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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 16/08/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola. -Hola.

Es la semana de la verbena de la paloma.

Valeria Bruni Tedeschi dirige y protagoniza una comedia

sobre las vacaciones, los deseos y los miedos de una directora de cine.

En esta ciudad todo puede cambiar.

Llega la novena película de Quentin Tarantino,

tan excesiva como de costumbre y con un reparto estelar:

Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie.

(Música)

¡Hay un tiburón!

Todos los veranos, alguna criatura sedienta de sangre

se cuela en las carteleras para hacer estragos entre los bañistas.

Es increíble. Es el tiburón más grande del mundo.

En 2017, dos hermanas atrapadas en el fondo del mar en una jaula

se las vieron con hambrientos tiburones.

Se quedaron, como su título indica, a 47 metros de profundidad.

Este año, su director retoma a los escualos.

Esta pareja de hermanas cambia la caja metálica

por una ruina escondida.

Está bien, encended la linterna.

-Esto es un laberinto. Moriremos aquí abajo.

¡Deprisa!

-Os voy a mandar unas botellas de oxígeno.

Si en la primera entrega el ritmo era contenido

y las apariciones de las criaturas estaban metidas con cuentagotas,

en este redoble de tambor abundan la acción y las persecuciones

para entretener a la platea entre mordiscos.

¡Ayúdame!

El resultado cinematográficamente es flojo,

pero sabe dar lo que un aficionado a este género busca.

Si uno está cansado de ver tiburones,

la semana que viene puede probar suerte con los cocodrilos.

(Música)

(Zarzuela)

"La casa del verano" es la sexta película de Valeria Bruni Tedeschi.

En ella interpreta a un personaje que no le es ajeno, Anna,

actriz y directora.

Siento que mi identidad es ser actriz.

Dirijo como me gustaría que me dirigiesen.

Si aparezco en mis películas es porque sé lo que estoy contando.

Es uno de los motores de mi oficio de actriz, que me quieran.

Cuando actúo en una de mis películas,

tengo que ser a la vez mi propia hija y mi propia madre.

Es un poco complicado.

-Espero que más pronto que tarde su contrato temporal

pasa a ser indefinido.

Una mansión en la Costa Azul podría ser el escenario perfecto

para evadirse y disfrutar de las vacaciones, pero cuando se juntan

familia, conocidos y el servicio, se convierte en un campo de batalla.

Eso sí, bastante civilizado.

Descubrimos sus secretos, sus relaciones,

sus traumas y sus miedos.

Queríamos hablar de todo el mundo.

Cada uno tiene una situación diferente,

pero todos necesitan amor.

Todos sienten que están envejeciendo.

Todos tienen miedo.

Nos interesaban las diferencias,

pero también esos puntos fundamentales

que todos los humanos compartimos.

-Yo soy el esclavo.

-No, nunca he sido mi amante.

-También nos interesaban las relaciones de clase,

cómo se puede ser amigos o no del todo amigos

cuando se viven situaciones tan diferentes.

Cómo las relaciones de poder modifican el erotismo.

Nos interesaba todo eso.

-¿Cuándo llega tu papi? -No creo que venga,

tiene una novia nueva.

Anna intenta superar que la hayan dejado.

La película de la señorita es sobre nuestro hermano,

para recordar su enfermedad, su muerte.

-A veces mi familia no está de acuerdo con lo que cuento,

pero en esta película les he dado la palabra.

Les contesto.

-Es una historia. Solo es ficción.

-Por raro que suene,

lo autobiográfico no es un problema en esta película.

He interpretado todo un grupo de alter egos.

Son mujeres neuróticas.

En cambio, otros que podrían parecer más alejados de mi

por la clase social, e

por la clase social, en el fondo se parecen más a mí.

Me permiten librarme de mis neurosis.

No son para nada personajes que compongo.

Vienen de un lugar muy íntimo.

Cuando escribe, le gusta y necesita trabajar

a partir de una realidad que le sea cercana.

Eso no significa hacer un retrato complaciente,

sino más bien lo contrario.

En estas retrato de la alta burguesía,

todos o casi todos son patéticos y estrambóticos.

Y es el servicio el que sale mejor parado.

Escribir sobre sus vidas privadas,

sobre el daño que puede causarte,

es tan doloroso como fascinante para Valeria Bruni Tedeschi.

Lo veo como una gran oportunidad,

un campo de juego maravilloso al que tengo acceso en mi trabajo.

Una gran oportunidad para jugar con mis fantasmas, mis miedos,

mis deseos. En el fondo es un trabajo muy privilegiado.

Al igual que en sus otras películas, además de la familia,

actúan su madre y su hija,

actúan actores novatos y otros consagrados,

pero parece que la fórmula se agota.

Situaciones repetitivas que no nos conectan ni con la historia

ni con los personajes.

Larga es la vida de una película,

y a veces necesita tiempo para ser apreciada en toda su dimensión.

Tal es el caso de "Diana", de Alejo Moreno,

estrenada en el Festival de Málaga antes de su paso por las salas.

La gran novedad es su estreno en la plataforma.

Allí, libre de presiones, ha cobrado una nueva vida.

Una magnífica oportunidad para formarse una opinión

sobre una obra diferente, polémica y controvertida,

con una lograda actuación de sus actores,

en especial Ana Rujas,

muy convincente en su papel de escort de alto standing.

(Zarzuela)

Voy a decir una muy sencilla.

Podría decir muchas secuencias favoritas,

porque no tengo una.

(HABLAN EN INGLÉS)

Pero hay una muy sencilla.

Hay una escena en la que están subidos a un tejado.

Y está hablando con ella.

Tienen una relación extravagante.

Ella se tira hacia atrás de improviso.

Y me encanta.

Es una escena muy pequeñita, pero muy potente.

Los diálogos están contando una cosa,

pero funciona cuando ella, sin avisar, se deja caer

y el otro la coge.

"Me he dejado caer hacia atrás y sé que me vas a coger".

Esa película no sé cómo entró en mi vida, pero me marcó.

Me cogió muy joven.

Tiene algo que me removió mucho.

Te lleva a sitios un poco extravagantes.

Es un cine realista pero no es realista.

Se trata el realismo de una forma un poco poética.

Es para mí lo que tiene que ser el cine en realidad.

Bueno, me gusta el cine hiperrealista también,

pero me gusta que cuente cosas en el propio lenguaje.

Aparte, también me gusta del cine que tenga riesgo,

que haya cosas que no haya visto antes.

Algunas salen bien, otras salen mal, y no pasa nada.

Cuando salen bien, salen muy bien.

La nueva película de Jonás Trueba, "La virgen de agosto",

se estrena un año después de ser rodada.

Se estrena esta semana coincidiendo con la festividad.

Y como todo lo que nos llega del autor de "Los exiliados románticos",

se trata de una pequeña joya para darnos más de lo que parece.

El punto de partida es un clásico dilema de todo madrileño,

quedarse en agosto en la gran ciudad

a la espera de algún acontecimiento revelador

o simplemente dejarse llevar a la espera de un encuentro

mientras la mente se abre expectante.

Casi es una tradición estas películas de verano

y de quedarse en Madrid. Películas del calor y del sofoco.

Quisimos establecer un diálogo evidente.

"El rayo verde" es una película que siempre me ha fascinado.

Habla de una mujer que se queda en París y está desesperada

porque no tiene con quién irse ese verano.

"La virgen de agosto" es alguien que decide quedarse en la ciudad

porque hace un acto de fe.

-Agosto es genial para hacer cosas que en otros momentos

no nos dejarían hacer.

Eva, magníficamente interpretada por Itsaso Arana, coguionista también,

es una treintañera en estado de búsqueda

entregándose al devenir estival y sus sorpresas.

El perfeccionismo es más fácil de alcanzar en verano.

-Está muy abierta, muy expuesta a que le ocurran cosas.

Es un tipo de percepción que uno tiene ante la vida.

La narración, casi documental, de las andanzas de Eva

esconde un poso que abre puertas

hacia fértiles terrenos de la imaginación.

El cine de Jonás Trueba es un acto de creación

partiendo de un fondo de exquisitas influencias y vivencias

que acaban apelando a nuestro yo más íntimo.

Que tengan un misterio y que lo dejemos a resguardo.

Creo mucho en eso.

Intentamos hacer también películas un poco inspiradoras,

que se parezcan a lo cotidiano de gente como nosotros

y que, al mismo tiempo, se eleven por encima de esa cotidianidad.

-Hola.

-Hola.

-En realidad, si lo aceptas como es

y aceptas que la vida se cuela en la película, es muy placentero.

No tienes que estar recreando con tu imaginación,

ni después en posproducción.

-¿Estás sola? -Sí.

Te estaba siguiendo la realidad.

Te estaba siguiendo en realidad.

-¿Sigues preocupada por mí? -No.

-Te limpia la mirada y no da nada por hecho. Eso es lo hermoso.

Vuelve esa capacidad de asombro.

La vida a través de una pantalla es así.

Accedes a una sabiduría.

Si lo ves como abierto, es medio milagroso.

-Cada vez estamos más de ese lado Lumière,

el costado casi documental del cine.

Empezaron siendo documentalistas,

y fueron, poco a poco, inventando la ficción.

Son documentales ficcionados.

En lado de pensar en lo extraordinario del ordinario.

En lado de pensar en lo extraordinario de lo ordinario.

(Música)

Soy un viejo vaquero que rodaba películas en el rancho.

Si damos por cierta la afirmación de Quentin Tarantino

de que tiene intención de rodar únicamente hasta diez largometrajes

en toda su carrera, "Érase una vez en... Hollywood" sería el penúltimo.

Una lástima.

Reincide en sus señas de identidad más reconocibles,

aunque esta vez su discurso viene retroalimentando al describir

la vida en los platós y estudios de cine en los que se forjó

su universo de referencia.

Nos situamos en el final de los años 60.

La época dorada de Hollywood,

la época donde la industria del entretenimiento comienza

a funcionar cine y televisión.

Se mezcla la ilusión por la interpretación de un aspirante

a estrella como Sharon Tate...

con la desazón de un actor en decadencia de una cancelada

serie del oeste, encarnado por Leonardo DiCaprio

de forma sobresaliente.

Rick Dalton anticipa constantemente su derrota.

Soy Rick Dalton.

-Llámame Marvin. Chócala. ¿Es su hijo?

-Es mi doble.

Le compañía Brad Pitt, su doble de acción en las escenas de peligro.

--acompaña

Trabajar juntos fue una sensación de comodidad inmediata.

Hemos afrontado este desafío juntos

tratando de descubrir cómo darle a todo un significado.

Por supuesto, esto es una carta de amor a una industria

que amamos, odiamos y adoramos,

y a una ciudad que amamos, odiamos y adoramos.

Y eso hace todo asombrosamente sencillo.

Creando un collage a ratos divertido

y a otros un tanto plomizo.

Pero este collage es un teatrillo nostálgico en el que Tarantino

se siente libre de ceñirse a la realidad o ponérsela por montera.

Firmando así su obra más personal,

pero posiblemente una de las más imperfectas.

Si te mataras sin querer, iría a la cárcel.

Si te matara sin querer, iría a la cárcel.

-Si matas a otro sin querer, vas a la cárcel.

Es homicidio involuntario.

-Es como en la película "Roma".

Para mí es un ejercicio de nostalgia

escribir mis recuerdos de cómo eran las calles de Los Ángeles,

cómo eran los productos que consumimos y cómo se anunciaban.

Es mi forma de entender el movimiento contracultural

que empezaba a surgir en esa época.

Y esa cultura pop con la que he estado llenando mi cabeza

estos 50 años.

Y ahora tengo algo que hacer con todo esto.

Todo estaba allí esperándome.

Entre las muchas virtudes de "Érase una vez en... Hollywood"

resaltan, como es habitual, su banda sonora,

la excelente química entre la pareja protagonista y su director,

y también la forma en que Tarantino eleva a la categoría de diosa

a una estrella del cine mediante el encuadre de su cámara.

En esta ocasión es Margot Robbie la agraciada.

Soy la que acaba haciendo películas guarras.

-Hay mucha responsabilidad.

Tienes la facilidad de que te puedes resistir a la imagen de archivo

--acudir

para tomar decisiones basándote en su acento.

Ya sabes, en las características de la gestualidad que has visto.

-¿Le ha pegado un tiro a Marvin en la cara?

Esa violencia de la que hace gala hace aparición de forma súbita.

Seguramente sus más incondicionales encontrarán en este escollo

el mayor aliciente.

Incluso la compensación por los inexplicables cambios de ritmo

de los que adolece el filme.

¿Y el oro?

-Esta vez no hay oro, Woody. Ya has robado bastante.

-Estás mintiendo.

La pasión confesa de Tarantino por el espagueti western,

especialmente por el cine de Joaquín Romero,

cuyo filme está en el ADN de "Los odiosos ocho",

reaparece en su penúltima cinta.

Es la mejor interpretación que he visto en mi vida.

-Gracias.

(Música)

Hace 50 años menos dos días,

el 18 de agosto de 1969, se estrenaba en Nueva York

la primera película como director de Woody Allen,

"Toma el dinero y corre".

Woody Allen, entonces un cómico de renombre,

había hecho sus pinitos tras pasar por la televisión.

Era cuestión de tiempo que asumiera la dirección

para consagrarse como uno de los grandes autores del séptimo arte.

"Toma el dinero y corre" se presentó como una parodia

del cine de gánsters.

De hecho, la famosa escena del intento de fuga con una pistola

de jabón fue extraída de la intensa vida de Dillinger.

También la película se debe ver como una divertida parodia

de los documentales sobre personalidades, en auge entonces,

que ofrecían un rico territorio para explotar el humor.

"Toma el dinero y corre" es una sucesión de gags en torno a la vida

de un delincuente gafado.

Hay escenas realmente hilarantes que siguen provocando la risa

y resultaron en su momento lo suficientemente originales

para llamar la atención.

Quizás porque Allen supo imprimir una vertiente surrealista

y kafkiana que resultaba novedosa.

Aspectos que permanecerían como señas de su carrera,

incluso cuando abandonaría el cine de género

para hacer su obra más personal y autoral.

(Música)

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Días de cine - 16/08/19

18 ago 2019

Programa de información y crítica, presentado por Elena Sánchez, en el que se repasan los estrenos cinematográficos más importantes de la semana.

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