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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 17/08/17 - ver ahora
Transcripción completa

Consígueme la llave.

Sofía Coppola ganó el Premio a la Mejor Dirección

en el festival de Cannes por esta película.

Una fuerza desconocida quiere destruir

todo lo que hemos creado.

Una historia de ciencia-ficción que demuestra

el talento visual del francés Luc Besson.

El agua no cuesta dinero.

Una actriz y un director.

Dos personalidades inconfundibles que nos han dejado

y a las que rendimos homenaje en "Días de cine".

(Música)

Hola, ¿qué tal? Bienvenidos a "Días de cine".

Ya estamos a mediados de agosto, hace calor fuera,

una buena manera para combatirlo

es yendo al cine, que se está muy a gusto,

porque hay aire acondicionado.

Os vamos a contar en la próxima media hora

algunos de los estrenos que llegan a la cartelera española.

Comenzamos con ciencia-ficción, lo nuevo del francés Luc Besson.

Es "Valerian y la ciudad de los mil planetas".

Una película que está basada en un cómic galo de finales de los 60.

(Música)

(Canción en inglés)

"Valerian y la ciudad de los mil planetas"

podría aparecer otra copia más de "Star Wars".

Asombroso.

Pero el tebeo Pierre Christin y Jean-Claude Mézières

en el que se basa se publicó en 1967.

De hecho, fue una de las mayores influencias

de la saga de George Lucas.

Después de siglos de paz y prosperidad,

una fuerza desconocida quiere destruir todo lo que hemos creado.

(Música)

Tienen menos de 10 horas para encontrar la amenaza

y eliminarla.

Valerian y Laureline forman un equipo de agentes especiales

encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos

durante el siglo XXVIII.

Nunca trabajo sin mi compañera. -Hola.

-Somos un equipo.

¡Vamos!

Ambos se embarcan en una misión a Alpha,

una gigantesca ciudad espacial donde especies de todo el universo

han convivido durante siglos.

Población. -Casi 30 millones.

A bordo habitan 3236 especies venidas

desde los cuatro confines del universo

que comparten conocimientos y cultura.

Se hablan más de 5000 idiomas,

sin contar los diversos lenguajes informáticos.

Pero algo extraño sucede en el centro de Alpha.

Una fuerza oscura amenaza la pacífica existencia

de la ciudad de los mil planetas.

Los dos protagonistas proceden del mudo de la moda,

Dane DeHaan y Cara Delevingne,

pero es ella la que se lleva la mejor parte.

La famosa modelo trasmite la seguridad de un personaje

que fue pionero en la lucha por la igualdad de la mujer

que en los años 60 y 70.

Sí, hacemos buen equipo.

Junto a ellos, un grupo de veteranos

como Clive Owen, Ethan Hawke y Rutger Hauer.

La cantante Rihanna interpreta a Bubble,

una stripper multiforme capaz de adoptar cualquier aspecto

para cumplir las fantasías sexuales de los hombres.

Es evidente el mimo con el que Luc Besson

ha recreado el recargado mundo visual

del cómic de "Valerian".

Desde los cientos de razas que lo pueblan

hasta las populosas ciudades o las caravanas de naves

que inundan el espacio.

(Música)

Una fuerza desconocida quiere destruir todo lo que hemos creado.

Esta fascinación de Besson por el cómic

ya era evidente desde "El quinto elemento",

para el que contó como asesor con uno de los autores de "Valerian",

Jean-Claude Mézières.

(Música)

Hogar, dulce hogar.

De hecho, esta película tiene las mismas virtudes

que "El quinto elemento": brillantez visual,

imaginación desbocado, sentido del humor y buenos efectos especiales.

(Música)

Y posee también los mismos defectos:

su desequilibrio argumental

y la excesiva recreación en la belleza de las imágenes

en detrimento del ritmo de la historia.

(Música)

La torre es lo único que se interpone entre la luz y la oscuridad.

Todo indica que "La Torre oscura" parece un cruce

entre los universos de Tolkien y del western.

Así de estrambótico y llamativo resulta a primera vista,

pero el autor del invento no es otro

que el prolífico escritor de mundos paralelos Stephen King,

y era cuestión de tiempo que, uno casi todo lo que imagina,

acabara en película,

con la intención, tal vez, de convertirlo en franquicia.

¿Crees que puedes detenerme, pistolero?

(Música)

¡Vamos!

La taquilla tiene la última palabra,

porque lo que es la crítica ya se ha pronunciado

y no muy favorablemente.

Y eso a pesar de contar con un reparto encabezado

por Idris Elba y Matthew McConaughey.

En cualquier caso, deseamos suerte a Jake,

un chaval neoyorquino que viaja en el tiempo

para acompañar al misterioso caballero Roland

en busca de la torre oscura.

(Música suspense)

No hay racionalidad

con la que poder justificar esta pasión,

este vivir para el cine.

Basilio Martín Patino ha vivido 86 años para y por el cine.

A pesar de una enfermedad que le robó la memoria en los últimos años,

queremos creer que de sus postreros recuerdos

han sido para sus películas más amadas.

Ya quisiera yo poder filmar los sentimientos.

-Pero los sentimientos mueren con los hombres.

En cambio, permanecen las creaciones, las obras, las ciudades.

Libre te quiero.

Rebelde y libre.

Han sido dos de los adjetivos más empleados estos días

para hablar de Basilio Martín Patino,

fallecido el 13 de agosto en Madrid.

Son palabras que hacen justicia a un hombre que nació en 1930

en el seno de una familia católica y conservadora de Salamanca,

y que supo romper con esa herencia sin estridencias.

Su vocación inicial fue cuestionar, preguntar siempre.

Yo, desde que soy consciente,

desde que creo que me desperté, siempre he querido hacer cine.

Cuando el cine apareció en su vida,

Patino encontró una herramienta fascinante

que le permitía llevar eso a cabo.

Desde el comienzo, quiso cambiar las cosas.

Fue uno de los principales impulsores

de las Conversaciones de Salamanca en 1955,

donde se buscó la posibilidad

de hacer otro cine en la España franquista.

¿Por qué no organizar en el ambiente tan bueno que teníamos en Salamanca

una especie de congreso o reunirlos

a todos los que más o menos pensamos igual?

Los primeros cortos de Patino,

tras su paso por la Escuela Oficial de Cine,

ponen de relieve su interés por transfigurar la realidad.

Tras su aparente realismo, asoma la mirada inquisitiva del cineasta.

Aquí venimos a torear temprano todas las mañanas.

Yo en casa digo: "Voy a dar" y me vengo aquí.

"Nueve cartas a Berta", su primer largometraje,

se convirtió en uno de los títulos emblemáticos del nuevo cine español.

Su retrato de una juventud que buscaban nuevos horizontes

en un país adocenado y sometido

que convirtió en un éxito de público y obtuvo numerosos premios.

Es como si no me valiera nada de nada lo que me han enseñado,

como si tuviera que volver a aprenderlo todo de nuevo.

Me empeñé en hacer algo contracorriente,

no contracorriente, sino tratando de conectar

con lo que a mí me parecía que...

Interesaba al español medio, al español actual.

-Estoy completamente segura, es de lo único que estoy segura.

Tenemos que separarnos.

Los problemas con la censura

se agudizaron con su siguiente película.

Patino no quiso someterse a las normas que imponían

tanto el Estado franquista como la industria cinematográfica.

Te molesta.

-¿Por qué me habría de molestar?

Bien pagá.

"Canciones para después de una guerra"

inicia lo que algunos llaman la etapa documental de Patino.

Pero la voluntad del director iba mucho más allá.

Quería construir un retrato del país

enfrentando imágenes y sonidos dispares.

Era el mapa no oficial de España.

Yo allí embauqué al máximo, con restos de aluvión,

de rastros de películas, de soportes, todo nos valía.

Con esa realidad, con esos ladrillos totalmente adulterados

yo construí otra realidad interna, una realidad interior.

Así.

-Se le pone el cinturón aquí.

Sus trabajos sobre la pena de muerte y la figura de Franco

ahondan en esa línea de manera más acusada.

La forma y el montaje son cada vez más desafiantes y agresivos.

Patino no hace documentales, sus películas son ensayos,

a la vez políticos y personales.

Le ha arrancado el tapón de la mano.

-A ver si apuntáis mejor.

Pero de esas películas solo se verán en España

tras la muerte del dictador.

Aunque fuera cosechaba premios, Patiño se convierte

en autor de un cine invisible para sus conciudadanos,

el precio de hacer cine libre en un país que no lo era.

El cine nunca tiene que ser una fotografía exacta de la vida.

El cine es un mecanismo de ampliación, de exageraciones.

El simple hecho de elegir un plano,

para mí es una forma de esterilizarlo.

En ese juego permanente entre la fabulación y lo real,

Patino retomó la senda del cine de ficción,

pero siempre de forma poco convencional,

moviéndose en terrenos fronterizos donde los géneros se confunden.

Me enorgullecía haber podido reconstruir mis naves.

Terrenos donde la memoria es la trama de la realidad.

He encontrado en el desván la vieja casa de muñecas

con la que jugó mi madre, con la que jugué yo cuando tenía su edad.

Y donde el cineasta reflexiona sobre su trabajo.

A veces, a los directores de cine les ocurre lo que a los políticos.

Tienen excesivo poder.

Y el exceso de poder ya se sabe a qué lleva.

(Música)

Esta actitud de indagación permanente

sobre el medio y sus fines

ha convertido a Patino en un ejemplo

para los jóvenes directores del siglo XXI.

Muchos asumen sus propuestas y lo reconocen.

Yo no soy aquí el protagonista.

-¿Y por qué has aceptado entonces que se haga una película sobre ti?

Porque Patino también usó el vídeo cuando era una herramienta novedosa.

Realizó un falso documental cuando pocos en este país

sabían lo que era eso.

Un día le dije: "Lo tuyo es el narcisismo leninismo".

Como cuando sacó aquel primer libro suyo de poemas.

No nos lo podíamos creer.

También era un apasionado de la artesanía del cine,

lo que él llamaba artilugios.

Esos aparatos relacionados con los orígenes del cinematógrafo

que él coleccionó con amor.

Un amor que no estaba reñido

con su curiosidad por las nuevas tecnologías y el cine digital

ni con sus trabajos de instalaciones para museos,

lo que se conoce como cine expandido.

No es una película que empieza y acaba,

y eso permite una libertad de hacer muchas cosas a la vez.

Llegada la hora de los reconocimientos oficiales,

empezaron a llover los premios. Pero pronto escampó.

El Goya de Honor no llegó nunca y probablemente Patino supo

que el mayor honor era no recibirlo.

Mira, hija, la política termina siempre profesionalizándose,

ahí no cabe la inocencia.

Cuando no estés un poquito alerta, te condecoraron.

Rebelde y libre, con 81 años,

realizó una película sobre la acampada del 15-M

en la Puerta del Sol.

Yo creo que he sido siempre muy sensato

y me he metido en tinglados, a lo mejor irresponsables.

Libre te quiero...

Junto a una obra provocadora, rica e imperfecta

como la de todos los innovadores,

Patino deja una herencia aún más importante,

una actitud ante el cine y ante la vida.

No concibo mi vida sin el cine.

Hasta el punto de que a veces hasta me llego a asustar,

pensé que vivíamos en una especie de religión.

De mundo aparte.

(Música)

Bienaventurados los que tienen recuerdos.

Tú eres mi juventud.

Te encuentro entremezclado en cada una de mis dichas

y no lo ves.

La directora y guionista Danièle Thompson

nos ofrece su particular mirada sobre una apasionante historia,

la de la fraternal y turbulenta amistad

entre Paul Cézanne y Émile Zola.

Dos genios que se conocieron en el colegio

y cuyas vidas transcurrieron de manera paralela

hasta que su camaradería terminó por desmoronarse.

(Música)

Venga, vamos.

Culos como gomas, la carne pálida.

Los culos de Ingres son para los burgueses.

Una pintura endomingada para que algunos crean que se encanalla.

A pesar del indudable atractivo de la historia,

la relación entre Cézanne y Zola

no es un tema que se haya prodigado mucho en el cine.

William Dieterle tocó la cuestión en "La vida de Émile Zola",

aunque pasaba casi de puntillas por ella,

convirtiendo el archifamoso Caso Dreyfuss

en el núcleo central de la película.

En esta ocasión, Danièle Thompson indaga

en el porqué del deterioro de la relación.

Para ello, ha llevado a cabo una encomiable labor de documentación

que le ha permitido imaginar cómo podría haber sido

el último encuentro entre los dos artistas,

un encuentro en el que el pintor,

muy alejada de la imagen equilibrada de la película de Dieterle,

acusa a su amigo de haberlo traicionado.

Desgraciado, ¿un perdedor?

¿Tú me ves así?

¡Hay más cosas en ese libro,

además de detalles de mierda inspirados en tu vida de mierda!

Eres un ladrón, Émile, eres un mirón y un violador.

Sabedora del poderoso atractivo de sus personajes,

Thompson acierta con la elección de sus protagonistas.

Zola es el siempre eficaz Guillaume Canet,

un rostro habitual en el cine francés

y un director notable con títulos

como "No se lo digas a nadie" o "Pequeñas mentiras sin importancia".

(Música)

Pero el que sin duda se lleva el gato al agua

es el portentoso Guillaume Galliene, alma máter

de la genial "Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!"

Metido en la piel del pintor, Galliene demuestra

su amplio registro como intérprete

en un pastel a años luz de aquel que nos hizo desgallitarnos de risa.

Coge de nuevo tus pinceles.

Deja que tu espíritu baje, vagabundea.

Tengo fe en ti.

Aunque probablemente, la verdadera estrella de la película

sea la fotografía de Jean-Marie Dreujou,

quien apoyándose en unos fabulosos juegos de luces,

trata de emular la pintura de Paul Cézanne.

(Música)

"La seducción" es el título

de la nueva película de Sofía Coppola.

Se trata de la adaptación de una novela

que ya fue llevada al cine anteriormente por Don Siegel.

Para su versión, Sofía Coppola

se ha rodeado de un gran plantel de actores,

entre los que destacan

Nicole Kidman, Kirsten Dunst o Colin Farrell.

"Días de cine" estuvo con ella, con la directora,

en el pasado Festival de Cine de Cannes.

Te rogamos que protejas nuestra escuela

y que nos mantengas a salvo durante la noche.

En 1966, Thomas Cullinan publicaría una novela, "The Beguiled",

que unos años más tarde se llevaría al cine

con el título en español de "El seductor".

Clint Eastwood la interpretaba y Don Siegel la dirigía.

Ambientada en la guerra civil norteamericana,

contaba cómo un soldado herido de la Unión

es recogido y auxiliado en un internado de mujeres

donde, entre otras cosas, aprenden francés.

La presencia del cabo McBurney desataba

una sexualidad latente que se ha apropiaba de la historia

y generaba imprevistos recorridos.

(Música suspense)

Y no pensamos deleitarle. -Soy fácil de complacer.

Unas mantas décadas después, Sofía Coppola

vuelve a llevar esta historia al cine

contándola desde el punto de vista femenino.

Admiro su fortaleza.

-Intento enseñarles cómo sobrevivir en estos tiempos.

-Pensé que era interesante contar esta historia

que trata de un hombre que se adentra en un mundo de mujeres

desde el punto de vista del personaje femenino.

Nunca había visto una película ambientada en la Guerra de Secesión

que mostrase la vida de las mujeres

que se habían quedado en la retaguardia

y me pareció un mundo interesante.

-¿Qué es lo que más desearías en el mundo?

-Que me llevaran lejos de aquí.

Hay varias miradas desde las que contemplar

la propuesta de la directora de "Lost in Traslation".

Bajo la atmósfera de cuento gótico,

Coppola apuesta por la sutilidad y la elegancia

que van dejando entrever las capas emocionales que afloran.

El enemigo no es lo que creíamos.

Una mirada apoyada también en la hipnóticas suntuosidad del sur

que la fotografía de Philippe Le Sourd captura.

Me encanta el trabajo de Philippe Le Sourd.

Encuentras un verdadero artista y ha logrado crear una atmósfera hermosa.

Estuvimos mirando juntos muchas fotos y hablando de otras películas.

Vimos "¡Suspense!" con Deborah Kerr, entre otras,

para ver cómo podíamos inscribirnos en el género

sin renunciar a hacer nuestra propia película.

-Necesito trapos, necesito cloroformo.

Para otros quizás se trata

de una mirada fría e involuntariamente distante.

Trae el manual de anatomía.

Finalmente, independientemente de los innegables valores del film,

cabe preguntarse por la pertinencia o necesidad

de volver sobre este relato.

Pregunta que podría responderse si conectamos

"La seducción" con "Las vírgenes suicidas",

el celebrado debut de la directora.

(Música)

Una de las cosas que me gustaba de la historia

es que me recordaba a "Las vírgenes suicidas".

Así que de algún modo era una continuación

de algunos de los aspectos que abordaba en la película.

Hay similitudes que me hicieron pensar

que había una conexión.

En ambas películas, además, está Kirsten Dunst,

cabecera de un completo reparto en el que brillan igualmente

Nicole Kidman, Elle Fanning y Colin Farrell.

Creo que es la película más suntuosa y estéticamente bonita

que he hecho.

Su belleza, suavidad, elegancia y calidad onírica

ofrecen un maravilloso contrapunto a la violencia que acaba teniendo lugar

y a la enfermedad interna que manifiestan algunos personajes.

(Canción en inglés)

El misterio de la creación nos lleva a preguntarnos

si Sofía Coppola podrá transitar de nuevo

por las elevadas cumbres cinéfilas quería frecuentar en el pasado.

Esperemos fervientemente que llegue ese momento.

(Canción en inglés)

Y el Goya es para...

¡Terele Pávez!

(Aplausos)

Contigo aprendí

que existen nuevas y mejores emociones.

Hay nombres que marcan la diferencia.

Actores que conviertan todo lo que tocan

en momentos inolvidables para los demás.

A mandar, Don Pedro, para eso estamos.

Terele Pávez pertenecía a ese grupo de elegidos,

una clase superior de intérpretes capaces de dotar de autenticidad

desde el gesto menos imperceptible hasta la situación más disparatada.

(Música)

Viendo su trabajo, resulta imposible disociar entre talento y magnetismo.

En ella esas dos palabras conforman un mismo vocablo.

Voy a salir yo en la tele. -Sí, mamá.

-¡Dios mío de mi vida!

(Risas)

Su rotunda presencia,

su voz rota capaz de provocar los sentimientos más dispares.

A mí no me engaña.

-¿Qué es lo que escondes? -¿Este qué es lo que busca?

(LLORA) Necesito vivir.

Y una mirada que nos hacía sospechar,

que detrás de sus enérgicos ojos aún nos quedaba mucho por descubrir

fueron sus señas de identidad.

Pórtate bien. A todo lo que te digan.

Si te ofrecen pastillas o porros o cosas de esas,

tú ya sabes, diles que sí y escupes.

No me importa el qué dirán, no me importa el comentario.

Nació en Bilbao en 1939.

Nieta y bisnieta de compositores,

"La cuarta ventana" de Julio Coll fue el único título

que tuvo la lucidez de reunir a Terele Pávez con sus dos hermanas,

las también actrices Emma Penella y Elisa Montés.

¿A quién metiste aquí anoche? -A nadie, siempre la tomas conmigo.

-Canta.

-Este piso es todo vuestro como mío.

Pago mi parte, ¿no?

-Sí, pero esta es mi llave y Dora quiere ver la tuya.

Ella, la más pequeña de las tres,

se contagió con el veneno del teatro a los nueve años,

cuando en el Teatro Español escuchó cómo sonaba su voz en escena.

¿Por qué no estudias en vez de poner esos ruidos?

-Anda, esta, ¿y por qué no estudias tú

en vez de leer esas birrias?

(SILBA) Eh, que está aquí la gente.

Me quiero perder contigo,

por donde quiera que me lleves.

A los 12 debutó con Luis García Berlanga en "Novio a vista",

comenzando una carrera repleta de altibajos,

en la que a veces tocaba el cielo y muchas otras el infierno,

hasta que un día se instaló definitivamente en el firmamento.

Qué boda íbamos a dar si tú quisieras.

He conocido un mundo mágico.

-¿Vienes esta noche? Es Nochebuena. -Como si es primavera.

Y conociendo a la gente más cariñosa, más preciosa.

Digo: "¿Qué me ha ocurrido a mí?"

Que un día abrí los ojos y, de repente,

todo lo que encuentro es amor precioso,

gente que se entrega en el trabajo, gente que te ríes.

(Música)

Como sus hermanas, tuvo que aprender a vivir

con el estigma de ser hija de uno de los implicados

en el asesinato de Federico García Lorca.

Por eso, a pesar de su fascinación por la obra del granadino,

siempre rechazo vestir el luto de Bernarda Alba.

No estaba segura de si se lo ofrecían por su talento

o buscando un morboso reclamo para la taquilla.

Estoy tan agradecida, tan llena de cariño,

os quiero tanto, queridísima profesión.

Siempre he trabajado, de vez en cuando, pero he trabajado.

(Aplausos)

(Música)

Generosa de lo material, derrochó las puertas a lo sentimental,

optimista, humilde, valiente y vitalista.

Pocos maestros de la escena han dejado

un rostro de nombres propios tan reconocibles como Terele Pávez.

Algo certifica su permanente conexión con el espectador.

Ahí viene mi panchito gracioso, con sus meneos.

Un, dos, tres; un, dos, tres.

Fue Mauricia en "Fortunata y Jacinta"

junto a su hermana Emma.

¡Pegaré hasta el rey por lo que me toca de herencia!

La amargada Samaruca en "Cañas y barro".

A ver si esto nos va a dar que sentir, señorito Iván.

-Tranquila, que lo devolveremos entero.

Como Régula encarnó la dignidad de los desheredados

en "Los santos inocentes".

Nadie es tan joven que pueda morir mañana.

Ni tan viejo que no pueda vivir un día más.

Y como la celestina, obtuvo diploma como maestra de la manipulación.

Que me tratan como a un borrego.

Siendo Pilar, envenenó a varias mujeres en Valencia.

¡Ábreme, madre!

Y en "Diario de invierno", Francisco Regueiro la convirtió en La Madre,

una representación entrañable de la muerte.

Si tú supieras todo lo que yo he pasado.

Fue también un poco la abuela de todos

como la Doña Pura de "Cuéntame cómo pasó".

Como se te ocurra abrir la boca, te mato.

-Pero qué bruta eres, de verdad.

Mira, si hasta me han arreglado la silla.

Y montada en su silla, hizo de nuevo lo que mejor sabía hacer

como la Antonio de "La puerta abierta",

emocionar y divertir con pasmosa naturalidad.

(GRITA)

(Música)

Pero, sobre todo, fue Rosario, Ramona, Rocío,

Dolores, Maritxu y Amparo

junto a su particular doctor Frankenstein, Álex de la Iglesia,

el director que nos hizo ver de manera irrefutable

que estábamos ante un monstruo

de imponente presencia e inmenso corazón.

Ay, Álex.

Con su Álex, Terele Pávez saltaba sin red

protegida por las alas de la genialidad.

Poco regalos ha habido mejores para el espectador.

Tú sales de aquí, pero con los pies por delante.

Hoy para mí es un día especial, hoy saldré por la noche.

Las brujas no me dan miedo.

Lo que me dan miedo son los hijos de punta.

(GRITA)

Cantar una dulce canción a la luz de la luna.

Que están experimentando con nosotros

para saber cómo reaccionamos en situaciones límite.

-Así ya saben cómo reaccionamos en situaciones límite.

Qué pasará, qué misterio habrá,

puede ser mi gran noche.

Hay oportunidades que solo se presentan una vez en la vida.

Y yo estoy aquí por algo.

A mí no me engañas, guapa.

La la, la la la la, la la ra la la la.

Fue a partir de ahí

cuando he vivido mi plenitud cinematográfica.

Superior a todo lo que había imaginado.

Y sin nada que ver con lo que he visto.

(Música)

Aquí termina nuestro recorrido semanal

por los estrenos cinematográficos.

En apenas media hora os hemos dado una pequeña guía

para que podáis elegir entre cine y más cine.

Nosotros estaremos de vuelta dentro de siete días.

Si nos echéis de menos, siempre está la página web a la carta,

ya sabéis, podéis volver a ver "Días de cine" y las redes sociales.

Nos vemos el próximo jueves a las 21:30, horario de verano,

hasta entonces.

Estabas en plena fuga.

Colgado en plena pausa, arrebatado.

Pero esa es una concreta, que yo la adoro, me entiendes,

porque es muy auténtica nuestra, de Iván y mía,

y, sobre todo, muy mía, muy mía,

porque yo eso de verdad que lo he sentido

de niño, de adolescente, de mayor, y lo sigo sintiendo hoy en día

con casi 50 años.

Otra de las feas sorpresas de la pasada semana

fue la noticia de la muerte de Will More,

icono del cine de los años 80

gracias a una película inclasificable.

Will More fue un brillante y efímero cometa

dentro del cine español.

En sus escasas apariciones, utilizó casi siempre el seudónimo

que ocultaba su procedencia de una familia de la gran burguesía vasca.

¿Cuál era tu colección de cromos favorita de pequeño?

Compañero de viaje de la Movida, amigo y enemigo de Antonio Vega,

moderno y seductor, Will More

hizo un poco de cine y algo de televisión.

¿Qué hiciste con la cabeza? -¡Yo no le maté!

Pero Will More es y será siempre Pedro,

el protagonista de "Arrebato", una versión de Peter Pan

obsesionado con el cine y otras drogas poco saludables.

Siempre había oído que yo y el cine planeábamos algo especial.

Basado en confianzas mutuas o más bien, al menos en mi caso,

idolatrías totales.

Iván Zulueta confío en él,

en su rostro anguloso y en su aspecto de ángel caído

para interpretar a alguien que era la suma de los dos.

Ambos lograron lo que muy pocos, una obra maestra.

En realidad, es Iván Zulueta explicándose a través de mí.

El injusto fracaso de "Arrebato" y la adicción a las drogas

quebraron la carrera de Will More,

aunque quizás él nunca quiso una carrera.

Desapareció durante muchos años y en 2010 volvió a Madrid.

Entonces, habló mucho de su pasado y poco de su presente.

Inmediatamente supe que no quería otra cosa más que aquello.

Y en más cantidad.

Medianoche, tengo que ir a la ciudad,

a encontrarme con quien no quiera soñar.

Nunca llevo la sonrisa, no. No me voy a emborrachar.

Esperando a que regreses sí, antes de que salga el sol.

Antes de que salga el sol.

  • Días de cine - 17/08/17

Días de cine - 17/08/17

17 ago 2017

Días de cine' rinde homenaje a tres figuras del cine desaparecidas en los últimos días: Terele Pávez, inconfundible actriz con una amplia filmografía en la que destacan títulos como 'Los santos inocentes' o 'El día de la bestia'; Basilio Martín Patino, director de películas como 'Canciones para después de una guerra' o 'Nueve cartas a Berta'; y Will More, actor fetiche de Iván Zulueta y protagonista de su película de culto 'Arrebato'.
Entre los estrenos de la semana destaca 'Valerian y la ciudad de los mil planetas', la fantasía futurista de Luc Besson. 'La seducción' es lo nuevo de Sofia Coppola, remake del filme de Don Siegel 'El Seductor'. Y 'Cézanne y yo' es una película francesa que explora la amistad entre el pintor y el escritor Emile Zola.

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