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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 22/03/19 - ver ahora
Transcripción completa

Comienza "Días de cine".

(Música)

Pedro Almodóvar estrena su película más personal,

una reflexión sobre el cine

y la vida con Penélope Cruz y Antonio Banderas.

"Días de cine" no podía faltar

a la gran cita del cine español más reciente.

-¿Qué sois? -Nosotros...

Continúa con ese inconfundible manera de hacer terror.

--esa

(Música)

Julianne Moore es una cantante de ópera secuestrada

por unos guerrilleros en "Bel canto, la última función".

Es lo nuevo de Paul Weitz.

Títulos como "American pie" o "Los padres de ella".

Línea directa con Lima,

que se ha convertido en el centro de la atención internacional.

El 17 de diciembre de 1996,

14 militantes asaltaron la residencia del embajador

y tomaron como rehenes a la alta sociedad peruana al completo,

que celebraban la onomástica del emperador.

Muchos fueron liberados las primeras semanas,

pero 71 permanecieron retenidos durante los más de cuatro meses

de infructuosas negociaciones entre los terroristas,

que exigen la liberación de sus presos políticos,

y el gobierno de Fujimori.

Aquello acabó peor que la boda roja de "Juego de tronos".

Cuando tras 126 días de cautiverio, un operativo de las fuerzas armadas

logró introducirse en la embajada a través de túneles

y poner fin al secuestro masivo,

dejando un saldo de 17 cadáveres.

Entre ellos, los 14 terroristas.

-¡Cerrad las ventanas!

"Bel canto, la última función" se inspira en aquel suceso,

poniendo el foco dramático no tanto en su sangriento desenlace,

como en la vida cotidiana dentro de la embajada

durante los cuatro meses que duró el cautiverio.

Tenga. -Gracias.

Tiempo suficiente

para establecerse entre secuestradores y rehenes

sentimientos de comprensión y afecto,

incluido el amor por increíble que parezca.

-¿Te ha gustado la música? Preciosa.

La realidad es así de ambiguo e desconcertante,

no necesita ser verosímil para ser real.

La principal misión del guionista es poner orden y concierto

en el caos de la realidad para hacerla creíble.

Y "Bel canto, la última función" no lo consigue.

Sorprende un director como Paul Weitz

que en otras ocasiones ha demostrado su solvencia.

Tampoco ayuda la pobre puesta en escena, una banda sonora inapropiada

y un elenco de prestigiosos actores

que no terminan de creerse sus personajes.

Incluida Julianne Moore, lo que nos lleva a pensar

si, cuando muchas veces alabamos las virtudes de un actor,

no estaremos alejándola de su personaje

o el talento del guionista que lo escribió.

Quiero que cante muy alto para que esos animales puedan escucharlo.

(Música)

Ahora.

(Música)

Señoras y señores, buenas noches.

Borreguito como tú.

Peret es el retrato de uno de los intérpretes más importantes

de la canción popular española del siglo XX.

Yo nací en Mataró, tengo 75 años,

y nací en una casa que se la prestaron a mi madre para dar a luz

porque vivíamos en los corrales.

Yo nací debajo de un puente.

Peret y, sobre todo, sus canciones,

permiten el imaginario de todos los españoles mayores de 30 años.

Ritmos pegadizos de raíz flamenca

hoy convertidos en símbolo de una época.

El tipo de música que se llamó rumba catalana.

La definición de aquello que hacía Peret con toda naturalidad

y de la que se convirtió en creador y máximo exponente.

Peret se retira.

Deja la música para dedicarse de lleno a su vocación religiosa.

-Hoy he dejado de cantar para el mundo.

Ahora canto para Dios.

Cristo tiene poder, Jesucristo es poderoso.

A la llamada del amor está muriendo...

La familia de Peret,

sus canciones y el archivo de TVE, y la locución de Andreu Buenafuente

sirven a Paloma Zapata para componer este repaso de la vida

y la aventura artística de un cantante

muy convertido en uno de los emblemas de una época.

¿Es usted Peret? -Sí.

-Tiene que demostrar. -Puede valer como puede valer.

-Tiene que demostrar. -Puede valer, puede valer.

¿Es usted gitano? -Claro que sí.

-Lo tiene que demostrar.

La dificultad de la tradición folclórica de padres a hijos

es el tema central.

Una película documental una ficción documentada

sobre la relación entre un abuelo,

detentores de los secretos del folclore ancestral de Salamanca,

y su nieto, destinatario de esa herencia.

Quería hacer un canto de esperanza,

de por favor, que esto tiene que ser obligatorio,

que no se puede perder porque, si se pierde,

nos perdemos a nosotros mismos.

Yo quería hacer esta película

para que quedase ese documento para siempre,

para que incluso les superase.

También tengo una tercera lectura

que es el retrato del carácter charro,

que está impreso en el protagonista,

en este personaje que es de aire, fuego, tierra... Es una bestia.

Cómo lleva ese señor eso por dentro,

cómo quiere dejar el legado a su nieto

y cómo quiere irse sin molestar a nadie.

Gabriel Velázquez, salmantino,

dirige este canto a las raíces de un pueblo que parte de la antropología

para llevar a cabo un homenaje a los valores culturales

y musicales de Salamanca.

(Música)

"Funan" narra la historia del terror en Camboya.

Interesante y conmovedora aproximación a una tragedia

que se hace más llevadera

al tratarse de una película de animación.

(Música)

Hay historias, sobre todo, algunas,

Fanáticos comunistas en la Camboya de mediados de los 70.

Uno de los episodios más negros y menos conocidos del siglo XX.

Así lo cuenta en su primer largometraje Denis Do,

hijo de supervivientes afincados en Francia,

bajo el título de "Funan", nombre de origen chino,

que designaba la zona de los primeros siglos de la historia.

"Funan" describe el drama

de una familia que intenta mantenerse unidad

tras abandonar su ciudad

entre los 2 millones de personas que salieron a los caminos

sometidos aquel siniestro régimen del terror que previó todo,

--prohibió

el arte, la literatura,

y vistió de negro el país entero bajo promesa de igualdad.

Así lo contaba en primera persona el también camboyano

en la impresionante "La imagen perdida",

representación de aquel aciago episodio con expresivas figuritas

de barro y las pocas imágenes de archivo que no destruyeron

los visionarios dirigentes de aquel movimiento aniquilador.

En su versión original, "Funan"

cuenta con las voces de Bérénice Bejo y Louis Garrel.

Los padres de un niño que se pierde en la huida junto con la abuela.

(Música)

Emocionante y contenida,

"Funan" reproduce el paisaje oriental en toda su belleza y logra

contar ese piso de terrible con extraordinaria delicadeza,

intensidad y emoción, dejando que la violencia transcurra fuera

y se haga sentir sobre los personajes.

(Música)

Nuestras recomendaciones llegan hasta el festival de cine de Málaga.

Gerardo, en salados películas de dos nonagenario.

Anda que venimos aquí para hablar de los películas

de los señores que tienen casi 90 años

que siguen siendo fieles a su esencia como cada uno a su manera,

que no tienen filtros ninguno.

Lo digo por "La mula",

donde ese mismo heterodoxo que ha sido siempre.

Y puede que sea su última película como actor.

Dice que como actor va a seguir, pero seguro que es la última.

Y esta es la otra, que sigue haciendo lo mismo que siempre,

hablar de cine, reflexionando sobre la imagen, también a su manera.

Es un tipo que tampoco tiene filtros.

A veces le ha pasado factura

por esa forma tan personal de contar las cosas.

En filmoteca... Esta película fascinante.

Y un poquito rara.

Está enclavada dentro del ciclo de mujeres directoras de fotografía.

Es una película fascinante, aunque cuesta entrar en ella.

Habla de cine, de la imagen, la representación,

del verdadero y lo falso. Me encanta.

Y el cine dentro del cine también se hablará mucho

en el festival de Las Palmas.

Viajaremos para hacer allí la entradilla,

pero el programa tiene una presencia importante en ese festival.

Son películas elegidas por el programa para hacer un ciclo allí.

Son películas que hablan del cine

y sobre el cine desde diferentes puntos de vista.

Hay películas como "Vida en sombras".

Con unas cosas muy...

¿Qué hay que leer? "Noche de Halloween".

Ya no estamos en Halloween.

Pero el loco de Michael Myer es uno de esos personajes

que forman parte del universo mental de muchos seguidores de estas sagas.

Siempre es una metáfora de la sociedad.

Estos psicópatas que no dejan títere con cabeza.

Esta recomendación ya sabes

que yo con el terror tengo una relación difícil. Gracias, Gerardo.

(Música)

¿Sabes quién soy? ¿Sabes quién es ella?

Hay películas que gustan a todo el mundo y a nadie.

Y películas que gustan mucho mucho a algunas personas

y nada nada a otras. Este es el caso de estas dos.

Tenéis que decidir de qué lado estáis.

De ambas puede decirse lo que se quiera decir, favor o en contra.

Hay quien lo usa en positivo, pero otros en negativo.

Causaron controversia en la redacción de "Días de cine".

¿Y si no volviese a cantar?

-Eres única.

"Quién te cantará" y juega un poco la jugada por Ingrid Berman.

Son partidas que el cine y el arte juegan una y otra vez,

y se trata no de imitar un modelo,

sino de hacer un modelo a lo personal.

El directo tiene mucho de personal en su cine.

Otra actriz en principales papeles.

Es una cantante de éxito

que pierde la memoria con va va olver a los escenarios.

que pierde la memoria con va a olver a los escenarios.

Y Violeta una mujer que escapa cada día de su realidad

imitándola en un karaoke.

Un juego de espejos en el que no sabemos quién es quién.

-Lo que aprendo durante la película es hacer esa persona

que supuestamente soy, el personaje público.

-¿Quién soy realmente? -No se sabe.

Artefacto provocador de Gaspar Noé.

Una especie de versión posmoderna

del ángel exterminador de Luis Buñuel.

Lo que pasa es que no es Buñuel quien quiere, sino quien puede.

Esta película es tan fascinante visualmente como turbia y sucia.

Una encerrona de un grupo de jóvenes

que no consiguen salir de su fiesta por más que lo intenten.

Nos pone de los nervios a los espectadores

al mostrarnos una fauna humana que se empeña en demostrar

que no es tan humana como la gente parece indicar.

(Música)

Es desasosegado fascinante, según quien mire.

Es una lección moral o excéntrica.

Es brillante, con momentos magníficos

y unos créditos tan apabullantes como fuera de su sitio.

Justo como la película. Bueno, más o menos.

Si Buñuel mostraba las miserias morales de la burguesía más rancia,

incluso repitiendo provocadoramente una escena,

Gaspar Noé nos cuenta lo mismo de una nueva clase social,

una juventud tan entusiasta como irresponsable.

Nos seguirá gustando a unos y espantando a otros.

(Música)

Ya son muchos años viniendo

el festival de cine de Málaga en diferentes épocas.

¿Qué te ha sorprendido de esta edición?

Voy a ser ligerito.

Me sigue sorprendiendo que haya tantos chicos y chicas

que se amontonan a la salida del hotel para ver a las estrellas

y actrices o actores como Mario Casas, por ejemplo.

Una buena relación del público y su festival.

Pero aquí venimos a hablar del cine desde otra óptica.

Quiero que te mojes,

dime un título que te haya gustado por encima de los demás.

El festival se autodenomina cine en español,

lo cual me parece un poco confuso.

Me parece la mejor película "Los días que vendrán",

rodada en catalán.

Está dirigida por Carlos Márquez

y hay que recordar que fue el gran triunfador en 2014.

No sé si será un inconveniente para que pueda ganar este año.

(Música)

22 festival de Málaga, cine en español.

En realidad, abarca todo el cine producido en España e Iberoamérica,

en cualquier lengua, castellano, catalana, valenciana, portugués

o cualquier otra.

Algunos vemos una incongruencia en esa denominación,

como Sergi López,

participante en dos películas habladas principalmente en catalán,

además de castellano y francés.

Personalmente, lo encuentro inquietante,

a la vez que contradictorio o surrealista.

Hay alguna cosa que chirría.

Pero espero que el cine pase por encima de todo eso.

Sin embargo, el director Juan Antonio Vilar

lo explica en base a la vocación del festival que, según él,

no pretende dar solo premios a películas,

sino hacer una labor de apoyo

a la industria cuyos resultados son acertados.

Valoramos en qué medida crecemos para ser útiles,

ganar en utilidad un sector y hacer más grande un proyecto de cine.

(Música)

Yo creo que ha llegado el momento

de que nos pongamos de pie y recibamos como se merece

a Julia Gutiérrez Cava.

Pocas veces se siente en una gala de inauguración las ilusiones

que provocó la noche del viernes 15 en Málaga.

Pocas veces ha visto este cronista un aplauso tan sonoro y sostenido

como el que recibió esta actriz

de estirpe de actores y actrices,

de los que engrandecen el noble oficio de los cómicos,

sea sobre un escenario o ante las cámaras de cine y televisión.

La edición 22 de festival de Málaga comenzó con buen pie.

Ha habido veces que de cine, por ejemplo,

no he podido aceptar.

Otras veces ha sido el cine el que me ha olvidado.

No sé la razón.

(Música)

Tras la gala,

el festival dio paso a la proyección de "Taxi a Gibraltar",

del cual ya hablamos en el programa de la semana pasada.

Es la única que ha hecho reír a mi hermana.

No tiene mucho de localista,

pero se alinea en un sentido del humor similar al anterior.

Es un producto al que se aplica la etiqueta de comedia romántica

y tiene de ambos conceptos la cáscara.

Bajo en calorías en todos los órdenes.

También te gusta el impresionismo.

-Me impresiona.

-Parece que no entendéis con qué nos habéis comprometido.

Más comprensible que las anteriores en este marco

es el concurso de Fernando Colombo,

que hacía años que no venía con su última película,

"Antes de la quema", que une la comedia con el thriller.

El director recalca más la base genérica

antes que el ropaje de gracia y desparpajo gaditano,

con chirigotas y todo, del que se reviste.

Es normal que algunas veces haya confusión.

No tendría sentido mantenerme dentro de los cánones estrictos

del thriller ni de la comedia.

Humor catalán hablan en catalán y castellano,

bajo la sombra de Luis Buñuel al que sus autores se remiten

para explicar el surrealismo de sus siete historias.

Humor negro, humor crítico,

a veces hermético y otras explosivo.

Tres autores Viena venidos con las ideas claras lo que pretenden.

Tres autores bien avenidos con las ideas claras lo que pretenden.

Quiere ser un retrato de esta sociedad con humor,

sátira, pero llevando al espectador a congelarle la sonrisa.

-El alma de la película es esa sonrisa congelada por un escalofrío.

-Soy yo, Ramón, que me ha tocado la lotería.

Buñuel compareció en el festival de una manera más explícita

en una historia gráfica de Fermín Solís

adaptada por Salvador Simó.

El peculiar rodaje de este documental se reconstruye

imaginativamente combinando los preciosos dibujos

con algunas escenas de la película.

El resultado es una joya para los cinéfilos

y una lección de historia de nuestro cine para los neófitos.

Es una rareza del señor Buñuel.

-Quizás lo que contamos en animación, como dice Fermín,

es una ficción.

Pero lo que ocurrió en el documental ocurrió de verdad.

(Música)

Paco Rodríguez se desliza en un tono agridulce,

humorístico, pero con trampa,

por un callejón complicado y con un toque de osadía,

que le debe parte de su atractivo al buen hacer de Natalia Molina

en un personaje arduo y entrañable.

Una peculiar agorafobia con un límite fijado

de una forma de expresar que su mundo se hace cada vez más pequeño.

Paco Baños termina su historia de búsqueda de raíces en Portugal

y Roberto Bueso hace lo propio en su tierra, Valencia.

Un cierto tono de melancolía común a ambos, aunque la banda lo acentúa

con una paleta de colores costumbrista.

Estoy pensando en quedarme. -¿Dónde?

-Aquí.

-Cuenta que, a veces, para enfrentar tu vocación

o perseguir tus sueños,

tienes que aprender a despedirte con cariño de cosas que amas.

Una boda llevaba al protagonista de la banda a volver a su tierra

y una boda es el núcleo dramático de "Vigilia en agosto".

En una ciudad mediana de la ciudad argentina de Córdoba,

los ritos y costumbres como indolencia

también se detuvieron en tiempos pasados

y la joven casamentera vive el enlace que se avecina

con una tensión que causa estragos en su inestable psicología.

Estos protagonistas, en la franja de la treintena,

deben dar un paso adelante y dejar atrás el confort de la juventud.

El detonante de esta reunión es el deseo de despedirse de su amigo

que, seis meses atrás, se quitó la vida.

Tanto la obra de teatro de Marta Buchaca en qué se basa,

como Dani de la orden, director del film,

conjuran esta película e intentan apartarse de las comparaciones

con buenas dosis de progresión dramática,

habilidad en el uso de la sorpresa

y un amplio reparto que aguanta muy bien el tirón.

Había un elemento de crear un ministerio que hay que resolver

estas toda la película pensando lo que habrá en una determinada carta.

(Música)

Los premios los recibo con muchísima alegría, como te decía antes.

Pero soy consciente

de que esta es una carrera en la que prima la inmediatez.

(Música)

La suerte ha tenido que ver con que me han ofrecido cosas

donde podía desplegar el máximo de mi talento.

(Música)

La cinematografía mexicana vive unos años espléndidos

y prueba de ello son las buenas cintas que presenta en Málaga.

Reivindica la rebeldía y creatividad de los cachorros burgueses

que descubrieron el faro en las influencias musicales y artísticas

de los movimientos europeos de vanguardia.

Retrato generacional y testimonio de un momento de ebullición juvenil,

conquistador de libertades.

(Música)

Básicamente, es una necesidad de autoafirmación,

de identidad muy violenta.

-No me convence, quiero que me lo cambien por tulipanes.

Alejandra Márquez rescata personajes de los artículos

y novelas de Guadalupe Loaiza,

que retratan con un trazo fino

a las mujeres de la alta burguesía mexicana

en un momento en que su mundo de opulencia e hipocresía

se descompone y desmorona por efecto de la crisis económica.

Uno siente quebrarse los delicados vidrios y la valiosa joyería

con la misma cadencia inexorable

con que muda el gesto de la excelente Ilse Salas.

La casa está preciosa, llena de gente, todos me miran.

Entre los invitados está Julio Iglesias.

En esta coproducción cubano chilena,

hemos de destacar la interpretación francesa,

que nos traslada a la Cuba colonial de 1819.

Basado en una historia real,

el personaje que interpreta es una mujer disfrazada de hombre

para poder ejercer la medicina.

Sus ideas antiesclavistas y su predilección

por ayudar a los desheredados otorgan a la película

un carácter casi de manifiesto político.

(Música)

Dejamos para el final un par de muestras del buen cine catalán

que nutre a cine español.

Ambas películas se escriben

en esa corriente expresiva de cámaras se me oculta,

de hiperrealismo que desbarata los límites de la ficción

y documenta realidades con la apariencia del género documental.

(Música)

Neus Ballús dirige la mirada de una inquieta adolescente,

tan acertada como una actriz profesional,

para rascar bajo la piel de la arrogancia occidental,

con un grupo de turistas en Senegal.

A la vez, traza en líneas de aguda observación

las dificultades de comprensión

y encuentro en la relación paternofilial.

(HABLA EN CATALÁN)

Seguramente, todos los padres con hijas y con hijos

supongo que nos une de forma muy fuerte la idea

de que hacemos lo que podemos.

Por último, define con delicadeza la confusión juvenil

en un momento clave de su desarrollo.

Tres planos de la realidad magníficamente entrelazados.

Habla de estas relaciones de poder que se establecen

entre dos personas por el hecho de haber nacido en otro lugar,

tener un color de piel distinta

o una realidad socioeconómica diferente.

Si no supiéramos el autor,

podríamos incurrir en el error de creer que es una mujer.

Tan grande es el tributo la maternidad

y tal es la sensibilidad derrochaba en él.

De esa habilidad para convertir el embarazo y el parto en un milagro

que atraviesa la pantalla,

dan fe, sobre todo, las dos secuencias de nacimiento.

David y yo tenemos una confianza y una empatía

que los actores o dos actrices que no se conocen de entrada

es más complicado llegar a esa afinidad.

(HABLA EN CATALÁN)

(Música)

Todavía no es una chica Almodóvar,

pero María León tiene claro que su secuencia preferida

habla de mujeres que están al borde de un ataque de nervios.

Así la describe.

No hay muchas, pero una que se me vine rápidamente a la cabeza

--viene

y que recurre mucho a ella

es "Mujeres al borde de un ataque de nervios".

Estoy feliz porque sé que no me quieres,

para qué insistir.

No sé, recuerdo que era muy pequeña.

La primera imagen que tengo de esa película

es en la ventana, cuando tiró el tocadiscos y cayó al suelo.

Te voy a meter un puro que te vas a cagar.

-Con la abogada de repente que mira para arriba

y se caga en su putísima madre.

-Me cago en la puta madre de esta señora.

¿Cómo te has podido fijar en ella?

-De repente, vi una situación muy familiar.

Y me conecté.

-¿Has visto cómo tienes los cristales?

¡La policía!

-Cuando María Barranco está con Antonio Banderas

y con todo el lío montado llega y le dice Antonio: "¿Qué haces aquí?"

-¿Quiénes son? -No lo sé, policías.

-Y de repente, para disimular...

-¿Qué pasa? -Nada.

Comentábamos el modelo de la señora. -Es un vestido horroroso.

-Me hace gracia cómo llora

criticando el vestido siendo mentira,

porque lloraba por lo que tenían detrás.

-Era horroroso. -Que solo es un traje.

-Deja de comportarte como una niña frente a los señores policías.

-María diciendo que horroroso. Es maravilloso.

(Música)

"Donde caen las sombras" es de Valentina Pedicini,

una película de fantasmas, pero sin fantasmas,

porque habla de ese pasado que nos acompañe nos atormenta

una vez que somos adultos.

Lo que hay detrás de "Donde caen las sombras"

es un pedazo de la historia negra europea poco conocida.

Al menos, en nuestros lares.

Conviene referirse a ella

para entender el contexto del que nace la película.

Estamos en Suiza,

uno de los países que albergaba parte de una comunidad nómada.

Quizás emparentado con el pueblo gitano

y extendido a lo largo de la Europa central.

El Gobierno suizo tuvo que pedir disculpas oficiales

por haber participado en el pasado

en un proyecto que implicaba separar a los niños de sus padres

y criarlos en orfanatos para darlos en adopción

o bien vagar el resto de sus vidas por esas instituciones opacas.

(Música)

La directora italiana Valentina Pedicini,

proveniente del documental,

aborda esta historia desde una perspectiva heterodoxa,

siendo a veces un retrato sobrenatural de indudables

ecos fantasmagóricas

o un film de terror con el tiempo como una prisión ineludible.

En una de esas instituciones, Anna y Hans,

sobreviven a ese pasado en ese pasado de sombras a fecha antes.

Una especie de institutriz, cara visible del proyecto,

vuelve del pasado como una anciana

al cuidado de la que fue su víctima.

Es obvio que "Donde caen las sombras",

juega a una ambigüedad que trata de transmitir el horror

de haber nacido en el seno de una comunidad como esta.

Si hay algo notorio en el film,

es su predilección por esos espacios mentales dañados,

cuya representación gráfica recae en miradas salvadoras

y, en definitiva, en las almas deambulando

por ese decorado amurallado de grandes ventanales,

luz glacial y silencios tanáticos.

(Música)

Destacamos la interpretación de la joven Federica Rosellini.

Sin duda, una presencia dolorosamente inquietante,

y de la veterana Elena Cotta,

portavoz del mundo de horrores conectados con el mismísimo nazismo.

Prometedor debut en la ficción de Valentina Pedicini.

(Música)

Nosotros es la segunda película

de este director que nos dejó sin palabras con "Déjame salir"

y ahora confirma que es un superdotado a la hora de manejar

los elementos del género de terror.

"Nosotros" es mucho más

que una familia asediada por tenebrosos extraños.

(Música)

Antes de nada,

vaya por delante que cuanto menos se sepa de "Nosotros",

más se disfrutará de ella.

No queremos abrir un debate sobre el spoiler ni mucho menos.

Aconsejamos llegar lo más limpio de prejuicios para dejarse poseer

por la mirada de un director que tiene la habilidad

de multiplicar por millones su propia subjetividad.

"Nosotros" es una película de muchas a la vez,

la que cada uno construyen su cabeza con las piezas

que Jordan Peele ofrece.

¿Saben que soy negro? Es un dato que igual...

Hace un par de años

este exitoso cómico de la improvisación

nos sorprendió con este debut.

Obtuvo la nominación de mejor película.

Una sátira sobre la sociedad estadounidense

que jugaba con los códigos del género de terror

para construir un fresco sobre el racismo y prejuicios sociales.

Cuando hay demasiados blancos, me pone nervioso.

--pongo

-Es broma, ¿no? -No bromea.

-Es la hora del vodka. -Por supuesto.

-¿Dónde está Jason?

"Nosotros" apunta al presente más reciente de Estados Unidos.

Partiendo de lo personal para llegar a la crítica social,

la política.

Hay una familia en el jardín. -Serán los vecinos.

¿Os da miedo una familia?

El origen de "Nosotros"

se puede rastrear en el remake de "La noche de los muertos vivientes".

Todo es posible en la dimensión desconocida.

Sobre todo, se encuentra la pasión del director

por la mítica serie "La dimensión desconocida".

(Música)

¿Por qué no puedo verte?

Del episodio a la imagen en el espejo

y su afición por las películas donde una familia se ve

inmersa en una situación extrema dentro de su hogar,

fueron la semilla de "Nosotros".

A pesar del éxito de "Déjame salir",

Peele no se quedó satisfecho

y quería probarse a sí mismo como director de terror.

En este sentido, podemos afirmar que ha vuelto a fracasar.

"Nosotros" es una película estupenda, pero desde luego,

no la podríamos calificar como lo que comúnmente se entiende

como una película de miedo.

¿Qué sois? -Nosotros.

-Son exactamente como nosotros.

-La única persona que se interponen en tu camino

eres tú misma.

Jordan Peele parte de un tema apasionante,

eso de que todos tenemos un doble en algún lado.

Un doble fantasmagórico que nos revela aspectos desconocidos

sobre nosotros mismos que nos permiten conocernos mejor

y que buenos frutos ha dado en la historia del cine.

No pararán hasta matarnos.

O hasta que los matemos.

Jordan Peele, cinéfilo de pro,

combina influencias cinematográficas,

humor y mirada hacia la historia,

para desencadenar el terror o la intriga o el debate moral

o la mirada filosófica sobre el ser humano, el entorno

y el mundo en el que vive.

"Nosotros", en realidad,

puede definirse como la suma depurada de muchas otras películas.

¿De verdad está sucediendo?

(Música)

¡Socorro, socorro! Se acercan.

Contando con un presupuesto cuatro veces mayor

que la otra película, una fotografía extensa y una música inquietante,

Jordan Peele extrae oro de sus actores.

Imprescindible se citar a Lupita Nyong'o y Winston Duke.

No podemos olvidarnos de Elizabeth.

Registros muy alejados de su criada de cuento.

Cada actor interpreta a dos personajes

y el resultado es espectacular.

(HABLA EN INGLÉS)

Con "Nosotros", no solo no nos ha defraudado,

sino que alimentaba nuestra curiosidad por saber todo

lo que puede aportar a la historia del cine.

Aún así, seguimos prefiriendo "Déjame salir"

porque terminan por prestar un exceso de sus dramas.

De lo que no dudamos es de que Jordan Peele,

junto con el director de "La cabaña en el bosque",

son los poderosos baluartes para expandir las fronteras del terror

y mantenerlo en fantástico estado de forma.

(Música)

Dice Pedro Almodóvar que en su vida ha habido más gloria que dolor,

pero que el dolor ha pesado más.

Por fin llega "Dolor y gloria",

película de la que todos hablamos y todos hablamos bien.

Hablar del Almodóvar más personal y cercano puede sonar a tópico,

pero él mismo ha reconocido que ha desnudado su alma,

esa que también está retratada

en el personaje al que da vida Antonio Banderas,

una de sus grandes interpretaciones.

(CANTAN)

Que creo que es el único icono y el único fetiche...

En la película hay un homenaje explícito a la pantalla

y me alegra mucho que la primera vez que vayáis a ver "Dolor y gloria"

sea en una pantalla grande.

(Aplausos)

No es autobiográfica, pero sí la película que habla más de sí mismo.

Pedro Almodóvar ha realizado con su última obra un ejercicio

con el que se ha desnudado más de lo que probablemente deseaba,

pero que al mismo tiempo le ha proporcionado una gran satisfacción.

"Dolor y gloria" es grande, de lo mejor de su cine.

Montas todo este número para no ir.

Con lo que me ha costado que me dejaran esta chupa.

-La película está impregnada de mí mismo.

Coges una escena, pues Pedro ha vivido esta escena.

Muchas de ellas yo no los he vivido,

pero corresponden a momentos de mi vida.

Yo no he vivido en una cueva, pero mi familia sí emigró,

como la familia de Penélope y Antonio.

No me enamoré de un albañil a los nueve años,

pero podría haberme ocurrido. Nunca he tomado heroína,

pero he vivido en ambientes donde era muy común.

Hay cosas que son ciertas y directamente extraídas de mi vida.

Todo eso está mezclado en un guion que se convierte

en "Dolor y gloria".

Cierra una biografía elaborada de forma casual.

Con otras películas proyecto parte de su infancia

y nos habló de la pasión,

de los curas y los abusos físicos y sexuales.

En "Dolor y gloria" el triángulo se cierra para contarnos

la historia de un director de cine sumido en una depresión,

ahogado en sufrimiento en cuerpo y alma.

¿Qué haces ahí? -Leyéndote.

Acabo de leer la adicción. -Pues no deberías.

-Algo tenía que hacer.

Ese director de cine interpretado magistralmente

por Antonio banderas en su octava película con Almodóvar.

Debemos peinado y vestido como él,

habitante de un grupo en un moderno apartamento,

con objetos reales del director manchego.

Visibilizan la gloria que tuvo.

Son los únicos datos que doy al espectador para que vean

que a este personaje le ha ido bien en la vida.

El dolor determina mucho más la historia.

Inevitable reconocer Almodóvar en cada gesto,

lo que otorga al personaje una dosis de realidad impresionante,

aunque sea para revelarnos el dolor que le invade.

A pesar de que Pedro me dijo si quería utilizar

alguna cosa suya, que tenía permiso.

No quería hacer el personaje de la parte externa.

-Muy halagador para mí y para la película

porque significa la excelencia del trabajo que ha hecho.

-A medida que pasaban los días

intentando desentrañar las secuencias

y observarle mucho a él y haberle observado durante 40 años.

Me imagino que queda un poso

dentro de uno que va saliendo poco a poco.

Fiel a sus temas, persiste la importancia de la madre.

Penélope Cruz es la madre, de posguerra.

Lleva dentro ese carácter maternal

al que Almodóvar sabe sacar buen partido.

Como ya hizo anteriormente

en algunas de las seis colaboraciones juntos.

Deja los cromos ahora, vamos a comer.

-¿Crees que son hermanos? -Supongo.

-Julieta y yo compartimos

este personaje inspirado en la madre de Pedro.

Todos sabemos que ella fue muy importante en su vida,

que le marcó mucho. Yo llegué a conocerla.

Esa esencia tenía que estar y es una especie de homenaje a ella.

-Yo no quiero ser cura. -No hace falta que lo seas.

-¿Por qué quieres que vaya un seminario?

Eso no porque para los pobres no hay otro modo de estudiar.

-Porque para los pobres no hay otro modo de estudiar.

Elena Serrano vuelve a trabajar con Almodóvar 30 años

después para convertirse en la madre anciana.

En dos de las cinco películas que han realizado juntos,

ya había tenido como hijo a Antonio Banderas.

Fui y me sentí tan cómoda, encontrarme con Antonio otra vez,

que también hacía muchos años que no le veía.

Y también ha sido una relación como si le hubiese visto el día de antes.

-Esas magdalenas ni pensarlo. -Son integrales.

-Un día me traerás un plato de alfalfa para comer

porque dirán que es buena para el corazón.

-¿No te vas a tomar la leche? -Después.

-Y luego rodando, escribió una secuencia más.

Hubo una relación muy cariñosa

y la verdad que lo he pasado muy bien.

-Te ayudo. -No sabes.

Los años 80, las drogas y la movida madrileña

también están presentes en esta historia

que nos habla del cine dentro del cine,

como hiciera Fellini o Woody Allen.

Cuando quise darme cuenta había pasado un año

ella no podíamos vivir el uno sin el otro.

--y ya

Estábamos en 1981 y Madrid será nuestro.

Asier Etxeandia interpreta al actor que se reencuentra

con el actor tras años sin dirigirse ni una palabra.

Uno de los bien escogidos fichajes de Almodóvar.

Me ha hecho aprender mucho.

Yo soy muy fan de Pedro de siempre.

Quería estar a la altura

y me ha tocado el personaje que podía defender

y me emocionaba brutalmente.

Es un personaje tan extraño, que los clichés no servían.

También vemos a Nora Navas como la asistente personal del director

y el Leonardo como el gran amor de juventud.

Participa del momento de la película

donde todo empieza a darse vueltas y todo empieza a ser luz y creatividad

e integración y madurez.

En todos estos años solo he vuelto a Galicia para ver a mis padres.

Como dices en tu monólogo,

Madrid se había convertido en una plaza difícil para mí.

-A Pedro le había gustado algo de mis ojos, de la tristeza,

pero que quería verme trabajar conmigo.

Para mí eso ya fue un regalo.

A este elenco escogido perfectamente,

se suma la música de Alberto Iglesias y fotografía de José Luis,

habituales en su cine.

Hay, además, excelentes secundarios.

Raúl Arévalo, Susi Sánchez.

Prometedores actrices nuevos.

Estoy muy contento del resultado de mis películas,

pero en esta película tengo la impresión

de que es la película en que el 100 por 100 de los actores

logra el máximo de lo que yo podía pedirles.

-¿Te gusta dibujar? -Mucho.

-Aprenderás rápido a escribir

porque es como dibujar, pero con letras.

Cambios muy esperados, como el de la cantante Rosalía.

Me gustaría ser un hombre para bañarme en el río desnuda.

-Qué valor. -Qué cosas tienes.

-Y siete de el agua en todo el... Qué gusto.

Lo nuevo de Almodóvar sin desesperar con anhelo.

Alcanza uno de los puntos álgidos de su carrera.

Madura y elegantemente rodada.

Es una de las películas de la que estoy más satisfecho.

Envenenarte con el pecado de tu corazón.

Aventurera y hoy pecadora, regresa por mí.

Ya no te quiero y he de marcharme.

Y estando lejos, te olvidaré.

Cuando yo me vaya, nadie te amará.

Porque está manchado tu corazón.

Con el pecado.

El cine que se hace en España ha sido el gran protagonista

del programa de hoy por todas las películas que hemos podido ver

en esta edición del festival de Málaga

y por uno de los grandes estrenos del 2019, "Dolor y gloria",

de Pedro Almodóvar.

Una vez más, cuenta con uno de sus cómplices,

Alberto Iglesias en la música.

Nos vamos a despedir con música

y esa versión de Rosalía del tema mítico "A tu vera".

Con ella, que debuta en el cine de la mano de Pedro Almodóvar,

nos despedimos hasta la semana que viene.

Ayúdame con las sábanas.

-Mira, ahí los tienes.

Los peces jaboneros.

Mira qué bonitos.

A tu vera...

A tu vera, siempre a la verita tuya,

siempre a la verita tuya, hasta que de pena muera.

Ayúdame con el balde.

(CANTAN)

A tu vera, siempre a la verita tuya,

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Días de cine - 22/03/19

22 mar 2019

En el repaso a los estrenos destaca 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar. El director ha hecho su particular y muy personal revisión del 8 y 1/2 de Fellini sin dejar de ser una película fiel a su estilo. Se trata de su película más autobiográfica. Antonio Banderas interpreta a un director en crisis, Salvador Mayo. El actor encabeza un reparto en el que también están Penélope Cruz, Nora Navas, Leonardo Sbaraglia, Asier Etxeandia y Julieta Serrano.
El programa también hablará de 'Nosotros', la nueva película de Jodan Leele, el director de 'Déjame salir', quien vuelve a valerse del régimen de terror para hacer una reflexión. Otros estrenos de la semana son 'Bel Canto. La última función', protagonizada por Julianne Moore, el documental 'Peret, yo soy la rumba', la película de animación 'Funan' o 'Donde caen las sombras'.
El espacio de cine de La 2 también estará en la 22ª edición del Festival de Málaga para mostrar todo lo que hasta este momento se ha podido ver en un encuentro en el que el cine español se viste de largo.

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