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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 17/05/18 - ver ahora
Transcripción completa

Cannes, el festival de festivales,

apura sus últimas jornadas.

Vamos a hablar de lo que ha dado de sí

la edición 71 del festival francés.

(Música)

Todo sobre la edición 71 del festival de Cannes,

que cuenta con una inusual

y poco ortodoxa presencia española.

Aparta o muere.

Vuelve "Deadpool"

con Ryan Reynolds,

vuelve el superhéroe más deslenguado de la historia.

Nos remontamos a 1980 a la mítica final entre Borj y McEnroe.

La película es el retrato de la personalidad

de estos dos jugadores.

La producción es sueca.

McEnroe toma como epicentro uno de los grandes partidos

de la historia,

la final de Wimbledon de 1980.

Enfrentaba el tenista sueco,

número uno indiscutible durante años,

en el que sería el relevo en la ATP, John McEnroe.

Me pareció una oportunidad excepcional

hacer una película de deporte

que fuera más que una película de deportes.

-Es una época muy interesante de la historia.

Surgieron dos íconos de la cultura.

-Era más sobre las personas y el comportamiento humano

que sobre el deporte.

Evidentemente, el tenis está presente

y es un espectáculo hermoso,

pero la película trata de la soledad.

-Hablemos de tenis.

¿Alguien tiene alguna pregunta sobre tenis?

-¿Disfruta siendo humillado?

-Eran opuestos.

Por un lado está el sueco frío y contenido.

Por otro lado, McEnroe, muy emocionado.

No para de pelearse con los jueces y el público.

Eran como el fuego y el hielo.

Al mismo tiempo tenían la misma pasión y la misma motivación.

Quizás, el mismo dolor existencial.

Lo que hizo de ellos los mejores tenistas del mundo.

Es la relación entre dos rivales, dos adversarios,

pero también la relación entre las dos únicas personas del mundo

que, en el fondo, podían entender al otro.

Esta percepción que poco a poco va acrecentándose

a medida que transcurre la película,

refulge en la magnífica secuencia del aeropuerto.

Es también la historia de una amistad

forjada a partir de la rivalidad y la mutua admiración.

A día de hoy, ambos siguen siendo amigos.

La Beouf está espléndido en el papel de McEnroe.

El sueco nos hace ver que estamos ante el ganador

de 11 títulos de Grand Slam.

Nunca había jugado al tenis.

La parte más dura fue meterme en la cabeza de Björn Borg.

Estudié las grabaciones.

Así fui completándolo.

Charle con él en el estreno de la película.

--Charlé

Los flashback no llevan al pasado de los personajes.

Vivimos una final mítica,

a pesar de que sepamos el resultado.

Con tan solo 24 años,

podía hacer historia ganando su quinto Wimbledon.

-Creamos tensión en ese enfrentamiento final.

Ese es el poder del cine.

(Vítores)

(Música)

Hace 10 años nos mostró una juventud multirracial.

Los problemas hablaban de su integración

en la sociedad francesa.

En su nueva película vuelve a hablarnos de las inquietudes

de un grupo de jóvenes variopintos.

Son los hijos de la crisis actual.

(HABLAN EN FRANCÉS)

"El taller de escritura" tiene en común con "La clase",

el éxito más destacado del director, el punto de partida.

Discuten con ardor juvenil

y se autorretrataran en sus conversaciones.

La discusiones de los jóvenes

giran en torno a la creación de una novela negra.

Efectivamente,

hay similitudes entre el método de trabajo que utilicé

para "El taller de escritura"

y "La clase".

Escuchar a los jóvenes de lo que tenían

que decir de su propia vida,

de su propia experiencia.

Hacer que la energía se colar por delante

de lo que las escenas nos cuentan.

Hay una mayor apertura

hacia una ficción que se impone cuando avanzamos en ella.

Esa apertura hacia una ficción

de la que habla el director es el punto de llegada de relato.

Muy marcadamente individual

que lo aleja del escenario colectivo.

Se introduce a mitad de camino un juego una ambigua relación

entre un chico de la periferia y la novelista.

Se pregunta sobre la violencia.

La violencia sobre la que estamos autorizados a escribir,

pero no tenemos derecho a vivir.

Experimenta esa violencia en la relación con Olivia,

la novelista que lleva el taller.

Radiografía de una juventud variopinta,

thriller introspectivo.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Huye de la truculencia.

Eso se traduce en un descenso de la intensidad dramática,

como si el fantasma de Haneke

se le hubiera aparecido y decide alejarse de él.

Antoine se convierte en un joven

que a la generación no se le ha propuesto gran cosa

como perspectiva.

Tiene que hacer frente a la sociedad más violenta.

-En el fondo creo que eres mucho más inteligente

de lo que quieres hacernos creer.

-Eso es lo que usted dice.

Se interesa por mí porque le doy miedo.

Hacemos nuestra primera parada en el festival

de cine de Cannes para hablaros

de la inusual presencia de los cine español en el certamen,

que abre y cierra el festival.

Habitual mezcla de cinefilia y negocio.

A estas alturas solo se pueden decir tópicos y lugares comunes.

Tómbola.

Con todo el complejo dispositivo en marcha,

fueron abriendo las distintas secciones del festival

más grande del mundo

y de los festivales complementarios que transcurren al mismo tiempo.

(HABLA EN FRANCÉS)

"Un certain regard" inauguró

con una película que transcurre en la zona fronteriza.

Escenifican una guerra esperpéntica.

Es parecido al realismo documental,

retratara la crueldad en la calle.

El actor Paul Nano se estrenó como director

con un delicado retrato de la descomposición

de una familia trabajadora en los años 60.

Marca sobre todo a su protagonista femenina.

Creo que fue una época interesante para las mujeres.

Desde la posguerra a los 60 hubo muchos cambios.

Todas las construcciones que parecían fueron resquebrajándose.

Fue el inicio de una relativa libertad.

La prestigiosa quincena de los realizadores

se puso en marcha con la producción colombiana.

Nos cuenta los orígenes del narcotráfico colombiano.

El impactante viaje iconográfico y narrativo

desde lo puramente etnográfico al género de gánsters.

El mundo occidental lo ve a los demás como exóticos.

Son historias humanas.

Pueden apelar a cualquiera.

(Música)

Y perdona, guapa, ¿me dejas unos plásticos?

El guion guarda pocas sorpresas.

Encuentra su belleza en la puesta en escena

y la interpretación de todos elenco.

Sobresale un cuidado equilibrio

entre la condena al machismo generalizado

y sus hermosos valores latentes.

Se puede palpar el afecto de su directora.

Desde la honestidad y al respeto.

Tenía que ser una película de amor.

Tenía que amar ese cultura.

La factoría Almodóvar insiste en el filón

de la crónica negra argentina tras "Relatos salvajes"

y "El clan".

Sigue al asesino en serie más famoso.

Pesos pesos pesados de la cinematografía argentina.

Apuesta por cinismo

y un distanciamiento casi de tarantiniano de la violencia.

El cronista de guerra es un icono reverenciado con justicia.

La película nace de la realidad

pero por la animación podemos llegar a un punto de ficción.

Persecuciones, tiros, disparos.

Con imagen real recuperamos el tono de todo esto es verdad.

Nos recuerdan que toda esta locura que creamos,

esta explosión de energía,

todo esto sucedió de verdad.

Algunas sombras que pesaban sobre esta edición de Cannes

parecen ir disipándose.

Se proyectará "El hombre que mató a Don Quijote" en la clausura.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Hace años que todas las proyecciones

de la quincena de realizadores testimonian silenciosamente

pero sin descanso la represalia

del cineasta encerrado en una prisión de Siberia.

Putin es protagonista de otro atropello,

pero esta vez de un director que concursa en la sección oficial.

Vive desde agosto en arresto domiciliario, Kirill Serebrennikov.

El director más brillante de nuestro país

está bajo arresto ahora mismo, porque es muy libre, muy talentoso.

La pregunta que me hago continuamente es:

"¿Qué está pasando?".

"¿Por qué?".

No te puedo dar una palabra.

"Leto" es un musical rock luminoso.

En aquellos días, la gente era noble y sincera entre ellas.

Todos eran outsiders.

Había una camaradería sincera.

Con el capitalismo todo cambió.

Otro que continúa en un interminable arresto domiciliario

y consigue, no solo rodar,

sino que sus películas se estrenen por todo el mundo,

con la resonancia de los festivales.

Nos traslada a una zona rural de Irán.

Es una forma de denuncia de la intolerancia de los hombres

de su familia que intentan impedir que se convierta en actriz.

En este hermoso feminista práctica un realismo sereno,

repleto de ironía y destellos de pintoresco surrealismo.

No es la primera vez que retrata a los problemas

de la mujer en Irán.

Su respeto se traslada a la forma de tratar a las actrices.

A la lista de ataques contra la libertad

de expresión suma la censura

la que ha sometido Kenia a la película "Rafiki".

Un amor entre dos mujeres que ha sufrido

la condena de las autoridades kenianas.

Sabíamos que había una posibilidad de ser censurados.

Esperábamos que nos dieran una calificación para mayores de 18.

El público Kenia no es suficientemente maduro

para ver la película

y juzgar por ellos mismos si les gusta o no.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Recomendaciones de esta semana.

Me gusta una película palestina con un padre y un hijo

que van recorriendo la ciudad y repartiendo invitaciones para boda.

Es un trasfondo muy interesante.

Estamos en la sala Azcona.

Podemos ver los premios del público.

Muchos títulos interesantes nos aguardan próximamente.

Tres preestrenos la próxima semana.

El primero es "El hombre que mató a Don Quijote",

de Terry Gilliam.

Muy esperada.

Me ha encantado la película.

También una película polaca muy dura.

Avisamos que la gente lo puede pasar mal.

Tenemos una película que habla sobre relaciones humanas.

Nos han dejado diferentes personalidades

que han estado vinculadas con el séptimo arte.

Vamos a recordarlas.

Vamos con dos mujeres estupendas, cada una en su ámbito.

La primera es una montadora.

Responsable de manera directa del mejor,

para mucha gente y para mí,

es el paso de la cerilla de Lawrence.

Era tan importante que se la homenajeó

en una secuencia muy divertida.

La otra es Margot Kidder,

todo el mundo la conoce por ser Lois Lane.

Trabajó a las órdenes de Brian de Palma.

Tom Wolfe,

"La hoguera de las vanidades", fue llevada por Brian de Palma.

Le llaman el padre del nuevo periodismo, Tom Wolfe.

Es la recomendación de esta semana.

La vanidad de esa hoguera sigue estando presente.

También "Elegidos para la gloria".

Día de recomendaciones esta semana.

Es un festival multimultidisciplinar.

La teoría es que cine alimenta música, música alimenta arte...

Todo es más horizontal.

(Música)

Realmente, lo que buscamos con el premio de cine

es descubrir nuevas voces de cine español.

(Música)

Gente que está arriesgando,

que está buscando nuevos tipos de narrativas,

que están siendo muy fieles a su verdad.

La película que gana está asegurada una visibilidad

en pantalla grande por toda España, luego en streaming, en DVD.

Hoy es un lujo tener un DVD de tu película comercializado.

-Rizoma está interesado en mostrar cine independiente

y estoy muy interesada en encontrar nuevas realizadores.

Después del estreno de la joya "45 años",

el autor regresa para conmovernos con esta nueva película.

Nos hablaba de los enigmas de la vejez

y ahora nos sitúa ante el trauma de la adolescencia.

¿Cómo se llama este?

Es el nombre de un caballo de carreras.

Es el compañero de viaje de un chico de 15 años que, abandonado a su

suerte, emprende una búsqueda.

Narra una historia trágica.

La de un niño de 15 años que emprende una aventura

que por edad no le corresponde.

Es un chico fuerte.

Aunque tiene una vida difícil y llena de sufrimiento,

está decidido a superar todo eso.

Tiene esperanza,

aunque la historia no se caracteriza por ser especialmente esperanzadora,

todavía le mueve la esperanza.

-¿Dónde está tu familia?

-Lo siento, tío. Sí lo era.

-Todo irá bien. Te lo prometo.

La esperanza de Charlie no está en la búsqueda

de la propia identidad inherente a hacerse mayor.

Radica en algo más fundamental, es su deseo de amor, de familia,

de aceptación, aspectos elementales del ser humano

que le ha sido arrebatados.

Creo que tiene más sentido

que la historia se desarrolle en Estados Unidos.

Encaja bien con el estilo de vida americano, sobre todo,

en esas poblaciones aisladas.

-¿Has visto?

-Sí, es un buen chico.

-No le da miedo el trabajo duro, no como otros.

Vamos, tranquilo.

-Relaja el brazo.

-La historia habla del sueño americano.

De los fracasos y también de la esperanza que conlleva.

-¿Me has visto ganar?

He ganado dos.

-Te invito a una cerveza.

Es la tercera película del británico,

un cineasta a tener en cuenta.

Comenzó su carrera como montador en filmes como "Gladiator".

Se sitúa en el polo opuesto como director.

Sus películas se definen por la sencillez y la sutileza.

Me gusta la sencillez

y el minimalismo al contar las historias.

El personaje siempre es lo primero.

Me centro en la historia de Charlie.

Todo gira en torno de él.

El público ve lo que él ve.

Me limito a seguirlo en su viaje.

-Me llamo Charlie.

-¿Hacia dónde vas?

-A Wyoming.

-¿Cómo has llegado hasta aquí?

-Andando.

"Weekend" fue su debut en el cine.

Las 48 primeras horas en la relación.

Sabes de quien hablo, ¿no?

Recuerdo habértelo contado como si fuera hoy.

"45 años" retrata el la fragilidad

de una pareja consolidada.

Memorable Charlotte Rampling.

Creo que todas mis películas hablan un poco de la soledad.

La vida Charlie se desmorona.

-Más vale que no te comas nada.

Te lo digo en serio.

-Su soledad es cada vez mayor

y está cada vez más desesperado.

La película cuenta la búsqueda de consuelo.

A los más vulnerables se les deja abandonados a su suerte.

-¿Y tu madre? ¿Te abandonó?

Es una lástima.

Un chico necesita una madre.

Y la relación entre un chico y un caballo

que tratan de encontrar un hogar en un ambiente hostil.

(Música)

Hablamos ahora de cine de autor.

Es una película exigente con el espectador

que sugiere más de lo que dice, con silencios incómodos.

Es una película dolorosa y angustiosa.

Tiene nombre de mujer y nos brinda la oportunidad de disfrutar

de disfrutar de la actriz Charlotte Rampling,

que se hizo con la copa Volpi en Venecia.

No, se acabó.

Necesito estar sola para verme con claridad.

Para ver todo lo que me rodea.

Es el retrato íntimo de una mujer que después de casi 50 años

de matrimonio tiene que aprender a vivir sin su marido,

que está en la cárcel.

Fue la actriz ideal desde que comencé

a escribir el guion.

Se comprometió a vivir su historia. Tiene esta habilidad de ser

increíblemente cercana con el público

y a la vez ser misteriosa y contenida.

-¿De qué te ríes? -De nada.

-Esta película explora la identidad de una persona en contraposición

con la de la pareja y qué ocurre después de 40-50 años

de la vida en común.

Tu vida depende mucho de esa persona.

-Pensé que te gustaba.

-Oh, gracias.

-Seguro que te queda bien.

-El personaje de Hannah es una mujer mayor.

Era importante que así fuera.

Necesitaba que tuviera una larga historia sus espaldas.

Cuanto mayor fuera,

más se aceptaría eso.

Era fundamental crear un lenguaje cinematográfico

que pudiera articular de la forma más elocuente posible

el mundo interior del personaje.

Utilizamos espejos, pasillos, espejos y ventanas

para enmarcar el cuerpo de Hannah y para crear una relación

entre lo que está el marco y lo que está afuera.

El silencio también es importante.

Solo observamos a Hannah en su vida diaria, sola.

-Nunca se lo perdonaré.

Tú tampoco deberías.

-Nos permite crear una relación muy específica entre Hannah

y el mundo que la rodea, está desconectada.

En la escena de la ballena,

Hannah se ve reflejada en el animal.

Es una representación de cómo se siente y cómo responde el mundo.

Es un presagio de lo que va a ocurrir.

(Chillido)

La actriz logra un personaje complejo

y lleno de contradicciones.

Resulta empático.

Queríamos hacer preguntas al espectador

y no dar todas las respuestas.

Quería hacer la exploración mental

y no distraer al espectador de eso.

Quería que quedara atrapado en la historia.

-¿Cómo puede un hijo hacerle eso a su propio padre?

-Cuando el espectador no tiene todas las respuestas,

solo los elementos para emprender su propio viaje,

entonces se ve reflejado en el personaje

y experimenta una especie de catarsis.

Así uno se conoce a sí mismo y al mundo que le rodea.

Es lo más interesante del cine puntos lo que busco

en películas de otros

y lo que quiero lograr como director.

-Aquí no eres bienvenida.

Por favor, vete y déjanos en paz.

(Música)

Un año más, el cine francés abunda en Cannes.

En nuestra segunda mirada al festival nos detenemos

en lo más destacado de esta edición que está a punto de concluir.

Queda meridianamente claro que Cannes

pelea a muerte por el cine francés.

Esta película se convertirá en un éxito de taquilla.

Al frente de una parte de habituales de este tipo de producciones,

una especie de Monty Python en torno

a un grupo de desastrosos maduritos que reviven

su condición de perdedores formando un pintoresco equipo

masculino de natación sincronizada.

Quería hablar de gente desencantada,

maltratada por la vida.

Pero redimida en ciento modo por este deporte.

Cannes no parece poder negarse a incluir

la última obra de Jean-Luc Godard, como esta película que presenta.

Menos pretenciosa es esta otra película.

Podría complementar un visionado de "Apocalipsis Now".

Propone una historia de venganza que atrapa al espectador.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Mención aparte merece este nuevo trabajo.

Hiperrealismo social.

Es un intento extremo de evitar el cierre de una fábrica

del sector del automóvil.

Describe esta época de pérdidas de derechos y deslocalización.

(Música)

Pawel Pawlikowski, autor de la oscarizada "Ida",

se convirtió en favorito para la Palma de Oro.

Pone en escena la historia de amor de sus propios padres.

Me sorprendió mucho ayer con una periodista

nos dijo que gracias a la película había empezado

a pensar en nuestro país de una forma diferente

por el impacto del comunismo.

Creo que ha hecho una metáfora muy bonita sobre Polonia.

-En el pasado a nuestros padres vivieron tiempos difíciles

y hubo muchas parejas como nosotros en la película,

porque emigraban y perdían a sus seres queridos.

El japonés Hirokazu Kore-eda, otro de los habituales de Cannes,

nunca defrauda.

El círculo familiar sigue siendo su territorio natural.

Ahora se aleja de ese tipo de retrato.

Siento que tengo la misma perspectiva

que tuve en "Nadie sabe".

La historia trata sobre una familia y es un drama de hogar.

Además de lo que ocurre en el hogar,

habló de la familia y de la sociedad.

Cannes tiene feeling con los psicópatas.

Aquí se presentó el "Zodiac".

Esta edición,

"The House that Jack Built", de Von Trier.

Están seguros de que se saldrán con la tuya.

Digna de su autor,

uno de los grandes narradores de nuestro tiempo.

Matt Dillon parece haber nacido para este papel.

Hacía años que Spike Lee no pisaba la Croisette.

Es una auténtica gozada para el espectador.

Un policía negro y su compañero de origen judío

se infiltran en el corazón del Ku Klux Klan.

Parece un chiste y el metraje tiene mucho humor.

Estoy muy de acuerdo con usted, señor.

Para mí, la película es energía.

Esto está siendo un fenómeno global.

Los que piensan que solo sucede en América se equivocan.

Cuando estas cosas crecen,

creo que la gente debe hablar alto y decir:

"No, esto que sucede no es correcto, usted está equivocado".

Entre las sorpresas más estimulantes destaca

"Lazzaro felice",

el nuevo trabajo de Alice Rohrwacher.

Ganó el premio en 2014.

Está protagonizada por un inocente bonachón.

Respira referencias a Buñuel, Pasolini y Vittorio de Sica.

(HABLA EN ITALIANO)

Digamos que es una historia de realismo mágico,

pero es una historia real.

Es la historia de la opresión que se repite en el mundo siempre.

Más en un momento de gran xenofobia y racismo en el país,

en el momento terrible que estamos pasando.

Vuelve a conformar un retrato de China a través de la historia

de amor entre dos miembros de una organización mafiosa

de los bajos fondos.

Se ve transformado por la aparición de la modernidad.

Sigue siendo un prodigio en la puesta en escena

de las secuencias más complejas imaginables.

Todo parte del guion, pero están diseñadas en el set.

Hay que pensar en la relación entre mí mismo

y la relación de la cámara y el actor.

Vamos al Londres de los años 70.

Hablamos de una de las historias más apasionantes.

Un actor joven y una actriz consagrada.

Ha nacido una película

que va más allá del amor para hablar de los últimos días

de vida de la oscarizada actriz.

Conocemos mucho esta historia porque nos la ha contado

de primera mano del actor.

Es un amor que fue una hermosa despedida para Gloria Graham,

un amor romántico y madura, un amor de verdad.

Y ganó un Óscar.

Es lo que cuenta el libro que escribió Peter Turner.

De cuya adaptación nace

"Las estrellas son no muere en el Liverpool".

Turner fue actor.

Aquí le vemos en "La tempestad",

más o menos, en la época de su idilio.

Entonces, ella vivía sus últimos días en Inglaterra,

mientras el representaba en el teatro a Shakespeare.

Es una historia que trasciende muchas barreras,

la diferencia cultural, la diferencia de edad,

los intereses sexuales.

Todo eso se aúna en esta maravillosa película.

Es sobre conectar con alguien.

-¿Puedes llevarme a Liverpool?

Recrean está reacción atípica pero hermosa.

Estuvo también implicada la familia del actor.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

El gran trabajo de Annette Bening

nos remite a una legendaria actriz cuyos papeles

solían ser de femme fatal.

Como pasa con muchos grandes actores,

Gloria no tenía nada que ver con sus personajes.

Era vulnerable y reservada.

(Aplausos)

De hecho, cuando recibe el Óscar sube el escenario es lo dice:

"Muchas gracias".

Nada discursos y se va del escenario.

(HABLA EN INGLÉS)

(Aplausos)

Aparte de sus papeles,

era capaz de interpretar otro tipo de personajes,

como en "Oklahoma".

Me encanta en "En un lugar solitario".

Creo que ninguna actriz ha tenido tanta química en pantalla

como ella con Humphrey Bogart.

(CANTA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

-Luego me hace reír en la escena del vaso de agua.

Tiene un timing cómico desternillante.

-Sí tienen función, "El mercader de Venecia".

Otra lectura nos remite a "El crepúsculo de los dioses".

Tuvo fuerzas para seguir representando y viviendo.

Quita la experiencia amorosa narrada en la ciudad de Liverpool

fuera la más auténtica de todas.

Mucha gente ha dicho que es como "El crepúsculo de los dioses"

en Liverpool.

Creo que, efectivamente,

es un poco eso al revés, pero hay muchas diferencias.

Es un tipo que asume esa responsabilidad.

Es una relación que le cambió la vida,

como se ve en la película.

Creo que he sido muy afortunado por vivir esos años.

Estoy agradecido por Jamie Bell,

por haberme conmovido con su interpretación

y a Annette Bening.

(Música)

Para finalizar,

una escena para el recuerdo.

Annette Bening y Jamie Bell bailando su peculiar danza del amor.

(Música)

Vuelve por aclamación popular el antihéroe más carismático

de la Marvel.

Se convirtió en la película no recomendada

para menores de 18 años más taquillera,

personaje a medida de Ryan Reynolds.

A partir de reírse de sí mismo,

se ríe de los superhéroes.

Quien la ha visto dice que está a la altura de la primera.

Sus últimos éxitos a escala planetaria

dejan muy lejos a su eterno rival, DC Cómics.

Certifica la habilidad de sus creadores

para actualizar un género como el de superhéroes.

Conserva intacta su infundio política

y su capacidad de entretener.

Marvel hace una nueva demostración de fuerza

con el estreno de esta película.

Convierte un personaje sin pedigree, un cameo en "Lobezno",

en una estrella.

Qué arisco eres.

-La expectación era enorme.

A los fans les había encantado la primera.

Era el problema, pero también la oportunidad

a la hora de abordar la secuela.

¿Cómo hacer algo que estuviese a la altura de esas expectativas?

El universo es tan expansivo de irreverente

que cualquier cosa es posible.

-No te entiendo con esa polla en la boca.

-Desde la secuencia de créditos,

la película empezaba riéndose de sí misma.

Nos presentaba a Deadpool en una secuencia en silencio.

Faltón hiperviolento.

Casi un personaje de cartoon.

Políticamente incorrecto.

-Con él todo es posible.

-Aunque es un personaje no para de hablar.

También se ríe de sí mismo

y se da cuenta de lo ridículo que es como persona.

-Decidme que lo han pillado a cámara lenta.

-Avanza con los aciertos de la primera

y con referencias cinéfilas que harán la delicia de fans.

-Las películas que haga siempre tendrán un componente de acción.

Forma parte de lo que soy como cineasta.

Es de ahí de donde vengo.

Lo que me gustó de "Deadpool" es poder jugar con ese mundo.

En "Atómica" había elementos de comedia negra muy sutiles.

Es Ryan Reynolds.

Ni siquiera su creador le reconozca mejor que él.

Reynolds se ha hecho con los créditos de productor y guionista.

Al personaje se le olvida que la mitad de la película

va embutido en una máscara.

Cumple las expectativas y las supera.

Seguro que no sacan la tres.

(Música)

Mercero ha muerto y nos vienen a la mente muchos momentos

que forman parte del imaginario popular.

Como aquel en el que José Luis López Vázquez

trata de salir de aquella cabina.

Consiguió un premio al mejor telefilme.

Supuso el primer triunfo de un hombre de televisión,

pero también de nombre de cine.

Supo manejar, pocos las herramientas del humor,

la emoción y también la ternura.

Le dedicamos nuestra despedida en este "Días de cine".

En una semana estamos de vuelta.

Te traigo un regalito de tus amigos.

Hemos pensado que sería buenísimo que tuvieras un Goya.

-Gracias, muchas gracias.

Cuando hace ocho años, le entregó el Goya de Honor,

sus hijos lo agradecieron en su nombre.

Entonces padecía de Alzheimer,

la enfermedad que le ha derrotado el pasado 12 de mayo.

Nuestro padre está bien.

Estará en casa viendo la gala con una copa de champán.

Sabiendo lo duros que han sido sus últimos años,

es imposible evocar a Mercero sin sonreír.

Ha sido responsable de gratos momentos.

Vamos, no te parece un trabajo serio.

-Sí, barrer.

-Del barco de chanquete no nos moverán.

(Música)

Una vez que pones el cartel...

-Crónica de un pueblo, 14-1, primera.

Nos remiten de inmediato a la hora de emisión.

Había que dejar cualquier otro asunto para sentarse a verlo.

El que no quiera, que se vaya.

-Pues yo me queda.

-Pues yo también.

Fue un director que comprendió que la televisión

era un poderoso medio.

Realizado mediometrajes que se convirtieron

en títulos de referencia.

El primero se llama "La cabina" y obtuvo un Emmy.

Era terror y ciencia ficción pero con estructura abierta.

Cada espectador, según su sensibilidad,

conectaba con "La cabina" y sacaba sus conclusiones.

Mercero siempre entendía a los niños y su pequeño universo.

Es un mundo apasionante por su irracionalidad

o por su racionalidad distinta a los adultos,

por eso me ha apasionado.

En las peores circunstancias, como el cáncer,

los chavales son capaces de reír.

Otro asunto que tocó en su cine fue la guerra civil

y sus consecuencias,

un tema complicado que trató con ternura y humor,

su especialidad.

Tienes una perspectiva moral desde la que observas,

desde la que críticas.

Cerró con una película sobre la Alzheimer

que protagonizó Vicente Alexandre.

Hablaba de sí mismo.

Los síntomas aparecieron poco después.

No, abuelo.

Vamos a la residencia,

que le esperan.

Lo dijo mejor que nadie,

que en sus películas utilizaba tres conceptos: dolor, amor y humor.

Así queremos recordarle.

Con ese buen talante.

Dejamos mucho de nosotros.

Cuando ruedas, siempre te entregas

y vas dejando retazos de tu vida.

Vas dejando muchas cosas en tus películas.

Siempre pones cosas de ti mismo.

En las películas me entrego muchísimo.

Voy haciendo mi "strip-tease" particular en las películas.

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Días de cine - 17/05/18

17 may 2018

Días de cine dedica su programa a la 71º edición del Festival de Cannes que este año abre y cierra su certamen con películas españolas, aunque dirigidas por un persa, Ashgar Farhadi, y un norteamericano, Terry Gilliam, quien cierra el festival con 'El hombre que mató a Don Quijote', proyecto en el que lleva dos décadas embarcado.

Además, rendimos un homenaje a Antonio Mercero, recientemente fallecido. Uno de los nombres más importantes de la televisión en España, con títulos tan emblemáticos como 'La cabina' o las series 'Verano azul', 'Ese señor de negro' o 'Farmacia de guardia'.

Y repasamos los últimos estrenos de cartelera como 'Borg vs. McEnroe', la rememoración de los duelos entre dos de los más grandes tenistas de la historia; lo nuevo del cineasta francés Laurent Cantet, 'El taller de escritura'; y 'Deadpool 2', cine de superhéroes gamberro y casi punky.

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