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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 20/09/18 - ver ahora
Transcripción completa

Septiembre llega cargados de títulos sugerentes.

Es jueves, es la hora, comienza "Días de cine".

(Música)

¿Realidad virtual?

Al servicio de su majestad.

Contaremos la verdad, nuestra versión de ella.

Se lleva a la pantalla el suceso que acabó

con las aspiraciones presidenciales del menor de los Kennedy.

Una reflexión sobre el nazismo y sus tristes consecuencias.

(Música)

Comenzamos el programa

hablando de dos estrenos que llegan avaluados

por su paso de reconocimiento y festivales internacionales.

"Madame Hyde" es un melodrama con tristes fantásticos.

"The rider" es una ficción documental

que gira en torno al rodeo.

Obtuvo premio la quincena de realizadores en carnes,

y en su paso por Valladolid se alzó con tres galardones,

la espiga de plata, el premio Pilar Miró a la mejor ópera prima,

y el premio al mejor actor.

Lo que cuenta "The rider"

cabe en una servilleta de papel.

Es la historia de un jinete de rodeo

que vio frustrada su carrera

tras una caída que le dejó lesiones de por vida.

Comienza después del fatal accidente.

Sin otro afán aparente que acompañarle en su día a día,

hecho de pequeñas escenas

de intimidad con falimiares y amigos,

donde parece que no sucede nada,

salvo el deseo del protagonista

de seguir montando caballos salvajes.

-El propósito del caballo es correr por la pradera.

El del vaquero es montar.

-¿Acaso podemos hacer otra cosa que cumplir nuestro propósito?

¿Qué sucede cuando algo lo tuerce?

Es cuando "The rider"

se dimensiona en toda su grandeza

elegíaca como un emocionante relato sobre la identidad vulnerada.

-Se interpreta a sí mismo,

como su padre, su hermana con síndrome de Asperger,

y sus colegas de rodeo.

Entre ellos, otro jinete roto.

Las proezas se pueden ver en YouTube,

todo en correr proviene de lo real,

es uno de esos ejercicios de observación cinematográfica

que disuelven los límites entre documental y ficción

en pos de algo nuevo y hermoso.

No deja de sorprender

que este apabullante ejercicio de estilo,

deudor del paisajismo crepuscular de Malick,

y enraizado en el western americano

sea la segunda película de Chloe Zhou,

una cineasta nacida en la República copular, formada en Inglaterra,

y residente en Estados Unidos.

Reproduce los códigos de conducta

de los jinetes de rodeo con un afán por el detalle

que bordea la antropología.

Acompaña dolosamente a los personajes hasta su desenlace,

sin juzgarlos.

¿Se puede pedir más a un poema en imágenes?

(Música)

-El cine francés vuelve a uno de sus lugares favoritos,

las aulas de un instituto, de la periferia de la capital.

La novedad en este caso radica en el enfoque,

tono y estilo con que lo aborda un director muy poco convencional,

no demasiado conocido entre nosotros.

Difícil definir "Madame Hyde" en términos de género.

-Es una mezcla de cine social,

de cine fantástico y también de películas sobre la educación.

(Risas)

-A la singularidad de la propuesta contribuye

de manera fundamental que el guión es se inspira

en la conocida obra de la literatura fantástica y de ciencia ficción,

"El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde".

De esta novela extrae algunos materiales algunos

materiales detectables en términos argumentales,

aunque los intereses principales del director están muy alejados.

-Ella está al final de su carrera sin haber podido cambiar.

Ahora ya es demasiado tarde.

Lo único que le permitiría cambiar es algo extraordinario,

es el fantástico que aporta Stevenson.

-Isabelle Huppert ocupa el primer plano de "Madame Hyde"

con un registro desacostumbrado.

En buena parte de la función

es una profesora frágil, dubitativa,

incapaz de hacerse respetar por sus alumnos,

y por tanto fracasada,

a pesar de su incuestionable vocación pedagógica.

Vocación del propio director, que también asoma en la película.

-Madam Jekyll se pregunta

sobre el entorno en el que viven sus alumnos, el extrarradio,

del que no se ha hablado en la película.

Por primera vez el extrarradio no es un decorado,

sino un cuestionamiento explícito

sobre cómo condiciona sus vidas.

-En todo colegio conflictivo

siempre hay un alumno catalizador de la rebeldía.

En este su particular discapacidad llama la atención.

Es un detalle para el que el director tiene una explicación.

Esa explicación que tiene nos la va a pagar.

-La película presenta el dúo de la profesora con el alumno,

ella es la profesora débil,

despreciada por sus colegas por su fracaso y su origen.

Él es el alumno débil por su deficiencia.

Partimos de la debilidad en los dos lados, juntos se transforman.

El peor profesor se convierte en el mejor,

y el alumno más débil se convierte en el mejor.

-"Madame Hyde" propone una reflexión libre

de ataduras realistas, que esconde su dramatismo

bajo la capa de un humor indefinible, extraño, muy personal,

directamente absurdo,

sobre la dificultad de transmitir conocimientos

en las instituciones de enseñanza.

Un humor especialmente marcado

en el personaje del director del instituto,

que se interpreta con líneas de caricatura de cómic.

-Siempre me han gustado las rupturas de tono.

Por eso me gusta que en situaciones

no necesariamente cómicas haya escenas

que salgan de la crónica realista.

Que contengan una bocanada excentricidad.

-Con el riesgo de provocar

extrañeza en el patio de butacas por la mezcla de géneros,

"Madame Hyde" tiene vetada la posibilidad de generar indiferencia.

Ya saben lo que eso significa.

Este cronista no sabe si amarla, u odiarla.

Cabe la posibilidad de que a ustedes les pase lo mismo.

(Música)

Dios ha estado presente

en el cine desde siempre,

y desde ángulos y perspectivas muy distintos.

Se suman ahora dos nuevos títulos,

"La aparición", que nos llega desde Francia, y "Matar a Dios",

la ópera prima de los españoles Caye Casas y Albert Pintó.

Es una parábola sobre el ser humano en tono de comedia negra.

Es un reconocido reportero de guerra

con un curioso encargo del Vaticano,

investigar la veracidad de unas apariciones marianas.

-Es una comisión designada

por las autoridades religiosas

para investigar un suceso particular,

por ejemplo una curación milagrosa, una aparición...

-Una joven novicia vive en un pequeño pueblo francés,

ahora inundado de peregrinos.

-La Iglesia prefiere ignorar un fenómeno real

que identificar un fraude.

-Está muy protegida. -Está chiflada, punto.

-Mientras es objeto de investigación,

otros pueden conseguir mucho dinero con su historia.

-¿Qué sentiste?

-Es como una llamada.

-La Policía está teniendo problemas con el orden público.

-Tomó, punto de partida apariciones

certificadas por Iglesia

para desarrollar un líder de suspense

que no tiene nada que ver con las novelas de Dan Brown.

-Ningún indicio de problema psiquiátrico.

-Se divida en capítulos en los que asistimos a todas

las pesquisas que llevan al personaje del periodista

a descubrir los secretos y mentiras que esconden Ana y su entorno.

-¿Una niña que se sentía incapaz de afrontar la vida y las personas?

-Nunca dio problemas.

-Ha estado en familias de acogida, eso deja secuelas.

-Su conexión es inmediata e innegable.

Surge una relación especial.

Ha sacrificado su vida por el mensaje que ha recibido,

él se enfrenta al dilema moral sobre la insistencia de Dios,

sobre qué creer.

-No quieren que hable con usted. -Y tú lo desobedeces.

-¿Quiere saber la verdad?

-El director ya había planteado la cuestión

en "Crónica de una mentira",

trataba el tema de las promesas y las mentiras.

-Escribió el papel para "La ley del mercado".

Aporta su carisma y credibilidad.

Galatéa Bellugi hace un papel impresionante.

Ellos y los secundarios son la gran baza de la película.

-¿Te da miedo? -Un poco, pero confío en usted.

-Intenta descubrir las verdades y mentiras

desde un punto de vista humanista.

-Tengo que saber si puedo creer en lo que me cuenta esa chica o no.

-En la película, que a veces pierde ritmo,

reflexiona sobre la espiritualidad,

la duda, la fe y la mercantilización.

El final es un poco rebuscado.

-Es la fe es una elección libre.

-Hay tanta ira en usted, que no aceptará lo que ve.

-Ha sido la mejor noche de toda mi vida.

-¿Quieres parar con eso?

-Carlos, por favor.

-Funciona como punto de partida

de una comedia muy negra

que transcurre en una sola noche.

-Es la coletilla, lo dirás durante varias semanas.

Saldrás diciendo "la mejor noche de mi vida".

Hemos creado un hashtag.

-Es Nochevieja, una familia peculiar,

como cualquier otra,

va a celebrar el fin de año en una casa aislada.

-Otra botella de vino,

a ver si haces que esta noche sea la mejor de toda mi vida.

-Irrumpe un misterioso vagabundo. Es enano, dice ser Dios.

-Cuando amanezca,

la especie humana se extinguirá de la faz de la Tierra.

Solo podrán sobrevivir dos personas,

vosotros seréis los encargados

de elegir a esos dos supervivientes.

-Dios podría haber sido de 2,20, rubia de ojos azules,

han decidido que sea dios interpretando,

pero es de talla pequeña.

-La propuesta a la familia cae como un mazo de sorprendentes

y descabelladas consecuencias.

-Es un genocidio, el mayor asesinato de la historia.

-Tiene que parte, ¿no?

-Caye Casas y Albert Pintó,

muy premiados, debutan en el largometraje con "Matar a Dios",

una historia que combina humor negro y surrealismo,

lo que más les gusta hacer.

-Nuestra marca de la casa,

nuestros cortos, "Matar a Dios"

es nuestro primer largo,

es el humor negro y el surrealismo.

En España es una cosa muy característica,

últimamente se hace poco.

-¿Quién eres?

-Estamos haciendo un híbrido

del cine que nos ha criado y nos encanta, no es un refrito.

Lo hemos digerido, lo hacemos en este formato.

Venimos de Álex de la Iglesia...

-Me gustaría poder salvar a mi madre.

-¿A tu madre? No me hagas reír, anda.

-La clave es controlar cada elemento,

y darle una sexta marcha, para que nos entendamos.

Desde el uso de las ópticas,

nos gusta jugar mucho con angulares que deforman el espacio,

para acentuar los rasgos de los personajes.

Nos gusta que el espacio sea un personaje más,

dando barroco extremo,

que la fotografía sea extrema,

que cambia de colores, rojos, verdes, amarillos,

porque estamos haciendo un cuento, una fábula.

-Ahí dentro hay alguien.

-"Matar a Dios" es una película independiente, osada,

no deja indiferente a nadie.

Una sola localización y cinco actores,

habituales secundarios liderados por Itziar Castro.

Una película sorprendente, festiva y festivalera.

-La película hecha de libro, pero diferente.

Creo que no se ha hecho hasta ahora que los secundarios

del cine español, los frikis del cine español

sean los protagonistas de la historia.

Te va dejando zascas, poso,

y acabas diciendo que te ha hecho reflexionar.

Era necesaria y arriesgada,

ponerme a mí de protagonismo a femenina, es arriesgado.

-Obtuvo el premio del público en el pasado festival de San Sebastián.

-Nuestra cuestión es que no nos quedamos a medio gas.

Intentamos darlo todo.

Si te gusta, te va a encantar. Si no, la vas a odiar.

(Música)

Gerardo, seguimos recomendando películas que hablan de mujeres.

Además, películas con nombre de mujer.

"Carmen y Lola" es una de ellas.

¿Por qué recomendamos películas de mujeres?

No hay discriminación de ningún tipo.

Dos actrices maravillosas, muy naturales.

Una problemática que da que hablar.

Dará más que hablar en el futuro.

Muy bonito.

La otra es una película francesa

que ganó el premio del público del pasado Festival de Sitges.

Una mujer toma las riendas de su destino, es una venganza.

Pone las cosas en su sitio. Con mucha sangre por medio.

Está el festival de animación contemporánea de Madrid.

Vamos a poder ver películas documentales.

Una rara mezcla,

pero la animación llega a todo,

películas de México, Checoslovaquia...

El 21, 22 y 23 de septiembre.

Checoslovaquia,

va a haber un ciclo de películas checoslovacas.

Se cumple un siglo del nacimiento de Checoslovaquia.

Dio para una filmografía muy interesante.

Entre ellas, una película mítica y clásica,

una de las películas eróticas de la historia del cine.

Se pueden ver películas de estos 100 años

de la Checoslovaquia Checoslovaquia original, y de la República Checa.

Este libro, "Opera prima",

habla de la primera vez.

Como la primera vez, ninguna, todo el mundo debería saberlo.

Son primeras películas de grandes directores,

se mueven entre lo independiente y el éxito comercial.

Hay sorpresas, como siempre.

Genial.

"Paraísos perdidos".

Fíjate, 50 películas que retratan el mundo

de la instancia a través del cine.

Esta nos ha marcado a todos.

Y una banda sonora de una película importantísima, "Espartaco".

Fue la reaparición de Dalton Trumbo,

perseguido por la caza de brujas.

Kubrick no usó la música que compuso para "2001".

Escuchamos la banda sonora.

(Música)

(Música)

(Música)

-Grande Juliette Binoche.

Ofrece el retrato de una mujer tan dura,

independiente y resuelta como necesitada

de un amor esquivo una y otra vez.

Diálogos descarnados pero a la vez naturales y humanos

para un retrato del alma humana en su versión femenina,

que no tiene por qué valer solo para las mujeres.

Gérard Depardieu hace un pequeño papel como una especie

de gurú sentimental tan divertido como revelador.

(Música)

-Nos lo demostraba muy bien en "Brava",

su último trabajo, dirigida por una mujer, Aguilar.

Se contrapone con el trabajo

de la actriz, que lleva todo el peso de la película,

lleno de dolor tras una experiencia traumática.

-¿De qué vas? -¿Qué pasa?

-Una hija, un padre,

las heridas del alma que cuesta cicatrizar, eso es "Brava".

-La película que firmaba como director

era un homenaje a su protagonista.

Actor durante casi siete décadas,

durante ese tiempo lleno con su rostro películas

de todo pelaje y presupuesto.

Westerns, ciencia-ficción,

comedia románticas, cine de autor, y algunas cosas más.

Es una lúcida y entrañable crónica sobre la vejez

sobre los últimos días en este valle

de lágrimas y risas que es este mundo.

Es este anciano que vive su vida con rutinaria parsimonia,

y una mirada que conserva el sello de tiempos pasados.

Recordar el pasado con una canción en español.

Y volver, volver, volver.

-Es también permitirse

el lujo de sacar a David Linch

en un bar para despedir a su amigo,

a quien mimó en "Twin peaks".

Es una declaración de amor a un actor irrepetible.

(Música)

Después de un interesante

paso por festivales como el de Málaga o Montreal,

llega el debut de la ficción de Alejo Moreno.

"Diana" es valiente,

ha salido adelante por el empeño de su director.

También coloca en un lugar incómodo al espectador.

Hay que destacar la interpretación de Ana Rojas.

400 E.

-Después de su paso por los festivales, llega "Diana".

Alejo Moreno debuta en largometrajes de ficción.

Un proyecto molesto de presupuesto y ambicioso de miras,

asistimos a una inquietante confrontación

entre una prostituta de lujo,

y un joven emprendedor que coquetea con las mieles del éxito.

-Este es tu nombre real, ¿no?

-Cuando empezaban a salir los brotes de denuncia,

las malas actividades con respecto a Bankia, etc.,

una cosa muy curiosa es la de gasto que había en prostitutas de lujo.

Te van dando una idea de por dónde van los tiros.

La prostitución en España genera visceralidad a estudiar,

no se entiende muy bien,

se mezcla lo moral con cuestiones legítimas,

pero otras que me resultan ilegítimas,

al mismo tiempo nunca se entrevista a ninguna prostituta,

ningún colectivo, no se le da voz en los medios.

Todos tenemos opinión, pero no dejamos que opinen ellas.

Pretende mantener al espectador en tensión.

Es un tema que tensiona a todo el mundo.

No sé como era una chica de la calle de motel de carretera.

-La palabra emprendedor

se hizo abuso y uso en España el periodo de la crisis.

Parecía que era lo que nos lleva a sacar de ella.

Se han obtenido unos mitos que se han derrumbado,

vamos a localizar otros nuevos que hablen de un futuro con horizonte.

Este personaje está basado en concreto en un emprendedor

y recientemente ha vuelto a salir los medios de comunicación

cuyo principal ingenio fue plantear una campaña de marketing

de imagen muy curtida,

es lo que hace en la película,

y al final, no es tanto que él esté engañando,

es que es de los medios lo están demandando.

Es una nos instalamos en todas las capitales del globo.

-El joven realizador aprovecha los encuentros entre personajes

para dar su particular visión de la sociedad como un baile de máscaras.

Un viaje de la mentira y un viaje emocional

lejano de su protagonista hacia el precipicio.

Destacamos el trabajo de sus actores.

-Empatizo con el personaje porque en realidad

es un rebelde del sistema.

-Tiene una lucha interna muy fuerte,

vive en una excitación vital insoportable.

-Si yo te contara la cantidad de cosas que me cuentan los clientes...

-Siempre ha planteado un poco como una frontera entre la realidad

y la ficción, por ponerte un ejemplo,

como "Taxi driver".

Cuenta la realidad de Nueva York en ese momento,

el mundo post Vietnam de Estados Unidos,

tiene algo de legendario,

de un señor que ha acabado siendo un héroe de cuento,

intenta salvar a una chica,

y lo que mide cuenta al ver la película y rodándola,

que tenía mucha más concomitancias con la película de Kubrick

de lo que yo pensaba.

-En realidad, ¿por qué no?

-De repente dice que el viaje iniciático era en taxi.

Está todo el tiempo viajando en coche por la gran ciudad.

Y Polanski, es el piso.

Hay como una voluntad de acercarse al inquilino.

(Música)

-¿Has oído hablar de...?

(Música)

El francés conocido por su trabajo delante

que detrás de la cámara estrena su cuarta película

después de tres dramas románticos, pero si hablándonos de amor.

Es uno de los protagonistas de "Enamorado de mi mujer",

y comparte cartel con Gérard Depardieu y Adriana Ugarte.

Ha participado en más de 80 películas, y estrena esta película,

su cuarta experiencia como director.

-¿Qué haces por aquí?

-Tenemos lo que quieres, así puedes conocer a Emma.

-¿No me estarás diciendo que va a venir a cenar con su anticipa nueva?

-Ella es Isabel.

-Forman una pareja estable que se quieren desde hace mucho tiempo.

Su vida privada se desbarata con la llegada de la joven novia

de su mejor amigo.

Una situación que provoca que se deshace la imaginación

de un personaje que se inventa constantemente una nueva vida.

-Está dale que dale. No para nunca de hablar de usted.

-Una verdad muy fan de lo que va vestido de una cosa y tapa otra.

-¿Sigues aquí?

-Perdona, sí.

-Soy una golosa empedernida.

-Lo más atractivo de la película son las fantasías del protagonista.

-¿Qué hago con la botella?

-La ficción se confunde con la imaginación,

provocando un constante vaivén en la trama.

-El personaje era el que tenía que crear,

y luego, la Emma imaginada por Daniel

y por imaginada con su relación con su mejor amigo.

-¿Cómo pudo dejarla por la niñata de 30 años?

-Este desdoblamiento en cuatro era muy divertido, muy interesante.

-La trayectoria como director

había corrido bajo la sombra del escritor y cineasta francés Marcel.

Un remake y dos adaptaciones de sus novelas

forman su carrera como director.

-Cariño, soy yo.

-¿Ya estás aquí?

-Esta es la adaptación cromatográfica de la obra teatral

del joven novelista y dramaturgo francés Florián.

-¿Puedo ayudar en algo?

-No, muy amable.

-Daniel es un excelente cocinero, no deja que nadie le ayude.

-Tengo sentido de la cocción.

-Es un hombre que cocina bien.

-Es una profunda tristeza y un miedo al paso del tiempo profundo.

-Yo te echo mucho...

-Es una historia sobre las fantasías del amor en la edad madura

que reúne a lo más selecto de la escena francesa.

Se suma a la actriz española Adriana Ugarte,

la parte exótica de una película directamente destinada

al público francés.

-Por vosotros.

-Por ti, cariño.

-Por ti, mi amor.

-Estamos encantados de conocerla.

-Yo también.

-Era una de las intérpretes más famosas de su país, Japón,

y sin lugar a dudas, fuera de él.

Gracias a sus trabajos en películas

como "Una pastelería en Tokio",

fue reconocida y admirada.

Fue una actriz querida,

aunque sus papeles de abuela no fueran personajes simpáticos,

sabía cómo encontrar el sitio donde conquistar el cariño del público.

Pero antes de que occidente la descubriera,

ella era muy popular en Japón

gracias a sus trabajos en series de televisión

y en apariciones publicitarias.

En 2013 reveló que padecía un cáncer en fase avanzada,

pero no frenó su trabajo.

Rodó una docena de películas hasta el pasado 15 de septiembre,

que falleció en Tokio a los 75 años.

Aunque su fama en el cine fue tardía,

ella trabajó desde mediados de los años 60,

y colaboró con grandes directores.

Siempre en papeles secundarios y en toda clase de géneros.

(Aplausos)

-Los premios llegaron en la última etapa de su carrera

y supo recibirlos con la humildad y sabiduría de los mejores.

La Academia japonesa la prendió en tres ocasiones por sus trabajos

como actriz. En el pasado mes de mayo estuvo presente en Cannes

para ver cómo su película más reciente ganaba la Palma de oro.

Su director ha sido el principal responsable

de la fama que la actriz alcanzó en su país,

desde 2008 y a lo largo de seis películas.

En todas ellas,

ella ha sido la matriarca de las familias

sobre las que el director ponía su mirada,

y sus interpretaciones era de una asombrosa naturalidad,

porque el director decía que ensayaba cada mínimo gesto

de sus personajes.

Sin embargo, el personaje con el que logró el cariño del público

fue la anciana sana y bondadosa de "Una pastelería en Tokio".

Su directora y la actriz enamoraron sin recurrir al dramatismo.

Fuerte, independiente y poco dada a excesos sentimentales,

era alguien que amaba a la soledad.

Era exigente consigo misma y con los otros, ella fue única a su manera.

A estas alturas parece imposible aportar algo nuevo

cuando se aborda el tema de la segunda guerra mundial,

y en concreto, del nazismo, y es lo que distingue

a "El capitán" de otras producciones cinematográficas,

centrado en la psicología de los soldados alemanes.

Además del punto de vista que adoptan,

de esta producción del joven director,

destacamos la fotografía en blanco y negro,

premio San Sebastián,

y la participación de un joven actor desconocido que parece

una gran estrella, tal es la magnitud de su trabajo,

repleto de matices, que nos hace dudar

de la cualidad moral de su personaje o el alcance de su inmoralidad.

La primera razón de nuestra sorpresa

es el currículum del director,

señalado en territorios comerciales de Estados Unidos,

como es la serie "Divergente", novela gráfica para adolescentes.

"El capitán", muy al contrario,

se revela, una obra de autor,

como una reflexión que nos aleja de las certezas fáciles

sobre el bien y el mal, sobre los buenos y los malos.

No propone la visita de rigor a los horrores desconocidos

de la Segunda Guerra Mundial, en las deportaciones de los judíos,

el espanto de las cámaras de gas, la acción, basada en la historia

del soldado alemán, que contaba 20 años,

se sitúa en los últimos días del conflicto,

cuando cunde la desbandada en las filas del ejército

ya derrotado en septiembre de 1945.

Él es uno más de los que huyen.

Disfrazado por un golpe de suerte con el uniforme de un oficial,

pasa de ser carne de cañón a convertirse en un sádico,

asesino de decenas de soldados que habían sufrido la misma suerte

que él.

Si habitualmente los relatos

del nazismo se sitúan en los grandes protagonistas,

arrojando sobre las espaldas de los criminales notables

las culpas de las atrocidades cometidas,

el director de "El capitán",

indaga en la necesaria responsabilidad

de los individuos anónimos para sumarse

a lo que siempre hemos considerado una locura.

Lo más espantoso de la realidad que descubrimos

a través de la peripecia

de este falso capitán es la vulgar normalidad

con la que el soldado raso asume su nueva condición,

que cualquiera de nosotros se puede convertir en desalmado y bárbaro,

que ninguno estamos tan lejos de esa pesadilla

ni vacunados contra ella.

Por todo eso, "El capitán", trasciende los límites

de la película de nazis para asomarse

a los mejores cuentos morales y como el espejo de la Blancanieves,

nos asoma a la crudeza del ser humano.

Era el último de los Kennedy, el pequeño de nueve hermanos,

después del asesinato de John,

era una persona de las que estaban las esperanzas

de la sociedad americana,

pero después su carrera política se vio truncada.

49 años después del accidente, una película,

"El escándalo de Ted Kennedy", recupera ese caso.

Un suceso sobre el que existen dudas

que arruinó la carrera a la presidencia de Edward Kennedy.

En la isla de Chappaquiddick, a la una de la madrugada,

el coche ha ocupado por el aspirante demócrata y la antigua secretaria

personal de su hermano Bob, asesinado el año anterior,

cae desde un puente.

Ted Kennedy pudo salir de las aguas por sus propios medios,

pero ella, Mary Joe, falleció atrapada en el coche.

En las nueve horas que el pequeño de los Kennedy

tardó en decir el hecho le persiguió toda la vida.

Favorito para ganar las elecciones de 1972,

su futuro político quedaría seriamente dañado

aunque eso sí,

pudo seguir una larga trayectoria como senador.

"Chappaquiddick",

título original de la película, que en España

se llama "El escándalo de Ted Kennedy",

trata de arrojar luz y dar respuestas

a las horas posteriores al accidente.

Lejos de caer en posibles tentaciones sensacionalistas,

sorprende favorablemente el gran rigor

con el que recurren sus guionistas e intérpretes

para abordar este capítulo reciente de la historia de Estados Unidos.

De la mano de un excelente Jason Clarke,

especializado en personajes históricos,

el director especula lo que pudo ocurrir en ese tiempo,

para deslizarse después hacia un retrato de un hombre atribulado

con una misión de gran envergadura.

La grandeza del personaje, insistimos,

formidablemente trabajada por el actor,

estriba en aceptar la única salida honorable.

Reconocer la verdad, dirigirse a la nación,

y para ello, zambullirse en un proceso personal

de conocimiento de sí mismo.

Ese proceso exigía enfrentarse al patriarca, Joseph Kennedy,

el hombre que brindó un modelo a sus malogrados hijos.

Son precisamente estas escenas, los cara a cara entre Ted Kennedy

y su padre, bajo la piel de Jason Clarke,

y un inconmensurable actor,

un auténtico regalo para los que saben disfrutar

de buenos climas dramáticos.

En "Chappaquiddick"

se desvanece en los anhelos de una generación,

más allá de la así llamada de la maldición de los Kennedy

y de tantos que se desconocen,

el mundo pareció confabularse para impedir a esta fabulosa familia

estar en la política.

Ha recurrido a estos atractivos iconos para saber lo que ocurrió

en esos años.

Ted Kennedy falleció en 2009

llevándose sus recuerdos y dilemas sobre aquel 18 de julio.

Después de ver esta excelente película,

comprenderemos mejor al personaje,

un hombre entre la espada y la pared,

que en contra de esa caterva de asesores

y expertos en marketing y estrategas,

se quitó la máscara y habló a la ciudadanía

de un modo que posiblemente nunca volveremos a ver.

Que tiemble Bond en su poder

del más famoso agente secreto al servicio de su majestad,

porque vuelve con Johnny English. Se enfrenta a un poderoso hacker.

El 1 de enero de 1990 cayó del cielo

un zangolotino de escasas luces, egoísta y mezquino,

se llamaba míster Bean.

Casi 30 años después, seguimos riéndonos a carcajadas.

Los niños le descubren como un clásico del humor.

Su éxito se cargó a su actor, condenado a ser ese personaje

para siempre, por mucho que se intente zafar de él.

-Jamás he conocido a un hombre como usted.

-Por el respeto que le merece, el actor ha preferido proteger

a su criatura de nuevas secuelas y reflotar la franquicia

de Johnny English, una parodia de James Bond.

A quien de verdad se parece al propio míster Bean.

La película funciona mejor en las secuencias

de coreografías sin diálogos, al servicio del gag visual.

Flaquea como ya sucediera en las dos películas de Míster Bean,

cuando el personaje habla y la secuencia se alarga con chistes.

La película parte de una premisa simpática,

enfrentar al patético agente secreto contra un hacker dispuesto

a borrar internet de la tierra.

-Las identidades han sido descubiertas.

-El país está sumergido en el caos.

-Los métodos analógicos, sus trucos del siglo pasado,

son armas de estupefacción masiva para alivio de internautas

y de antiguas chicas Bond con licencia para reír

como Kyrilenko.

-Mucho antes de lo que esperaba.

(Música)

-Para él fue un deseo hecho realidad,

desde los tiempos que era joven y hacer películas,

siempre tuvo el deseo de fotografiar cinematográficamente

una función teatral, quería experimentar

si esto se podría llevar a cabo con éxito.

Todavía no había televisión y todavía no se había retratado

una obra en directo. Trabajaban en pequeños platos de paredes móviles.

Cogió un cigarrillo y después de sostenerlo unos minutos

y dejarlo sobre el cenicero y la pared ya se había movido

y había un hombrecillo sosteniendo un cenicero.

A mi padre le encantaba sorprender.

(Música)

Escuchábamos a su hija, Alfred siempre quiso hacer

una película en tiempo real y sin cortes, y aunque las limitaciones

de la época solo permitían rodar durante un rollo,

con trucos de cámara evitaba los cortes.

Queremos celebrar una recuperar una secuencia de James Stuart.

Mañana comienza el festival de San Sebastián.

"Días de cine" va a estar allí.

Vamos a contar lo que sucede cada día

y nuestra cita semanal de los jueves.

(HABLAN EN INGLÉS)

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Días de cine - 20/09/18

20 sep 2018

Comenzará el repaso con ‘The rider’, película dirigida por Chloé Zhao y ambientada en el mundo de los rodeos, que ganó la Espiga de Plata en el pasado Festival de Valladolid al mejor nuevo director y actor. De Francia, escrita y dirigida por Serge Bozon, llega ‘Madame Hyde’, basada en una novela de Robert Louis Stevenson.
Dos títulos que se estrenan esta semana: ‘La aparición’, película francesa escrita y dirigida por Xavier Giannoli y protagonizada por Vincent Lindon; y la española ‘Matar a Dios’, escrita y dirigida por Caye Casas y Albert Pintó
‘Días de cine’ hablará también de la nueva entrega de ‘Johnny English’ con su protagonista, Rowan Atkinson; ‘Enamorado de mi mujer’, comedia francesa dirigida por Daniel Auteuil; ‘El escándalo Ted Kennedy’, o la alemana ‘El capitán’.
El espacio de cine de La 2 se ocupará también de ‘Diana’, debut en el largometraje de ficción tras dos documentales de Alejo Moreno, miembro del equipo de ‘Días de cine’.

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