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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 19/07/19 - ver ahora
Transcripción completa

Tres, dos, uno...

Despegamos.

(Música)

"Utoya. 22 de julio", una mirada a la mayor tragedia terrorista

vivida en Noruega.

Centenario de Lino Ventura.

Fue estrella de cine francés, pero nunca dejó de ser italiano.

Se cumple medio siglo de una de las más maravillosas aventuras

de la humanidad.

(Música)

El 20 de julio de 1969 un hombre pisaba por primera vez la Luna.

Armstrong era el comandante del Apolo 11,

en busca del sueño formulado por Kennedy.

Ahora llega a los cines "Apolo 11", un documental.

Probablemente haya que estar un poco loco para poner en marcha

un proyecto como "Apolo 11".

Tiene toda la pinta de ser uno de esos locos.

No, fue idea nuestra.

Probablemente nos tomaron por locos por querer hacerlo.

Nos pusimos en contacto con ellos y les dijimos:

"Queremos volcar todo lo que tengáis en vuestros archivos,

y no solo los de la NASA, también los archivos nacionales".

Un documental espectacular pero especialmente emocionante.

50 años después, sigue pareciendo un milagro.

Siempre supimos que aquellas escenas,

el despegue, el alunizaje y el amerizaje

serían los grandes momentos de la película.

Les dedicamos muchísimo tiempo, especialmente al despegue.

Es inevitable para contar el proyecto Apolo

contar con el discurso de Kennedy,

que todo el mundo ha escuchado al menos en parte.

Sí, es la primera vez que me hacen esta pregunta.

Siempre se usa la misma cita de Kennedy.

Es algo que para mí sí que tiene sentido.

Douglas Miller es un enamorado de las películas del género.

Me he visto todas las películas.

"Elegidos para la gloria" es una de mis favoritas.

Cuantas más películas tengamos sobre el tema,

mejor será para todos.

A mí me inspiraron de pequeño. Seguro que a ti también.

Aquellos elegidos para la gloria fueron los elegidos

para el Proyecto Mercury,

el primer paso para cumplir el sueño de Kennedy.

Que los seres humanos han mirado a la luna incluso probablemente

antes de ser Sapiens no nos cabe duda.

La sombra de Cyrano de Bergerac, Julio Verne o HG Wells es alargada,

tanto en el cine mudo como en el sonoro.

Fritz Lang llevó a la luna a una mujer, al menos en el título,

porque la astronauta iba acompañada.

Si la carrera espacial fue lo mejor que nos dejó la guerra fría,

en el cine también hubo una carrera por ver quién llevaba primero

al espacio a la especie humana.

En la luna podía haber oxígeno o no,

y podía estar habitada por extrañas criaturas o no.

Pero los viajes a la Luna eran los viajes a la Luna,

y allí podía pasar de todo,

especialmente si había mujeres astronautas.

Y si soñar es en color,

el pájaro loco se reía para explicar las complicaciones de llegar

a la Luna.

O que el único conejo ganador de un Oscar pisara la Luna.

El sueño de Kennedy lo cambió todo.

Eso inicia una carrera contrarreloj.

Cuando los astronautas de la película de Robert Altman

llegaban a la Luna,

se encontraron con que el enemigo rojo había llegado antes.

Pero el otro contendiente en la carrera espacial

también ha filmado su epopeya espacial.

"2001" lo cambió todo,

aunque ojalá los astronautas del Apolo 11 hubieran podido viajar

tan cómodos.

Pero aquellos astronautas en la base lunar

se comportaban con el monolito

igual que sus ancestros millones de años antes.

Una base en la columna es lo que había

en la serie televisiva de culto.

Lo que pasaba es que la Luna perdía su origen terrestre

para vagar por el espacio.

Una auténtica epopeya televisiva

que cuenta la epopeya es "De la Tierra a la Luna",

producida por Tom Hanks.

Y el último hombre que dejó su huella en la Luna,

pero dejando vía libre a la ensoñación.

Y el pasado año "El primer hombre" recordaba a Neil Armstrong.

El primer hombre en pisar la Luna.

Ahora, "Apolo 11" nos recuerda la verdad de aquella aventura

sin igual.

Esto es lo que les dice Douglas Miller.

No fue un fake, aunque "Capricornio uno"

nos contase uno con un vuelo a Marte.

Un par de cosas más.

El seguimiento del alunizaje fue seguido desde España 1969.

Eso sí, el cine español se reservaba mandar al primer español al espacio

mucho antes que Pedro Duque.

Yo te hago eso por 8000 Pts.

El glorioso Pepe Fernández, que tenía la cara de Tony Leblanc.

Aquella sí que era un fake.

(Música)

Una cosa es cierta,

el ser humano llegó a la Luna en 1969,

pero lo había hecho mucho antes en nuestra imaginación.

Que se lo pregunten a Tommy Lee Jones,

todo un cowboy del espacio.

(Música)

Coincidiendo con el centenario del nacimiento,

es un homenaje que es un retrato sobre la obra del director sueco.

Son algunos de los protagonistas de una película que llega hoy

a los cines,

--cines.

Uno siempre se pregunta si es posible añadir

algo más sobre directores como Ingmar Bergman.

La directora alemana despertó su vocación viendo

"El séptimo sello" y llegó a conocerle personalmente.

En este documental, recorre parte de Europa

conversando con cineastas y actores.

Sobresale el encuentro con sus hijos,

uno de ellos también cineasta,

que le revela como un gran director y como un padre nefasto.

El tono de la película resulta tan cercano y profundo

como la simplicidad del propio Bergman.

Sobre las turbulencias del primer amor trata "Génesis",

del canadiense Philippe Lesage.

Es una película autobiográfica

y que obtuvo la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid.

Flamante ganadora de la Espiga de Oro en el último festival

de Valladolid, llega a las pantallas comerciales "Génesis",

segundo largometraje de ficción del canadiense Philippe Lesage.

Una inspirada aproximación al surgimiento del amor

en la infancia y la adolescencia.

La identidad sexual es un tema que me ronda desde hace mucho.

Había un niño que descubre que los adultos viven

algunas cosas aterradoras relacionadas con la sexualidad

al mismo tiempo que su sexualidad empieza a despertarse.

En esta es un poco igual, con esa mezcla de cuestionamiento,

de conflicto interior.

Estructurada en tres partes, cuenta la historia de dos hermanos,

chico y chica, en el complejo momentos de dejarse guiar

por los sentimientos

y de recibir los primeros golpes de la vida.

Tiene cierta continuidad con mi película "Los demonios".

Esta segunda ficción también está muy esperada en lo que yo he vivido,

pero con más edad, para acercarme a aspectos

que son más difíciles de explorar.

La juventud es para mí el primer impulso hacia el otro,

lo que hace que la Tierra fines.

lo que hace que la Tierra gire.

Como dijo Leonard Cohen,

el amor es el único motor para la supervivencia.

Curtido en el documental,

Philippe Lesage se dio a conocer con "Los demonios",

donde observaba aspectos particularmente inquietantes

de la vida familiar.

Dejó constancia de una sensibilidad especial para trabajar con actores

no profesionales.

Virtud que se hace más sólida en su nueva propuesta.

Cuando empecé a trabajar con jóvenes, me previnieron.

Me dijeron que es tan difícil como trabajar con animales.

Debo decir que mi impresión es que son capaces de hablar como la vida,

con ese tono natural.

En cualquier caso, es un periodo en el que cada cual

está en proceso de convertirse en algo,

mientras que los adultos ya son decepcionantes.

O eso me parece a mí.

Gerardo, en verano tenemos más tiempo para ir al cine.

Dime películas. Dos títulos que haya que recuperar.

Es una historia de una chica lesbiana

a la que sus padres deciden reeducar.

Ella está estupenda.

Tiene algunas gotas de humor sutil.

Marcan muy bien la película.

El otro es el documental que cuenta la loca historia

del estudio que fundó George Harrison para financiar

"La vida de Brian", que nadie quería financiar.

Y acabó de una forma peculiar.

Bueno, Cineteca.

Seguimos con esa conmemoración de los 50 años

de la llegada del hombre a la Luna.

La semana que viene no tenemos un preestreno oficial,

pero hay la oportunidad de ver una película

que seguro que la gente está deseando ver en la filmoteca.

Es el preestreno de la nueva película de Tarantino,

El festival de Sax termina hoy.

La portada es reversible de arriba abajo.

Está Méliès por aquí y Orson Welles.

Orson Welles, además de cineasta, era mago.

Un libro muy bonito.

Kore'eda no solo hace películas.

Es un libro muy bonito.

La película es maravillosa.

Hasta aquí las recomendaciones de la semana.

Antes de ser una novela,

"Un asunto de familia" era una película.

Nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa,

el director japonés nos contaba una historia de esas

que tanto le gustan, una historia de familia.

En este caso, parece indicarnos que valen más las familias.

Todo ello por medio de la historia que surge cuando se encuentran

con una niña abandonada.

Fue además la última aparición de la actriz fetiche del director japonés.

De extraña pareja podríamos calificar a esa familia.

Nominados ambos a los Oscar.

Ella como mejor actriz, y él como mejor actor de reparto.

"Podrás perdonarme algún día" parece una película hecha hace tiempo,

cuando había una libertad que ya se echa en falta.

Ambientada en los años 80 en Nueva York,

en plena plaga del sida,

la película cuenta la historia de una escritura que comienza

a falsificar cartas de escritores y celebridades ya fallecidos

con el fin de pagar el alquiler.

Pero lo que sucedió realmente es que las falsificaciones

eran tan buenas que pasados los años algunas siguen pasando

por auténticas.

Aprovechando el estreno de su último trabajo,

un documental sobre Maradona,

hemos preguntado al director británico de origen indio

por su secuencia favorita de cine.

Ha optado por una de Sergio Leone.

¿Mi secuencia favorita de toda la historia? Maldita sea.

Está vagamente relacionada con España.

Tuve un profesor que me enseñó la secuencia inicial.

De "Hasta que llegó su hora", de Sergio Leone.

Me dijo: "Mira esto. Fíjate en el sonido".

Estamos hablando de una secuencia de créditos.

Solo es la secuencia inicial de la película.

Así que, para mí, la secuencia inicial

es una de las mayores secuencias de cine en estado puro.

No hay diálogos, el reparto es asombroso,

la localización es impresionante

y todo sirve para presentar al personaje de Charles Bronson,

el que toca la armónica.

Hoy venía en el avión escuchando este tema de Morricone.

(Armónica)

Para mí es cine en estado puro.

Se me podrían ocurrir más ejemplos,

pero este es el que se me viene a la cabeza.

De hecho, se rodó buena parte en Almería, en España,

así que está relacionado con el lugar

en el que estamos ahora mismo.

Hace pocos días se cumplen 100 años del nacimiento de Lino Ventura,

un actor de aspecto rudo pero que sorprendente versatilidad.

Se convirtió en una gran estrella del cine francés.

Su personalidad traspasaba la pantalla,

a pesar de que una de sus características fue siempre

la discreción.

Empecemos, pues, por el principio.

Hace 100 años nacía Lino Ventura.

Fue el 14 de julio de 1919.

En 1927, se trasladaron a Francia para reunirse con su padre.

A la llegada, descubrirán que este ha desaparecido.

Deja la escuela y empieza a trabajar.

Lino encontró compañía.

Con 16 años, Lino Ventura descubre la lucha grecorromana,

donde parece encontrar su sitio definitivo.

Durante la Segunda Guerra Mundial

es reclutado por el Ejército italiano,

pero después de la contienda

lucha como luchador profesional, hasta que un accidente durante

un combate le obliga a retirarse contra Lino Ventura

se convierte en promotor.

se convierte en promotor.

Alguien le habla de un antiguo luchador

que podría servir para el personaje.

(Música)

Lino Ventura empezó su carrera los 35 años,

sin ninguna preparación.

Solo contaba aspecto,

esa fuerza tranquila que emanaba de su persona.

Lanzó a ese desconocido.

Todos, espectadores y profesionales se fijaron en é.

Todos, espectadores y profesionales se fijaron en él.

Se vieron en la pantalla muchas veces,

hasta que el alumno miró al mentor desde la misma altura.

Otra de sus pasiones era la comida.

Era el intérprete ideal para el cine negro,

perfecto para papeles de gángster o de policía duro.

El primer gran giro dramático en su carrera, "A todo riesgo",

gracias al apoyo de Ventura.

Interpretaba a un antihéroe,

expresó a la perfección el desconcierto del personaje.

Al mismo tiempo, Lino Ventura estaba en su elemento

en un cine de género más convencional, acción,

aventuras o guerra.

trabajaba con las grandes estrellas del cine francés

porque se estaba convirtiendo en una de ellas.

Se destapó como un actor capaz de hacer reír.

Su colaboración con el director y el escritor dejó títulos

en los que Lino Ventura hacia comedia muy en serio.

A las órdenes de Jean-Pierre Melville

Lino Ventura realizó dos interpretaciones memorables

en dos obras maestras.

Son papeles muy complicados

a los que él supo dotar de todos los matices.

Esa relación de confianza se rompió durante el rodaje

de "El éxito de las obras".

Frente a la actitud distante, Lino dejó de hablar con el director.

Nunca reanudarían su amistad.

Lino Ventura fue capaz de expresar su lado más payaso.

Repitió para hacer un poco más el payaso.

Lino Ventura supo dejar a la vista

su aspecto más vulnerable.

Pero lo hizo sin perder el aura de entereza,

que era su segunda piel.

A finales de ese año,

Lino Ventura hizo un llamamiento a la sociedad francesa

en su televisión.

Un problema de su hija le hizo consciente de la falta

de ayuda para niños con problemas psíquicos.

Él y su mujer crearon una asociación para luchar

por los niños diferentes, sigue activa en el siglo XXI.

Esta aparición pública era sorprendente en el,

la reserva natural le hacía reacio a las entrevistas y la publicidad.

A muchos les sorprendió que rodara un policiaco

sofisticado en político a las órdenes de Francisco Rossi.

Lino Ventura no hizo alarde de sus ideas políticas

el aspecto moral de esa constante crítica sobre la justicia

era lo que le interesaba.

En los mejores trabajos del final de su carrera se percibe

ese compromiso junto "Arresto preventivo"

es un duelo interpretativo,

la justicia es el asunto principal.

Quizá sea el rebelde el papel que resume

la carrera de Lino Ventura,

con todos los matices de sus trabajos anteriores.

Brutal y tierno, criminal, y por supuesto, padre.

Desde principio de los años 80

Lino Ventura acusaba el cansancio de alguien

que había rodado más de 60 películas en tres décadas.

En octubre de 1987 un ataque cardiaco,

con la vida del viejo luchador,

tenía 68 años.

(Música)

(Música)

Libre para ser el rey.

"El Rey León", uno de los grandes éxitos de Disney

es también un compendio

de copia sobre copia.

Se sospecha del plagio a una serie de animación.

Olvídate de la preocupación.

También obvio el copia y pega "El libro de la selva".

Ningún problema debe hacerte sufrir.

Lo más fácil es saber decir...

Rizar el rizo y se copia a sí mismo,

lo cual es legítimo y comercialmente lógico.

Las demandas del espectador

moderno con un tipo de imagen ultrarrealista.

Hay que decir que el hiperrealismo iba a la contra

de su original,

y en el nuevo "El Rey León".

Armoniza mejor con la historia.

Por lo demás, no defraudará a quien quiera degustar

los mismos números musicales, probablemente los mismos.

La colonización cinematográfica del mundo

por parte de Estados Unidos,

es un producto homologable al de Hollywood,

pero un poco más rudimentario en su factura, claro.

En Corea del Sur.

-Estoy al tanto, señor.

En la guerra de Corea,

un oficial turco salva la vida

de una pequeña que ha quedado huérfana.

Llegado el momento de separarse.

La actuación de la pequeña, lo mejor de la función.

¿Te falta un tornillo?

-Tendrá que volar.

Exige a las personas protegibles a la lágrima fácil

un aprovisionamiento de pañuelos,

quienes no participen de esa candidez,

se les recomienda abstenerse.

No llores, te voy a dejar.

Como no renuncia a ninguna baja sentimental,

no nos priva de las previsibles

imágenes de los protagonistas reales, emocionantes.

Ha iluminado estos oscuros tiempos de guerra.

¡Dímela!

-¡Es la verdad!

-El debut de Lee Cronin evidencia que conoce el terror en sus códigos.

"Bosque maldito" es una cinta contenida que transita

por paisajes muchas veces recorrido, casa aislada,

madre separada, amenaza misteriosa, niño inquietante.

-En el terror toda la actividad

visual es fundamentales para poner en tensión a los espectadores.

Tras una ruptura que se sugiere tortuosa,

Sara se muda a una casa de campo emplazada en la linde del bosque.

Sus intenciones de empezar

y descubrimiento de un agujero.

Muestre el doble de Regan,

con la misma cara, con la misma voz, todo igual, y no es ella.

Nada nuevo en su superficie,

bajo su caparazón ha escondido un drama solvente,

donde se sugiere más de lo que se explica,

confiando en que el espectador elabore la historia

a la medida de su imaginación.

Las relaciones en una historia son lo primero

porque si esas relaciones van correctamente,

no tienes la base para jugar con el terror.

Sobre el director de terror, quiero películas de miedo.

¡No es tu hija!

¡No es tu hija!

Las explicaciones quedan apuntadas,

el género pierde efectividad no se justifica demasiado.

Despertà agujero,

ninguna referencia,

lo pensé como una reinterpretación del folklore irlandés,

y lo que sugiere.

Puede ser estos otros agujeros narrativos

no terminen de encajar con el terror convencional

al que visualmente la cinta nos remite.

Irlanda suma otro título

de interés en el fantástico de los últimos años.

Se une a pequeñas producciones irlandesas independientes

apreciadas por los incondicionales,

aunque desconocidas por el gran público.

Tenemos folklore y mucha historia reprimida,

mucha historia irlandesa ha quedado enterrada.

Esa es nuestra razón para contar nuestra historias.

También pienso que los cineastas como yo estamos incluidos

por el horror de los 70 y los 80,

y esta es nuestra visión irlandesa de esas películas.

La distribución de su cinta

por los países de medio mundo apuntan a Lee Cronin

como un director a tener en cuenta.

(Música)

Seguro que recordáis atentado terrorista más letal

de novela en su historia.

El 22 de julio de 2011,

tras derechista de cochebomba,

y dispara los adolescentes de un campamento de verano en Utoya .

Aquel fatídico 22 de julio de 2011

golpeó a una de las sociedades avanzadas y tenida por modélica.

Era necesario llevar este hecho al cine,

los interrogantes que genera la matanza

había que ponerlos sobre la mesa una vez que el duelo lo permitiera.

Tras una explosión ante un edificio gubernamental de Oslo,

el asesino ligado a la extrema derecha

se dirige a la pequeña es de Utoya,

poblada por jóvenes que asistían

a un evento organizado por el Partido Laborista.

Siembra el terror y el caos,

disparando aleatoriamente.

Como autor de "Utoya. 22 de julio",

decide rodar la película en plano secuencia siguiendo a un personaje,

un adolescente.

Escuchemos al director y actriz

a quienes pudimos entrevistar finales del año pasado.

En Noruega todos creíamos

que vivíamos en una sociedad segura, pero la idea cambió.

-Era una cría,

-Me di cuenta de lo mucho que hablaban del tiempo,

72 minutos que estuvieron esperando, sin que ocurriera nada,

y el tiempo que les marcó.

Me pregunté si sería posible trasladarlo a la pantalla

como si fuera un personaje,

es lo más difícil de hacer en el cine.

-Lo más importante fue preparar mi cuerpo para la carrera.

Me avisó de que tenía que hacer ejercicio para este papel.

La ventaja era permanente concentrada en el papel,

no tenía que entrar y salir del personaje,

pero era muy duro.

Contar la película en tiempo real plano secuencia

se erige en un hallazgo que nos permite saber

cómo se vive la máxima expresión del interior terror.

No es posible ningún comportamiento

que pueda ofrecer alguna salida para la única cuestión válida,

la supervivencia.

Me gustaría decir que cuando se hicieron públicos

los mensajes de las víctimas a sus padres, y al revés,

se vio el lado emocional de la historia,

me inspiró a la hora de tocar los hechos.

Esas conversaciones eran aterradoras,

todos se sentían muy vulnerables,

quería captarlo y exponerlo en la pantalla,

ser lo más fiel posible a la realidad.

(Móvil)

Por esa decisión de que la cámara sea un casi perenne

acompañante del personaje,

facilitando la identificación,

entra a formar parte de la gradería de películas

que han tomado la decisión,

la evolución del protagonista

salpica al espectador con misterio incluido.

(Disparos)

Película útil, entre otras cosas,

para plantearse lo que hacer en una situación así,

y envolvente, tenemos una perspectiva inédita

e interesante de una experiencia tan atroz

como la vivida en la cuna del bienestar.

(Música)

¡La Luna!

¡Estoy en la Luna!

(Música festiva)

Los españoles pisaron la luna hace 49 años.

Tony Leblanc, "El astronauta",

acabó como el rosario de la aurora,

vendiendo pisos en una inmobiliaria junto de julio de 1969,

vendiendo pisos en una inmobiliaria.

Hasta la sima semana,

os esperamos en "Días de cine".

("Space oditty" David Bowie)

("Space oddity", David Bowie)

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Días de cine - 19/07/19

19 jul 2019

Días de cine se une a la celebración del 50º aniversario de la llegada del hombre a la Luna y muestra cómo el cine ha contado ese sueño con una mirada al documental ‘Apolo 11’ que se estrena estos días y que se adentra en la misión espacial.

Además, el espacio de cine de La 2 se fija en estrenos como el del documental ‘Entendiendo a Ingmar Bergman’, de la alemana Margarethe von Trotta, que explora su legado cinematográfico delante y detrás de la cámara; y con ‘Génesis’, un drama adolescente ganador de la Espiga de Oro en el último Festival de Valladolid.

A continuación, ‘El Rey León’, nueva adaptación Disney a imagen real de sus clásicos; la turca ‘Ayla: la hija de la guerra’, un drama histórico sobre la guerra de Corea con la que Turquía aspiró al Oscar a mejor película de habla no inglesa; la irlandesa de terror‘Bosque maldito’; y la noruega basada en hechos reales ‘Utoya. 22 de julio’, de Erik Poppe, que cuenta el atentado terrorista de 2011 en Noruega.

Además, la secuencia favorita del director británico Asif Kapadia; un homenaje al actor Lino Ventura en el centenario de su nacimiento y las recomendaciones de Días de cine.

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