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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 14/06/19 - ver ahora
Transcripción completa

Alienígenas que vuelven a la cartelera,

y yo hago que esto luzca. Comenzamos.

(Música)

Chris Hemsworth y Tessa Thompson se visten de negro,

¿pero sabrán llevar el traje?

Un trabajo de reconstrucción modélico sobre el juicio

que llevó a la cárcel a Mandela y sus compañeros.

Frederick Wiseman, una leyenda viva del documental

nos habla de la relación entre el cine y la vida.

(Música)

Vamos a comenzar el programa

de hoy hablando del cine de lo real,

"El Estado contra Mandela y otros"

reconstruye el juicio que envió Nelson Mandela

y otras nueve personas a prisión durante 25 años.

No hay ninguna imagen, pero se conservan

256 horas de grabación sonora.

El documental recupera el sonido auténtico,

con testimonios de los supervivientes,

y el juicio con la animación. El resultado es flipante.

Todo el mundo identifica la derrota del "apartheid"

de Sudáfrica con la figura única de Nelson Mandela,

llegó a ser presidente del país, pero el original y emocionante

documental que ahora se estrena, "El Estado contra Mandela y otros",

dirigido por Nicolas Champeaux ilumina la trastienda

del historial recopilar el testimonio

le llevó a la cárcel y restablecer una especie de justicia poética

sobre esta gesta.

Cuando estaba Johannesburgo como periodista encontré

a varios compañeros de lucha de Nelson Mandela.

Preparaba un documental para cuando muriera,

y me llevó a un grupo de gente que hablan por los mismos riesgos

que Mandela y pasaron al mismo tiempo en la cárcel.

Con el juicio donde se reunirán clandestinamente los miembros

del Congreso Nacional Africano y lo que fueron detenidos en 1963

no existe ninguna imagen firmada,

pero sí 256 horas sonoras.

Yo vengo de la radio, es normal que me preocupe por eso.

Me asocié con el realizador de fotografía,

que me aseguró que se podía hacer una película con el sonido

como material principal.

-Cuando empezamos, no nos confiamos,

tenemos poco dinero y rodábamos con una cámara pequeña,

y empezamos a trabajar con un dibujante

que de pronto empezó en la historia,

y empezó a superponer dibujos un los sonidos de la historia.

La película se materializa con una animación sencilla

pero eficaz en blanco y negro que ilustra las voces originales,

además del encuentro con los supervivientes, acusados,

abogados defensores, la compañera de uno de ellos y Winny Mandela.

Eran hombres políticos que eligieron anteponer

la política a su propia vida,

llevaron el proceso a su terreno porque pensaron que era su deber.

El Gobierno organizó un juicio con embajadores de todos los países,

y querían aprovechar la ocasión.

Se declararon culpables desde un punto de vista legal

pero no moralmente. El estado de "apartheid" debía estar sentado

en el banquillo de los acusados.

-Es una película sobre el compromiso,

eran personas de universos diferentes,

de origen social y color diferente que se unieron en la misma causa,

había un judío ingeniero comunista,

un mestizo que abandonó la escuela,

Nelson Mandela, un poco aristocrático,

y fue como si el Estado se disparase al organizar

el juicio, y centró el arco iris de Sudáfrica

en el banco de los acusados.

-Cuando les preguntan si ganaron o perdieron

después de 27 años en prisión, contestan que han ganado,

han puesto la causa por encima de su vida,

no se qué político de hoy haría algo así.

Con su tercera película, la producción irlandesa

consiguió su tercera nominación a los Oscar.

Nora Twomey dirigieron juntos los actores,

y ahora es ella la que dirige en solitario esta preciosa historia que

cuenta entre sus productores a Angelina Jolie.

La película no solo destaca por la belleza de su factura,

con esa animación artesanal que no debería perderse nunca,

además contiene un potente mensaje.

Basada en la premiada novela del mismo nombre,

la escritora canadiense pasó varios meses entrevistando

a mujeres y niños en los campamentos de refugiados de Pakistán y Rusia.

De esa investigación surgió la peripecia vital

de la liga de Afganistán que durante el gobierno de los talibanes

debe pasarse por un chico para sostener a su familia.

La dura historia de los caminos se alterna con un precioso cuento,

hasta que al final, las dos historias confieren.

No os la perdáis.

En el ámbito de la literatura, como en el de las artes en general,

hay mucha superserie, es lo que parte de decirnos

el director francés Rémi Bezançon

en "La biblioteca de los libros rechazados".

No es el único título francés, también ser estrenadas "Sauvage".

Es una película salvaje y el intensa que transcurre

en el ámbito de la prostitución masculina homosexual.

El bibliotecario tuvo una idea,

se empeñó en coger los manuscritos rechazados por los editores.

-Siempre me han fascinado las historias de superchería.

Son la misma persona, y gracias a esto,

ganó un premio dos veces, cosa que está prohibido.

Este tipo de cosas me fascina.

-¿Quiénes que vayamos a verla mañana?

La fascinación por el engaño es el motor de la historia,

cuyo título original... Es el misterio de Henri Pick,

anticipada el relato. Un toque de Agatha Christie,

en el que no se busca

al asesino sino al autor de una novela de éxito.

Voy a publicar el libro de su marido.

-Todo un triunfo literario.

-Las últimas horas de una historia de amor,

del enigmático.

El componente policial casa bien en las manos de Rémi Bezançon,

de trazos humorísticos discretos que sabe dosificar

en su improbable presentador televisivo

convertido del investigador.

-Filosofando.

-Es brillante.

-Si fuera un montaje, lo sabría.

-Los fraudes literarios se acaban descubriendo.

-Moverse en los rollos del thriller

sin tomárselo en serio y permaneciendo en la comedia.

Manejar personajes que investigan pero no están hechos

para investigar, es muy costoso de hacer.

-Es la solución es tan evidente que no la vemos.

No trata de armar una narración del todo verosímil,

y tampoco hay que pedirle gran credibilidad al desenlace,

aunque hay que aceptar alguna trampa de guion.

-La necesito para llegar al fondo del asunto,

va a ser mi doctora Watson.

El director se ampara el buen hacer del actor

y el espíritu con que se pone en solfa la estabilidad

del mundo editorial con un perfume rocambolesco.

-Bravo, Henri Pick.

El director Camille Vidal-Naquet entra en las cunetas

de la prostitución homosexual en su debut en el largo.

Requiere valor y mano firme para no liarse por las reglas

de lo políticamente correcto o la condena simplista

de una actividad que genera un debate sobre la libertad personal.

Creo que la libertad algo muy directo,

muy difícil de obtener.

¿Quién puede alcanzar la libertad o la conoce?

Cuesta muy caro, y alguien que está dispuesto a pagar ese precio,

pero es difícil, cuesta una barbaridad.

"Sauvage" sigue las desventurasde un chapero

que lleva a entregar su cariño hasta el infinito.

Un animal que deambula por la ciudad

bebiendo de los charcos o alimentándose por la basura.

Sin domesticar, seguimos a un personaje

que a los demás tratan de domesticar,

como alguien que domesticar a un animal,

pero tiene un modo de vida diferente,

sobre el que yo no me pronuncio.

Junto al resto de los prostitutos,

una manada en la que los machos alfa se disputan el liderazgo

con la ciudad de fondo que son invisibles.

En París hay zonas donde no están vigentes

las reglas de la sociedad que conocemos.

Hay sitios donde la sociedad se ha retirado por completo,

y solo existe un mundo salvaje, abandonado.

A través de empresas secuencias de sexo algo real o explícito,

que pueden provocar la repulsa de muchos espectadores,

vemos la profundidad de un protagonista

que no aporta nada de su pasado.

Félix Maritaud comprendió que era una película de cuerpos,

acciones, no era psicológico,

donde hay papeles que hay que proyectarse como en el cine clásico.

No era una película de estudio, gira en torno al posicionamiento

del cuerpo, la animalidad, vivir sin pensar en la cámara o sin mirarse.

La ternura que desprender la actuación de Félix Maritaud

traspasa la pantalla conmueve al espectador,

ve impotente los movimientos erráticos del protagonista.

Es arrebatadora, y provoca sentimientos

tan poco frecuentes a la sociedad como la compasión y la empatía.

Es una película muy recomendable.

Dicen quienes ya han visto "Largo viaje hacia la noche",

y antes de su visionado,

recomiendan leer un tratado de hermenéutica.

Una película sin haber una hora y 35 que incluye un plano secuencia

de 50 minutos rodado en 3D.

La obsesión de un hombre por una mujer.

Comenzamos diciendo que hablar con un mínimo de profundidad

en "Largo viaje hacia la noche",

la estupenda y evocadora y películas del director

Gan Bi se aloja tarea imposible.

Lo primero, difícil contarla como tal,

y a su modo, es la historia de la obsesión

de un hombre por una mujer.

Al regresar a su ciudad natal, Kaili, comienza a buscar

la mujer que amaba y nunca ha olvidado, Wan Quiwen.

Con esa premisa de la explicación visual de la película,

podríamos hablar de algo parecido a "Vértigo",

con la salvedad de ser muy distinta.

El segundo motivo es constatar que el material

con el cual se puede ilustrar esta crónica está a años luz

de hacerlo satisfactoriamente.

El segundo motivo se graba más si tenemos en cuenta

que en un momento dado, sumergió su personaje a los otros

--y

con él en una película en 3D

en forma de un portentoso plano secuencia de 50 minutos.

Nos había asombrado con su anterior película y su particular sentido

del tiempo cinematográfico, algo que se repite

en "Largo viaje hacia la noche", perteneciente a ese tipo

de películas donde es más importante

el regreso de las sensaciones provocadas que las certezas vacías

que puede transmitir, y por eso, es una excelente película.

Recomendamos a los espectadores de "Días de cine", Gerardo,

en París, una de las películas que hay que ver en salas.

Se va quedar poco.

Es un director francés especializado en animaciones nada convencionales,

es una película para niños,

pero es mucho más.

¿Qué tal el ciclo?

Se puede ver en la cineteca, y sobre firme en Estados Unidos,

y se puede ver un clásico de los 70,

con una maravillosa música clásica, o "Panteras negras".

En filmoteca, políticas y comedia.

Tratan en el sector que los otros se empeñan hacer comedia.

Podemos ver la película de Disney.

Preestrenos.

Es una ópera prima.

La vuelta de un chaval que va a trabajar fuera

y vuelve a España, y una banda de música.

Una película mexicana.

Una movida mexicana de los años 80.

El mago de Oz porque estamos de aniversario.

Cumple 80 años,

es el aniversario de la muerte de Judy Garland,

y poca gente sabe que el funeral de Judy Garland

ocasionó un accidente en un bar de Nueva York.

La semana que viene se va a emitir la película restaurada,

y dos libros.

Aquí se tratan muchos temas alternativos a la película,

todos muy interesantes, el vestuario,

los estudios de Hollywood de la época...

Entre otros personajes.

Acaba de publicar Víctor.

Recién salido del horno.

Por el 80 aniversario.

El caso del crimen de Cuenca, donde se explayaba del mago de Oz.

Del 7al 15 de junio,

la edición número 45 del Festival Internacional de Cine de Huesca

ha presentado en las secciones competitivas

un total de 67 con cortometrajes. Las 77 producciones,

son variadas estrenos mundiales.

-Reconoce la trayectoria.

Sorogoyen ha estaban recibido el premio ciudad de Huesca

de Carlos.

Espero que se pueda fomentar.

Marisa Paredes fue agasajada.

Los trabajos más destacados de Aragón,

tiene los más pequeños y más adultos, sino de gastronomía,

y los tradicionales encuentros con vermut han convertido a Huesca

en un lugar privilegiado para disfrutar del cine.

Se ha celebrado en la ciudad de Huelva,

Se ha celebrado en la ciudad de Lleida,

del seis al 13 del mes de junio la edición número 25

de la mostra de cine latinoamericano de Cataluña.

Un certamen consolidado, cortometrajes y largometrajes,

que configuran un rico observatorio sobre el conjunto

de las cinematografías del otro lado del Atlántico.

Además de la recuperación de un clásico,

que usted ha sido una película de Luis Buñuel.

Han entregado sus premios honoríficos,

para el director de fotografía José Luis, y en la inauguración,

la actriz Lola Dueñas,

y entre medias, el de interpretación, Jordi,

José María Pou, y al que lleva el nombre de Ángel Fernández Santos,

a la plataforma on Line, entregado por Gerardo Sánchez,

director de este programa.

FilMadrid concluye mañana su quinta edición manteniendo

las señas de identidad del festival,

apostar por un cine diferente. Es difícil de ver en salas,

y la mirada de los jóvenes, diferente, y una narrativa distinta.

Entre las figuras destacadas hay que mencionar a dos personas,

Olaf Müller, y Richard,

un fotógrafo que se ha pasado al cine, contando su dura infancia.

Creadores que han logrado liberarse

de una narrativa que carece de tiempos muertos.

La recompensa merece la pena, porque a menudo,

la belleza va unida a la serenidad,

y ambas se refuerzan mutuamente.

Una de las cosas que más me ha fascinado el FilMadrid

este año es la convocatoria en primeras fases

que hemos recibido de los países, hace un espacio para la reunión,

el encuentro cinéfilo, y para pasarla bien.

(Música)

Vanguardias Live es esta sección donde unimos el cine

y la experiencia en vivo.

Este año es la primera los que tenemos cinco sesiones,

y la hemos dedicado a la relación entre el cine

y el arte sonoro.

Siempre buscamos espacios nuevos para la exhibición

con intención de generar nuevas experiencias en el espectador,

es una seña de identidad del festival.

-Seleccionamos artistas kamikaze que dan su vida por el cine,

por sacar de sus entrañas las emociones más profundo,

y romper las estéticas existentes y crear experiencias únicas.

Por esa razón, este año hemos invitado al gran teórico

y crítico programador alemán Olaf Müller, un sabio,

que el cada minuto de su vida la da por conocer más,

y por eso dedicamos una retrospectiva

al último de los independientes, y por esa razón,

hemos ido hacia el sur,

con una retrospectiva llamado "Un sueño intenso",

dedicado al cine brasileño más radiante,

creando un cine muy rabioso.

Inauguró la película de Luis.

Ellos se lo jugaron, y ha puesto una película radical

para inaugurar el festival, me parece muy positivo.

Estábamos un poco cansados de retratar siempre lo mismo,

siempre la cultura indígena, el narcotráfico,

lo que se trata, o el folclorismo colorido,

queríamos hacer es utilizar el paisaje de mayormente,

que no acabo de terminar o empezar,

y la jovencita es una retórica,

puede significar muchas cosas, pero sobre todo, a la inocencia.

En mis fotos y en mis películas desarrolló una especie

que no sé cómo llamarlo, un tercer ojo,

es como una libélula virtual que vuela entre los objetos

y actores en busca de imágenes enigmáticas,

nuestra perspectiva de un ser humano que se relaciona con otro,

sino un punto de vista situado por delante o detrás, en otra parte,

me permite tener una visión íntima del ser humano.

(Música)

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

-Tiene mucha presencia en Japón,

alguna gran cantidad

de jóvenes que hacen cine y cuentan sus intereses y preocupaciones.

(Música)

-Olaf Müller, gurú de la crítica,

ha hecho un seminario,

charlar con él es tener temas incisivos

e ideas para derribar esquemas mentales preestablecidos.

-Creo que el cine es un espacio democrático,

un tipo de democracia muy del siglo XX, por así decirlo.

Básicamente, hay muchas esperanzas mucha utopía en el cine.

La pregunta es cómo reproducir la utopía.

Si lo citan, hablo de la muerte del cine,

no le faltaba razón si te fijas en el contexto americano y francés

pero no el resto del mundo, el cine no está muerto,

está vivo y coleando en la India, por ejemplo.

-Mi hermano pequeño me dice a menudo que deberíamos estar en la carcel

o muertos o pinchándonos.

-Richard nació en un hogar desestructurado,

amenazado por la miseria.

Fotografiar su entorno vino a salvarla,

y esa mirada reparadora se extendería al cine con su película.

Evoca su nuevo hogar donde la derrota y abandono

se respiraba en cada rincón.

Lo bueno de FilMadrid es que bucear en sus diferentes ediciones

tiene premio seguro.

No sorprende que los jóvenes,

dedicados íntegramente a la experimentación,

encuentren nuevas narrativas allá donde parece que no hay nada

que descubrir.

(Sonido ambiente)

-Hablar de su faceta como profesor, no le interesan las películas

sean grandes películas,

son películas que puedan descubrir nuevos caminos.

-Se metió en la cabeza lo del rayo verde,

y quería grabarlo.

Quería documentar el proceso.

Si encontraba un libro,

lo guardaba, o recopilar materiales,

que al final, lo importante dejó de ser el rayo

sino que el proceso era encontrarlo.

-Con materiales de cine u otras fuentes para elaborar algo nuevo.

(HABLA EN INGLÉS)

-Precisamente, en el vídeoensayo tiene cabida esas posibilidades,

películas de diferentes años o directores,

y que seas capaz de relacionar esas imágenes

y que te vayan llevando

hacia lo que el creador haya querido.

-Sobre todo, también quería reflexionar

sobre cómo estamos siendo observados,

pero también podemos ser observadores,

solo con tener una conexión a internet,

podemos meternos y ser espías de nuestros vecinos

y de una persona que no conocemos que está al otro lado del mundo.

La retrospectiva dedicada a este autor

nos descubre un hombre afable al que quisiéramos tener como amigo.

Funcionario del Ayuntamiento de Nueva York

redactando textos técnicos, ha ejercido la crítica

en su tiempo libre, y es autor de cinco largometrajes

que se han podido ver estos días.

Mis películas hablan de cualquier relación estrecha, relación amorosa,

familiares o de amistad. Cualquier vínculo

entre las personas me interesa, me gustan las emociones intensas

en el cine, pero que se desenvuelvan bajo la superficie,

y solo asomen en determinados momentos.

-Es parte de un proceso.

(Música)

(Canción en inglés)

Me llamo Peter Parker.

Ganadora del Óscar a la mejor película de animación,

producida por Marvel,

le da un par de vueltas y media

al universo del hombre araña y la gracia de un niño ingenioso,

mucho desparpajo y pocas convenciones.

-Quiero oírlo.

-Papá, te quiero.

-Me llamo Miles. Soy el único Spiderman.

-Hay una serie de paradojas o súper paradojas.

-Esta deliciosa patata normal es mi universo.

-Animación, pero es otra cosa,

que las películas no son una u otra cosa por ser der animación,

sino que son buenas o malas independientemente

que sean de animación.

-Esta es una coproducción franco japonesa que juega

con otros códigos que miran hacia el adulto

y reflexiona sobre el mundo actual.

(Música)

El próximo martes se cumplen 50 años

del estreno de "Grupo salvaje", que cambió el resto

de un género tan estereotipado como el Western.

Le vamos a rendir homenaje a la obra maestra,

pero vamos a escuchar a Manuel Manquiña

y de cuáles son sus secuencias favoritas.

Creo que es una infidelidad cuál es tu favorito.

Cuando están acosando a las tropas,

que terminan huyendo, vienen los de Pancho Villa

y le disparan.

Vamos, el general,

y hay un niño que lo miraba.

Él mira al niño, le demuestra que aguanta los tiros,

y dice...

Y se escapa con el tren en marcha.

"Perros de paja".

Cuando por fin se defiende de aquellos macarras.

Les echaba agua hirviendo,

diciendo que no son más que basura.

Ese momento es muy fuerte también.

"Grupo salvaje".

Cuando vuela la golondrina.

Y las tropas abandonan a caballo o en grupo,

es un momento muy fuerte e impresionante.

Está lleno de imágenes y momentos.

Los hombres están embrutecidos por la precariedad del suelo,

por lo duro de la vida del ganadero, y los forajidos...

Grandes amarguras que te transmite,

en esas zonas de Nuevo México,

que son muy áridas y tristes.

Todo estaba muy bien reflejado por el director,

no deja de ser un grupo salvaje persiguiendo a otro grupo salvaje,

persiguiéndose como lobos o coyotes para morder y hacer daño

y sobrevivir.

Dice un hombre sabio llamado Frederick Wiseman

que le molesta que se califique su cine de observacional,

porque asegura que observar no es una actividad inocente,

y mucho menos, pasiva, porque la realidad

la creas al contarla y no es accidental.

La filmoteca tiene un ciclo sobre él, y hemos aprovechado

la coyuntura para entrevistarle

y seguir aprendiendo de su talento y su sencillez.

Frederick Wiseman es uno de los grandes mitos,

señor de 89 años que parece inagotable el infinito,

con 80 obras.

Parece que puede formar una única obra de 40 horas,

trato de hacer cuantas más películas mejor sobre las instituciones

que forman la sociedad, la Policía, el ejército,

los colegios, hospitales, prisiones,

grandes instituciones culturales, etc.

Sin embargo, en los últimos años,

no ha dejado escapar unas buenas oportunidades

para tener su curiosidad europea, dejando documentales

sobre el ballet de París o la National Gallery de Londres.

(HABLA EN INGLÉS)

Su método jamás ha cambiado en 50 años de trayectoria,

rodar ingente cantidad de material y pasar no menos horas

en la sala de montaje para la película,

y tratando de escapar de cualquier juicio personal previo.

Siempre ruedo muchísimo,

para la National Gallery 180 horas.

Mis primeras películas estaban en torno a 70 u 80 horas de rodaje.

Al no tener guion previo,

es inevitable recolectar material para elegir en la sala de montaje.

(HABLA EN INGLÉS)

-En Central Park, por ejemplo,

ocurrió como en el resto de mis películas,

estuve aquí cinco semanas y 100 horas,

y reducir las dos en el montaje.

Fui encontrando el proceso de contar la historia

y de una forma más metafórica, y así se montaron los planos

y las secuencias. Si la película es interesante,

es una consecuencia de eso.

(HABLA EN INGLÉS)

Mi punto de vista siempre cambia,

porque empezo rodando sin saber mucho sobre el tema de la película,

y me gusta saber que el resultado final es como un dossier

de aquello que aprendido, no lo que yo quería saber.

Puede que acabe teniendo otros clichés, pero al menos,

que sean nuevos.

Frederick Wiseman se integra con su tema de trabajo,

espera, mira, aguanta pacientemente y rueda.

Su cine puede ser observacional, pero mucho ojo con comentar esto.

No sé qué significa eso.

Es un pomposo término francés que carece de significado.

Cualquiera que crea que está contando la verdad

tiene problemas. Todo lo que diga saber cuál es la verdad,

es un ideólogo.

Ha tenido el placer de entrevistarle

en tres ocasiones en los últimos 10 años,

placer del que han podido disfrutar la escuela de FilMadrid,

que ha disfrutado de ponencias del cineasta.

Frederick Wiseman habla con franqueza y claridad,

siempre mordaz pero amable, llevando a la tierra

sus respuestas, sin elevarse sobre el interlocutor.

Hay días en las que mis decisiones

no son tan buenas como en otras, a veces estoy cansado del rodaje,

o simplemente, desacertado.

Hay muchas oportunidades de cometer errores

durante el rodaje.

-Es el convencimiento que queremos una mejor vida.

-Ninguna de las secuencias ha sido una puesta en escena,

a veces tengo suerte y a veces,

no, es una combinación de oportunidad, intuición y suerte.

-Hemos venido a dejar nuestras vidas y nuestro sudor

para que esta nación siga adelante.

Estamos orgullosos de nosotros mismos.

-La intuición es el producto de toda tu experiencia,

no solo de la que acumulas como cineasta,

sino en todos los aspectos de la vida.

Con el tiempo he aprendido a prestar atención a los pensamientos

que me surgen por asociación, porque me dan pistas

sobre el qué rodar y cómo montarlo.

Cuando estás haciendo la película,

la mayor parte del rodaje estás al día

12 horas en la localización,

pero lo máximo que ruedas son tres horas, y ya son mucho.

La mayor parte del tiempo estoy dando vueltas observando

y oyendo a la gente. A veces alguien me avisa de que algo interesante

va a ocurrir, por ejemplo, el viernes que viene.

También se me acercan para que explique el proceso del rodaje,

les dejó mirar por el visor, o les pongo los cascos

para que vean cómo se recoge el sonido.

Trato que el proceso sea lo más abierto posible,

así la gente se siente cómoda en nuestra presencia.

Mi recomendación a quien quiera dirigir documentales

es que se case con alguien rico. Yo no lo hice, cometí ese error,

por eso sé lo que digo.

Otro de los nombres propios en la cartelera

es el biopic de Tolkien.

Se estrena un biopic

y el paso a la madurez

donde vemos cómo influyó al estallido

de la segunda guerra mundial.

-El lingüista, profesor y escritor,

un autor de la literatura fantástica y moderna, mucho antes de publicar

""El Hobbit".

-En una tierra lejana.

-Una lengua entera.

-A través de flashback descubrimos diferentes momentos,

unos más interesantes que otros en la vida de Tolkien.

Una vida marcada por la pérdida, la lealtad y el amor verdadero.

Explora sus años de formación y juventud.

-Los viajes que emprendemos para ponernos a prueba.

Habla de aventuras.

-Una hermandad.

-Cambiaremos el mundo con el poder del arte.

-Quiero escribir algo.

-Habla de la magia más poderosa.

Habla de lo que significa amar.

Y ser amado.

-Inglaterra está en guerra.

Nicholas Hoult y Lily Collins imprimen sentimiento de profundidad

a los protagonistas, se nota su implicación.

El director,

incide en algunos pasajes,

que resultan reiterativos.

Los fans de la obra de JRR Tolkien

encontrarán la semilla de la tierra media y sus personajes.

Amor, amistad, la guerra,

y tiene relación con sus experiencias personales.

Es una alianza invencible.

Es una comunidad.

Los hombres de negro

están de vuelta la cartelera para liberar a la tierra

de la escoria universal, pero tienen un desafío mayor,

quieren conseguir la misma taquilla.

Apunta a los malos y apreta el gatillo.

Los hombres de negro regresan a la pantalla una vez más,

ya van cuatro.

La marca "Men in Black: International"

se une la moda de los spinoff que tantos réditos.

"Men in Black: International"

intenta dar un espacio al ático de 1997.

Los protagonistas son los encargados de poner rostro

a los nuevos agentes.

Son dos iconos que deslumbraron hace más de dos décadas.

Will Smith y Tommy Lee Jones.

-Tiene que haber un botón rojo.

Demuestra estar a la altura de la química

de la pareja original.

Chris Hemsworth se desenvuelve a la perfección.

Tessa Thompson desempeña a las 1000 maravillas

su rol de mujer inteligente y con talentos

para salvar al universo de cualquier amenazada.

No soy una reina.

-Es una agente.

La nueva entrega no consigue aportar nada nuevo a lo ya visto

en las otras secuelas, y la secuela parece sobrevivir

gracias al film original de 1997.

Una película brillante que a partir

de unos grandiosos efectos especiales, supo combinar

a la perfección ironía y acierto.

La idea de unos agentes especiales encargados de controlar la Tierra

a la escoria del universo surge de los cómics,

y ahora, "Men in Black: International" muestra

a esos hombres de negro fuera de Nueva York.

En esta ocasión, este es el epicentro

de una nueva amenaza para la galaxia

que les hará viajar por París, Londres, Marrakech...

"Men in Black: International", dirigida por un especialista

de cine de acción, Felix Gary Gray

solo gira por su propuesta original.

Como se ve un nuevo capítulo de una historia, aunque solo sea a medias.

Por la ciencia y por diversión.

-No se excluyen entre sí.

Estamos convencidos que la quinta entrega será la encargada

de pasar el testigo a las mujeres.

(Música)

Se acaban de cumplir 40 años de la desaparición de John Wayne,

y en "Días de cine" hemos querido recordarle

recuperando dos momentos irrepetibles

de la historia del cine, en "La diligencia",

y en "Centauros del desierto", donde se dice todo

y sin decir nada.

En su tumba quería inscribir la leyenda

de "Feo, fuerte y formal". Con esta secuencia nos despedimos.

(Canción en inglés)

(Continúa la música)

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Días de cine - 14/06/19

14 jun 2019

El documental ‘El Estado contra Mandela y los otros’; la cinta de animación irlandesa ‘The Breadwinner’; las francesas ‘La biblioteca de los libros rechazados’ y ‘Sauvage’; y el drama chino ‘Largo viaje hacia la noche’ son algunos de los títulos más destacados de la cartelera cinematográfica de los que hablará esta semana ‘Días de cine’. Además, todo sobre FilMadrid, que este año cumple su sexta edición.

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