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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 22/03/18 - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches, bienvenidos.

Además de hablaros de las películas que llegan mañana,

avanzamos títulos que se estrenarán en semana Santa.

Comenzamos.

(Música)

Estoy tan contento de volver a la carretera otra vez.

Protagonizan la aventura americana.

Dirige un thriller con Raúl Arévalo y Belén Cuesta como protagonistas.

Robert Guédiguian un vuelve a emocionarnos

desde la sencillez y el compromiso en "La casa junto al mar".

Enseguida hablaremos de la nostalgia de Robert Guédiguian.

Antes nos detendremos en la segunda entrega de la saga

que inició Guillermo del Toro.

Siempre creímos que los alienígenas

llegarían de las estrellas.

Pero surgieron de las profundidades del mar.

La primera entrega fue un empeño personal

de un cineasta inconformista como Guillermo del Toro.

Partiendo por su amor personal por el género nipón

y con referencias de los Rockets japoneses,

los deleitó con una película con pericia.

Sus robots parecían la respuesta transversal a inclusiva

a los transformers de Michael Bay.

Hemos decidido crear los unos en los otros.

Nos enfrentamos a los monstruos que nos afectan.

Vamos a evitar el apocalipsis.

Los resultados no acompañaron, al menos en Estados Unidos.

Mucho en los países asiáticos.

En esta nueva entrega

aprovecha la experiencia industrial de Hollywood,

pero incluye personajes chinos con un peso importante en la trama.

El idioma mandarín está presente por auténticos líderes.

Alguien los ha dejado entrar.

Dirige funcional...

Conserva la frescura del original y aportando gracia y naturalidad.

Sígueme.

John Boyega y el hijo de Clint Eastwood.

Tu padre siempre dijo que quería que fueras piloto.

Decía muchas cosas.

Yo no soy un héroe como él.

-Amo el género.

Guillermo del Toro no podía rodar este nuevo capítulo

porque lo coincidía con otro rodaje.

La primera vez que nos conocimos medio algunas

sugerencias que él usaba. Pero me dijo que iba a rotar otra película.

Pero dijo que debía hacer mi versión.

Personalmente, quería reflejarlas características

del cine con el que crecí en los 70.

Un mensaje positivo.

Y propósito es que la gente salirse de la sala

con una sonrisa en la cara tras haber pasado un buen rato.

Podemos decir que logra eso y hago

cada vez más raro en el cine de género,

ajustarse al metraje sin agotarnos con eternos falsos finales.

Hay pilotos que recordemos como leyendas,

pero no empezaron siéndolo, empezaron como nosotros.

Es el momento para que cambiemos las cosas.

-La marihuana es una industria multimillonaria. Es el futuro.

-No lo veo claro.

-Hasta el más tonto sabe que...

Lo hizo primero. ¿Sabéis por qué?

-Me has convencido.

Se busca vivo o muerto.

Plagado de persecuciones y malos entendidos.

Todos se ríen de él.

Preside una farmacéutica y esta metido en todos los chanchullos.

Su socia y amante está interpretada por Charlize Theron.

Una mujer fatal.

Pasó de todo.

Desesperado, tiene una idea para vengarse

de todos los que le han tomado el pelo y vivir su vida.

-Me han secuestrado y me están apuntando.

En esta serie de cosas que le llevan a quedarse en México...

Es perseguido por los narcos,

y en es mercenario convertido en colaborador de una ONG.

Es un microchip.

-Debo tenerte localizado.

Tres dirigir varios videoclips para posibilidad,

Edgerton se atreve con "Gringo: Se busca vivo o muerto".

"Gringo: Se busca vivo o muerto" es una comedia

que pretende con un humor,

criticar el capitalismo feroz en el que vivimos.

Gracias a algunos momentos,

resulta entretenida para los amantes del humor ácido.

(Música)

La semana que viene llega a la cartelera

una de las mejores.

"El Cairo confidencial" respeta al género. Arrasó en la Seminci.

Premio al mejor director.

Santi Tabernero fue uno de los miembros de ese jurado.

Quién mejor que él para firmar este reportaje.

Gracias.

En 2008,

la cantante libanesa apareció decapitada

en su apartamento de Dubái.

El hijo de nuevo de los empresarios más poderosos

fue acusado de contratar los servicios

de un sicario para asesinarla y por ello fue juzgado y condenado.

Luego fue rebajada a cadena perpetua.

Huyó aprovechando la confusión.

El cineasta sueco Tarik Saleh se inspira en esto.

Construye un poderoso artefacto de género.

Reivindica el cine negro de una sociedad en crisis.

Aquí con Mexico, ven. Tráelo.

Dame.

-Para mí el cine negro es uno de los géneros más interesantes,

porque es melodrama.

Pero con un trasfondo existencial.

Es perfecto para analizar una sociedad.

Fue importante no seguir al pie de la letra las pautas del género,

porque si te centras, te olvidas de contar la historia.

Quería que la trama dictara la forma y no al revés.

-Buenas noches, señor.

-No nos cuentes historias. -El negocio está muerto.

-Por supuesto, señor.

-El Cairo es un personaje más.

Las ciudades son como personas.

Tomemos Estocolmo, una ciudad bonita y pequeña del norte de Europa.

Sin embargo, le preocupa lo que digan de ella.

Si dices: "He estado en Estocolmo", te van a preguntar si te ha gustado.

Sin embargo, pensemos en Nueva York. De igual.

Si dices "He estado en New York"...

Creo que El Cairo es así.

-Señor, será un momento.

-No nos respetan.

-En la gente es como el príncipe heredero.

Solo serás faraón o rey si sigues las reglas de la ciudad.

-Gracias por el café.

-Si las incumples, dejarás de ser el príncipe, te aplastará.

-Es tonto, estúpido, idiota.

Se cree que está en Suiza.

Aquí no hay justicia.

-Escribí el papel con este actor, Fares Fares.

Después llegó su familia, su hermano y sus padres.

El corazón roto se puede ver en su mirada.

No es algo que se conserva fácilmente.

Por eso le elegí para interpretar a un personaje corrupto.

Debido a su bondad natural, resulta muy triste.

Podía haber sido un buen policía.

En otro tipo de sociedad, sería el policía perfecto.

Pero no en está, aquí es imposible.

-¿Qué es eso?

-Pastillas.

-¿Para que?

"El Cairo confidencial" es un paradigma.

Conjuga las señas de identidad que forjaron

el género en los años 40-50.

Es una película multireferencial.

Nos remite al mejor cine americano de los 70

con una ambición de denuncia política.

Hablamos de "El Cairo confidencial".

Todo un festín para cinéfilos.

Es asunto de seguridad.

-La historia tiene lugar en el 2011.

Desde entonces, se han producido dos revoluciones son golpe de Estado.

Depende del punto de vista.

Hemos tenido dos presidentes diferentes después de Mubarak.

Esta película sigue estando prohibida.

Te pueden arrestar si la proyectas.

Más perturbador es el hecho de que el asesino,

este hombre de negocios, fue indultado este pasado verano.

Es libre, y mi película está prohibida.

(Música)

El año pasado se cumplieron 20 años

del fallecimiento de una de las divas más insólitas

que ha dado la canción francesa.

La semana que viene llega a la cartelera

española un título que lleva su nombre.

Aparte de una estructura narrativa insólita,

se aleja de los retratos típicos de personajes célebres.

Se centra en un relato concreto de su vida.

Es admirable la mimesis de la actriz protagonista.

El realizador llevaba ocho años intentando

rodar sin conseguirlo una película sobre la cantante Barbara.

Finalmente le surgió Mathieu Amalric.

En Francia Barbara...

Todos los sonidos son partes de los sonidos

que escuchamos desde la cuna. Yo tenía en mente el sonido de su voz.

Pese a ser un encargo,

ha sido capaz de hacer un retrato que

no responde a los parámetros comerciales

con que se abordan los personajes célebres.

Es un ejemplo de lo que llamamos cine de autor.

Cómo hacer para divertirse con un género complicado.

Puede ser encerrado y no quería enterrar

en una prisión a una mujer así.

-Ellos me amenazaron y han asesinado a mi única familia.

En España, mucho más que como director,

Mathieu Amalric es conocido como su faceta de intérprete.

El César francés que hagan otros peces,

--ha ganado dos veces

una vez como actor revelación a las órdenes de su director.

-Fue un realizador que hace de actor. No soy actor.

Como realizador, ha hecho de "Barbara" su quinta película.

Un proyecto personal en el que se desdobla como actor.

Dentro de la pantalla está obsesionado

por rodar una película sobre el mito de la canción francesa.

La actriz que, en la ficción debe interpretar a la cantante,

es Jeanne Balibar. Con la que tuvo dos hijos.

Nos hemos construido los personajes.

Hemos vivido 10 años juntos y hemos tenido dos hijos.

Hemos hecho muchas películas.

Se trataba de encontrar un dispositivo

que en saltar lo más posible la música,

las palabras, las sensaciones de Barbara.

A partir del momento en el que hay un rodaje,

se trataba de que no fuéramos los dos.

Por eso no nos inventamos los personajes.

Su mimetismo hace que la figura proyecte...

Nos hacen dudar cuando se superponen con imágenes

de la verdadera cantante, dónde comienza y dónde acaba la ficción.

Me di cuenta rápido de que no podía firmar

la música si no había acción.

Si no no sería más que interludios musicales.

No había más que pausas y no era posible.

Tiene que estar integrada en situaciones dramáticas.

Retrato apasionado de una cantante inmortal.

Un retrato que la inspiración definitivamente

ha consagrado como director.

20 años después de su fallecimiento.

Tiempo para las recomendaciones en "Días de cine".

Como sé que eres muy melómano,

tenemos que rendir un homenaje a John Morris.

La música de los productores...

Pero también la El hombre elefante. Una pérdida de esas muy sentida.

Nuestro recuerdo para él.

Han sido presten los nuestros. Vienen de Oriente Próximo.

Tres capítulos sobre la guerra.

Otra era candidata al Oscar.

Se llama "el insulto". Es una película estupenda.

Puede generar un conflicto.

Sorpréndeme con la propuesta de cineteca.

Va de procesiones, pero también se puede venir.

Gratis.

Un documental de la mujer maravillosa que fue compañera...

Para quienes estén por Reús,

sepan que es la 20 edición de un festival de cortos.

-No hay sección competitiva.

Habrá que verlos todos.

Preestrenos para después de Semana Santa.

Una Premier.

También jueves día cinco.

Una película estupenda de cine colombiano.

Ideologías políticas en la cultura de masas.

Tiene mucho fundamento.

Desvela muchas cosas que se ven o no en las películas

que dice de lo que a nuestra sociedad.

La nueva de Spielberg se estrena en la próxima semana.

Es una película fabulosa.

Nos vamos a adelantar a dos títulos franceses.

No nos engañemos.

Lo que planea...

Es nada menos que el lado más gamberro el fundador

de una razón del pesimismo.

Un tan brillante y presentable profesor de derecho.

Junto al siempre excelente Daniel Auteuil,

también a cargo de Nozha Khouadra.

Cine dentro del cine.

Titulada entre nosotros "Cosas de la edad".

Guillaume Canet es Guillaume Canet y Marion Cotillard

es Marion Cotillard.

Se ríe de las celebrities y sus inseguridades.

El paso del tiempo y del costurero.

Todo el mundo en esta película es quien se supone que es.

Debemos decir que admiramos

más a Marion Cotillard por lo que aguanta en este documental.

Es una diversión asegurada.

En su día sorprendió el enorme éxito que tuvo en el mundo

de la mejor juventud. Una de las mejores de los últimos 20 años.

Tras aque el éxito,

salió una edición en DVD que dejaba que desear.

Algunos incluso la compramos,

pero ahora se ha reeditado en Blue Ray.

60 páginas que poner las cosas en su sitio.

"La mejor juventud" podría haber sido una serie sin más.

Por suerte no se conforma con lo fácil

y ofrece una estela ante Italia a través

del curriculum vitae de dos hermanos, Nicola y Mateo.

Asistimos a un viaje por sus vidas.

Percibimos la realidad de un país que,

a lo largo de casi cuatro décadas, vivió duras conclusiones políticas.

Esperanzada y triste, emocionante,

en cualquier caso, nos reconforta ver como puede ser

"La mejor juventud".

Ganó el premio a mejor película en el festival

de Cannes y puede estar en una televisión pública.

Hace unos meses, Carlos lograba conmovernos con su último trabajo.

"Los demás días".

A partir de los testimonios de enfermos terminales,

se habla de cómo afrontar el dolor y la muerte.

Le hemos preguntado por su secuencia preferida de la historia de cine.

Qué difícil.

Se me ocurre una.

Es una actriz de teatro que está saliendo del estreno de la obra.

Pasa por autógrafos, admiradores.

Creo que estaba lloviendo.

La recogen en el coche.

La recogen en el coche...

Ellos se tienen que ir.

Es una situación bastante trágica.

El coche se va.

Es una secuencia con una vida más interior que explicita.

No es una secuencia con diálogo.

El cómo esa mirada y ese momento se va repitiendo en la película.

Cambia un poco su vida.

El resto de la película gira en torno

que hace que la protagonista tenga que procesar

esa vivencia y lo que es su vida.

La edad que tiene durante el resto de la película.

(Música)

Bajo la apariencia del cine de terror,

"Thelma" esconde un trasfondo.

Es una mezcla de cine fantástico y de autor.

Nos habla de cómo veces es complicado aceptarnos.

Ha tenido buen recorrido por festivales internacionales.

En Sitges ganó el premio a mejor guión.

Thelma acaba de instalarse para empezar la universidad.

La experiencia le resulta atractiva e inquietante.

Es introvertida.

Siempre se ha sentido diferente no sabe por qué.

Esa especie de letargo vital empieza a desmoronarse

cuando se siente atraída por una compañera.

Experimenta convulsiones y necesita saber qué pasa con ella.

Desde los primeros minutos de metraje

sabemos que la última película

de Joachim Trier no nos dejará independientes.

Sorprende con una secuencia de arranque del cine reciente.

A partir de ese momento, Thelma no para de crecer.

Desasosiego existencial, nos asombró con lo sobrenatural.

Narra de manera extraordinaria lo ordinario.

Porque todos hemos de aprender a aceptarnos

a nosotros mismos en algún momento,

aunque implique desconcierto y dolor.

Thelma sigue la senda de las películas de "Verónica".

Historias son del plácido universo se transforma

en terreno del terror debido a circunstancias

personales difíciles de asumir.

Thelma camina como sonámbula.

Su cerebro la devuelve la imagen deformada de una desconocida.

Por favor, siéntate y háblame.

Fan incondicional de Stephen King,

la película de Joachim Trier...

Aunque el noruego se la lleva a su terreno

y rehuye los baños de sangre. "Thelma" podría ser "Carrie".

Al igual que en la espléndida Oslo 31 de agosto

con buscar su propio...

Combina su pericia con lo irónico y lo real.

Juega con el tiempo narrativo.

En este universo desestructurado donde hay que encajar las piezas,

hay que destacar el nombre del guionista.

La historia de una ciega que reconstruye un mundo a su antojo.

Como Thomas Alfredson,

es un género reconocido y lo convierte

en una película personal donde conviven sin estridencias.

Nace un relato sensible, escalofriante y cautivador.

Se hace mayor y eso es lo que parece

querer contarnos el director francés.

"La casa junto a las donde no se habla solo del paso del tiempo.

Cuestiones desde una mirada sombría y esperanzada.

El director Robert Guédiguian y su compañera

y una de las protagonistas, Ariane Ascaride,

estuvieron presentes en el estreno que "Días de cine" organizó.

La reunión de una familia desperdigada

en torno a la aventura del padre es el desencadenante

de "La casa junto al mar".

La nueva película de Robert Guédiguian

que se estrena después de presentarse

en el festival de Venecia y pasar por el de San Sebastián.

Apuesta donde conviven los temas y personajes

de siempre encarnados por los mismos intérpretes

ambientada en una década decadente.

Creo que en las relaciones de familia

siempre hay muchas cosas escondidas.

Los arreglos de cuentas se ponen en marcha rápido,

aunque no se vean desde hace mucho.

Los conflictos se afrontan rápido porque tienen un origen común.

Si hay una idea que me preocupa siempre es lo colectivo.

La familia es una preocupación desde el origen de los tiempos.

Es el primer sitio donde no confrontación.

No hay nadie que esté solo al principio,

en todas mis películas hay una historia de familia.

-Cuando éramos jóvenes, cuando empezamos a trabajar juntos,

no podían es imaginarnos que después de 30 años continuaríamos

trabajando juntos.

Todos veníamos del mismo medio social,

de un medio popular con una cultura semejante.

Incluso los comportamientos y recuerdos.

Fuimos niños que jugábamos en la calle,

no que no es muy frecuente en el cine francés.

Eso ha hecho que el lenguaje entre nosotros sea fácil.

Empezamos a hacer cine para hablar en lugar de nuestros padres.

Éramos hijos de gente que no tenía la palabra.

Así pues, "La casa junto al mar" es otra entrega del álbum familiar

que el cineasta viene construyendo desde hace dos décadas,

rodeado sobre todo por Ariane Ascaride,

que ha sido premiada con el César este trabajo

y por los imprescindibles Jean- Pierre Darroussin y Gérard Meyla.

Sostenido en una inquebrantable solidaridad

y confrontados en los embates donde el tiempo

les ha ido poniendo a prueba.

Hasta llegar a un presente reconocible

donde asoman más amenazas. Como la voracidad de los especuladores.

Quería que el barco fuera negro, como si fuera la muerte.

No encontré un barco negro.

Al final, mejor así, que sea una sugerencia.

Creo que el cine, como todos los medios de expresión,

debe ser consciente y proponer cosas.

Debe mostrar el mundo como es,

y hacer propuestas y profecías. Anunciar los nuevos tiempos.

Hay que poner el pesimismo de la inteligencia

y la opinión de la voluntad.

Creo que eso que intento hacer en mis películas.

Al final siempre hay duelo.

Creo que hay una complacencia entre cineastas,

escritores en los desastroso.

Tenemos una responsabilidad para que la gente no se tire al mar

al final de la película.

Hacia la mitad, se permite algo.

Es concluir una secuencia de su segunda película como director.

Aparecen personajes de su segunda película 30 años antes...

Contaba a principios de los 80 la historia de cuatro jóvenes

que no comprenden el giro que estaba produciéndose en la sociedad.

Un giro hacia el individualismo,

hacia la idea de ser eficaz.

Estaban fuera de la realidad.

No conseguían reintegrarse.

Hablábamos de ello en 1985.

-La película trata de gente que tiene ahora 60 años

y empieza a preguntarse por lo que ha hecho en su vida,

su historia y lo que va a transmitir.

Tiene nostalgia de su pasado, y verlos cuando no pensaban en esto,

cuando solo pensaban lo que vendría, en parece muy coherente.

Más allá de desencantos,

los personajes actúan en conciencia, movidos

por sus principios de siempre con lo que les obliga

a dar lo mejor de sí mismos en la clandestinidad.

En esta película todo empezó con el atentado de París.

Mi oficina está a 200 m.

Conozco a jóvenes que quedaron conmocionados.

Eso me hizo pensar que no podía ser una película

sin preocuparme de los refugiados de hoy.

Creo mucho en una especie de principio universal,

de principio moral, de humanidad.

Yo mucho en la legalidad. En derecho es una esencia.

La moral es más fuerte que la ley.

Incluso si es legal, creo que tenemos el deber de desobedecer.

(Música)

ONG español que trabaja rescatando

personas que arriesgan la vida.

Un gesto que puede costarles la cárcel en Italia.

Paula Palacios los acompaña durante 15 días.

Salimos de Malta con un mes.

Al llegar a la zona de rescate cerca de Libia,

nos encontramos con un barco. Había un fallecido en ese barco.

Un chico joven. Acabó muriendo.

Luego hicimos otro rescaté de otro barco que tiene unas 200 personas.

Nos juntamos con 575 personas.

La noche falleció un bebé.

No recibimos ayuda de ningún tipo. Había olas de 3 m.

No podíamos con tanta gente a bordo cruzara Italia.

Entraba agua, los refugiados estaban todos mojados.

Nos dábamos abasto. Tres días en el mar se hicieron eternos.

-Nos sentimos abandonados.

Estas imágenes forman parte del documental

que se estrenará a finales de este año.

Seguimos a madres refugiadas que se han separado de sus hijos.

Hace de hilo conductor de todas estas madres.

Están en Europa y escriben cartas a sus hijos.

Están separados.

El documental no está terminado.

Decidimos sacar este vídeo en apoyar la ONG.

Se está viendo en redes. Si no estuvieran...

Los refugiados morían en el agua y parecía que no estaba pasando.

Esta mañana el círculo de bellas artes

ha hecho entrega de su medalla de oro al director finlandés.

Máxima distensión a la particular visión.

Un director mítico que cuenta su filmografía

con títulos como los que compone su trilogía del proletariado.

Como nunca he tenido mucha esperanza en mí mismo,

siempre intenta de imitar a los mejores.

Es lo que debes hacer si eres un poco listo.

Siempre recuerdo a Chaplin, Bessón...

Pero debido a mi falta de talento, nunca se ha dado cuenta nadie.

El italiano debuta en la industria americana

con "El viaje de sus vidas".

Una película protagonizada por Helen Mirren

y Donald Sutherland. Compitió en la mostra de Venecia.

Ningún otro propósito salvo ofrecernos

un acto de conciliación ante una vida

que rubrica una relación de auténtico amor.

El italiano Paolo...

Se movía en un terreno que conocía muy bien

en esta segunda película americana que adapta la novela.

Lo hace suyo por la vida de una filosofía existencial.

Llevan mucho tiempo casados.

Empieza a padecer síntomas de un deterioro cognitivo,

llámese Alzheimer o demencia.

Cogen la autocaravana ante unos hijos

para hacer un último viaje.

El viaje que cierra todo un ciclo vital se convierte

en esa entrañable despedida

y lo hace fundamentalmente

a través de dos grandes actores que saben lo que es la química.

Como Helen Mirren y Donald Sutherland.

(Música)

"El viaje de sus vidas" entronca con un magnífico viaje

dedicado a la tercera edad. Un género

en auge por la cuestión demográfica.

Si aceptamos lo veo,

el ser humano a los puertas de su final es capaz

de discernir lo que es verdaderamente importante

en la vida. Tenemos un nicho para hablar

de las grandes cuestiones que importan.

"El viaje de sus vidas" podría ser el capítulo

anterior de la sobrecogedora película en Mijael Haneke.

Tienen en común retratar lo que en realidad es el amor.

Comparte con "Gran Torino

la brecha cuando los hijos no entiende

las necesidades de sus mayores.

La urgencia de integrar la mirada del pasado con el presente.

Y la experiencia vital que supone rodar

"El viaje de sus vidas" ha sido algo parecido

para los autores a lo que el viaje representa para sus personajes,

escuchemos al emocionado actor a su personaje.

Antes de despedirnos,

os vamos a plantear una ecuación convertida en thriller psicológico.

"El aviso" es un nuevo de Daniel.

Cuenta con la participación de esta casa.

Me encantan los trailers.

--Thriller

Sabía que estaba Raúl fue otro punto.

El hecho de contar una historia en dos tiempos fue suficiente.

-Ha habido dos tiroteos en un mismo sitio.

"El aviso" transcurre en dos tiempos.

En la actualidad y 10 años antes.

Misma historia contada en paralelo que persigue

el misterio que rodea una serie de crímenes

ocurridos en un mismo espacio en la misma fecha.

Hace 32 años hubo un atentado en el mismo sitio.

-Me gustaba el rector que suponía contar una historia

de un tío que interpreta Raúl magníficamente.

Está empeñado en salvar a un niño que todavía no ha nacido.

-Quizá no sea una amenaza, quizás sea un aviso.

-En el 76 hubo un atentado.

-Una casualidad.

El personaje de Raúl Arévalo, intenso y comprometido,

es un loco de las matemáticas con un punto de esquizofrenia,

que parece ser el único en darse cuenta de la coincidencia.

-Tiene elementos de thriller.

Dentro de que todo está inventado,

es encontrar la parte que da personalidad.

El elemento matemático, de los números,

contar una historia a dos tiempos, para Daniel es atractivo.

-1955 hubo un asesinato.

También ocurrió un 12 de abril.

-Hago hincapié en esa cosa que me parece chulo y admiro de Daniel.

Me gusta el thriller con identidad.

Se me han quitado un poco

los prejuicios gracias a Daniel y Alberto Rodríguez.

Hacer un thriller que de repente...

Esa típica frase de "No parece española".

Pero es muy española.

-Vete a casa descansa.

-Estoy bien, estoy bien.

-Gracias, chao.

-Belén Cuesta y Aura Garrido.

Sufridoras que se encuentran en la vida real.

-Será un tío maravilloso.

-Puedes vivir con miedo.

-Lo que propone es enfrentarnos a miedos muy reales,

cotidianos con los que es fácil identificarnos

a la pérdida y necesidad de protección

y de salvar a quien amamos y queremos.

-Un director es una visión.

Si la hace otro director o directora,

será una visión distinta.

-¿Qué pasa, Nico?

-¿Sabes lo que pasó?

-Necesito saber.

-La película es un postre.

--puzzle

Requiere de tu participación.

-Igual es de cañas. Es una película muy entretenida.

Te está dando claves y está pensada para

que estés dando vueltas al coco y la disfrutes.

Daniel Calparsoro decide contar una historia de suspense.

Aunque esto es otra historia.

¡Suelta el arma!

-Esto no encaja.

(Música)

Ha dejado una señal.

Nos vamos. La próxima semana no habrá "Días de cine".

Cedemos el paso a las procesiones de Semana Santa.

Vamos a reforzar al pobre de Brian.

Al que se enseñaban a confundir con Jesús de Nazaret.

Creemos que también en cualquier circunstancia

hay que mirar el lado brillante. Nos despedimos así.

Adiós.

(Música)

(Música)

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Días de cine - 22/03/18

22 mar 2018

El cine español llega de la mano de un título participado por RTVE, ‘El aviso’, thriller dirigido por Daniel Calparsoro y con Raúl Arévalo, Aura Garrido y Belén Cuesta como protagonistas.

Esta semana se estrenan también ‘La casa junto al mar’, una película de Robert Guédiguian protagonizada por Ariane Ascaride que habla de las relaciones familiares y la inmigración; la segunda entrega de ‘Pacific Rim’, dirigida por Guillermo del Toro; la comedia de acción ‘Gringo: se busca vivo o muerto’, con Joel Edgerton de protagonista; ‘Thelma’, de Joachim Trier, sobre el difícil paso a la adolescencia de una chica; y ‘El viaje de sus vidas’, de Paolo Virzi, con Helen Mirren y Donald Sutherland.

El espacio de cine de La 2 presentado por Elena S. Sánchez también se hará eco de estrenos franceses que llegarán en Semana Santa a nuestra cartelera: ‘Bárbara’, escrita y dirigida por Mathieu Amalric; ‘Una razón brillante’, comedia con Daniel Auteuil; y ‘Cosas de la edad’, de Guillaume Canet, que dirige y coprotagoniza cong Marion Cotillard.

Termina el repaso de los estrenos con el thriller sueco rodado en Egipto por Tarik Saleh, ‘El Cairo Confidencial’, ganadora de la Espiga de Oro en el pasado Festival de Valladolid.

La secuencia favorita del director Carlos Agulló, y las recomendaciones de libros y novedades para ver en Cine en Casa completan el programa de esta semana.

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