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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 14/06/18 - ver ahora
Transcripción completa

Bienvenidos a "Días de cine".

En el programa de hoy haremos un repaso y celebraremos

los 50 años de "El niño de Rosa Mari".

(Música)

Llega la cuarta edición de un festival

que sigue creciendo y apostando por el cine más innovador.

Habían llenado los campos y comentado las deportaciones.

Uno de los directores alemanes más interesantes

estrena la película del pasado y la identidad.

Se cumplen 50 años del clásico de cine de terror

que lleva la firma de Polanski.

Comezamos con mujeres que dirigen.

La francesa estrena su cuarta película.

"Los 50 son los nuevos 30".

Y es la nueva protagonista.

Tiene unos toques de sátira social.

Ha venido a Madrid y "Días de cine" ha estado con ella.

Es hora de levantarse.

-Mamá, por favor.

Es una comedia romántica en toda regla.

Los treintañeros que viven en casa de sus padres

porque no pueden emanciparse.

Me he enamorado.

Intenté resistirme, pero no. Nadie lo sabe.

También dirige la cinta y he interpretada esta mujer torpe.

Hasta que, como ocurre en los clásicos,

conoce a alguien es similares circunstancias.

En dejarás un mensaje para decirme

si la cena te ha salido buena.

-Claro, aunque no me salga bien.

Se dedica a la investigación y el es cocinero.

A pesar de pertenecer a mundos opuestos,

les brinda una nueva oportunidad.

Mamá.

Llevas una hora así y mañana tengo clase.

-Estaba hablando sobre la tienda.

Hace uso de la ironía para criticar

el egoísmo y la hipocresía social.

Concreto, la de unos padres dispuestos

a poner de patitas en la calle a su hija.

Siempre en un tono suave y cariñoso.

Pon algo de tu parte.

"Los 50 son los nuevos 30" intenta

con dificultad mantener el equilibrio

entre la comedia y la parodia.

A fin de cuentas, se trata de un efecto provocado por la crisis.

(Música)

"La estación violenta".

Ópera prima de la realizadora gallega.

Ilustra ese estado de ánimo melancólico.

Que arrastran sus personajes treintañeros

por las calles de su ciudad natal,

después de haberse marchado llenos de ideales

y regresar con las manos vacías.

Vuelven la casa a dejarse vivir, que es más lento que dejarse morir.

El autor autobiográfico en la que se basa la película.

El protagonista es escritor.

Su primera novela, como un ejercicio de anticipación generacional.

La película narra el encuentro de Manuel con un viejo amigo.

Comparte una vieja sensación de fin de ciclo.

La directora sigue los pasos de sus personajes con llamativa intimidad.

Cargado de silencios que solo el rock rompe.

Panorámica de la escena musical gallega más alternativa.

(Música)

En "Días de cine"

os queremos hablar de un proyecto que lleva por título

"Quién lo impide".

Hablarnos de este proyecto que se podrá ver un día,

que es el próximo 20 de junio.

En la cineteca el 20 de junio desde las 11

hasta las 12:00 de la noche.

Vamos a tener cuatro salas de proyección.

Cada una de esas salas va a proyectar

diferentes piezas del proyecto que aspira

a ser una película en el futuro.

Va a ser disfrutable.

Será una oportunidad para ver cómo muchos jóvenes

se comportan de una forma diferente a como lo vemos en las películas.

La idea es que podéis venir los que queréis a cualquier hora.

Habrá conciertos de chavales jóvenes en el espacio exterior.

Una jornada de mucho disfrute.

Refleja el sentir de 300 jóvenes adolescentes.

¿Por qué este título?

Es una canción de Rafael Berrio.

Trabajé en mi anterior película con él.

También con los protagonistas. Propuse seguir filmando con ellos.

Quería filmar con la mayor honestidad posible.

He ido por muchos institutos charlando con jóvenes adolescentes.

Es intentar retratar el sentir.

Ellos hablan con una inteligencia

y con una capacidad muy superior a los adultos.

Ellos hablan con libertad.

Es asombroso.

Solo un día y en un lugar. El 20 de junio en la cineteca.

Gracias.

Tomamos nota.

"El Quijote" me gusta mucho.

Habrá gente que vaya a verla.

Luego dirán que está loco.

Aparte de lo quijotesco de 25 años tratando hacerla,

creo que es la mejor adaptación.

Heterodoxa y contemporánea,

pero es la esencia más pura romántica y poética.

"El hombre que mató a Don Quijote",

que la estrenamos en "Días de cine".

Es una película muy bonita.

Está escrita por el escritor y guionista...

Es maravilloso.

"El papel de mi vida".

Andrés y Teresa.

Muy interesante.

Habla de esos papeles que forman parte

de la vida de esos actores con anécdotas muy divertidas.

Hablamos también de "Una vida de película".

José María y Javier García.

Director del programa que hubo "De película".

Antes no había selfies. Pero este se hacía selfies con todo el mundo.

Ha escrito este libro de recuerdos. Un título muy bonito.

Hasta aquí la recomendaciones de esta semana.

Me he traído este tenedor porque me lo regaló Julita...

Me lo han dado a mí solita.

Mira.

¿Qué pone aquí? Ha nacido una estrella.

Así de contenta se muestra.

Nosotros damos fe.

El galardón "Ha nacido una estrella" se lo demos nosotros.

Mirad lo que ha hecho mi marido. "No pasar, silencio".

Necesitaba el castillo.

La película de Gustavo,

una revelación de los últimos años en el cine español,

engancha a todo el que la ve con su cotidiana naturalidad

y el magnetismo de esa protagonista, que es Julita.

Nos hace partícipes de su vida,

de sus sueños, y también de esas costillas, que son lo que son.

Ahora que está disponible en DVD y Blue Ray,

es la ocasión perfecta para recuperar esta película de Todd.

"El museo de las maravilla"s, como se estrenó en España,

está escrita por Brian.

Adapta su propia novela.

Si estas alturas debemos reivindicar el buen hacer de Todd...

Cuenta una gran historia por medio de dos grandes historias,

pero muy distintas.

Una de ellas es elocuente desde el silencio.

Conviene tener paciencia

para que el círculo se cierre, porque se cerrara.

Las dos historias se cerrarán.

Algunos momentos está ya entre lo mejor que nuestros ojos ven en 2018.

(Música)

Hace cuatro años nacía Film Madrid.

Un festival dentro del cine contemporáneo.

Certamen que está abierto al cine de autor internacional

y no para de crecer.

Creen que todas las películas nacen iguales y que son libres.

Todo nos acerca mucho a un festival que "Días de cine" apoya.

No podemos vivir sin este festival

porque es único en su categoría,

a dar voz a este cine

que expande nuevas miradas y nos revela

que hay otros mundos posibles.

Si tuviéramos que hablar de un prototipo

de espectador que buscamos,

hablaría de una persona con capacidad de curiosidad.

Que quiere asomarse a los abismos a los que nunca

se había visto inmerso.

Es nuestra vocación como festival.

Mostrar a cineastas que se la juegan en cada plano.

Llenos de propuestas donde brilla la inventiva,

nos ofrecen el descubrimiento de grandes

figuras del ayer y del ahora de ese cine diferente.

Como cada año, Film Madrid tiene una competición oficial.

Donde brillan, reluce en cómo las llamas que simbolizan el festival,

cineastas con una pasión y una mirada lúcida, original,

que nos encanta reivindicar,

que nos encanta dar espacio a nuestro festival.

Hablemos de lo que nos ha llegado

hasta lo más hondo de la sección oficial

y comenzamos con la joven tiene hasta que descubrimos

en la pasada Berlinale.

Transmite todo el encanto de esa comarca gallega

inspirada en una poesía.

Un lugar donde los vivos

y los muertos cohabitan en una dimensión romántica.

Aquí había un reto tremendo.

Era grabar lo que esta oculto, lo que no es visible de forma directa.

Pisamos la calle y escuchamos lenguas de ultramar.

No podía pasar el cine japonés.

En un país con baja natalidad

y población longeva, sobran institutos de enseñanza.

Uno de ellos se convierte en un fascinante personaje.

Chaval que soñó con ser estrella de la Bundesliga.

Nos asalta una de las grandes cuestiones

que debe afrontar todo ser humano. Y las ocasiones perdidas.

Su opinión está en total armonía con mi intención.

Aceptación incondicional de la situación,

es el tema de la película.

Si hay algo que es uno el cine puede

hacer es transmitir atmósferas.

Imagen, sonido y actores se funden en un recuerdo onírico.

Así es el corto de David Piñeiro.

Un conflicto político,

la represión turca de los kurdos

se convierte en una textura poética en una sobrecogedora

reflexión sobre el sinsentido de la guerra.

Las imágenes documentales

del acoso militar adquieren un inédito desasosiego estético.

Se erige en cine contemplativo.

Se separan en un breve encuentro y viajan como sinónimo de búsqueda.

Una de ellas encuentra su felicidad junto al mar.

No es más que una estación más en ese devenir

donde se reorganizan los pensamientos

y fluye el poder de los actos cotidianos

bajo una narración pausada y elegante.

(Música)

La cuarta edición gira en torno a la noche.

Cómo nos hace sublimes, profundos y peligrosos.

Cómo los instintos salen a la luz para venir para mal.

Tenemos ocho películas donde vemos un clásico alemán...

Hasta, por ejemplo, una cineasta de cine porno de autor.

Mónica, donde mostraremos dos de sus obras.

El auge del puritanismo tiene su antídoto en el cine de Mónica.

Prestándose una apuesta a escena que, sin renunciar a lo explícito,

se sitúa en el género equis.

El cine es un retrato del momento determinado.

Más allá de mi actividad profesional.

Hay otra manera de mostrar el sexo explícito.

También revelan los horrorosas que deben ser las escenas sexuales.

Hay algunos directores que son buenos dando escenas de sexo,

algo que los actores no suelen aguantar.

Lo que yo hago podría estar en el cine convencional y porno,

pero no es fácil ser reconocido por ambos lados.

Se huyen ha impartido un taller para autores

y directores que ejercen de actor.

Particular presentación donde confiere

un inexplicable magnetismo a su puesta en escena.

Su último film,

"Esperando a los bárbaros", trata el miedo como efecto contemporáneo.

Tiene usted toda la razón.

Hay una frase que dice que los bárbaros

no vienen si no les tenemos miedo.

Ellos tienen miedo de sí mismos y de los bárbaros.

Hay que vivir tal como eres pero no en una realidad

alternativa y digital.

Todo un descubrimiento.

El neoyorquino capaz de demostrar en su documental

el reverso del sueño americano

situado en la esquina con la 125.

Un poema visual estremecedor

sobre la indigencia que logra,

a través del franco retrato de unos rostros,

entrar en el alma de los retratados.

Trata sobre esa gente que suele evitar la mayoría del público.

Gente sin hogar que toma drogas y vive en la calle.

Me conectaba con mi infancia cuando solía estar en la calle.

No fue fácil ganarse su confianza.

Muestra su humanidad.

Son personas que, por circunstancias de la vida,

han acabado en la pobreza.

Le voy a decir una cosa.

Aunque amo a mi país, América es una gran mentira.

Cantando al amor o al desamor.

Una de las obras de los máximos exponentes...

Experimentador visual al servicio de los mitos griegos

reformulados para los tiempos actuales.

Siento que los antiguos mitos griegos viven en lo más profundo.

Son el inicio de todos nosotros.

Tiene muchas más propuestas.

Imposible abarcarlas todas.

La película no va de fútbol. Para eso están los partidos.

Debe ir sobre los caracteres y las personas que juegan al fútbol.

El deporte desnuda a los protagonistas.

Como no se desnuda los músicos o a los pintores.

Te enfrentas contigo y con otro.

Es esa exigencia lo que te desnuda y te pone ante el espejo.

Te hace parecer lo que eres.

Una iniciativa interesante.

Cineastas que se dedican a la experimentación

y búsqueda de nuevas narrativas.

Siempre ha sido un taller para el cine que ha cogido muchas ideas.

Siempre están como buitres.

Un poco de maldad.

La idea del laboratorio

que seamos...

Fracasamos mucho.

Estamos viendo que pasa con choques de imagen.

Es la idea importante. Que no tengan miedo de equivocarse.

Es importante plantear otros ojos.

Que tengan una mirada hacia otro tipo de riesgos,

otro tipo de lenguajes.

Arriesgar en los lenguajes es arriesgar

en la manera de mirar y la manera que tú recorres el mundo.

También contamos con el trabajo de Elena y Samuel.

Han hecho una instalación performance sonora

en casa de campo con imagen en 16 mm que ha sido una pasada.

Hemos contribuido a ese universo.

Pidiendo a Diana que nos lea en la calle Preciados

la poesía...

El alemán Christian sigue fiel

a su empeño de un retrato de Europa tras su pasado reciente.

"Tránsito" fue estrenado en Berlín.

Pudimos estar con su director.

Tras presentarse en el pasado festival de Berlín inaugurar

la edición 20 del festival de cine alemán, llega "En tránsito".

La nueva película del alemán.

Se inspira en una novela sesgadamente autobiográfica

de la escritora Ana.

Feminista, comunista y líder del exilio europeo en México.

Figura universal y atemporal.

Es una vivencia real de Ana.

Tuvo que esperar para poder dejar Europa porque los nazis la buscaban.

Era comunista y por eso estaban en peligro de muerte.

El viaje hacia América escribió la novela "En tránsito",

como recordatorio de los meses que había pasado en Marsella.

"En tránsito", que podría emparentarse

con "Casa Blanca",

suplanta la identidad de un escritor

y se queda anclado en Marsella entre promesas

de visados y ensoñaciones románticas.

Busca la original aumentando la pesadilla

de su protagonista en la actualidad. 2018.

Un intento de intercomunicar las dos épocas.

Llega a la Marsella actual encontrándose

a los refugiados que vienen a Europa por Marsella.

La película no habla de las dos realidades,

pero le interesaban los personajes perdidos en el tiempo y espacio.

Cuando se hace una película sobre el pasado,

pero que tienen que parecer que estamos mejor y sabemos más.

Dicen que el pasado nunca muere.

Me interesaba la actualidad en el pasado.

He enfrentado las épocas.

Funciona desde el minuto cero.

Si ahora fuera a Madrid y hiciera una película de la guerra civil,

anarquistas, comunistas, el fascismo de franco,

¿lo entenderían los españoles?

Podrían pasearse por la calle lo entenderían.

-Con respeto.

Se le conoce por dos de sus películas

anteriores protagonizadas por Nina. "Bárbara", un drama.

Y "Phoenix",

posguerra de los desesperados intentos

de sus protagonistas por recuperar la identidad física y mental.

A través de una voz en off

persistentemente literaria de los personajes para destacar

a la bellísima Paula...

Y la fugaz aparición del español Alex como cónsul mexicano.

Cuando leí la novela no pensé en la historia,

sino que en todos estamos en tránsito.

Siempre estamos moviéndonos

y ese movimiento o huida que determina

nuestras vidas no se ve reflejado en el libro.

Comenzaron a llegar las olas de refugiados a Europa

y resurgió el nacionalismo.

En todas partes surgieron partidos racistas.

Volvíamos a tener un debate de los años 30,

como si no hubiéramos aprendido nada.

Ana escribió la historia

de "En tránsito" para que no volviera a pasar algo así.

Se estrenan dos películas de producción alemana. "Wester",

una historia de hombres dirigida por una mujer.

"El reposteros de Berlín",

un director de Israel.

(Música)

Tiene una pequeña pastelería en Berlín.

Se desarrolla sin sobresaltos.

La muerte de su amante le sume en la desolación.

Busca respuestas en Jerusalén.

Ignora la doble vida llevada por su marido.

La historia se basa en un caso real que conocí

de un hombre italiano católico que tenía mujer hijos,

pero que mantenía relaciones con otros hombres.

Me enteré que había muerto.

Lo dejo su mujer a través de un correo electrónico.

Me sorprendió que me escribiría tuviera acceso a mi correo.

Mientra mucho la historia desde los ángulos

y desde el punto de vista de su mujer.

Tendría que sentirse muy solo.

Me intrigaba cómo podría expresar su dolor y formar parte del duelo.

Decidí confrontar los dos puntos de vista.

En su primer largometraje es primer

su experencia como profesor de cocina

y nos deleita con una pieza delicada donde la repostería

se convierte en una cura de las vidas personales.

Definir cada espacio y cada estado de ánimo con lentes cromáticas.

Jerusalén es una ciudad más caótica, más salvaje.

Es melancólica.

Berlín también es melancólica,

pero de otra manera.

Es más calmada y romántica. Casi cursi.

Quería que quedase reflejado.

Pertenecen a mundos diferentes.

El papel de ella viene determinado por su posición en la familia.

Tomás no tiene nada ni a nadie.

Ella es más madura y expresiva. Él es frío introvertido.

Sin embargo,

tienen en común el dolor y tratan de escapar

de lo que la sociedad espera de ellos.

Eso se extiende a su personalidad, sexualidad.

La gente pone etiquetas, heterosexual y homosexual.

En esta historia no importa.

Ama a un hombre,

pero se puede enamorar de una mujer.

Respetar la religión,

pero no marca su vida.

Los dos se sienten libres y juntos ponen en pie el sueño

de ese nuevo café.

Lo más importante es no tener que esconder tu propia identidad.

La identidad es una celda indefinida por la nacionalidad y la religión.

Eres más de lo que dice tu pasaporte la región donde te has criado.

Eres tus deseos y pasiones.

Yo quería confrontar dos países con una historia complicada.

Alemania e Israel.

Pero lo que quedan son las personas, el amor,

el dolor y la comida.

Todo el mundo comparte esas cosas. Comida, amor, emociones y pasión.

Esas cosas son universales.

Hermosa película sobre dos seres que buscan entender

al otro y aprenden a aceptarse a sí mismos.

Cuando empiezo a trabajar

en una película,

nunca parto de una historia.

Parto de un interés o una pregunta y luego me pongo con escritora de un

guion.

Me fascinaban esos héroes melancólicos

y solitarios que buscaban independencia o libertad.

Trataban de encontrar un hogar.

Esos rostros que no mostraban emoción

o sintiesen muchas por dentro.

Quería acercarme a ese tipo de masculinidad.

Nos dice mucho de la sociedad.

Creo que el Wester nos dice mucho sobre

la construcción de la sociedad.

¿Se rige por la empatía o la ley del más fuerte?

Quería reflexionar sobre la xenofobia.

En el caso de Alemania, aunque la vemos en todas partes.

Por eso me gustó la idea de los albañiles

alemanes que van a va trabajar al extranjero

llegan con sus máquinas a un pueblo en Bulgaria.

Me permite contar algo de Europa.

Las ideas tan diferentes que hacemos unos

y otros de lo que significa Europa.

Una experencia muy creativa

de pérdida de control porque estaba en otro país

donde se hablaba otro idioma.

Tenía presente que necesitaba su ayuda.

Que podíamos hacer la película juntos.

¿Dónde estará la clase de hombres que me imaginaba?

Se me ocurrió era una obra.

Tenían un lenguaje corporal específico.

Me fascinó ese o grupo de hombres chapado son la antigua.

Ninguno de los actores de la película es profesional.

Me impactó mucho y lo escogí porque tenía un rostro y cónico.

Me cree una fantasía de un hombre con un pasado.

Me interesaba encontrar alguien que no tuviera buena planta,

sino que transmitiera bien una emoción.

No siempre nos mostramos fuertes.

A veces nos preguntamos qué nos ata realmente al lugar donde venimos.

Creo que estos hombres alemanes

cuando llegan a Bulgaria son cincuentones

en comparten esa expectación de que la vida les debe algo.

Algo interesante que lo que tienen en ese momento.

En parte, la sociedad europea es una sociedad

que ha perdido la empatía y tiene la necesidad de buscarse enemigos.

Alguien que sea negro, extranjero.

Me asusta ese fenómeno.

Adapta los códigos del Wester

y las diferencias entre los países de la Unión Europea.

Su tercer largo ha pasado con gran éxito por festivales

y fue finalista en el Parlamento Europeo.

El cine es un instrumento que nos permite viajar

y ser otras personas.

Comprender vidas diferentes a la nuestra.

Una película puede ser vista por gente diferente

y me parece maravilloso que el parlamentó

asuma esta responsabilidad,

porque está contribuyendo a una forma de empatía

con formas de vida que desconocemos.

Vivimos en una época donde hace mucha falta.

(Música)

Hijo del mítico comandante dirige "Las maravillas del mar".

Nos traslada al fondo de los océanos y está narrado

por la imponente voz de Arnold Schwarzenegger.

Hemos estado con el actor que produce este documental

y nos ha hablado de otras cosas que ha aprendido a lo largo de su vida.

Queríamos mostrar el océano de una forma distinta.

Tres años de duro rodaje porque técnicamente

era muy complicado querer captar imágenes

que nadie habría visto jamás en una película submarina.

El público no está informado sobre la importancia.

De él depende nuestra calidad de vida en la superficie.

Hay especies que viven debajo del agua y no las conocemos.

¿Cómo puedes querer proteger algo que no conoces?

Por eso es tan importante la tecnología.

Por fin he podido ver cosas que antes no podía ver.

-La película desmiente ideas preconcebidas.

Los tiburones nunca atacan a las personas para comérselas.

Si hay un ataque, es producto de un accidente.

Toda una generación esta traumatizada por una película.

Hay que acabar con eso.

-El colegio es fundamental.

Es el lugar donde se debe empezar a concienciar

a las personas del sistema submarino.

Los productos químicos y los plásticos terminan en el océano.

Los plásticos se descomponen y descienden al fondo.

De ese fondo depende la vida en la superficie.

Debemos impedir que lleguen al océano.

En muchos proyectos he ideas que crearían

muchos empleos en el planeta.

-Arnold Schwarzenegger hizo muchas cosas buenas

por el tema del medio ambiente.

Cuando había imágenes llamó y dijo que quería

formar parte de la producción y del equipo.

El que su nuevo buceado en el océano en muchos lugares del mundo,

pero nunca he visto nada como esto.

El pez venía directo hacia a mí. Fue una experiencia increíble.

Como actor, mi experiencia más inolvidable la tuve aquí,

en España.

Me cautivó la visa del paisaje.

El equipo la gente.

Como espectador, recuerdo "ETE".

Me quedé pasmado. Esa criatura que te enamoraba y deseabas proteger.

Lo más importante es que debes saber que no va solo de ti.

Debes tener buena química.

También es importante entenderse con el director

y hablar con los guionistas.

Aprendes muchas cosas haciendo películas,

pero en realidad aprendes muchas cosas en cualquier lado.

Cuando empecé en el mundo del culturismo,

aprendí cosas que me ha servido para toda la vida.

No escuchar a los necios que merecen que nunca

lo iba a conseguir.

Lo mismo sucede con las películas.

En el mundo de la política aprendí que lo más importante

es contar con la gente,

hacerles partícipes en intentar cambiar puntos de vista.

Llegar a un acuerdo.

El mundo cada día es como un aula en la universidad de la vida.

Igual donde estés.

Aprendes, aprendes y aprendes.

De eso va la vida.

Hasta la vista, baby.

(Música)

"No dormirás", es la cuarta película del uruguayo Gustavo.

Juega con factores como el teatro o la locura.

Belén Rueda es una protagonista.

Coproducción entre España, Uruguay y Argentina.

En dos segundos se cuenta de qué va la película.

Una directora monta una obra de teatro.

Cuenta con cuatro actores y los somete al insomnio.

El último día hacen una sola función.

Lo que da miedo no es que se den sustos.

Es que la meta se puede llevar a un pánico...

-Cada hora que pases sin dormir os volvéis más sensibles,

más altas y más creativos. Solo la esencia.

Una compañía busca alcanzar nuevos umbrales

a través del insomnio. Encuentran energías

historias ocultas y la localización para llevar a cabo el experimento,

un hospital psiquiátrico abandonado.

Empezó a escribir un diario en forma de obra teatral.

Es un thriller psicológico.

Me gusta que es una película que va sorprendiendo al espectador.

Tiene tensión.

También tiene terror. Pero es el siguiente a distintos personajes.

Las consecuencias,

de alguna manera, del insomnio y hasta dónde

una artista puede llegar para crear una obra sublime.

-108 horas sin dormir.

El cansancio desactiva su cerebro.

-Un grupo de teatro, una directora

con ciertas características.

Pensamos en Belén. Se escribió pensando en ella.

-No, no es eso.

Es más importante.

-Gustavo, el director, "La casa muda",

que está rodada en plano secuencia.

El trabajo previo más conocido es un proyecto rodado

en cuatro días en plano secuencia por 8000 .

Terror con mucha imaginación que se convirtió en un fenómeno.

Se proyectó en el festival de Cannes.

Un mito para el cine uruguayo.

-Este lugar es para el público.

Ahora es el elocuente título de una película

que transita por todos los tópicos del género.

Quería hacer una película que se respirara

un tono clásico en el lenguaje narrativo.

Una estructura que antes no tenía.

Antes tenía que filmar en cuatro días.

Tenía esta oportunidad.

El 12 de junio se cumplen 50 años

del estreno de "La semilla del diablo".

La mano maestra de Polanski

hizo una mezcla perfecta entre el suspense

psicológico y el thriller satánico.

El éxito convirtió a su actriz en una estrella.

La película entró en el Olimpo de los clásicos.

"La semilla del diablo" se estrenó en Estados Unidos

hace 50 años con un título menos evidente que el español.

"El bebé de Rosemary".

Basada en la novela que nos sumerge en una historia

de satanismo oculto en una comunidad de vecinos del Nueva York pudiente.

Rosemary y su marido se instalan en su nuevo piso.

No contaba con que su vecino formara un aquelarre

con ganas de traer al demonio en la tierra.

Delante de ella como una extraordinaria frágil Nina

en la que es, probablemente, su mejor interpretación.

Un formidable elenco de actores secundarios

puestos al servicio de una perversa

planificación del mal que atacan al subconsciente.

A los 10 días de rodaje,

llevaba cinco días de retraso.

Despide al polaco, me decían.

Si se va, yo también.

El responsable de levantar títulos como

la saga de "El padrino"...

Estaba interpretando una alocada historia para mí.

Uno mezcla de Shakespeare el teatro de lo absurdo.

La sintonía con por las que llegó a producir

una segunda obra maestra.

El director era una celebridad en Estados Unidos.

Un año antes, el director había puesto el pie

en Hollywood con "El baile de los vampiros".

Uno resultados en taquilla bastante más modestos.

"La semilla del diablo"

no solo cambió su rumbo sino el género del terror.

Frontera entre una puesta en escena,

ambigüedad en cuanto a la protagonista.

Decorados asfixiantes...

Para Polanski no era una novedad moverse...

Tampoco su incisiva exploración en los recovecos

y su proyección exterior.

Ni era novela,

ni dejó de practicarlo ha alcanzado increíbles cotas una y otra vez.

(Música)

Porque si hago constrata al espectador moderno

es que está ante la obra de los mejores directores de siglo XX y 21.

(Música)

(Música)

Seguimos hablando de aniversarios

porque el 16 de junio de 1978 se estrenaba "Grease".

A punto de cumplirse 40 años,

el musical protagonizado por John Travolta

y Olivia Elton John sigue siendo un fenómeno.

Tenemos un extenso reportaje donde nos explicaremos por qué.

Nos despedimos con uno de los números musicales.

Nos vemos dentro de siete días. Nos vemos en "Días de cine".

(Música)

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Días de cine - 14/06/18

14 jun 2018

El cine francés llega a la cartelera con 'Los 50 son los nuevos 30', una comedia dramática de Valerie Lemercier que narra la historia de una mujer recién divorciada que tiene que volver a vivir con sus padres; y el español, por partida doble: desde Galicia, 'La estación violenta', de Anxos Fazáns; y protagonizada por Belén Rueda y Natalia de Molina, cine de género, thriller de terror, con 'No dormirás', ambientada en un hospital psiquiátrico abandonado.
Además, llegan a las pantallas españolas tres películas alemanas: el drama sobre inmigración'Western''En tránsito', ambientada en la II Guerra Mundial; y un drama sobre homosexualidad, 'El repostero de Berlín'.
El espacio de cine de La 2 habla también sobre 'Las maravillas del mar', un documental narrado y producido por Arnold Schwarzenegger que recoge el trabajo de la familia Cousteau; y recuerdo a 'La semilla del diablo' cuando se cumplen 50 años del estreno de la cinta de Polanski.

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