www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.11.0/js
4125598
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 20/07/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

"La habitación verde" de "Días de cine" se abre

para despedir a George A. Romero y a Martin Landau.

Baja al pilón. Baja al pilón.

Scarlett Johansson protagoniza una historia ya vista,

pero ahora con mujeres de protagonistas.

¡Vamos a pillar un estríper!

Christopher Nolan se lanza al cine bélico en "Dunkerque",

con una duración muy razonable.

Hola, ¿qué tal? Buenas noches.

Bienvenidos a "Días de cine".

Comenzamos el programa de hoy con dos documentales.

"Kedi (Gatos de Estambul)" os engatusará

con la historia de cientos de miles de gatos que vagan libremente

por la frenética ciudad de Estambul

y que actúan como metáfora de su sociedad.

Y también os hablamos de "Todo sobre el asado".

Es un documental argentino que pudimos ver

en el festival de cine de San Sebastián

y que como su propio título indica nos habla de este suculento manjar.

(Música)

Reconocerán que no es habitual ver una película rodeado de gatos.

Esta función es más especial.

Tiene lugar en la gatoteca de Madrid.

Toda una experiencia tan singular como "Kedi (Gatos de Estambul)".

Ante ustedes, un documental

que no se rige por los parámetros al uso.

Los gatos se han adueñado del primer plano,

pero ninguna voz en off les contará sus orígenes, sus costumbres,

las vicisitudes por las que han atravesado

la noche de los tiempos

para hacerse un hueco en el corazón de los hombres.

El punto de vista de la directora turca Ceyda Torun no es frío,

científico y desapasionado.

Es una mirada de embeleso y fascinación.

Estambul es una ciudad de casi 15 millones de habitantes

y en sus abigarradas calles

vive un número no declarado de gatos.

Los gatos de la metrópoli turca no tienen dueño.

Como reza un rótulo al comienzo del filme

los gatos han vivido en lo que hoy es Estambul

desde hace miles de años.

Han visto crecer y derrumbarse imperios

y han visto la ciudad aumentar y reducir su tamaño.

Son innegablemente parte de la vida de cada ciudadano.

La cámara de Ceyda Torun escudriña con una bella fotografía

los rincones de la ciudad

en los que la presencia de un gato no solo no es extraña,

sino que le da vida al ruidoso mundo material construido por los hombres.

Si uno se deja llevar por el ritmo cadencioso de la película,

nos detendríamos a contemplar con detalle y deleite la escena

en la que este astuto animal está como si no estuviera.

Algunos ciudadanos les escuchan. Les hablan.

Les comprenden y admiran.

Sin perder protagonismo,

los gatos aceptan sus cuidados

y a cambio, les recompensan con una beatífica sensación de paz.

¿Acaso no es una transacción más que beneficiosa?

En la Argentina no hay nada más importante que comerse un asado.

Es un tema de Estado.

-"Todo sobre el asado" es una película

enteramente dedicada al corte de carne argentino.

La tira de asado.

-Este es Tuca. Una eminencia a la hora de asar.

Tuca, ¿qué le dirías a la gente que no come carne?

-Es un emblema argentino.

Es algo que atraviesa lo culinario y va a lo social.

La película lo trata desde todos los puntos de vista,

el fenómeno del asado, tanto culinario como sociológico.

-Nada.

-No se puede hacer una ventana en la medianera con vistas a mi casa.

-Vamos por partes.

Buenas tardes. Yo soy Víctor. ¿Con quién tengo el gusto?

La pareja de directores argentinos

formada por Mariano Cohn y Gastón Duprat

siempre dotan a sus películas de un humor corrosivo.

Necesito un poco del sol que vos no usas.

Miradlo desde ese lado.

En España los conocimos con "El hombre de al lado",

un brillante duelo de personalidades opuestas que se perciben

cuando se derriba una simple pared medianera.

¿Qué toma el Nobel de Literatura Daniel Mantovani cuando tiene sed?

Más recientemente la dupla argentina

estrenó la multipremiada "El ciudadano ilustre".

El señor Mantovani prefiere saludar con la mano evitando besos y abrazos.

Otra magnífica comedia que abunda en el contraste de culturas

cuando coinciden de forma sorprendente

un Premio Nobel de Literatura con los habitantes del pueblo remoto

que lo vio nacer.

Creo que hice una única cosa en toda mi vida.

Escapar de ese lugar.

"El ciudadano ilustre" está protagonizada

por un excelente Óscar Martínez.

Y cuando todavía colean los efectos de "El ciudadano ilustre",

este mismo sábado opta a cuatro galardones,

incluido el de mejor película en los premios Platino.

Lo siento, pero yo no soy una ONG.

Mariano Cohn y Gastón Duprat estrenan "Todo sobre el asado",

un documental corrosivo, diferente y sarcástico

que mira desde todos sus ángulos al plato nacional de Argentina.

Este señor es un peluquero de vacas.

-La película habla e indaga sobre lo argentino

y sobre el fenómeno de comer y hacer un asado.

-Abridlo para que vean el punto de cocción.

-Muy clásico, típico, que en Argentina todo el mundo diga

que sabe hacer asado y que hace los mejores asados.

Y, bueno, eso es lo que la película cuestiona

y en algún punto también se convierte con todo el dolor del alma

en una película autodestructiva sobre el tema, sobre la materia,

sobre lo argentino.

-Los primeros asadores argentinos fueron los indios.

Los segundos fueron los gauchos.

Los terceros somos nosotros, los indios civilizados.

-Y cuestiona el género convencional de película culinaria, gastronómica.

Cuestiona y propone algo nuevo.

Que quizás es hasta un poco molesto.

(GRITA)

(Música)

En 2007, Cristian Mungiu hacía historia

al ganar por primera vez para Rumanía

la Palma de Oro del festival de Cannes,

con su película "Cuatro meses, tres semanas y dos días".

Dos años antes, su colega Cristi Puiu

ya había merecido el premio de la sección "Un certain regard"

con "La muerte del señor Lazarescu".

Despertando el interés de la crítica internacional

por la nueva ola de cine rumano que emergía en esos momentos

de las cenizas del comunismo.

Ambos cineastas tenían apenas 20 años en 1989,

el año de los acontecimientos torrenciales

en la historia de la Rumanía moderna.

El año en que el dictador Nicolae Ceausescu y su esposa

fueron capturados y ejecutados tras un juicio militar

que todo el país siguió en directo por televisión

poniendo fin a 22 años de régimen estalinista.

Pertenecen pues a una generación

que padeció la fase más brutal y represiva del régimen

y que ha vivido en primera persona las ilusiones y frustraciones

de la transición democrática.

No es de extrañar que el nuevo cine rumano esté marcado a fuego

por el trauma de su pasado reciente

ni que a sus realizadores les guíe un severo afán de autocrítica

a la hora de hacer películas

que ponen en evidencia las contradicciones ideológicas

y las miserias morales de su sociedad.

Es el caso de la nueva película de Cristi Puiu, "Sierra Nevada",

un retrato de familia rumana de clase media

es tanto como decir de todo el país

contado en clave de comedia negra.

Una comedia coral, pues la familia es numerosa.

Y tan diversa, que solo hace falta que alguien prenda una cerilla

para que la cosa estalle.

"Sierra Nevada" reúne a la familia, mejor dicho, la encierra,

en un piso que por momentos parece el camarote de los hermanos Marx

para honrar la muerte del padre con un ritual fúnebre

y la metáfora está servida.

Con un estilo costumbrista

y con un sentido de la coralidad

que muchos críticos asocian a Berlanga y Fellini,

Cristi Puiu coloca al espectador en el epicentro mismo

de la intimidad de sus personajes.

A esa sensación contribuye y de qué manera

el modo de hacer cine de Cristi Puiu,

articulado en torno a largos planos secuencia

en los que la cámara no se mueve de su posición

y todo el acting de la escena

lo resuelve con sencillas panorámicas.

Dura casi tres horas, pero merece la pena.

Su retrato de sociedad no está tan lejos de nuestra España.

Navila.

¿Es que no me oyes? -¿Qué?

Esta semana coincide en la cartelera el estreno de dos películas.

La rumana "Sierra Nevada" y la palestina "Asuntos de familia",

que cuentan eso, historias de familia de clase media

para hablar de su país en tiempo presente.

La familia como metáfora de su sociedad.

¡Abuela! ¿Cuántas galletas se ha comido?

¡Abuela!

-Me gustan las historias que sugieren más de lo que cuentan.

No me interesan las que dicen las cosas muy a las claras.

En mi caso yo valoro más lo que no se dice que lo que se dice.

Por eso dejo que el público haga de detective,

que investigue, que busque símbolos, metáforas y connotaciones

en lugar de mostrárselo todo sin más.

-Navila, ¿es que no me oyes?

La palestina Maha Haj debuta en la dirección

con "Asuntos de familia",

un drama contenido con leves apuntes de humor costumbrista.

Lo protagoniza una familia de Nazaret

compuesta por un matrimonio de ancianos

hastiados el uno del otro,

y sus tres hijos.

Dos viven en Ramala, el tercero en Estocolmo.

El déficit de comunicación entre todos ellos es alarmante.

Vale, ¿y qué quieres que haga yo?

-Convencerlos de que vengan a visitarme a Suecia.

-Esta falta de comunicación es una metáfora de nuestra vida,

de la vida de los palestinos bajo la ocupación

dentro del Estado de Israel.

En Cisjordania y más allá de Oriente Medio.

En todas partes, en realidad.

Rodada con austeridad formal,

atenta a los pequeños detalles para describir a unos personajes

que dicen más por lo que callan que por lo que cuentan.

"Asuntos de familia" es una rara avis

en la cartelera española de estrenos.

Nada menos que una mirada femenina en clave palestina

sobre uno de los conflictos más sangrantes de Oriente Medio.

¿Adónde vas? -A Jerusalén yo sola.

Tu vuélvete a Ramala. -¡Maisa!

¡Maisa, vuelve aquí ahora mismo!

¡Maisa, Maisa! -¡Eh!

¿Adónde cree que va?

Deténgase.

-Aunque soy palestina y árabe

tengo pasaporte y documento de identidad israelíes.

Pago los impuestos en Israel,

así que también tengo derecho a solicitar ayudas.

Si les gusta el guion, si no hay razones artísticas

para decir que el material es malo, nos dan la financiación

aunque seamos palestinos, porque somos parte del Estado.

No interfirieron en nada.

En una ocasión dieron su opinión,

pero jamás nadie me obligó a cambiar nada.

La película es tal y como la había ideado.

(Música)

¡Eso es! Bájate al pilón.

-Vale, se acabó. -¡Estupendo!

Me toca.

No solo de cine de autor independiente

y de historias pequeñas vive "Días de cine".

Hoy Gerardo quiere recomendar "Wonder Woman". ¿Por qué?

Hoy me reivindico como el cinéfilo de pro que soy

y fui a ver "Wonder Woman". Y vi la luz.

Vi la luz en forma de Gal Gadot y es verdad.

La actriz protagonista, que eso tiene mucho valor.

Una película dirigida por una mujer

e interpretada por esta Wonder Woman, Gal Gadot.

¿Tiene esa reivindicación feminista de la que tanto se ha hablado?

Sí la tiene, lo que pasa que lo tiene en modo "mainstream",

que tampoco está mal, porque así llega a más gente.

Y sí que es verdad que hace retranca

con la condición femenina y la masculina.

Pero es una buena película en cualquier caso.

No es que me haya fijado solo

en esas cosas que no dejan de ser frívolas, que también,

pero es una película muy divertida, entretenida y ella está estupenda.

Y, bueno, yo que no soy muy de superhéroes,

esta película me ha gustado. Bueno, pues tomamos nota. Fenomenal.

En Cineteca la semana que viene hay tres días

en los que va a merecer la pena que la gente se pase por aquí.

Sí, porque hace mucho tiempo que no pueden verse en España

las tres partes

de "La batalla de Chile" de Patricio Guzmán

y aquí se van a poder ver el martes, miércoles y jueves

dentro de ese ciclo de 60 años del documental iberoamericano.

"Reparar a los vivos", un título sugerente

para el preestreno de la próxima semana.

Es un título sugerente. No tiene...

Es una película que trata sobre la vida y la muerte

y sobre lo importantes que son los trasplantes

para salvar vidas.

Dicho así parece otra cosa,

pero es una película muy interesante y una buena película francesa,

que se podrá ver el jueves a las 10 de la noche

en los cines Princesa.

Si la preestrena "Días de cine", es porque es interesante.

No preestrenamos cualquier cosa. Mira qué bonito.

El primer libro. "A ver quién se anima".

Este me gusta para mis sobrinas.

Este libro de Cruz Delgado Sánchez hace un repaso

a personajes de carne y hueso del cine que han sido animados

y personajes de animación que han sido trasladados

a personajes de carne y hueso.

Hay de todo, desde Charlot, los hermanos Marx, Woody Allen,...

Bueno, montones de cosas.

Es muy divertido, entrañable,

y, bueno, a mí, como la animación

forma parte de mi educación sentimental, me gusta mucho.

¿Y este otro? Este libro es un poco más sesudo,

pero no hay que asustarse.

"Tierras de ningún lugar. Utopía y cine".

Retoma el mito de la utopía de Tomás Moro

y toda la tradición literaria de la utopía

para explicarnos tanto desde el punto de vista literario

como cinematográfico,

porque el cine luego ha creado sus propias utopías

además de llevar a la pantalla las utopías de la literatura.

Cine visto y leído.

Estas son las recomendaciones de "Días de cine" de esta semana.

A veces nos preguntamos el motivo

por el que algunas películas se estrenan en salas

y otras, resulta sorprendente, salen directamente al mercado doméstico

como es el caso de los títulos que comentamos.

Dirigida por Mike Mills,

el director de las estupendas "Thumbsucker" y "Beginners",

"Mujeres del siglo XX" tiene un punto autobiográfico

en ese homenaje a unas mujeres que a finales de los 70

luchaban sin ser alguna enteramente conscientes por la igualdad.

El mismo Mills reconoce que el personaje de la madre

que interpreta a Annette Bening está inspirado por su propia madre.

Y que el hijo al que trata de educar

se parece bastante al que él mismo fue.

También se inspira en aquellas mujeres

en quienes su madre delega en parte su educación sentimental

interpretadas en la película por Greta Gerwig y Elle Fanning.

La familia, el amor, el despertar de la conciencia de cada uno

como persona, ya sea hombre o mujer,

los afectos, los desengaños y los momentos de felicidad.

De todo eso nos habla Mike Mills con buena mano

y una forma muy personal de narrar.

"Mujeres del siglo XX" obtuvo una nominación

como mejor guion a los Oscars

y también fue candidata a dos Globos de Oro.

Pudo verse en la inauguración de Filmadrid.

Y venía con el aval de los festivales de Toronto,

Londres, donde ganó el premio a mejor película,

Nueva York y Sundance.

"Certain Women", entre nosotros, "Vidas de mujer",

también sale directamente al mercado doméstico,

obviando su paso por Salas.

(SOLLOZA)

Dirigida por Kelly Reichardt,

"Vidas de mujer" cuenta con el excelente trabajo

de Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart y Lily Gladstone,

que dan vida a cuatro mujeres en una ciudad del norte de EE. UU.,

cuyas vidas se entrecruzan sutilmente

en este retrato de sus vidas

que es a la vez un retrato de la condición femenina.

Y si bien, dos de las historias,

las de Laura Dern y Michelle Williams,

parecen apenas un esbozo,

la que cruza las vidas de Kristen Stewart y Lily Gladstone

nos parecen más redondas

en sus miradas y silencios sugeridores.

Quizás la vida sea como los relatos de Raymond Carver.

También dirigida por una mujer, palestina en este caso,

y también protagonizada por mujeres con problemáticas de mujeres

era "Bar Bahar",

que, al contrario que "Mujeres del siglo XX"

o "Certain Women" sí se estrenó el pasado noviembre en salas,

habiendo permanecido hasta muy poco en ellas.

Al igual que Maha Haj, la directora de "Asuntos de familia",

Maysaloun Hamoud, palestina e israelí,

nos contaba las vidas cotidianas

de tres mujeres palestinas muy distintas.

Salma, Laila y Nur.

Una es una mujer moderna que se encuentra con que su novio

no es tan moderno como quiere hacerle creer.

Otra, lesbiana,

debe luchar contra todos los problemas

que cabe imaginar ya de por sí.

Y la tercera, tradicional a su pesar,

encuentra que el tradicionalismo que le han impuesto

es demasiado tradicional.

Es una secuencia de una película que se llama "La infancia desnuda".

Es una película francesa de Maurice Pialat.

Es sobre un niño que no tiene padres

y pasa un tiempo con una familia, luego no lo quieren, va a otra y tal.

En ese momento, el principio de la película,

que tiene como una nueva hermana, digamos,

y esa niña tiene un gato.

Él es un niño muy rebelde

y coge el gato y lo tira desde arriba de la escalera.

Eso como para impresionar a otros niños.

Y luego, evidentemente,

la nueva hermana lo ve y se queda fatal.

Y luego él un poco como que cuida al gato

e intenta recuperarlo después de haber hecho esto,

pero luego al final se acaba muriendo el gato.

Creo que es una secuencia que tiene mucha fuerza,

porque te das cuenta de que hace esto,

no porque realmente quiera hacerlo,

sino un poco como para ir probando límites.

Y con mi película ha tenido mucho que ver.

(Música)

¡Feliz día del padre!

(Música suave)

El pasado domingo nos dejó George A. Romero,

autor de un clásico del cine moderno

como es "La noche de los muertos vivientes"

y también de un buen puñado de estupendas películas de género.

Cuentan que falleció mientras escuchaba

la banda sonora de "El hombre tranquilo", de Ford,

al que por cierto casi siempre mencionó en sus entrevistas.

No debería extrañarnos en la medida

en que Romero fue un director cinéfilo hasta la médula

y más ambivalente de lo que pueda dar a entender

el título de "padre del cine de zombis"

que le colocamos entre todos.

Tras la repercusión de "La noche de los muertos vivientes",

su intención estuvo lejos de repetir con el universo zombi.

Pero la suerte rara vez le acompañó fuera de estos territorios.

No hay magia alguna. No hay magia. ¡Solo es una enfermedad!

Lejos de hundirle, Romero se entregó al cine de género

como un estupendo paisaje

donde desarrollar todas sus inquietudes.

Sus películas siempre fueron un caramelo crítico

envuelto en papel de terror.

Nosferatu.

-Soy tu primo.

Soy tu primo Martin.

-No sé si esta película es crítica o simplemente observación

sobre lo que está pasando cultural y políticamente en Norteamérica.

Algunas veces he sido abiertamente crítico como en "Land of the dead",

un concreto con la administración Bush.

Al menos pude expresar mis opiniones.

-Yo instalé las cercas para que estuviéramos a salvo.

Contraté a los soldados y financié su adiestramiento.

Limpié las calles de gente.

Proporcionándoles vicios y juegos.

Me costó mucho dinero.

Pero lo gasté porque la responsabilidad era mía.

¿Entiendes el significado de la palabra responsabilidad?

-Me lo paso muy bien y me dejan hacerlo.

Si intentara tocar los mismos temas en películas serias,

probablemente no me lo harían pasar tan bien.

No harían ningún dinero, y sin embargo, así es muy fácil.

Puedo hacer lo que quiero hacer y decir lo que quiero decir.

Además, particularmente, en las últimas dos películas

tuve completo control creativo.

Una maravillosa libertad.

No he tratado de ser terrorífico con mis películas.

Mis películas son pequeñas fotografías de momentos en el tiempo.

-No me jodas, cabrón. Porque si me jodes...

Joderás al mejor.

-Creo que muchas películas de terror recientes son chocantes

pero no dan miedo real.

Pero ya digo, yo no trato de ser terrorífico,

sino quizás tontorrón de alguna forma.

Mis películas tratan de ser divertidas, comunicativas.

-La relación que hay entre usted y esa mona es antinatural.

-Trato de decirle a la audiencia:

"Eh, tíos, disfrutad observando con estos momentos".

Pero no son góticamente aterradoras.

Quizás la primera, "La noche de los muertos vivientes".

(GRITA) -¡Ah! ¡Ah! ¡Ah!

-No sé cuántas películas más haré o querré hacer,

me gustaría hacer cosas distintas a zombis como Martin, claro,

pero lo que ocurrió tras "Land of the Dead"

es que hizo suficiente dinero como para que pusieran otra y otra.

La siguiente aún hizo más dinero, no en la taquilla, pero sí en vídeo.

Mi socio y yo tenemos otras ideas, pero de nuevo es mucho más difícil

levantar la financiación.

Las pelis de zombis sabemos cómo hacerlas por un precio razonable.

Son fáciles y divertidas de hacer,

así que no presentan tantos problemas.

A mi edad, no quiero tener que estar peleándome todo el rato.

(Música)

Con 89 años, ha fallecido Martin Landau,

el enorme actor disfrazado muchas veces

de eso que llamamos mal secundario,

a quien la cultura popular recordará siempre

por sus apariciones en series televisivas míticas.

(Música)

Nuestro primer recuerdo suyo en la pantalla

es el de un tipo espigado y moviéndose grácilmente

en "Con la muerte en los talones",

como un discreto sicario de James Mason.

Aunque tanta fidelidad le pudiera costar un buen puñetazo.

Martin Landau fue un cowboy asesino en "Nevada Smith".

Fue un sanedrín en "La historia más grande jamás contada".

O un centurión romano en "Cleopatra".

(Música "Misión imposible")

Durante los 60, se consagró para el mundo

a través de la pequeña pantalla como ese artista

del disfraz y del maquillaje en "Misión imposible".

Y en la década siguiente, toda una generación

le recordará por su papel en la serie de ciencia ficción

"Espacio 1999".

En ambas series, por cierto, compartía pantalla

con su esposa Barbara Bain.

(Música)

A comienzos de los 70, aquel predicador con pecados inconfesables

de "Ahora me llaman MR. Tibbs",

fue lo más cercano a un protagonista que pudo hacer.

Hombre alto que recordaba en cierto sentido

a John Cusack físicamente, tuvo que llegar a la madurez

para conseguir los papeles

en los que pudo dar verdaderamente la talla.

Hablamos de trabajos magistrales y distintos ambos

a las órdenes, primero, de Francis Ford Coppola en "Tucker"

y después de Woody Allen en "Delitos y falta",

en la que el director neoyorquino proyectaba en su personaje

sus fantasías de moralidad, encontrando en Martin Landau

el arquetipo perfecto para dar cabida

a ese complejo mundo donde el bien y el mal

se encuentran separados por una delgada línea.

Alternó papeles secundarios de diverso orden

en títulos como "Sliver" junto a Sharon Stone.

Para salirse literalmente con su interpretación de Bela Lugosi

en la entrañable "Ed Wood" de Tim Burton,

por la que conseguiría un Oscar al Mejor Actor Secundario.

(Música misterio)

Nos resultó especialmente entrañable en su papel de Geppetto,

en una curiosa adaptación del cuento de "Pinocho".

Desde luego, jamás podremos olvidar las reflexiones de su personaje

en "The Majestic" sobre la magia de asistir a una sala de cine.

Al final de su carrera, la televisión le recuperó

como un productor marrullero y arruinado a su pesar

en "Entourage", "Séquito".

Aún con el pelo blanco y sin el porte esbelto de su juventud,

Martin Landau siempre fue uno de esos actores

que conseguía, sin aparente esfuerzo,

atraer la mirada del espectador sobre sus personajes

y eso no es ningún misterio.

Solo está al alcance de los más grandes,

aunque sean tan discretos como lo fue siempre Martin Landau.

(Aplausos)

(Música)

¿Dónde vamos? -A Dunkerque.

(Música)

Voy a ser el último virrey de la India

y pienso desempeñar mi papel con gran orgullo.

A 70 años de distancia de la declaración de independencia,

la cineasta de origen hindú Gurinder Chadha

ajusta cuentas con la historia oficial

y nos cuela en los despachos donde todo se decidió.

¿Le ha explicado su función? -Sí.

Quiere que decida de forma justa un frontera

que dividirá a 90 millones de musulmanes.

Concretamente, en la casa del virrey,

un fastuoso palacio sostenido por un servicio de más de 500 criados,

también protagonistas de este lujoso arriba y abajo colonial.

Y es que "El último virrey de la India"

se mueve en dos niveles.

Por un lado, la apasionante aventura diplomática

en busca de equilibrio y futuro para un país que es, en realidad,

un barco en llamas.

300 millones de hindúes quieren una India unida,

pero haciendo millones de musulmanes se oponen.

Por otro, una historia de amor

que, si bien nos suena demasiado convencional,

resulta eficaz para mostrar los estragos a pie de calle

de las decisiones tomadas en las altas esferas.

Tú baila con los de tu clase. -¿Los de mi clase?

-Tranquilízate, ten un poco de respeto.

-¿Que has dicho? -Quieto.

En la tradición de las grandes producciones de época

que tanto lustre internacional han dado a la cinematografía británica,

Gurinder Chadha no hace experimentos.

(Música)

Desde que se dio a conocer con "Quiero ser como Bechkam",

la directora ha tenido muy claro que cine de minorías

no tiene por qué ser cine minoritario.

Sabíamos que la independencia supuso la escisión del país.

Lo que no sabíamos es la dimensión de la tragedia que vino después,

la mayor diáspora de la historia.

Más de 14 millones de desplazados,

más de un millón de muertos por el camino.

Tampoco conocíamos las razones de fondo,

los ases ocultos en las mangas de los negociadores.

La película propone una versión de los hechos

basada en documentos secretos desclasificados.

Una versión tan verosímil como escalofriante.

A veces, el cine también está ahí para recordarnos

que nuestra educación general básica es, efectivamente, muy básica.

Vinimos a devolverle a la India la libertad,

no a hacerla pedazos.

(Música)

Kate y Lisa viajan a México para disfrutar

de las mejores vacaciones de sus vidas.

¿Qué vais a hacer? ¿Pasar el día en la piscina?

-¡Ni siquiera sé bucear!

Cuando les ofrecen la oportunidad de meterse en una jaula

para ver tiburones blancos, Kate no lo duda un segundo.

Genial. -No sé.

-Me alegro de que te lo estés pasando bien.

Ya he recogido mis cosas.

A Lisa esa experiencia le podría quitar la etiqueta de aburrida

que le ha puesto su ex antes de dejarla.

En serio, tenéis que probarlo,

lo hacemos casi todos los fines de semana.

Es increíble.

Te estaréis en una jaula a 5 m de profundidad, todo seguro.

-Es como ir al zoo, pero debajo del agua.

-Decide. -Piensa en las fotos.

-Vale.

-No sé si es buena idea. -Bienvenidas a bordo.

-Es enorme.

-Cuanto más rápido respires, más rápido se agotará el aire.

Ya veréis que cuando estéis abajo no vais a querer subir de nuevo.

-Es increíble.

-Es el tiburón más grande del mundo.

-¿Puedes sacarme una foto? -Sí.

(GRITA)

-Nos gustaría subir ya.

Lo que debería haber sido una experiencia excitante

se acaba convirtiendo en una pesadilla

cuando la jaula se descuelga y desde la cubierta insisten

que salir de ella y subir es la última opción.

Tengo mucho miedo. -Tenemos que conservar el aire.

-¿A qué profundidad estamos? -A 47 metros.

A 47 metros, en el fondo del océano

y con menos de una obra de oxígeno lo tienen todo en su contra.

Me parece que vuelve a buscar su almuerzo.

-Nunca pierden el apetito, pero jamás conseguirán sus propósitos,

nunca lograréis acabar conmigo.

-¡Tiburón!

(Música misterio)

Las películas de tiburones son ya un subgénero

dentro del cine de monstruos marinos

y a la vista del número de producciones que hay,

parece que tienen muchos fans.

Hay algo que está tocando mi pie. -¿Estás bien?

-Yo les traeré a ese animal, pero no será fácil.

Ese tiburón te come entero.

Una sacudida, una dentellada y para dentro.

En 1975, Steven Spielberg sorprendió y provocó el pánico.

Consiguió que más de uno no quisiera meterse en el agua.

Si ves algo, te lo comes, eso es lo que hacen los tiburones.

Comprenderlo, yo parezco blando. Cómetelo.

-Pues, verás, es que, es que soy vegetariano.

(Música)

Han desatado el terror en tierra, mar y aire.

Sí, porque a veces llueven escualos.

(Música)

Ahora los escualos se han vuelto más inteligentes.

Quizás por esa razón han sido estudiados,

modificados genéticamente e incluso se han creado híbridos.

Sin embargo, algunos especímenes llaman especialmente la atención.

(Música)

La naturaleza puede ser letal, pero no lo es tanto como el hombre.

(Música misterio)

Necesitará un barco más grande.

(Música)

Creo que se ha ido.

-No intentéis subir a la superficie.

Podríais sufrir el síndrome de descompresión.

Pero "A 47 metros" no es, en realidad, una película de tiburones.

Son importantes en su trama, pero resultan más relevantes

los peligros que existen bajo el agua.

Que aunque te entre el pánico, no subas directamente

o morirás, ¿lo entiendes?

El guionista y director Johannes Roberts

tuvo que luchar contra los elementos durante un rodaje extenuante,

muy duro físicamente, sobre todo para sus protagonistas,

Mandy Moore y Claire Holt, que hacen un buen trabajo.

¿Hay alguien hay? Que alguien me conteste, por favor.

"A 47 metros" navega por el cine de terror,

el thriller claustrofóbico y la serie B.

No es una película de grandes diálogos.

De hecho, crece gracias a la fuerza del sonido,

la música, a pesar de algún susto predecible

y, por supuesto, la imagen.

(GRITAN)

-Tenéis que quedaros en la jaula.

-No me queda aire, tenemos que irnos ya.

Atrapadas en la inmensidad del océano,

consigue que sientas el miedo y el agobio

y resulta muy entretenida para una calurosa tarde de verano.

Scarlett Johansson protagoniza

la comedia americana "Una noche fuera de control",

una despedida de solteras

que determina como nunca pudieron imaginar,

con la muerte del stripper que habían contratado.

Claro, desde este momento, todo se les va de las manos.

(Música)

Va a ser el fin de semana más salvaje de nuestra vida.

Cuando se juntan cinco amigas en una fiesta de despedida de soltera

con mucho alcohol, drogas y stripper incluido,

está claro que nos espera un tremendo resacón en Miami.

-¿Me ha visto alguien caerme? -Qué va.

El resacón, como establecen los cánones del género,

será, por supuesto, gamberro y políticamente incorrecto.

¿Qué pasa?

-Es mi vibrador. Se enciende cuando le sale de las pelotas.

(RÍEN)

-Caballeros, esta es Tina.

-¡El stripper!

En 1998, "Very Bad Things" estableció esos cánones

bajo la norma de que no hay exceso que sea suficiente

y que toda situación por desmadrada que sea

es susceptible de empeorar.

(GRITAN)

-¡Me toca!

-Oiga. -¿Estás bien?

-Señor.

"Una noche fuera de control"

es la versión femenina de "Very Bad Things",

de modo que el grupo de amigos pasa a ser un grupo de amigas

y la stripper muerta accidentalmente también cambia de género.

Dios mío. -Me lo he cargado.

-No lo toques, no lo toques, llamad a la policía.

-Voy a llamar a la poli.

-¿Qué vas a hacer? -Os dije...

-¿Qué vas a hacer? -Voy a pedir una ambulancia.

-Espera un momento, ¿vale?

-No, no, no, no llames aún.

Lo limpiamos todo y luego llamamos a la policía.

-Hay que deshacerse de las drogas. -No metiéndotelas.

-Que alguien me diga qué hay que hacer y yo lo hago.

-Es una película sobre cinco amigas

que organizan una despedida de soltera

que en principio va a hacer como otra cualquiera,

pero al final no será una despedida tan corriente,

debido a una serie de acontecimientos inesperados.

-Deberíamos llamar a un abogado. -¿Mi tío Jack?

-Me suena que ha sido un accidente. -Gracias a Dios.

-Pero no toquéis el cuerpo. -Es que ya lo hemos movido.

Aunque no llega a ser tan punk como su modelo,

"Una noche fuera de control" se permite

una buena serie de gags moderadamente bestias

y de resultados irregulares.

¡Se mueve! -¿Estás bien? ¿Estás bien?

-Estoy bien, estoy muy bien.

(Canción en inglés)

La película de Lucia Aniello, no obstante,

cuenta con una gran baza a su favor,

la presencia de cinco grandes actrices.

Pero, sobre todo, la de Scarlett Johansson.

Desde que le echáramos el ojo

a esa adolescente confundida de "Ghost World",

el magnetismo entre animal y sofisticado de Scarlett

nunca ha dejado de fascinarnos.

Nos enamoramos sin remedio al verla perdida en Tokio

y comprendimos que artistas tan dotados para retratar la intimidad

como el holandés Webber o el neoyorquino Woody Allen

la adoptaran como musa.

Incluso si su presencia no aparece en la pantalla,

su voz puede ser suficiente para volver loco

a Joachim Phoenix o a cualquiera.

(Música)

Desde luego, es difícil imaginar otra heroína mejor

a la que confiar la salvación del mundo.

(Música)

Tenemos que deshacernos de él. -Ay, Dios, no.

-No queremos hacerlo. -Creo que no.

-Pero hay que hacerlo.

En la despedida de soltera de Jess,

su personaje en "Una noche fuera de control",

Scarlett va a necesitar más que superpoderes

para resolver el conflicto en el que ella y sus mejores amigas

se ven envueltas tras un desgraciado y embarazoso accidente.

Jess, ¿va todo bien? (GRITAN)

-Sí, todo va genial.

No es preciso decir

que no nos encontramos ante la película de la temporada,

pero sí ante un divertido desmadre que, en un momento dado,

puede resolver una noche de calor en un cine de verano.

(Música)

Christopher Nolan vuelve con "Dunkerque",

un tema que ya hemos visto anteriormente en el cine.

En el reparto, destacan la presencia

de Mark RyLance, Tom Hardy y Kenneth Branagh, entre otros.

Aquí, Christopher Nolan vuelve a unos tiempos de metraje

bastante más llevaderos, 107 minutos.

(Música)

A finales de mayo de 1949, el ejército aliado

sufrió una estrepitosa derrota que dejó aislados

en torno a 400 000 soldados en las playas de Dunkerque,

ciudad portuaria del norte de Francia.

La llamada Operación Dínamo consistió

en la evacuación hacia Gran Bretaña de ese enorme contingente

con unas menguadas fuerzas militares británicas

y el apoyo de cientos de pequeñas embarcaciones civiles

mientras sufrían el acoso del ejército alemán.

(Música)

El director londinense Christopher Nolan

ha recreado con asombroso realismo

ese episodio de la Segunda Guerra Mundial

en la película "Dunkerque",

todo un impresionante espectáculo visual y sonoro

que sumerge al espectador irremisiblemente

en los escenarios de la guerra.

Se ha dado aviso, tenemos que ir a Dunkerque.

-Preparados a popa.

-¿Qué estás haciendo? Ya sabes dónde vamos.

-¡A la guerra, George!

-Puedo ser de utilidad, señor.

(Música)

El episodio histórico de Dunkerque

ha sido visitado en varias ocasiones en la pantalla,

pero nunca de manera comparable a cómo podemos hacerlo

en esta colosal superproducción.

Producciones británicas,

francesas.

¡Salte! ¡Salte!

Incluso italoespañolas.

Lo han abordado con más bien regular fortuna,

mostrando claramente

que en lo tocante al verismo en el género bélico,

las películas suelen envejecer aceleradamente.

(Música)

Christopher Nolan consigue compaginar

dos enfoques aparentemente contradictorias

o aproximar dos polos inicialmente alejados, si lo prefieren.

Los tanques enemigos se han detenido. -¿Por qué?

-¿Para qué desperdiciarlos cuando puede aniquilarnos desde el aire

sin inmutarse?

Convertir en una experiencia íntima un grandioso espectáculo épico.

(Música)

Yo defino "Dunkerque" como una epopeya íntima.

Es una historia épica en la que pasan cosas muy espectaculares,

que implican a miles, a cientos de miles de personas.

Por tierra, mar y aire pasa de todo,

pero para mí la intimidad y la subjetividad en la narración

eran esenciales para abordar la historia.

(Música)

Me tiene a tiro.

(Música)

Lo tengo a tiro.

Nolan se sirve del recurso del suspense,

magníficamente desarrollado a lo largo de tres acciones paralelas

en tierra, mar y aire

y en tres unidades de tiempo distintas,

una semana, un día y una hora.

El seguimiento de estos tres hilos narrativos

provoca alguna dificultad de comprensión

en cuanto al transcurso del tiempo y pequeños desajustes de continuidad

por buscarle algún pero a un relato apasionante.

-¿Dónde vamos? -A Dunkerque.

(Música)

No podemos volver, moriríamos.

(Música)

Lo que yo quería era provocar al espectador en la playa,

junto con la gente que estaba allí.

Permitirles vivir en sus propias carnes

esa intensidad, ese miedo, ese suspense,

porque para mí "Dunkerque" es una historia de supervivencia,

una carrera contrarreloj.

Por eso quise usar el lenguaje del suspense

y darle esa lectura subjetiva, en primera persona.

-Sois marineros aficionados, no la maldita Armada.

¡Deberíais estar en casa!

A cambio, el espectador recibe el premio de compartir intensamente

la angustia en que se encuentran los personajes,

tanto los que ocupan el primer plano como el conjunto de las tropas,

inmersos todos en una lucha denodada por sobrevivir

a una masacre inminente.

Quería permanecer en el aquí y el ahora,

en el suspense de lo que está sucediendo,

pero alternando entre puntos de vista,

mostrando aspectos diferentes del mismo suceso,

de tal forma que el público tuviese una perspectiva más amplia

a la vez que están atrapados en este enfoque subjetivo.

(Música)

Esta forma no lineal de narración

y la doble dimensión, objetivo-subjetivo,

son perfectamente coherentes con la obra de Christopher Nolan.

Más allá de la trilogía de "El caballero oscuro",

por la que se ha fraguado un prestigio como director

capaz de combinar la etiqueta de autor con la de taquillero,

que en su filmografía cobra una importancia primordial

el elemento subjetivo,

los juegos de la mente alterada por cualquier razón interna o externa

y sus experimentos narrativos han marcado

alguna de sus películas más interesantes.

Buen ejemplo de ello es "Memento",

segundo el largometraje con el que obtuvo

una gran repercusión por la originalidad del guión.

Seguida de "Insomnio",

un thriller inquietante con Al Pacino.

"El truco final", tal vez la obra más convencional,

ahonda las dinámicas de feroz rivalidad

surgidas entre dos amigos ilusionistas.

Una sola idea en la mente de una persona

puede levantar ciudades.

Y sus dos piezas de ciencia ficción, "Origen" e "Interestelar",

también mantienen esa tensión dialéctica

entre perturbación de los mecanismos mentales

y las modificaciones en el sentido lógico de la narración.

El amor es lo único que trasciende el tiempo y el espacio.

(Música)

Para elevar a su máxima potencia, la inmersión del espectador

en los acontecimientos frenéticos de la pantalla

en "Dunkerque", Nolan ha optado

por rodar en el sistema IMAX en 70 milímetros del celuloide,

que solo podrá disfrutarse plenamente

en muy contadas salas de España,

complementado por el uso de una impresionante banda sonora.

(Música)

Solo mínimamente manchada

por el consabido adoctrinamiento patriótico final

que recientemente señalábamos también

en "Días de patriotas",

"Dunkerque" es una magistral aportación

al género bélico, que recomendamos encarecidamente,

pese a la muy escasa colaboración recibida

por parte de la distribuidora.

(Música)

Casi se puede ver desde aquí. -¿Qué?

-Nuestro hogar.

(Música)

(Canción en francés)

Decía el gran director Jean-Luc Godard:

"Hago películas para hacer que el tiempo pase".

En "Días de cine" hacemos el programa

para hacer que el tiempo vuestro pase, si es posible, felizmente.

Nos vemos dentro de siete días,

os esperamos con todos los estrenos y todas las noticias

que nos traiga el universo cinematográfico.

Hasta entonces, adiós.

(Música)

(Canción en inglés)

  • Días de cine - 20/07/17

Días de cine - 20/07/17

20 jul 2017

El último virrey de la India’ es la nueva película de la directora Gurinder Chadha que narra la historia de Lord Mountbatten, quien, en 1947, accedería al puesto de último virrey de la India con el mandato de devolver la soberanía al pueblo.

‘A 47 metros’ es una thriller en el que los protagonistas recorrerán esa distancia para salvar la vida en un mar infectado de tiburones.

Con Scarlett Johansson de protagonista se estrena ‘Una noche fuera de control’, una comedia que adopta la variante de despedida de solteras. Mientras, Christopher Nolan vuelve a dirigir una película, ‘Dunkerke’ para contar la historia de la evacuación de Dunkerke, durante la segunda guerra mundial.

El cine de autor llega esta semana en forma de dos comedias situadas en lugares distintos y distantes. ‘Sieranevada’, de Rumanía y ‘Asuntos de familia’, de Israel, escrita y dirigida por Maha Haj, una mujer palestina, que cuenta el día a día de varios personajes unidos por lazos familiares en Ramala.

Además, se estrenan en las pantallas españolas dos documentales muy distintos:  ‘Kedi’ (Gatos de Estambul), es todo un homenaje a los gatos y a su particular relación con la ciudad de Estambul y con sus habitantes, mientras que ‘Todo sobre el asado’ es un documental escrito y dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat, directores de ‘El ciudadano ilustre’, que descubre los misterios del asado de carne.

Días de cine dedica esta semana la ‘Habitación Verde’ al director George A.Romero y al actor Martin Landau, dos figuras del cine que fallecieron la pasada semana.

ver más sobre "Días de cine - 20/07/17" ver menos sobre "Días de cine - 20/07/17"
Programas completos (472)
Clips

Los últimos 4.922 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios