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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 16/11/18 - ver ahora
Transcripción completa

Estar en Sevilla es una maravilla.

Es irresistible. Hablaremos de su Festival de Cine europeo.

Comenzamos.

(Música)

Hay un problema.

Drew Nolan dirige un excepcional thriller.

Jeff Bridges está a la cabeza.

Un emotivo documental sobre los protagonistas

de la película de Javier Fesser.

Interpreta a una escritora francesa. Rompió moldes en su época.

(Música)

TVE la continúa dando alas a nuevos realizadores.

Se estrena como "El desentierro".

Es un thriller con aire mediterráneo.

El protagonista, Leonardo Sbaraglia, el pasado y los arrozales

de la Albufera.

Son las cosas de tu padre.

Relacionan el accidente de coche

con la trama de corrupción urbanística.

El cine español acorta distancias con la realidad

y se ocupa de temas que ocupan portadas y sumarios.

Diana, por favor...

Ahora lo hace Nacho Ruipérez en su primer largometraje,

"El desentierro".

Un thriller de familia que se remonta 20 años

atrás para que los hijos enfoquen la silueta difusa

de los padres escarbando en una oscura herencia

relacionada con corrupción política,

mafias y siniestras redes de prostitución y desaparecidos.

Recuerdo que estaba jodido.

Había discutido con tu madre. Se había largado

a casa de tus tíos.

(Música)

Es la historia de un tipo que regresa a su pueblo natal

con muchas preguntas y pocas respuestas.

En un tiempo muy corto, búsqueda frenética de la memoria

de los antepasados y su propia historia.

Con una búsqueda iniciática de su propia identidad.

-Necesito dinero.

-¿Para eso que extraída tu familia de Argentina?

-Te puedes quedar tranquilo.

Voy a firmar la venta de los terrenos.

Está ambientada en el terreno de la Albufera.

Y se retrotrae a la Ruta del Bakalao de los años 90.

Jan Cornet es uno de los jóvenes del reparto.

Entre ellos, brilla Ana Torrent.

Se inventarán pruebas falsas y es necesario.

Mira, te doy una de mis tarjetas.

-Es un juego de cubos.

Idea de película dentro de otra película.

Una historia dentro de trayectoria.

-Fue la última vez que vi a mi madre.

Unas semanas antes de que fuerais a vivir a Argentina.

-Primo, déjalo ya, en serio. Es agua pasada.

-La figura del desaparecido

es una figura instaurada en los años de Hitler.

-Hay un color muy amplio de caracteres de personajes.

Eso, a la película, le da mucha potencia

para que el espectador vea distintos colores

en la película. Es una historia donde hay muchos

sentimientos. No es una historia de buenos y malos y te mato.

No, hay mucha mezcla de sentimientos.

(Música)

Nos vamos a forrar.

-No voy a firmar,

¿te queda claro?

-La verdad no es nada.

Han tenido la verdad de buscar en el pasado. A partir de ahí,

se establece que algo podría ser la verdad.

(Música)

Después de ocho películas,

Gastón Duprat y Mariano Cohn es un dúo que han dado magníficas

películas al cine argentino.

Muy especialmente "El ciudadano ilustre". Con fama internacional

en numerosos premios.

Con ustedes, el Premio Nobel de literatura...

Gastón Duprat dirige un guion en solitario. Su hermano

es el guionista.

Esta comedia negra sobre la burbuja del mercado del arte

y los gustos estéticos dominantes se antoja poca cosa viniendo

de donde viene. No impide que el juguete cómico funcione.

El jurado de la Seminci le otorgó el premio.

Luis Brandoni y Guillermo Francella

de regreso al humor.

Raúl Arévalo completa el trío protagonista de esta película.

Además de reírse de pintores,

coleccionistas y marchantes,

propone una interesante colección sobre las paradojas

de la creación artística y los límites de la amistad.

Ahí está,

tienen modernizado.

Ibon Cormenzana aparca su labor de productor.

Ha firmado películas de notable resonancia.

"Alegría, tristeza" quiere indagar en el alma humana cuando

ha sido sacudida por un golpe brutal del destino.

Un empeño del director triunfador de dificultades que consigue

solventar durante gran parte del filme, más endeble en la resolución.

Cuando algo no te guste, no sonrías.

Roberto Álamo realiza un esfuerzo de interiorización

de sentimientos. Su personaje es un bombero con estrés postraumático

incapacitado para cualquier tipo de relación.

Marcos se ve arropado por su hija, Lola,

que sostiene con valentía la pequeña Claudia Placer.

Carlos Bardem hace el papel de su amigo de trabajo.

En un centro médico, Pedro Casablanc y Manuela Vellés

sostienen la fragilidad de la trama.

Alegría es la única que aciertas.

(Música)

"El silencio de otros" es un documental que habla del dolor

de las víctimas y su necesidad de consuelo.

Hoy llega a los cines.

Se ha visto en Sevilla.

En la Berlinale, obtuvo el premio del público.

Si una persona es asesinada hay que perseguir al criminal.

Cuando se trata de crímenes contra la humanidad,

no está tan claro. Más bien,

se buscan argumentos para decir que pasó mucho tiempo.

Que es mejor olvidar y hay que pasar página.

Hay muchos temas de nuestra historia reciente sin abordar

en el cine contemporáneo. Un documental como este nos

parece buena noticia.

En su caso,

aborda una historia que escama a un porcentaje absurdamente

elevado de la población.

El documental quiere revertir este porcentaje gracias

a su aspecto humano. Siempre habrá quien se mantenga

en sus 13 con una falta de respeto al dolor humano.

Le mataron a palos.

Robert Bahar y Almudena Carracedo abren una ventana

a la experiencia de las víctimas del franquismo.

Son familiares de ejecutados a los que quieren dar sepultura.

También mujeres cuyos recién nacidos fueron robados.

Toda una historia para los que se quieren dulcificar

en la historia del régimen franquista.

Aquel día mataron a tres mujeres.

Aquel día mataron a tres mujeres.

-Nuestro trabajo, desde el principio,

entendimos que queríamos humanizar.

Si te puedes sentar durante 90 minutos y sentirte en la piel

de estas personas, podría haber sido yo a los 20 años.

Podrían haber sido mis padres.

Podría ser mi abuela la que está en una cuneta.

Si eres capaz de sentir que podrías haber sido tú,

la conversación cambia.

No es algo que se basa en esta narrativa aprendida.

Es que otra vez...

Es una conversación más humana.

Es la realidad que tenemos en 2018.

¿Qué hacemos con estas miles de víctimas?

-Le pegan dos tiros en la cabeza y lo tiran por la ventana.

Lo acusan de suicida. Es un impacto tremendo.

Decidí que no había otra cosa que hacer en esta vida

que acabar con la dictadura.

-Es un documental sobre el presente que bucea sobre

el pasado para entender el presente.

Es la búsqueda de justicia de estas personas.

-Vive Antonio González Pacheco, Billy el Niño.

Se erige como un monumento fílmico.

Con una narrativa ágil.

Con la ayuda de las asociaciones de la memoria histórica.

Investigar delitos en otros países es difícil.

Buscamos desde la conmoción hasta la compresión

de un argumento jurídico que se sostiene

en el derecho universal,

los delitos de lesa humanidad no prescriben.

Queremos a nuestros hijos vivos o muertos.

Solo eso pedimos.

Y no es mucho.

Es tan poquito, que es una miseria lo que pedimos.

Porque hay muchos miserables.

(Música)

Mañana se bajará el telón

del Festival de Cine de Sevilla.

Se han visto películas comprometidas

y también experimentales.

También atención a los jóvenes cineastas.

Nuestro compañero nos habla de ello en el siguiente reportaje.

No hay otra manera de que una persona haga una película.

Definitivamente, el festival de fin europea de Sevilla

se consolida como la cita más importante del calendario

para disfrutar de las producciones con mayor personalidad

del continente. Un panorama de películas con voz propia

llegadas desde todos los rincones de Europa,

que se dan cita en Sevilla, en un festival que alcanza

su edición número 15.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

La sección oficial del festival intenta que las películas

pasen por un filtro.

Que haya equilibrio entre grandes nombres,

que tienen un sello propio, y también apuestas.

La película que inauguró el festival

fue una de un cineasta francés.

Una fresca disección

del mundo editorial en en los tiempos

del Network.

Es una película de cómo nos adaptamos al cambio.

Canet y Juliette Binoche

protagonizan una película donde se habla continuamente

del libro y del cambio.

Es una tradición del cine francés

que la gente se siente alrededor de una mesa a hablar.

No era consciente de que hacía una comedia.

Fue algo gradual darme cuenta de que lo que hacía era divertido.

La sección oficial continúa a un alto nivel.

Con una película de un director británico.

(HABLAN EN INGLÉS)

Un fotógrafo, por suerte,

reconvertido en director de cine,

que narra un pedazo de su infancia.

Película sórdida, marginal y desgarradora de alguien

que sabe de lo que habla.

Desde Ucrania,

una magistral panorámica

del actual conflicto con Rusia a través de 13 retratos

llenos de ironía y dureza.

El ucraniano es un serio candidato a mejor director en esta edición.

El cine francés está ampliamente representado

en esta edición del festival de Sevilla.

No se mueve un ápice de su trayectoria en esta película.

Sobre la superación de un trauma a través del amor.

Es la historia de una reconstrucción,

que tiene que llevar a cabo un personaje.

Un regreso a la vida a través de la vuelta a su pasado.

Y Valeria Bruni dirige y es el mayor atractivo

de "La casa de verano".

Retrato de la alta burguesía francesa que se dispersa

por momentos.

No es difícil adivinar rasgos autobiográficos

de la propia Valeria.

Christophe Honoré entiende el cine como un compromiso personal.

En Sevilla presenta "Vivir deprisa, vivir despacio".

Habla de amor carnal y erotismo en los tiempos del sida.

Y nos hace reflexionar de la pérdida de libertad a la que asistimos

en la actualidad.

El cine es el lugar donde no caben las ideologías.

Sea cual sea la lucha, aunque vaya contra la homofobia

y la discriminación, el cine no está para eso.

Es el lugar que apela a la imaginación de la gente.

La cuota española en la sección oficial en la presente edición

ha tenido forma de documental.

De documental de denuncia.

Como es esta "Crónica de una muerte cualquiera".

Reconstruyen la muerte de un joven inmigrante en el centro

de internamiento de extranjeros en Barcelona.

Podría ser cualquier persona que se encuentra en su situación.

Es intercambiable.

La película humaniza a esta masa anónima y pone un nombre.

Busca su fotografía y nos obliga a asistir a su funeral.

También tiene cabida en Sevilla el documental de creación próximo

al cine experimental.

"La ciudad oculta", de Víctor Moreno, tiene como protagonista

el subsuelo de Madrid.

Sus texturas, habitantes y sonidos,

componen la apuesta más radical

de la presente edición del festival de Sevilla.

Es un viaje a través de las galerías, túneles, colectores

de agua... Un viaje alucinado que pretende transmitir un estado

de ánimo de la contemporaneidad.

(Música)

Un festival de cine que hace entrega

de premios honoríficos para reconocer trayectorias.

Este año, Giraldillo de Honor para un cineasta sueco.

Roy Anderson, además,

es referencia de la publicidad en Europa, autor de más

de 400 spots.

Es uno de los grandes maestros del cine europeo, Roy Anderson,

ese cineasta sueco que tiene un especial sentido del humor

y tensar la cuerda hasta el límite.

Juega con los tiempos.

Hay que decirlo también,

últimamente se está volviendo muy incorrecta.

(Música)

Más allá de su sección oficial,

Sevilla, dentro de las revoluciones permanentes,

es el rey.

La adaptación cinematográfica de la producción

"El teatro del barrio".

Tiene estructura similar a "Cuento de Navidad", de Dickens.

Centrado en un supuesto caso del rey Juan Carlos,

interpretado por Luis Bermejo,

donde también aparecen sus fantasmas,

a los que daban vida, entre ellos, Guillermo Toledo y Alberto San Juan.

Lo importante es el público que sepa quién es.

Además, también ha mostrado más cosas Sevilla.

Por ejemplo, la habilidad de crear tensión alrededor

de un documental que gira en torno a la muerte de Goya.

La vuelta de su cuerpo a España,

la pérdida de su cabeza, no se sabe dónde está.

Creo en el documental de creación.

Se pueden hacer cosas imposibles

dándole vueltas y trabajando un poco por la libertad que ofrece.

"Morir para contar" habla de reporteros de guerra.

Un ataque de pánico, pinchazos en el techo.

Habla desde sus miserias, desde sus secuelas.

Esto es lo que es ser reportero de guerra.

Tuve mucha suerte.

Mis compañeros han sido muy honestos.

No lo esperaba.

Estamos acostumbrados a estar detrás de la cámara.

-¿Cómo cuatro personas pueden ir en bicicleta sin motor hasta Roma?

El motor que tenemos sois vosotros.

Dani Rovira se muestra en lo personal más que nunca.

Se monta en una bicicleta camino de Roma por una buena obra.

¿De qué cojones se sirve el éxito si el mundo se cae

a trozos?

El hecho de que una enfermedad rara le pueda tocar a un niño...

El documental habla de la infancia.

Todo el mundo tiene derecho a disfrutar de su infancia

independientemente de las cartas con las que nazca.

La clave de este festival es que los cineastas visiten

el festival. También la participación

de los espectadores. Es una de las claves del éxito

del festival de Sevilla en cuanto a público, participación y, luego,

que algunos cineastas vuelvan a Sevilla y tengan la ciudad

como referente.

Durante el transcurso del festival se hizo pública

la lista de los nominados al premia cine europeo en 2018.

Será el próximo 15 de diciembre en Sevilla.

También acogerá la entrega de los premios Goya en febrero de 2019.

Sevilla es la capital europea

de cine ahora que en los próximos

meses. Por lo pronto, lo más inmediato.

Mañana una ceremonia de clausura con entrega de premios dará

por concluida esta edición.

Las películas de Marisol y Rocío Dúrcal.

El estreno en la dirección de Xavier Legrand es uno

de los grandes títulos de 2018.

Es bastante incomprensible

que no te a los premios de cine europeo.

Le hemos preguntado al director francés por su secuencia favorita.

Ha elegido una película sombría de un cineasta fascinante.

(HABLA EN FRANCÉS)

¿Qué es el cine? No es fácil.

Es una ventana abierta al mundo.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Hacer cine es tomar la palabra.

Creo que es un lujo y en día.

Creo que es un lujo hoy en día.

Hay poca gente que pueda tomar la palabra.

Es entretenimiento y también una gran responsabilidad

hay que hacer películas para la gente, para divertir

y entretener, claro que sí, pero también que se identifiquen

con lo que ven. Que perciban el mundo de otra manera.

Mi secuencia favorita es...

Fue difícil escoger una.

Creo que sí. Hay una. Pero no sé si es muy popular.

Es una secuencia de "La pianista", de Michael Haneke.

Es en la secuencia que sigue al momento del ensayo en el teatro

de Viena antes de la actuación de la noche.

(Música)

La protagonista de que su alumno se dirige a la persona

que va a interpretar el concierto.

En la secuencia siguiente, que es un plano-secuencia,

poseída por los celos,

se dirige hacia el vestuario para tomar aire.

En un momento dado, se sienta. La vemos de espaldas.

Aun así, vemos el mal está haciendo.

Cuando se ha instalado en su interior, rompe un vaso.

Lo mete dentro del bolsillo de su alumna

para que se corte la mano.

Esta secuencia es de una presición

y musicalidad espectacular.

La música está lejos, no la oímos, pero esa secuencia transmite música.

En ese momento,

cristaliza el trabajo tan fino y tan preocupado por el detalle

de Haneke que a mí me fascina.

(Música)

Artista del renacimiento, creativa multidisciplinar, libre...

Son adjetivos para Lauri Anderson.

Está en una nueva reformulación del arte integrando

las nuevas tecnologías y preservando sus esencias.

Invitado por el festival Rizoma,

su estancia en Madrid va a dar mucho de sí.

Sobre todo, por la hipnótica

performance e que tuvo lugar ayer

en el museo reina Sofía con el título

"Todas las cosas que perdí en las inundaciones".

Va sobre las historias. Conocer la voz de la historia.

Después, "Chalkroom", apoteosis de la realidad virtual.

Es interesante que no hay principio ni fin.

Es interesante que no hay principio ni fin.

Existe cuando lo ves por primera vez. Es una forma de arte

muy interesante. Nos lleva a nuevos lugares muy poderosos.

(Música)

Por supuesto,

Por supuesto,

no nos podemos sustraer de su faceta de cineasta,

tan consolidada como la música.

Parada obligada en la Filmoteca Nacional, se proyecta

el dos de sus películas más renombradas.

Le preguntamos qué cómo ve el futuro.

(HABLAN EN INGLÉS)

Si tuviera que imaginarme el futuro del cine,

estaría más cerca del lenguaje

de los videojuegos.

La mayoría de las películas norteamericanas

cuentan cosas sobre zombis.

Es una muestra del pánico que hay en el mundo actual.

(Música)

Motor...

Del 14 al 20 de noviembre

tiene lugar la muestra europeo de Segovia.

Se pueden ver importantes títulos de ficción y documentales.

Este año, estará la directora polaca.

"Días de cine" estará con ella el próximo fin de semana.

En nuestro reciente viaje a Tokio para cubrir

el festival de cine, descubrimos a un español por el mundo.

Humberto Calero.

Hace 24 años se instaló en Tokio.

Allí logró poner en marcha un festival latino.

Es un modesto festival,

pero proyecta para el público japonés

películas españolas e hispanoamericanas.

Después de varios años colaborando en otros festivales

y viendo que me programación española cada año.

Pablo Verger, Arantxa Echevarría o Gustavo Sánchez

han presentado sus películas y las han debatido con el público,

incluso el nuevo embajador ha apoyado la iniciativa de Tokio

y de Osaka.

Hemos venido con "Carmen y Lola".

Una película que podría triunfar en Japón.

Festivales como este son el tipo de actividades que queremos promover.

No fue director,

actor ni guionista y sus apariciones fueron pequeñas en algunas

películas. Sin embargo, Stan Lee fue el creador de un universo

de superhéroes que pasaron de las páginas del tebeo

a la gran pantalla. Esos superhéroes han sido parte

fundamental de nuestra cultura popular. Ha fallecido y queríamos

brindarle este humilde pero cariñoso homenaje.

A los 95 años de edad nos ha dejado Stan Lee.

Creador del universo Marvel, una serie de inspiración vital

para una cantidad ingente de dibujantes, guionistas

y directores de cine.

Tras de si deja un serial de cómics como los cuatro fantásticos, Hulk,

Tras de si deja un serial de cómics como Los cuatro fantásticos, Hulk,

Spiderman, La Patrulla X,

Daredevil o Los vengadores, todos llevados a la gran planta

Daredevil o Los vengadores, todos llevados a la gran plantalla

con golosos resultados.

Creo que soy mi creador favorito.

No me gusta mencionar a nadie más porque hay tantos que nombre

a quien nombre siempre se me de la gente y se habrán conmigo.

En cuanto a mis personajes favoritos,

me veo como un padre de familia numerosa que quiere

por igual a todos sus hijos, aunque si tuviera que quedarme con uno,

sería Spiderman.

Un ímpetu creador que conoció su génesis nada menos

que en los años 60 pero ha resultado muy vivido en generaciones

y generaciones hasta el impulso inagotable que Hollywood

ha sabido sacarle.

Parte de su secreto fue humanizar el carácter de los superhéroes

y bajando en esa tierra.

Los dota de imperfecciones,

sentido del humor y cosas cotidianas.

Les acerca el día a día de sus seguidores.

Mi mejor socio fue, probablemente, que Kirvi.

Un artista junto al que cree la mayoría de los personajes.

Nos deja un creador a la altura de Tolkien.

Una especie de personaje

de Borges tamizado por un bouke norteamericano.

Ha muerto Tony Canet.

Un hombre en el buen sentido de la palabra bueno.

Cineasta, pionero el audiovisual valenciano desde que iniciara

su andadura en el cine de ficción y en el documental,

donde encontró el mejor medio de expresión para su humanismo

a ultranza. Deja una obra maestra del cine documental español.

Luminoso relato de la fase terminal de su amigo, Carlos Cristos,

que murió con una sonrisa en la boca después de luchar

hasta el final por la vida.

Vamos a reflexionar para enfrentarnos mejor algo

que nos implicará a todos finalmente.

Es posible con una sonrisa.

A Tony Canet le iba a entregar esta noche el premio de honor

en una ceremonia a la que ya no podrá asistir.

Deja pendiente de estreno otro documental de corte etnográfico

donde reconstruye con sus paisanos los procesos tradicionales

de la fabricación de cal y carbón.

Un viaje a las raíces donde encontró su final de partida.

Con su gran éxito de la temporada "Campeones"

Javier Fesser nos ha hecho reír y reflexionar sobre las personas

con capacidades diferentes.

Álvaro Longoria inició la producción de "Ni distintos ni diferentes

campeones". Documental que ofrece una visión panorámica completa

a la realidad de los actores. Juntas forman un magnífico programa doble.

-Quiero que estés interesado en trabajar con nosotros.

-Interesado no sería la palabra. -Ni equipo tampoco.

Ha dado la campanada con su mirada limpia hacia las personas

con discapacidad intelectual.

Se ha convertido en un bombazo en la taquilla con excelentes críticas

y, como colofón, representará a España en el intento

de conseguir un Óscar.

Creo que saben que estamos trabajando en algo que puede ayudar

a ver y derribar alguna barrera.

El documental recluta al equipo de actores que con su singularidad

personal insufla van veracidad y gracia a la película de Feeser.

Les toma como voluntarios adalides de una causa que ya habían defendido

muy bien en la ficción:

transmitir a los ciudadanos algo tan simple como fundamental,

el respeto y la comprensión hacia las personas que son como ellos.

Diferentes no pega. Somos personas humanas.

Ya estaba dicho y muy bien "Campeones" pero había necesidad

de decirlo en un documental.

¿No se estará intentando aprovechar la estela de la película?

¿No se estará explotando el fenómeno comercial de sus entrañables

protagonistas?

-No nos centramos en la película. No es un spin of.

Es un producto complementario.

Diferencia de la película el documental de Álvaro Longoria

declara explícitamente que quienes tienen alguna disminución

intelectual son tan iguales en dignidad, derechos, necesidades,

anhelos y deseos como todos los demás.

Para estar aguantando la ocho años, fíjate.

Me quiero ir a vivir con él desde que le conocí.

-Yo también.

-No me lo quita nadie de la cabeza.

Hasta que lo consiga, no paro.

Y sino desfilan los componentes y familiares.

Hablan sin repetir frases y se auto retratan.

Los otros aportan las pinceladas de vida real que nos ilustran

sobre las dificultades a las que se enfrentan juntos.

Y se unen profesionales y especialistas

que luchan por eliminar barreras.

Tendemos a tratar con miedo a que yo que es diferente.

-Les he visto llorar diciendo que quieren ser normal

y no lo van a ser nunca.

Fesser maneja materiales delicados.

El sentimentalismo asoma, eros se mantiene a raya.

Busca el equilibrio entre la información que pretende

sensibilizar y los testimonios de experiencias personales

que los implicados tienen derecho a contar.

Te quedas muy en blanco y...

¿Comando? Un pie u otro.

"Campeones" es ver el mundo de los discapacitados

con un filtro de humor para quitar esa especie de gran peso que tiene

y aquí era dar la vuelta a la cámara.

Enseñar el mundo el mundo visto desde los discapacitados

hacia afuera.

Todo lo que sirva para atenuar la amnesia de los autoconsiderados

normales es bienvenido.

-No hay que ponerles techo porque no sabemos hasta dónde van a llegar.

Y si no son capaces de cosas que no somos nosotros capaces de hacer.

-Respetan al diferente y son superdotados emocionales.

-¿Qué quieres lograr?

-Que nos tratarán como gente normal. Lo somos, pero nos cuesta.

El martes 20 de noviembre en el cine palacio de la prensa

tendrá lugar este preestreno. Ya no hay que mandar un mail

sino que hay que entrar en la web y completar el formulario.

Daos prisa, que las butacas vuelan.

El cine nos habla de dos mujeres valientes y fascinantes.

Keira Knightley se mete en la piel de Colette,

y la segunda mujer es Mia,

protagonista absoluta de un documental que nos cuenta

su historia partir de un material casero que ella misma

ha rodado durante su refugio en Londres, que dura más de 20 años.

Hace un retrato de una mujer que huyó desfilan caí sus éxitos

en el mundo de la música.

Ante la injusticia, decidió no callarse.

Cineasta de vocación,

su amigo firma este documental en el que trata de ser objetivo.

Este es un documental interesante, caótico, como su protagonista,

artista polifacética, incontrolable comprometida que nos da

en usar su posición para expresar sus ideas por

en usar su posición para expresar sus ideas.

Siempre alegran las películas biográficas de mujeres que han roto

convencionalismos y se han revelado con la opresión femenina.

Siempre nos alegran estas películas,

aunque haya sido con una mujer inglesa y rodada en su idioma.

Colette es una mujer tan interesante como la vida de la autora de tantas

obras, inicialmente a la sombra de su marido al que han pintado menos

duro de lo que fue y al que da vida Dominic West.

-Esas historias las podías escribir.

Esa podría ser mi próxima novela.

Hay que contar estas historias de mujeres

visibles al servicio de sus esposos,

como hizo Tim Burton en "Big eyes".

Esta se centra en unos cuantos años de su vida en la campiña francesa

hasta que se libera de su marido tras varios años escribiendo

las novelas que él firmaba.

¿Por qué no publicamos el libro con el nombre de los dos?

La película nos recuerda su agitada vida sexual en la bohemia del París

de principios del 20. Su bisexualidad y sus juegos amorosos,

siempre y cuando fueran con mujeres, retrato del machismo

y explotación que en esta película este dulcifícalo.

-Te equivocas con tus celos. Su mujer me interesa más.

-No podemos arriesgarnos.

-¿Desde cuando lo escandaloso es malo?

-¿Qué llevas puesto?

Es una magnífica oportunidad para recordar la historia

de Colette que se saltó las normas sociales y escribió obras rompedoras

que se han llevado al cine.

Pensaste que jamás me iría, pero te equivocas.

La vida de la propia Colette solo tenemos una miniserie

para la televisión francesa.

Ha sido Westmoreland quien ha presentado el biopic

para ver si llega a más público el retrato de una de las novelistas

francesas más valientes y provocadoras del siglo XX.

Me llamo Colette.

Hace unos años Godard nos sorprendió

con "La cabaña en el bosque".

Una sátira del cine de terror que nos hablaba de una manera distinta

de concebir el cine.

Ahora confirma que hay que seguirle la pista. El reparto no tiene

desperdicio.

El Royale está sobre los estados.

En un vistazo rápido, "Malos tiempos en El Royale"

podría ser una película más,

pero ahora tiene una personalidad propia a pesar de alimentarse

de los referentes más queridos de su creador.

Hay que ser muy inteligente para tomar una idea poco novedosa

y convertirla en algo fresco, insólito y sorprendente.

Ya lo demostró con el triple salto mortal llamado

"La cabaña del bosque".

Película de terror juvenil que terminaba en cosmología.

Alguien ha enviado esos muertos a por nosotros.

En "Malos tiempos en El Royale" sigue derrumbando tópicos

y frustrando expectativas.

Este malabarista de lo impredecible viene avalado por una amplia

experiencia en que las cosas no sean lo que parecen.

Participó en "Alias" y en "Perdidos".

Solo vigilo a quienes ellos me dicen.

-¿Quiénes son ellos?

Aquí deja de lado los efectos visuales para sumergirse

en una historia de personajes en los que la palabra

y el escenario son fundamentales.

Amo el cine negro, el cine de misterio, el thriller general

y quería aportar mi granito de arena.

Quería desarrollar un argumento de intriga

y pensé en que pasaría si juntase a siete desconocidos durante

una noche en un hotel. Todos mienten.

No sabemos quienes son ni que hace ni tampoco que ocurre.

¿La primera vez en El Royale?

Pueden escoger una habitación en California o en Nevada.

-Quiero la suite nupcial.

-El hotel es el octavo personaje.

Tiene una personalidad muy curiosa porque está en un límite

entre dos estados. Parte está en California y parte en Nevada.

Eso le otorga una personalidad compleja y sombría.

-¿Le importaría abrir la puerta? -No pienso abrirla.

-Mis fuentes de inspiración tienen raíces literarias.

La sombra de Agatha Christie es alargada.

Es una escritora excepcional y me encanta su caracterización

de los personajes y cómo tantea las situaciones. Siempre son divertidas.

-Este no es lugar para un sacerdote. Debería irse.

-Demasiado silencio. Me da canelo.

-Demasiado silencio. Me da canguelo.

Es inevitable que también me hayan rondado por la cabeza cineastas

que adoro como Houston, Hitchcock,

Coppola...

Todos están presentes. Hice una sopa de diferentes influencias.

Sumé ingredientes e hice la película.

La claustrofóbica intriga de Cayo largo y sus personajes.

El voyeurismo de Hitchcock sumado a un homenaje a Norman Bate.

La atmósfera colorista de Coppola.

Todo lo podemos encontrar en "Malos tiempos en El Royale".

Un artificio dotado de alma en el que el thriller es la coartada

y el corazón una lúcida y socarrona mirada hacia la sociedad

de finales de los 60, corrompida y en la que la bondad

se resiste a crecer.

Mi máxima era que fuera entretenida.

Para que el mecanismo no falle, se ha sabido rodear de una imparable

selección de canciones que complementan la acción

y un reparto magistral en el que los siete protagonistas

son geniales peones de su juego.

Atención a Cyntia Erivo y James Pullman. Ni siquiera Jeff Bridges

logra eclipsarlos.

-Le encanta hacer películas y dirigir.

Son diferentes trabajos y son apasionantes.

Cuando escribo me apetece jugar con la caracterización de los

personajes e imaginar la reacción de los personajes.

Resulta maravilloso es cubrir a gente diferente

reunida en una sala oscura divirtiéndose por el mismo motivo.

-He hecho cosas horribles.

-Como todos. Es una putada. Trae whisky.

¡Socorro, socorro!

(Música)

El creador de Popeye se definía a sí mismo como un loco,

y para locos los organizadores de los premios Popeye.

Han decidido que este programa es el mejor de toda la televisión.

El pasado sábado estuvimos en Trujillo recogiendo

ese premio junto a gente con muchísimo talento

y nos queremos despedir felicitándonos

y felicitando a "Hoy empieza todo", que también fue galardonado.

Con un poco de autobombo nos despedimos.

Lo sentimos por los programas de mayor audiencia,

mayor presupuesto, porque la gloria es nuestra.

Vivo en la calle del ritmo.

Vivo en la calle del ritmo.

Vivo en la calle del ritmo.

En el río aquel tú y yo...

Estamos con dos crack de la radio.

Estoy emocionadísimo de estar aquí con ellos.

Tengo que decir una cosa que dice mi padre.

Cuando algo es muy bueno, dice que esto es para guardarlo o de cine.

Esto es de "Días de cine".

-Todos buscamos algo. Es importante saber lo que buscamos.

(Música)

¿A quién llamaba Olivia cuando venía brutos?

-Popeye, sálvame.

Como metáfora, quizá los premios Popeye vienen a descatar

a esa Olivia que es el mundo de la cultura y de las artes,

tan infravalorado.

(Música)

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Días de cine - 16/11/18

16 nov 2018

Días de cine’, recuerda esta semana a Stan Lee, creador de personajes como Spiderman o Iron Man, fallecido esta semana a los 95 años. Además, repasa los estrenos más destacados de la cartelera y viaja hasta el Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla.
Llegan a las pantallas títulos españoles como ‘El desentierro’, ambientada en la Guerra Civil; o ‘Alegría Tristeza’, protagonizada por Roberto Álamo; la argentina ‘Mi gran obra maestra’, con Guillermo Francella; la británica ‘Colette’, biopic sobre la escritora francesa interpretada por Keira Knightley; y la estadounidense ‘Malos tiempos en El Royale’, una comedia negra con Chris Hemsworth, Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson y Jon Hamm, entre otros.
Además, dos documentales españoles: ‘El silencio de otros’, avalado por su éxito en el pasado Festival de Berlín; y ‘Ni distintos ni diferentes: Campeones’, documental sobre los protagonistas de la película de Javier Fesser. Y de Estados Unidos, ‘Matangi / Maya / M.I.A.’, sobre la cantante de Sri Lanka.

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