriana, en una zona rural británica.

Es un drama romántico que acaba siendo casi...

Una historia de crímenes realmente, una historia pasional muy desgarrada.

(HABLA EN INGLÉS)

En la literatura de la época,

las mujeres eran representadas de una manera similar.

Tristes, deprimidas, al borde del suicidio,

deseando huir.

En nuestra película, Catherine es lo opuesto.

Se encuentra a sí misma, y esto me fascina.

En sección oficial, otra película curiosa

que hemos destacado es la de "Yo no soy Madame Bovary",

película china, con ese formato tan especial.

¿Creéis que tiene posibilidades? ¿Qué os ha parecido?

Es una película muy curiosa en todos los sentidos.

Narrativamente, se extiende a lo largo de 10 años

con una anécdota mínima.

Y formalmente tiene esa peculiaridad

de estar rodada como en un catch circular.

Yo diría que un 80 % del metraje.

-El tema de esta película solo puede ocurrir en la sociedad china.

En cualquier otro país nunca pasaría lo que se cuenta.

Vamos a salir de la sección oficial.

Otras películas que han llamado nuestra atención.

"Elle", protagonizada también por Isabelle Huppert,

dirigida por Paul Verhoeven.

Una película controvertida que no te deja indiferente.

Nos remueve, especialmente a las mujeres.

Sin duda. Creo que es un factor muy importante en este caso,

el ser mujer al ver esta película.

Hablabas de Huppert, y es una pena que no se le pueda dar

el premio a la mejor interpretación,

porque el personaje que interpreta es opuesto al de "El porvenir".

En las dos está magnífica.

-No tiene precio contar con Isabelle Huppert,

con la osadía de Isabelle Huppert.

Es imposible encontrar otra actriz en el mundo

capaz de hacer lo que ella hace aquí.

(Gritos)

-Michèle, mi personaje en la película de Verhoeven,

explora su libertad sexual de una extraña manera.

-Huppert aquí asume un personaje que es difícil etiquetar moralmente,

sobre el que poco a poco vamos descubriendo el porqué

de sus patológicos comportamientos.

Fascinados también os habéis quedado,

se me ha quedado en el tintero, con "Historia de una pasión",

de Terence Davies. ¿Por qué os ha gustado tanto?

Está centrada en un personaje como Emily Dickinson,

una poeta americana.

Extraña en su manera de vivir la vida.

Un personaje que, en un principio,

la película lo cuenta como una auténtica avanzada sobre su época,

y se acaba convirtiendo en casi lo contrario.

Es un personaje casi circular.

-Luego, es fascinante cómo Terence Davies

sigue asumiendo unos riesgos estéticos

que, en manos de cualquier otro director,

caería en la más terrible cursilería. Y él consigue convertirlo en sublime.

La protagonista es Cynthia Nixon, una actriz muy famosa en televisión

porque era una de las protagonistas de "Sexo en Nueva York".

Para la cantidad de fans que tiene,

va a ser una sorpresa verla como Emily Dickinson.

(HABLA EN INGLÉS)

Quise contar con Cynthia Nixon para una película que nunca rodé,

pero nunca la pude olvidar.

Preparando esta película, conseguí la única foto de Emily Dickinson,

un pequeño daguerrotipo, con 17 años.

Superpuse una foto de Cynthia

y me quedé sorprendido con la similitud de sus rasgos.

También ha estado por aquí el director americano Ira Sachs

para presentar "Verano en Brooklyn".

Ya vimos aquella película maravillosa

que se titulaba "El amor es extraño",

y esta película es pequeñita, pero también ha dejado buen poso.

Es una película que se desarrolla en Nueva York.

Con esta película cierra una trilogía

en la cual la ciudad juega un papel fundamental.

A mí me gusta mucho porque es una historia

que sería muy fácil etiquetarla como de buenos y malos,

pero rompe los esquemas.

Uno de los personajes, el personaje en apariencia más débil,

no consigue empatizar tanto con el espectador

como los que podríamos poner la etiqueta de malos.

Me gusta mucho ese juego que consigue.

-Además, una de las historias, o quizá la historia central,

sea la amistad entre dos niños,

y que, de otra manera, en otra época, en otro tiempo,

podría ser un precedente de su película anterior.

-El adulto tiende a rechazar lo diferente.

Suele poner etiquetas.

Los niños son distintos. Para ellos no existen las fronteras.

Creo que eso se ve en la película.

(Explosiones)

-A mi padre le mataron solo por las ideas.

Conmovedora y dura "Jesús", película chilena

que también hemos visto en el festival.

Película dura, muy seca.

Es la segunda película, o la siguiente, de Fernando Guzzoni,

que es un director muy austero, muy conciso.

Es una película de la calle,

que sobre todo se podría contar

como hasta dónde está dispuesto a llegar un padre

en relación a un hijo en conflicto.

-Tiene relación con...

reflexionar sobre esta figura arquetípica del padre y el hijo

y plantear un poco esta imagen patriarcal

de este padre un poco fantasmagórico,

que aparece, que desaparece.

Que te da la identidad, el apellido, pero también te puede abandonar.

-Me gusta la manera de narrar de este director

porque, a pesar de estar contando hechos tremebundos,

no juzga a los personajes. Lo cuenta con absoluta naturalidad,

como si estuvieras viendo un retazo de la vida misma.

Es el espectador quien debe sacar sus propias conclusiones

porque le da absoluta libertad.

También tenemos que hablar de "The Oath",

una película islandesa que está en sección oficial

y que también destacaríamos.

Es una coincidencia, pero temáticamente está muy próxima,

porque es otro padre que llega hasta extremos inimaginables

para intentar controlar, o enderezar, o normalizar,

la vida de una hija metida en problemas muy graves.

Acaba siendo una película... Un thriller tremebundo.

Ha habido gente que la acusa de ser casi un telefilme.

Yo creo que es más que un telefilme.

-En cierto modo, es una película anti-Hollywood.

Porque es como si un único disparo

desencadenara en la vida de los implicados

consecuencias que no tienen marcha atrás.

En Hollywood, alguien dispara a 44 personas

y terminan con un final feliz.

Y entre las películas destacadas,

también hay que hablar de "El amparo", venezolana.

Una historia durísima.

Una historia durísima que transcurre en la frontera con Colombia,

en la que a una serie de gente de una aldea, pescadores,

el ejército les toma por guerrilleros.

Hay dos supervivientes que acaban refugiados en una comisaría,

y, de repente, tiene la estructura de un western

como de Howard Hughes, como de "El Dorado" o "Río Bravo".

-La primera imagen que yo tengo de este caso

son ellos dos en la pantalla frente a una cámara de televisión

diciendo: "No somos guerrilleros, somos pescadores",

y todo el ruido mediático, político, militar,

alrededor de ellos.

-Desafinar. -Desafinar.

(Música)

Entre los títulos que queremos destacar

de esta edición de San Sebastián,

también se ha colado una película de animación,

es "La tortuga roja". ¿Por qué ha llamado la atención?

Es una película muy especial. Es muy depurada.

Tiene un dibujo simplísimo.

Es casi una fábula sobre el ciclo vital.

El primer largometraje de un director que hace tiempo ganó un Oscar

y que llamó la atención del gran Miyazaki,

que le señaló como con quien podrían coproducir

en el caso de que el Studio Ghibli hiciera una película fuera de Japón.

Y así ha sido.

-Me dije que sería verdaderamente bueno

si pudiera expresar la profunda admiración y respeto

que tenemos por naturaleza.

No me refiero a los bellos atardeceres o los bonitos animales,

sino a la gran naturaleza.

La luz, el viento en los árboles, la lluvia...

Lo que sentimos cuando caminamos por ella.

La muerte, el crecimiento y, sobre todo, la naturaleza humana.

La obligación de un festival de cine es mostrarnos el cine

que se está haciendo de cualquier parte del mundo,

pero sin descuidar el cine que se ha hecho antes.

Para eso, un gran exponente, Tavernier,

que ha venido con ese documental maravilloso,

"Las películas de mi vida".

¿Qué películas son las de la vida de Tavernier?

Es un recorrido maravilloso y apasionante.

Está intrínsecamente ligado a sus recuerdos desde su infancia.

Él no pretende hacer un recorrido exhaustivo

sobre la historia del cine francés,

sino sentimental, emocional y personal.

Es precioso cómo relaciona unas etapas del cine francés con otras.

Es un deleite absoluto para los sentidos

el homenaje que hace a cineastas como Jacques Becker, Jean Renoir,

actores como Jean Gaven, cómo habla del policiaco francés,

de la Nouvelle Vague... Apasionante.

-He querido dejar testimonio de mi admiración y reconocimiento

por toda esa gente que me ha regalado una felicidad inimaginable.

En mi infancia y mi juventud, experimenté una verdadera emoción

cuando descubrí "Casque D'Or" o "La gran ilusión".

Una emoción que nunca he olvidado.

En determinado momento, he querido dar las gracias

a todos esos cineastas, actores, guionistas,

que han iluminado mi vida.

Uno de los premios Donostia de este año,

el actor americano Ethan Hawke,

también ha aprovechado su estancia aquí, en San Sebastián,

para presentar su nueva película, "Los siete magníficos".

Podríamos decir que es un remake del remake.

Se trata de la versión que Antoine Fuqua

ha hecho del clásico de los años 60 de John Sturges,

que, a su vez, era también un remake de "Los siete samuráis" de Kurosawa.

Dígale a Bob

que si quiere este pueblo,

que venga a verme.

(Disparos)

Se estrena una nueva revisión de "Los siete magníficos"

de John Sturges,

O, para ser más exactos, de "Los siete samuráis" de Kurosawa.

El director, Antoine Fuqua, se coloca al frente de un proyecto

en el que vuelve a contar con Denzel Washington

y el flamante Premio Donostia Ethan Hawke.

La primera vez que Denzel, Antoine y yo trabajamos juntos,

fue una experiencia muy intensa para todos.

Es emocionante volver a trabajar con ellos

y, a la vez, intimidante.

Porque el recuerdo de la primera vez es tan intenso y mágico

que da miedo estropearlo.

Han pasado 15 años desde "Training Day",

una película que puso en el mapa a Antoine Fuqua,

antiguo realizador de vídeos musicales

que llevó a cabo un intenso thriller en el que sobresalían

Denzel Washington y Ethan Hawke, la pareja protagonista.

Así que hablamos del mismo Jack Horne,

el legendario Jack Horne. -Según tú, ese es el rifle de Horne.

-Era el rifle de Jack Horne.

El ejército ha ofrecido mil dólares por una prueba de su muerte.

-¿Le atacasteis por la espalda? -¿Qué demonios intenta decir?

(Disparo)

Ahora se vuelven a juntar para protagonizar "Los siete magníficos".

Santo cielo.

Una historia conocida por todos que parte de una película

monumental de la historia del cine.

Este será...

el combate decisivo.

-¡Preparados, ahí vienen!

-No es que me guste, va más allá.

Siento una enorme admiración por sus logros visuales.

Me parece una película fascinante.

Sé que Antoine quería que la gran batalla

se librara bajo la lluvia, como en "Los siete samuráis".

Y me alegro de que al final no lo hiciéramos así,

porque hubiera sido una pesadilla filmar a todos esos caballos

bajo la lluvia.

Pero, en fin, siento una enorme admiración por esa película.

-¡Venceremos!

-La similitud entre "Los siete magníficos"

y "Los siete samuráis" es el núcleo de la historia.

Cómo se conocen los siete hombres, su viaje al lugar,

cómo conocen a la gente del pueblo,

cómo entrenan a esa gente y luego luchan a su lado.

-Vaya panda de vagabundos.

-La diferencia es que tenemos un reparto muy diverso.

Denzel es negro, hay un asiático, un mexicano...

En ese sentido es muy diferente.

-Necesitan inspiración. Inspírales.

-Sí, ya.

-Eres Goodnight Robicheaux, ¿no es verdad?

-Es una buena historia que habla de la venganza,

la redención, la abnegación, el honor, el respeto,

la dignidad, la familia...

Y de siete hombres que tienen dones excepcionales

y que están dispuestos a utilizarlos.

-Vamos, tranquilo. Tengo familia, señor.

-Vivirán mejor sin ti.

"Los siete magníficos" versión Antoine Fuqua

resulta un western entretenido,

impecable, y en algunos momentos poderoso en su faceta visual.

Siete.

Bueno, aún no han resuelto ustedes mi problema.

-Resolver problemas no es asunto nuestro.

-Lo nuestro es el plomo.

Pero carente de la épica de su predecesora.

Y con solo una presencia testimonial de la mítica melodía

compuesta por Elmer Bernstein.

Todos los westerns son productos de la era en la que han sido hechos.

Lo curioso de los westerns

es que el mundo en el que se desarrollan no cambia.

Lo único que cambia es el año en que se hacen.

-Anda.

-Lo haría, pero...

hay que ahorrar munición.

(Música)

¡Felicidades! -¡Felicidades!

Hasta ahora, Pablo Larraín nos había hablado

de la dictadura de Pinochet, a través de una trilogía,

compuesta por "Post mortem", "Tony Manero" y "No".

"Neruda" se suma ahora a la trilogía,

pero se sitúa mucho antes del golpe de Estado

que acabó con Allende.

Un retrato sui generis del poeta,

que cuenta con extraordinarias interpretaciones,

entre ellas, la del actor mexicano Gael García Bernal,

te ha estado aquí, en San Sebastián, presentando una película

y también recibiendo un premio.

(Música)

Han pasado sólo tres años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.

Aquí está a punto de empezar una persecución fabulosa.

-Con ustedes, el poeta Pablo Neruda.

Si uno se entusiasma ante el título que lleva

el nombre del poeta gigante,

el Nobel de los perseguidos, el comunista,

puede que Pablo Larraín le decepcione,

porque su película no es un biopic al uso.

Mucho mejor que eso, "Neruda" es un retrato fabulado

envuelto en las brumas de una novela de misterio.

Lo que hicimos fue una película nerudiana,

lo que quisimos hacer fue tomar los elementos

que están, desde luego, en su literatura, en su poesía.

Pero también en su vida.

No solamente tiene que ir con su personalidad.

-Pido castigo al final de cada frase.

En 1948, en los primeros compases de la guerra fría,

el senador Neruda, comprometido hasta la médula con el pueblo,

en las filas del Partido Comunista,

ha de pasar a la clandestinidad y huir del país

para preservar su nombre como faro de la lucha internacional.

Dicen que Neruda es el comunista más importante del mundo.

-Perseguido, en el último sitio del mundo donde yo hubiese querido

que eso ocurriera.

Aquí, en Chile.

Le percibe como un sabueso incansable

el prefecto de la Policía de investigaciones.

El apuesto comisario trabaja en una operación secreta.

-Muy buenas tardes, señor presidente.

-¿Conoce a Neruda?

-No.

El policía reinventado, pues existió en la realidad

actuar la pluma del guionista de Guillermo Calderón,

Pablo Larraín ya había trabajado en "El Club",

cree estar siendo protagonista de la historia con mayúsculas,

gracias a la misión de dar caza al autor de canto generado.

El mexicano Gael García Bernal, soberbio,

le confiere la personalidad de un fantasioso y mitómano

pagado de sí mismo, con un rictus irónico y patético.

¿Personaje secundario? ¿Yo? No, no, señor.

-Parece increíble, perdón, yo estoy todo el rato fascinado

por como al final, termina sumamente conmovido

por un personaje.

Esa dimensión tan solitaria que tiene el personaje,

y cómo llega a encontrar a aquel poeta,

que es diametralmente opuesto a él.

-No quiero que me dé la mano, salpicada de nuestra sangre.

Pido castigo.

Un Pablo Neruda íntimo y expresivo a la vez,

desbordante y delirante, vitalista y combativo,

bajo las facciones de un actor chileno inmenso, Luis Gnecco,

parece tan autor de su obra como intencionado constructor

de su propia leyenda al servicio de la causa.

Más que escapar de la ley, estaba yéndose a un lugar,

yéndose a sí mismo.

En esa idea de leyenda, de la construcción del mito en sí mismo,

pensamos que como buena persecución, tenía que haber un policía.

(Música)

Quiero ser testigo de tu muerte.

Y voy a ser personaje principal.

-Tal vez podría ser que ese tipo fuese

una creación de Neruda.

-En esta ficción, todos giramos alrededor del protagonista.

Principal, secundario.

Larraín añade una pieza más, cronológicamente previa

a la trilogía de Pinochet, quien, por cierto, tiene en "Neruda"

una pequeña mención premonitoria de su papel histórico.

No es tan espeluznante como "Post mortem",

que arrojaba el cadáver de Salvador Allende

sobre una mesa de autopsia.

No tan siniestra como "Tony Manero", que pintaba de gris oscuro

las paredes de Santiago de Chile.

Ni tan luminosa como "No", colorista crónica

de una victoria sobre la dictadura.

"Neruda" es una página más de la historia chilena del siglo XX,

un juego de espejos con pilatelianos ecos

de dos personajes en busca de un autor.

Una obra bella y compleja, que convocan la pantalla

a una de las divas de la literatura universal,

de la mano de uno de los directores más brillantes

del cine hispanoamericano.

¿Dónde estará? -No sabemos.

-Me voy a convertir en su peor pesadilla.

-¿Y si te encuentran?

-Me gustaría sentir más cerca.

(Música)

Qué feliz hemos visto a Ethan Hawke recogiendo su Premio Donostia.

Tú tuviste la suerte, qué envidia, de entrevistarle, ¿cómo le viste?

Pues Ethan Hawke no sólo es un espléndido actor,

también en su magnífico profesional, aunque sea una frase hecha.

Se notaba que estaba muy cansado,

y atendió a cada uno de los periodistas

como si fuera su primera entrevista.

-Los premios son como una palmada en la espalda.

A veces necesitas una palmada y otras te convierte en un idiota arrogante.

Todo depende para qué la utilices.

(Canción en inglés)

Primero fue Ethan Hawke y después llegó

el momentazo de Sigourney Weaver, que ya había estado

en dos ocasiones más aquí, en Donostia.

Estaba también encantadísima.

No sólo de recibir su Premio Donostia,

sino también de su colaboración con Bayona.

Desde luego, se nota que está muy satisfecha

con el trabajo que ha hecho con Bayona.

La verdad es que motivos tiene, porque la película es espectacular.

-Creo que cada actor es su peor crítico,

pero si la película es buena, puedes llegar a olvidarte de que estás ahí,

y meterte de lleno en la historia.

(Música)

Todo el mundo al rincón.

(Música)

(CANTA)

-Rompe las ventanas.

Ya hemos hablado de "Un monstruo viene a verme".

Vamos a continuar con películas españolas que destacamos

dentro del Festival.

"El hombre de las mil caras" ya ha tenido su reportaje,

porque se estrena, pero, por ejemplo,

una película pequeña, que es una ópera prima,

que nos ha llamado la atención, una comedia melancólica,

"María y los demás", protagonizada por Barbara Lennie.

Sí, es una comedia, se podría decir que es generacional,

aunque realmente no aísla a los personajes,

sino que los coloca en el entorno de una familia

y de un contexto muy reconocible,

de gente con problemas personales

y sociales, de trabajo.

Hay que destacar que Barbara Lennie es una pasada de actriz,

con un personaje, realmente, pocos ingredientes,

consigue darle un esplendor tremendo.

-¿Y siempre acabas igual de bien con todos tus pacientes?

-No, solo con los más guapos.

-A mí me apetecía mucho hablar sobre un personaje,

mujer en este caso, que estuviera en la treintena,

y que no tuviese pareja, que no hubiese triunfado en la vida,

que no hubiera conseguido lo que representa

que a partir de cierta edad tienes que haber conseguido.

Otros títulos de los que se está hablando mucho en San Sebastián

"Que Dios nos perdone", lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen.

Sección Oficial, veremos que pasa finalmente en el palmarés.

Con Roberto Álamo y Antonio de la Torre.

Un thriller muy intenso.

Es una historia un poquito cruenta, un poquito desagradable,

ya no sólo temáticamente, también visualmente

tiene unos momentos que realmente consiguen encogerte del estómago.

-Varón, de entre 20 y 40 años, es peligroso,

camisa clara, pantalón oscuro.

Detened a cualquiera con esa descripción.

-Lo interesante de esta película es que partiendo

de un esquema que hemos visto mil veces,

una pareja de policías, consigue ser una película de personajes.

Son dos personajes no solamente pelean

por descifrar un enigmático caso de asesinatos en serie,

sino que están en conflicto consigo mismos.

-Un thriller policiaco, en el fondo, clásico,

con algún elemento diferenciador, pero clásico.

Lo que más nos importa y creo que eso se nota

si ves la película, son los seres humanos,

estos dos seres humanos, todos, pero sobre todo estos dos,

y su viaje durante toda la peli hacia la aceptación

y hacia el perdón.

Si yo digo "Manda huevos", ¿qué me contestáis?

Pues eso.

Que Diego Galán ha hecho un documental.

Es, en cierto modo, una prolongación del que hizo hace 2-3 años.

Se llamaba "Con la pata quebrada".

En aquel, digamos que era la reconstrucción

de cómo el cine español había retratado a la mujer,

y esto es el contratiempo y es como España

ha retratado al hombre.

-Viva el segundo plan de desarrollo.

-Unamigo que me dijo que era una resonancia magnética del país,

más que una radiografía.

La verdad es que las películas reflejan,

un que no lo quieran, reflejan el cine

y reflejan parte de la realidad de lo que ocurre,

sobre todo, el cine popular, el cine comercial.

Vamos a hablar de otra película que está en Sección Oficial,

"Vivir y otras ficciones", de Jo Sol, película española,

que está ahí, a medio camino entre el documental y la ficción.

Sí, de hecho, Jo Sol y el productor Lluís Miñarro,

que siempre anda ahí, en cosas al límite,

se niegan a definirla

si es ficción o el documental.

Yo creo que es parte del encanto de esta película.

Es una película que habla de gente que reivindica su cuerpo

y su derecho al placer,

gente disminuida, invisible para todos,

y que esta película les da un espacio y voz.

-Antonio Centeno que es un activista que lleva mucho tiempo

pensando sobre el cuerpo, hablando sobre el cuerpo,

porque es una persona que ha vivido en su propio cuerpo

esta situación de qué es ver la generalidad,

que supone ser normal desde una vida rota, un cuerpo roto.

(Música)

No perdemos de vista tampoco los documentales.

Ha habido bastantes y buenos en este Festival.

"Uncle Howard".

"Uncle Howard" es un documental fascinante,

porque nos muestra la trayectoria de un director de cine

que se llamaba Howard Brookner.

Murió de manera muy temprana en el año 89 víctima del sida.

Él tuvo una carrera como director muy cortita, porque murió muy joven.

30 años después de su muerte, su sobrino, Aaron Brookner,

que estaba absolutamente fascinado por la personalidad de su tío,

descubrió una cantidad ingente de material rodado por su tío.

Entonces, ha recuperado todo ese material,

lo ha restaurado.

El documental "Uncle Howard" supone un paseo fascinante

por la vida cultural de Nueva York de los finales de los 70,

de los años 80.

-Howard murió a los 35 años, habiendo hecho en esta vida

todo lo que se había propuesto.

Hay gente que llega a los 80 sin haber hecho nada.

La vida es corta, es un cliché, pero es cierto.

Hay que aprovechar tu tiempo, porque su tiempo es tuyo.

"Ejercicios de memoria", que también te ha fascinado.

"Ejercicios de memoria" tiene algo de incalculable valor,

y es cómo apuesta de manera decidida por recuperar la memoria histórica.

Paz Encina es una directora, una cineasta paraguaya,

que desde niña, ella creció durante la dictadura de Stroessner.

Entonces, siempre ha estado obsesionada

con descubrir a quien se debió esta dictadura.

Para ella, es casi una terapia personal.

Ha contactado con los tres hijos de Agustín Goiburu,

que fue el máximo oponente de Stroessner.

El documental es una maravilla por cómo mezcla documental y ficción.

-Siento que podría estar contando la historia de España

o la de Argentina, o el holocausto,

porque esa foto es la foto de lo oprimido.

"Barco fantasma".

"Barco fantasma" es un documental muy, muy curioso.

Está hecho, yo diría

que el 90 % con material robado.

Se mete en montones de historias que rodean esta película,

y, al mismo tiempo, cuenta cómo se inventaron unos cruceros.

-Mi primera idea fue hacer un documental observacional

sobre cruceros,

pero ya allí, caminando de noche por las cubiertas,

pues la veíamos aquellos espacios vacíos

y que nadie disfrutaba de la navegación, del crucero,

me entró la idea de "Barco fantasma".

Ese barco lleno de espectros, en mitad de la nada,

y es cuando empecé a cambiar el foco de la cámara,

y a rodar a ese personaje que yo me imaginaba

como una vampira, un espectro

que caminaba por un barco que no puede salir.

No hay dos sin tres, "Frank Zappa", otro título.

Es, probablemente, mi documental favorito, es pura diversión.

Es un documental dirigido por un director alemán,

que siempre ha estado fascinado

con la personalidad de este genio iconoplasta,

rompedor e irreverente.

Cualquier calificativo que denote subversión, inteligencia

se le puede aplicar.

(Música)

-Zappa era un tío divertido.

Hizo del humor una de sus mejores herramientas

incorporándolo a su música.

Utilizaba toda clase de sonidos, texturas, ruidos, palabras.

Hablaba de cuestiones políticas y sociales.

Hizo de la música un lugar más grande.

(Música)

Gana más como viajar desde el paladar,

sino viajar visualmente también.

San Sebastián ya sabéis, aquí como en el norte en general,

se come estupendamente y hay una sección que se llama

Culinary Cinema, desde ¿hace cuánto? ¿Dos años?

A penas nos podemos asomar, pero hemos hablado

con los directores de "Todo sobre el asado",

que es una de las películas más peculiares de este año.

-Es muy típico, clásico en Argentina.

Todo el mundo dirá que sabe hacer asado,

y que hacen los mejores asados.

Esto es lo que la película cuestiona

y, en algún punto, también se convierte,

con todo el dolor del alma, en una película autodestructiva

sobre el tema, la materia, sobre lo argentino.

Al Festival de Cine de San Sebastián le gusta mirar

de lo clásico, lo pasado, esos directores que han dejado poso.

Nos quedamos con la retrospectiva de Jacques Bécquer,

y que mejor para hablarnos de él que Tavernier.

Así nos despedimos.

Es uno de los cineastas que más profundamente me han influido.

Creo que esté marcado o fuego por las películas de Jacques Becker,

por su manera de retratar el trabajo en las películas.

Tienes la impresión de que son los personajes

los que escriben el guión, cosa que yo intentado imitar siempre

por el tono perfectamente francés, y al mismo tiempo,

la influencia del cine americano.

Sobre todo,por esa idea que ha reflejado sus películas,

lo que George Orwell llamó la decencia ordinaria.

(Canción en francés)

(Canción en inglés)

(Música)

Tras el buen sabor de boca que dejó hace dos años con "La isla mínima",

Alberto Rodríguez ha regresado al Festival de Cine de San Sebastián

con "El hombre de las mil caras".

Es un thriller que trata un tema candente

de nuestra historia reciente.

Es una de las películas españolas que opta a la Concha de Oro.

Antes de saber si se la lleva o no, podéis disfrutar de esta película

en el cine, porque se estrena mañana, viernes.

Es solo trabajar con los Servicios Secretos españoles.

-En este país es el dinero.

Una muy buena noticia para nuestro cine

no sólo porque "El hombre de las mil caras"

es una estupenda película, que nos va mantener pegado al asiento,

sino también porque al tratar uno de los casos

más sonados en las últimas décadas

de nuestra particular lacra de la corrupción,

damos un paso adelante de una gran significación.

24 horas después de que Luis Roldán

ingresara su dinero en la cuenta de Paco...

-¿Es legal?

-Ese dinero había dado dos veces la vuelta al mundo.

Si volvemos la vista 20 años atrás,

de la mano del excelente trabajo de Alberto Rodríguez,

asistimos al final de un ciclo político,

el así llamado Felipismo,

simbolizado por la huida de Luis Roldán,

director general de la Guardia Civil,

con 1500 millones en sus bolsillos, robados al erario público.

Era una cosa que había ocurrido hacía ya veintitantos años.

Eso es lo que me hizo pensar que probablemente

teníamos un problema que no paraba de repetirse

y merecía la pena hacer una película sobre esto.

-Es perfecto.

Pero aquella historia que aguardaba impaciente

para ser llevada al cine, se enriquece drásticamente

cuando aparece en escena Francisco Paesa,

un gran personaje que lleva en volandas esta gran farsa

hacia su destino final.

Irás al banco y sacarás cuatro montones como estos.

-¿Es legal?

-Todo lo que envuelve a Paesa está lleno de misterio

y de literatura que él mismo genera.

Durante todo lo que fue la investigación y el caso,

él fue poniendo como miguitas en el camino,

que son dignas de una novela de espías.

Alberto Rodríguez completa la que está llamada a ser

una trilogía de referencia en formato de thriller,

que ofrece de fondo un veraz y pertinente retrato

de la España post transición.

Imagínate que tiene que salvar una cuenta que corre peligro.

-¿Dónde está esa cuenta?

-Suiza.

-¿De dónde sale el dinero?

-Se dedica al dinero y tiene prejuicios morales.

-Al grano, por favor.

En "Grupo 7" veíamos el reverso de aquel país

excitado y proburbuja de la Expo sevillana del 92.

Porque el año que viene hayamos acabado con la droga

en el centro la ciudad.

-Fue la última persona que lo suyo.

"La isla mínima", un sólido policía con las marismas del Guadalquivir,

hacia lo propio retrocediendo a la mitad de los 80.

A la mañana siguiente, volverás y lo ingresarás en otra cuenta.

-¿Otro banco? -El mismo, dos plantas más arriba.

"El hombre de las mil caras" vuelve a lucir las habilidades de Rodríguez

para llevarnos por un camino abigarrado y denso,

en el caso de Roldán Paesa, sobre el que aún quedan

incógnitas por desvelar.

En una semana habrá sacado los 1500 millones de pesetas.

-La detención del director general de la Guardia Civil,

Luis Roldán, detención que ha sido efectuada

en una ciudad del sureste asiático por efectivos de la Policía española.

-No tengo que desmentir nada,

estoy manifestando claramente que ustedes mienten.

-El Gobierno de España no ha pactado, no pacta nunca.

-El espía espiado y, finalmente, encontrado.

El lugar, esta casa en el centro de Luxemburgo.

Hacía 10 años que una esquela en un periódico español

daba cuenta de la supuesta muerte en Bangkok de Francisco Paesa,

una muerte que nunca confirmó la embajada de Tailandia.

-Has estado engañándome todo el tiempo

con tu historia de espías.

Magníficas interpretaciones como las de Eduard Fernández,

en el papel de Paesa.

José Coronado, como secuaz Camoes,

y Carlos Santos, que construye una reveladora composición

el corruptor Roldán.

Creo que es un gran personaje, que es una gran máscara,

por tanto tiene algo de actor, de trilero, de ilusionista.

Me atraía mucho, y el reto era hacer de esa máscara un ser humano.

-Creo que es un thriller fantástico, que no tiene una gota de grasa,

que es músculo puro.

Al mismo tiempo, cumple una función de levantar alfombras

y de despertar conciencias. ¿Qué más quieres?

-La Policía española le está buscando.

-La Policía española no me da miedo.

Sólida y precisa la narración de "El hombre de las mil caras",

que eleva al thriller con señas de identidad autóctonas

a un estadio que antes no había alcanzado.

¿Quién te manda? ¿El ministro Belloch?

-Hay mucha gente en el Gobierno buscando a Roldán.

(Música)

La historia de la que hablamos a continuación es real

y trata de una excéntrica soprano

el tiene el dudoso honor de haberse convertido

en la cantante de la historia.

si queréis escucharla, podéis hacerlo,

porque su base está en Internet.

Meryl Streep es Florence Foster, una mujer que consiguió

llegar al Carnegie Hall de Nueva York, cantar allí.

Está impresionante Meryl Streep en el papel de esta mujer,

y también quien la acompaña, Hugh Grant.

Estuvo, por cierto, aquí, en San Sebastián,

presentando la película.

(CANTA)

Es cierto que si no existiesen

las grabaciones al alcance de cualquiera,

costaría mucho creer que Florence FosterJenkins

no fuera un producto

de la imaginación de guionistas ebrios,

que hubiera conseguido el episodio del Carnegie Hall en pleno delirio.

Este es mi lugar preferido del mundo. Voy a cantar aquí.

-Puede que sea demasiado para ti.

A esta soprano estadounidense el dinero le sobraba

en la misma proporción que carecía de talento.

Todos a su alrededor aplaudían cínicamente

o reían por lo bajo.

(Música)

Convivimos para este momento.

(CANTA)

Más fiel al personaje real que la versión adaptada

a la idiosincrasia francesa, estrenada en abril del año pasado,

la señora Jenkins también recrea el cuento de Anderson,

"El rey desnudo", porque nadie le contaba la verdad.

Esta señora es un ejemplo de valentía,

y por esa razón la adoramos.

-Las críticas son magníficas.

Tal vez, el aspecto más insospechado del filme

es que relativiza conceptos como el arte, el triunfo,

la hipocresía o el amor y la mentira.

En otro tiempo conocido por su vitriólica mirada,

Stephen Frears firma una historia en la que no sabe si reír o llorar,

merced a la ternura que le imprimen tres actores soberbios.

Tenéis mucha gente y muy cálida y ambos estaréis sensacionales.

Meryl Streep esculpe con voz y gesto geniales

el perfil peripatético, hilarante y frágil

de su apasionada heroína.

Hugh Grant raya de nuevo a gran altura,

con un personaje del que no sabemos si está más junto a su mujer

por el dinero o por amor verdadero.

Sé que hay gente que la puede hundir,

pero Florence ha sido mi vida y la quiero.

Simon Helberg acompaña a la descabellada diva al piano

apurando los límites de la comedia bufa,

del mismo modo en que lo hace el propio director

con el tono de la película.

(CANTA)

(Música)

Curtis Hanson era una presencia sabia y amable,

nos habíamos acostumbrado a oírle hablar en los DVD

con el buen sentido en los extras de grandes películas,

pero el también las hizo estupendas.

Comenzó a los inicios de los 70,

con títulos que no pasaron a la historia,

pero poco a poco se fue haciendo un nombre

a base de buen talento y buen hacer.

"La mano que mece la cuna" fue otra cosa,

un gran éxito con una Rebecca amenazante.

Nada que ver con la asimismo estupenda "Río salvaje",

un título que hablaba de la condición humana

en una película muy física, que hablaba

de un conflicto de los personajes en situación extrema.

El gran éxito de Curtis Hanson fue, sin duda, "LA Confidencial",

recreación del cine negro a través de la negra escritura.

La corrupción política y policial, los buenos, los malos,

la prensa libre y la vendida,

las mujeres fatales remitidas por polis buenos.

Eso y más era era "LA Confidencial".

"Jóvenes prodigiosos"era una película intimista y generacional,

en sintonía con el tema de Bob Dylan, ganador del Oscar,

que arropaba a unos personajes en busca de respuestas a sus vidas.

Después, "8 millas", el biopic del rapero Eminem.

La comedia que era "En sus zapatos",

y más una buena evocación del mundo del juego

y las lealtades quebrantadas que era "Lucky Town".

HBO le eligió para ser el narrador que diera fe

de la crisis de las hipotecas basura que dio lugar

a la crisis financiera se nos ha llevado hasta donde hoy estamos.

Excelente director de actores,

director transparente, discreto y eficaz.

Ese era Curtis Hanson, fallecido a los 71 años,

un director que, como dirían en "Nickelodeon",

sólo las dirigía.

(Música)

Hasta aquí, el programa semanal de "Días de cine",

pero no os vayáis, porque tenemos que analizar

lo que ha dado de sí el día de hoy aquí, en San Sebastián.

Vamos a hacerlo con los protagonistas de la jornada

y también con nuestros compañeros, Alberto Bermejo y Virginia García.

(Música créditos)

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Días de cine - 22/09/16

22 sep 2016

Esta semana, ‘Días de cine’ dedica una parte importante de su contenido al Festival de Cine de San Sebastián, que este año celebra su edición número 64. El certamen, que cuenta con el patrocinio de RTVE, ha visto pasar a un buen número de actores como Ethan Hawke y Sigourney Weaver, galardonados con el Premio Donostia. También han presentado película Isabelle Hupert, Hugh Grant, Mónica Bellucci o Gael García Bernal. Directores de la talla de Paul Verhoven, Terence Davis o Pablo Larraín han sido invitados de honor de Zinemaldia.

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