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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 12/11/15 - Ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Benicio del Toro y Emily Blunt protagonizan un thriller

sobre el narcotráfico a las órdenes de Denis Villeneuve.

El argentino Pablo Trapero ganó el premio al Mejor Director en Venecia

por esta película sobre una familia muy especial.

¿Eres un ángel? Ayúdame.

Tommy Lee Jones dirige y protagoniza

junto a Hilary Swank un excelente y sorprendente wester.

(Música)

Hola, ¿qué tal? Buenas noches.

Bienvenidos a "Días de cine".

Da gusto comenzar el programa con un tipo como Tommy Lee Jones,

que todo lo que hace lo hace bien. Sabíamos que era un buen actor.

Como director no se queda atrás.

Después de "Los tres entierros de Melquíades Estrada"

vuelve por los derroteros del western,

aunque no le gusta definir "Deuda de honor"

exactamente como un western, lo cierto es que aborda el género

desde un hiperrealismo que le sienta fenomenal.

Tanto él como Hilary Swank firman unas interpretaciones

de altos vuelos.

"Deuda de honor" es la historia de tres mujeres que en 1855

atraviesan Nebraska encerradas en una carreta

porque las duras condiciones del salvaje oeste

las han llevado a la locura.

Pero sobre todo es un western fronterizo

con tres grandes protagonistas.

Dos seres humanos y un paisaje, el del oeste americano.

Un entorno duro e inhóspito en el que una línea recta infinita

separa el cielo de la tierra.

Y esa simetría seca, arisca y cortante

crea una atmósfera emocional seca, arisca y cortante.

Como la del tiroteo del Monte Hellman.

Pero más cercana aún a una película de la que Tommy Lee Jones

se declara devoto: "Sin perdón".

Los dos seres humanos son Mary Bee Cuddy y George Briggs.

Ella es una mujer valiente que posee tierras, ganado

y algo de dinero en el banco.

Pero Mary Bee está obsesionada con casarse

porque sabe que no es nadie sin un marido y unos hijos

en un territorio en el que ni siquiera

la poderosa Vance Jeffords lo es.

George Briggs es un donnadie voluntario,

un desertor de todo fiel a la máxima de Ben Rumson.

Cuando Mary Bee se hace cargo del traslado de

las tres lunáticas hasta un refugio,

Briggs irrumpe en su camino de manera involuntaria.

Ambos forman una extraña pareja

al estilo de "Valor de ley", de Hathaway,

pero sobre todo a las de los Coen,

porque este Briggs tiene más en común

con el western de Jeff Bridges.

(Disparo)

Quizá por eso su compañera de reparto, Hailee Steinfeld,

tiene un pequeño pero trascendental papel

a las órdenes de Tommy Lee Jones.

Prométeme una cosa, Pedro.

Si me llego a morir acá

me lleves con mi familia

y me entierres en mi pueblo.

Si en la sobresaliente "Los tres entierros de Melquíades Estrada",

otro western fronterizo,

Tommy Lee Jones pisó fuerte en el terreno de la dirección,

"Deuda de honor" confirma que no fue cuestión de azar.

Su cine desprende inteligencia, sensibilidad

y una poderosa personalidad.

Y más si como en este caso también firma el guión.

Tommy Lee Jones también retrata lo que le preocupa e inquita

que en realidad no es otra cosa que la condición humana.

Para ello se vale de un recurso habitual en el western.

El viaje. Físico pero también vital.

Y como en algunas de las mejores páginas del género,

sobre este camino hacia el aprendizaje

planea la alargada sombra del desencanto y la derrota.

Partiendo del texto de Glendon Swarthout,

autor de las novelas en las que se basaron

"Llegaron a Cordura" o "El último pistolero",

en "Deuda de honor" la frontera no la marca el territorio,

sino el interior de los personajes.

Por eso los protagonistas se mueven entre la cordura y la sinrazón.

Consciente denuncia del maltrato físico y psíquico a la mujer,

"Deuda de honor" escarba en un hecho con dolorosas raíces en la realidad.

La llamada locura o fiebre de las praderas.

Afectados por las duras condiciones de vida y el aislamiento,

no fueron pocos los colonos occidentales

que asentados en las grandes llanuras

sucumbieron a un colapso mental.

Tomando como referencia la novela de Dorothy Scarborough,

Víctor Sjöctröm trasformó esta dolencia en una obra maestra:

"El viento".

También John Ford mostró la enajenación

en una secuencia inolvidable homenajeado por Tommy Lee Jones

en su película.

Protagonizada por un reparto magnífico,

"Deuda de honor" está repleta de momentos gozosos.

Los actores, la hermosa fotografía de Rodrigo Prieto

y la música de Marco Beltrami funciona a la perfección

en un conjunto imperfecto.

Y esta imperfección la convierte en una película

mucho más viva y atractiva.

(Música)

Hace ya meses que nos enteramos de que Denis Villeneuve

será el encargado de dirigir la secuela de "Blade runner"

pero para hacer la espera mucho más llevadera

acaba de estrenar "Sicario", un thriller que nos conduce

a una de las fronteras más conflictivas del mundo

y también de las más cinematográficas,

la que separa EE. UU. de México. Ritmo trepidante.

Tres buenos actores y esa guerra sucia

contra el narcotráfico son las dos bazas

de una historia que está bien contada

pero que tienes la sensación al terminar

de que ya la has visto muchas veces.

(Música acción)

Entre "Sicario" la última entrega

en una serie de muy interesantes películas

firmadas por el canadiense Denis Villeneuve

y "La noche más oscura" crónica extraoficial

de la localización y asesinato de Osama Bin Laden...,

Soy tu peor sueño. No soy tu amigo.

No voy a ayudarte.

Voy a machacarte.

se dan varias semejanzas formales y de fondo.

No eres estadounidense.

¿Para quién trabajas ahora?

-Voy a donde me mandan.

Bienvenida a Juárez.

De entrada, ambas películas retratan la guerra sorda y sucia

que llevan a cabo los servicios secretos de EE. UU.

contra sus enemigos,

sean estos terroristas o narcotraficantes,

a los que combaten con sus mismos métodos y herramientas,

es decir, crímenes, torturas y extorsión.

Viste cosas que no deberías haber visto.

Tanto en el film de Bigelow como el de Villeneuve

encontramos a un mujer como protagonista:

Jessica Chastain y Emily Blunt, respectivamente,

soberbias en sus misiones rodeadas de hombres,

con el objetivo de localizar y eliminar a un individuo clave

en las actividades criminales que combaten.

-Es una redada falsa, Kate. -¿Qué?

-No se puede perseguir. Nadie controla quién ingresa dinero.

En pocos meses, habría que devolverlo.

Pero mientras rodarían cabezas. -Pero podemos detenerlo.

La cuestión de fondo compartida es el dilema moral

que cuestiona si los funcionarios del Estado

pueden igualarse a los criminales en aras de un bien superior.

Y aquí es donde radica la gran diferencia entre ambas películas,

por otro lado, impresionantes por lo narrado

e impecables en la puesta en escena.

"La noche más oscura" se alineaba con las actividades

de las agencias de seguridad, "Sicario", por el contrario,

plantea esa controversia ética con mucha mayor ambigüedad

o al menos, ofreciendo espacio para una lectura mucho más respetable.

¿Hay algo que deba saber?

-Estás preguntándome cómo funciona un reloj.

De momento, tú mira la hora solamente.

-Para mí la película no es sobre México.

Es una película sobre EE. UU.

Sobre cómo los norteamericanos abordan los problemas

fuera de sus fronteras.

Creo que la película podía haber trascurrido perfectamente

en Oriente Medio o en África.

Kate Macer, el personaje que interpreta Emily Blunt,

una oficial del FBI reclutada por la CIA

para ser usada como cobertura legal

de sus actividades ilícitas, muestras sus reticencias

a aceptar los métodos, e incluso está dispuesta a denunciarlo.

-Creo importante que la película muestre esos dos puntos de vista

porque si no cuando la vemos nos dejamos inundar por la violencia

en vez de enfrentarnos a ella con nuestra propia brújula moral,

con nuestra idea de lo que está bien y lo que está mal.

-No tengo respuestas para ti. -Las conseguiré.

-¿Crees que no he hecho esas preguntas?

¿Crees que puedes hacerlo mejor? -Sí.

-Adelante. -¿Matt, podemos hablar?

Representa pues la conciencia moral de la sociedad,

algo que el agente especial Maya no tenía la menor intención de hacer

pues contemplaba las torturas sin inmutarse.

Puedes ayudarte a ti mismo diciendo la verdad.

Frente a la agente Kate se encuentran los miembros de la CIA

Matt Graver, el siempre solvente Josh Brolin,

y sobre todo, un inquietante mercenario llamado Alejandro,

encarnado con la apabullante brillantez habitual

en Benicio del Toro.

Todo el cinismo del mundo

y la relativización de los derechos humanos,

el de la presunción de inocencia en primer lugar,

convierten en despiadados asesinos

a estos supuestos servidores del orden.

¿Guillermo os dijo donde está el túnel? ¿Por las buenas?

-Guillermo no tenía elección.

Si le enviamos al otro lado de la frontera es hombre muerto.

Ahora pasará los próximos 30 años en una prisión de EE. UU

en relativa seguridad.

Benicio del Toro,

para quien cabe esperar una nueva nominación a los Óscar,

se mueve como Pedro por su casa en el territorio del narcotráfico.

No solo ha saltado a uno u otro lado de la ley

en varios títulos recientes, sino que culminó su currículum

con Pablo Escobar, uno de los más legendarios capos

de los cárteles colombianos. -O sea, ¿es como un Robin Hood?

-Él es Robin Hood.

Antes, en un vibrante mosaico de la mano de Steven Soderbergh,

Del Toro había encarnado a un policía investigador

en Tijuana, México, gracias al cual ganó

el Óscar al Mejor Actor de reparto.

-Échese al piso, mi amor. Usted está arrestado.

Y más recientemente, volvía a mostrar un faz sanguinaria y fría.

Esta vez como miembro de un cártel mexicano en

el notable e infravalorado thriller de Oliver Stone, "Salvajes".

No todas las películas que he hecho

tienen que ver con la guerra y las drogas,

pero muchas a lo mejor con las drogas.

Son personajes que he hecho y a lo mejor,

yo no elijo todos los personajes, me eligen también.

Podría decirse que en "Sicario" Benicio del Toro

tiene un pie en México y otro en EE. UU.

Con una mano pretende hacer justicia

y con la otra, desprecia sus principios.

Sus motivaciones personales que han de descubrir

tanto Kate Macer como el propio espectador,

son la clave para que cada cual lo juzgue según

sus propios principios morales.

Cada día, al otro lado de esa frontera secuestran

o matan a gente por orden suya o con su bendición.

Encontrarlo sería como

descubrir una vacuna.

"Sicario" se ve atravesado de principio a fin

por esta imprescindible reflexión y la combina con un relato

de poderosa factura técnica y artística.

Una de las grandes películas del año.

Lo que confirma definitivamente a Denis Villeneuve

como uno de los más sugestivos y cautivadores

directores de la actualidad.

Para tus oídos yanquis nada tendrá sentido.

Pero al final lo comprenderás.

(Música)

Teníamos muchas ganas en el programa de que llegara a salas españolas

lo nuevo de Pablo Trapero, "El clan".

Una película que nos cuenta el caso de los Puccio,

una familia argentina capitaneada por el patriarca,

un sociópata al servicio de la dictadura militar.

Es un thriller potente basado en hechos reales,

protagonizado sensacionalmente por Guillermo Francella

y a ritmo de rock, que no os deberíais perder.

Esta semana tenemos un ejemplo más del poderío actual

del cine latinoamericano.

Sus propuestas triunfan allá donde van,

como es el caso que nos ocupa, el film argentino "El clan".

Galardonado con el premio a la Mejor Dirección

en la última edición del Festival de Venecia,

mientras que el León de Oro iba a parar

a la cina venezolana "Desde allá".

(TV) "Mientras que Pablo Trapero obtiene el de plata

como Mejor Director por "El clan", una cinta que tiene

el apoyo de esta casa, de TVE".

"El clan" narra la historia real de la familia Puccio,

un caso que conmocionaría a la sociedad argentina

a principios de los 80.

En los últimos años de dictadura

y primeros de una recobrada democracia,

Arquímedes, cabeza de familia,

y antiguo miembro del Servicio Secreto

vinculados al régimen de los militares

tiene un negocio particular:

secuestrar a personas de entornos con poder adquisitivo

y pedir un rescate para luego deshacerse de las víctimas

una vez que obtiene el botín.

Puedo saber que no sólo a mí me pasan estas cosas.

La impunidad va pareja

a una insoportable atmósfera de cotidianeidad

toda vez que los Pucho parecen una familia más

que además se beneficia de la fama de uno de los hijos,

Alejandro, estrella del rugby.

Estoy trabajando con él y hasta ahí todo bien, fenómeno.

Acá a la izquierda.

-Ese contrapunto permanente entre el horror

y la cotidianeidad con la que viven en las tares nimias,

en las tareas de la escuela con papá, que dos minutos antes

estaba tortur5ando a una persona.

Hay algo de ese contraste que genera

si queréis un poco de distanciamiento para poder ver

cosas que son angustiantes.

(Motor)

Parad, parad.

Pablo Trapero se limita a retratar la doble vida de una familia

en la que todos, en mayor o menor medida,

son cómplices de la atrocidad.

Una vez más, lo real da combustible

a una ficción de firme pulso narrativo

sin que parezca que sobre o falta nada.

Quizá, en todo caso, las ganas de saber más

de cómo fue posible o cómo se fraguó la ignominia que se vislumbra

tras el rostro inquietante de Guillermo Francella,

lo mejor del clan.

(Motor)

Francella, actor cómico al que no hace mucho

vimos en el papel de un señor bajito

al que su tamaño no arredra

a la hora de seducir al sexo opuesto,

toda una institución en Argentina por su show televisivo,

demuestra una vez más eso que muchos sostenemos,

cómo los cómicos son capaces de hacerse cargo a menudo

de papeles dramáticos, siniestros incluso,

como en este caso, con una solvencia y veracidad impensables,

sin que el presunto estereotipo juegue en contra.

Estoy bien, papá.

-De alguna manera, ese es el malo para Arquímedes,

la consolidación de la democracia, y luego cómo la ves,

con la plaza llena de gente,

es el tipo que hace que todo su sistema se caiga a pedazos,

como el de otra mucha gente.

(Música)

La filmografía de Pablo Trapero,

uno de los máximos exponentes del nuevo cine argentino,

muestra claramente la voluntad de ser testigo de su tiempo,

desnudando al individuo

frente a un contexto político, social y económico,

no exento de contradicciones e injusticias.

(Música)

Coproducida por los hermanos Almodóvar,

quienes estuvieron en el preestrno de "Días de cine",

el clan obtuvo un éxito rotundo de taquilla,

en su primer fin de semana de exhibición en Argentina,

batiendo el récord que ostentaba "Relatos salvajes",

también apoyada por El Deseo,

la productora de Pedro y Agustín Almodóvar.

Todos estamos metidos, vos sos tan responsable como cualquiera.

El clan es más que la crónica de un tiempo salvaje.

Es también el drama íntimo de una familia acorralada

en una estructura mental perversa donde la relación padre hijo

adquiere negras resonancias universales.

La cosa se complicaron y no tuvimos otra opción, Álex.

El síntoma de una época terrible con el envoltorio

de una ejemplaridad de puertas afuera.

Yo nunca voy a poner en riesgo nuestra familia, Álex.

(Música)

Es curioso que dos películas islandesas,

una cinematografía de la que apenas nos llegan títulos,

hayan sido las que se hayan alzado con los máximos galardones

en San Sebastián y también en Valladolid.

Esta semana se estrena "Rams (El valle de los carneros)".

Es una historia sencilla llena de humanidad,

que transcurre en un durísimo paisaje

y que ha sido precisamente seleccionada por su país

para acudir a los Oscar.

(Música)

Después de ganar la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid

y antes el premio principal

de la sección "Un Certain Regard" de Cannes,

se estrena "Rams (El valle de los carneros)".

El jurado internacional ha decidido que la Espiga de Oro

de la 60 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid

sea para la película "Hrútar"

del director Grímur Hakónarson, porque en estos tiempos de desarraigo

ha destacado el jurado, la película nos recuerda

con un lenguaje cinematográfico cautivador y emotivo

el rol vital de las relaciones humanas

y del hombre con su entorno.

"Rams (El valle de los carneros)". "Hrútar", en el título original,

es una modesta y pintoresca producción islandesa

con la que debuta en el largometraje Grímur Hakónarson.

(Balidos)

(HABLA EN INGLÉS) "Rams" es una película de dos hermanos

que crían ovejas y viven en un valle muy aislado.

No se han hablado en 40 años, adoran a las ovejas,

tienen una relación muy estrecha con ellas.

La sencillez y la capacidad de elevar

una peripecia aparentemente muy local

a una dimensión universal, humanista,

son las principales señas de identidad

de esta película centrada en el enfrentamiento fraternal

y en la obstinación de sus protagonistas,

magníficamente encarnados por dos curtidos actores de teatro,

que nunca antes se habían puesto delante de una cámara.

(HABLA EN INGLÉS) Tuvimos que ensayar mucho,

porque hay muchos momentos silenciosos en la película.

Primeros planos de los personajes pensando en algo,

pero son buenos actores, así que valió

con hablarles de sus sentimientos internos,

explicarles el significado de las escenas,

y consiguieron dar con la forma de expresarlo.

(HABLA EN INGLÉS) Está basada en una historia real

que me contó mi padre hace unos años.

En Islandia, tenemos muchas historias similares.

Es muy frecuente que se produzcan conflictos entre granjeros vecinos.

En cierto sentido, creo que es algo típicamente islandés,

pero también quería contar una historia

sobre la conexión entre los granjeros y sus ovejas.

-(HABLA EN ISLANDÉS)

Poco dialogada,

marcada por la omnipresencia de los paisajes abiertos,

casi desérticos de Islandia, resulta inevitable

relacionarla con el subgénero de western ganadero,

aunque aquí no hay caballos para conducir los rebaños,

y las armas se utilizan de manera diferente.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS) Hay que ha descrito la película como un western islandés

con ovejas y pistolas.

Además, está el aspecto de la película,

la hemos rodado en cinemascope, con una imagen muy panorámica,

como los westerns de Sergio Leone.

Si los hermanos llevaran sombrero, sería como vaqueros,

se podría decir que los hermanos son un poco

los héroes locales de la película.

-(HABLAN EN ISLANDÉS)

-(HABLA EN INGLÉS) Se declara una enfermedad en el valle

y tienen que sacrificar todas las ovejas.

Cuando ven que los van a obligar a sacrificarlas,

empiezan a hablarse para intentar evitarlo.

Creo que el significado de la historia

es que todo ser humano necesita a los demás

en los momentos de crisis, no hay ningún conflicto humano

que sea insoluble.

-(HABLA EN ISLANDÉS)

(Música)

Se suceden los festivales de cines españoles

en este último tramo del año.

Ya sabéis que en el programa nos gusta estar en todo y todos.

Nuestro compañero Santi Tabernero ha viajado hasta Sevilla

para contarnos lo que está sucediendo

en el Festival de Cine Europeo, que todavía no ha terminado.

(Música)

Sevilla celebra estos días su 12 cita con el cine europeo,

convertida en un festival de referencia,

muy especialmente desde que hace cuatro años

tomó sus riendas José Luis Cienfuegos,

todo un especialista en enderezar festivales

como demostró en Gijón durante 18 años.

No sé si ahora mismo el Festival de Cine Europeo

es mejor o peor, lo que es diferente,

sobre todo se nota en lo que es el esqueleto,

lo que es la estructura de la programación.

Una programación de riesgo que antepone el cine de autor,

a reclamos de más fácil digestión,

las nuevas olas a las alfombras rojas.

Un empeño que como era de esperar

le ha valido el aplauso de la crítica,

y lo que era más difícil, el aprecio de los sevillanos.

Hace años Fernando Lara decía que un festival de cine

tiene que ser como una pequeña piedra en un estanque,

esas ondas que se propagan.

Implicar a la ciudad, y poco a poco ir creciendo.

El público está empezando a fiarse, a fiarse de nosotros,

de nuestras propuestas posiblemente en ocasiones equivocadas

y eso creo que es un ejercicio muy sano, dentro de un festival.

(Música)

La veintena de películas que confluyen en la Sección Oficial

traza un significativo mapa de carreteras,

sobre la escurridiza geografía de Europa.

Una selección forzosamente heterogénea,

donde conviven clásicos como Marco Bellocchio,

Philippe Garrel, con autores consolidados

como Matteo Garrone o Nanni Moretti.

(HABLA EN PORTUGUÉS)

Historias para sobrevivir a los sinsabores de la realidad,

como las que cuenta el portugués Miguel Gomes

en su monumental trilogía "Las mil y una noches",

para desentrañar desde la fábula el presente ingrato de su país.

(HABLA EN PORTUGUÉS)

El director de "Tabú" se inspira en la célebre colección

de cuentos orientales, Matteo Garrone,

el hiperrealista director de "Gomorra",

adapta algunas de las fábulas medievales

contenidas en el celebrado "Pentamerón" de Vasile,

buscando respuestas a los anhelos eternos del ser humano.

(HABLA EN INGLÉS)

-(HABLA EN ITALIANO) La fuerza de estos cuentos está

en que se mueven sobre arquetipos, sobre deseos llevados al extremo

y eso nos hace movernos, universales.

Esa es la grandeza de Vasile, contar ya en 1600

cosas que siguen siendo modernas hoy como el deseo de la eterna juventud.

La obsesión de una mujer por tener un hijo,

y cuando lo tiene, lo ama de un modo posesivo.

El conflicto de un padre con una hija,

todos ellos, temas universales.

También alegóricas son las miradas del ruso Alexey German Jr.

sobre su país, 100 años después de la revolución,

con un poderío visual digno de su padre,

o del griego Yorgos Lanthimos, quien fiel al estilo

que le dio fama internacional en "Canino",

propone en "Langosta" un futuro distópico

donde el ser humano es un conejillo de indias

a merced de las presiones sociales.

Rachel Weisz y Colin Farrell encabezan el reparto

de la primera película en inglés de Lanthimos,

que parte como favorita a los Premios Europeos de Cine,

con siete nominaciones.

(Música)

Ha sido precisamente en el marco del Festival de Sevilla,

donde un año más, la Academia Europea

ha dado a conocer sus nominados

en un acto con dos noticias para el cine español.

La buena es que es más que probable que Sevilla sea

la sede de los premios en 2018.

La mala, y preocupante porque ya es habitual,

es que no hay ninguna película española

entre las nominadas por los académicos europeos.

A cambio, Sevilla ofrece

una representación muy alentadora de nuestro cine

en sus diversas secciones,

como el esperadísimo y glamuroso estreno fuera de concurso

de la fascinante "El tiempo de los monstruos",

primera película de Félix Sabrosa en solitario,

tras la desaparición de su par, Dunia Ayoso.

¿Cómo presentamos a los personajes?

-No sé, no prolonguemos el planteamiento,

no busques el cómo.

Podríamos presentarlos, alineados en el jardín.

-Hablar de la ficción y de la realidad

y como hay vasos comunicantes

entre ficción y realidad, y como la realidad

se nutre de la ficción y al revés.

Hacer una reflexión de todo esto me apetecía siempre.

Yo, en casa teorizábamos mucho sobre nuestros quehaceres

y de dónde nacían las historias y cómo nuestro entorno

era nuestro nutriente para construir historias.

Luego también, había otra conversación

que nos acompañaba mucho, era la idea de que vivir

es un acto de fe, creerte tu rol,

levantarse por la mañana y decir: " soy director de cine".

Todos esos roles que si no te los crees se desvanece todo

como un telón de Matrix y no hay nada.

- Estáis aquí para trabajar.

Ya sé que es una putada.

Elogio, apasionado de la ficción, como salvoconducto para la vida.

Caja de múltiples resonancias que van desde Buñuel

hasta el epílogo de Gonzalo Suárez. Perduran, después de vista,

"El tiempo de los monstruos" está construida desde un sentido

casi suicida de la libertad que provoca admiración.

Ya sabéis, lo que cuenta es el final.

- Máximo respeto y admiración al señor que se ha sentado

y ha contado esto y de esta manera.

Cómo ha estructurado este laberinto para hablar de cosas

que a mí me interesan como persona, como actriz, como espectadora.

Creo que es la película, se me ponen los pelos de punta.

Es la mejor película que he hecho en mi vida.

- Es una película bella cinematográficamente.

Muy sorprendente todo el rato. Invita a jugar.

Es muy teatral.

- Es una propuesta lúdica tan grande que tiene que acabar en manos

del espectador o en sus fauces, o en sus caricias del espectador.

Era necesario ver esta película rodeado de público.

Qué mejor que en un festival, que mejor que en Sevilla.

Ayer me emocioné porque vi la trascendencia de la propuesta.

La participación española en la sección oficial

se completa con dos brillantes ejemplos, de eso que se ha venido

a llamar cine de lo real. La academia de las musas,

supone el regreso de José Luis Guerín a este largometraje,

con uno de sus fascinantes trampantojos

donde realidad y ficción se dan la mano.

- Yo reparto dudas.

Yo estoy aquí para sembrar la duda.

También había muchas ganas de ver lo nuevo de Sergio Oksman,

tras ganar el goya al mejor documental de 2013

con "Una historia para los Mollin". Esta vez no es a través

de la vida de los otros, sino de sí mismo,

llega a los mismos temas de reflexión.

El paso implacable del tiempo sobre la memoria, la familia

y su fantasma como reducto último de la identidad.

Parte del viaje de Oksman a Sao Paulo con la excusa

de ver con su padre el mundial y de paso, recuperar parte

del tiempo perdido.

El fútbol se inventó para que un padre y un hijo

que lleven 20 años sin verse tengan donde agarrarse.

De repente un tortazo de realidad, envuelve el documental

y redimensionada su discurso sobre el paso del tiempo.

Fue lo más complicado de hacer esta película, como representamos

la muerte del padre. No queremos una película nostálgica,

tardamos mucho en entender que debemos vaciar la película.

Definitivamente, la línea roja que separa el documental

de la ficción, es cada vez más fina. De ello dan fe algunas

de las propuestas más interesantes vistas estos días en Sevilla.

Como "Paradise", crónica desoladora de una sociedad en que las mujeres

no hacen ni sombra por las calles.

Imagino que para una gran parte de la sociedad iraní

esta película no es algo que les guste o que les interese.

La función que tiene es como espejo.

Si estás medio dormido, te levantas y miras al espejo

y no te gusta lo que ves, te cargas el espejo.

Este puede ser el caso con mi película.

Quiero hacerlo porque es mi responsabilidad,

mostrar este lado oscuro.

El alcance de un festival termina de medirse

en su capacidad para divulgar la obra de cineastas

que urge descubrir o redimensionar.

Sevilla supera al reto con nota, reivindicando la figura del francés

Paul Vecchiali, desconocido en España,

sigue siendo sus 85 años un francotirador libre.

(Música)

"La adopción" es la dura historia de su directora,

su experiencia y la de su compañero al tratar de adoptar un niño,

una vivencia que les puso a prueba individualmente

y también como pareja.

La película nos cuenta todo ese entramado de corrupción

que hay alrededor de las adopciones.

Un acierto contar con Nora Navas y Francés Garrido,

porque lo llenan todo de autenticidad.

El cine español empieza a atreverse a transitar por temas

que hasta ahora había pisado poco o nada.

Es el caso de esta película, el segundo largometraje en solitario

de Daniela Fejerman, que cuenta una historia personal,

autobiográfica, sobre el viaje de una pareja a Letonia

decidida a conseguir lo que la naturaleza

y la ciencia les niega.

Poco después de volver, con la vivencia todavía caliente,

me puse a trabajar para convertir esto en una película.

Creo que es el viaje de una pareja reconocible, una de nuestro país,

una pareja feliz, que emprende un viaje físico, al extranjero,

que no van a entender nada.

Y un viaje emocional que es adoptar un chaval, un hijo.

Y de un viaje moral, nos pone ante ellos mismos.

- Era muy importante crear esa pareja.

Así todo que cayera en un lugar, que la pareja fuera muy sólida.

También nos encontramos que somos parecidos,

somos animales escénicos parecidos, trabajamos desde la verdad,

mirarnos de verdad, tocarnos de verdad

y generar, me da mucha vergüenza actuar sin verdad.

Nora Navas y Francés Garrido Creíbles y verosímiles

como protagonistas absolutos, un planteamiento digno de Hitchcock,

como personajes inequívocamente normales atrapados

en una situación extraordinaria, se diría que kafkiana,

prueba su solidez individual y la estabilidad de su relación.

Todos corruptos en el país, todos. Psicóloga de mierda,

el centro de adopciones, todos.

Llevamos dos años preparando el puto expediente de los cojones.

Pidiendo certificados, haciendo pruebas médicas.

Lo que haga falta.

Al final se trata solo de comprar un niño.

- Pero nosotros no, Dani.

No ¿qué?, Natalia.

Nosotros también vamos a comprar un niño.

- Creo que la película cuenta cosas que normalmente no se muestran.

Con tanta crudeza.

- Empieza la película siendo todo maravilloso, una pareja sólida,

y luego como el entorno va modificando todo esto.

Cómo se convierte algo que era un sueño, algo bonito,

se convirtió en una pesadilla.

Yo creo que se nos pone en un lugar, en los últimos tiempos,

además, muy extraño.

Ante lo que está pasando en el mundo y en este caso, la adopción.

Es muy prepotente por parte de occidente decir, lo arreglamos,

venimos de Madrid, con dinero y cogemos un chaval.

No, aquí hace frio, hablamos otro idioma.

Aquí queremos ganar dinero también. Esto no va así.

- Finalmente el juez nos dijo que no, que no.

- ¿Por qué? - No sabemos.

- Creo que políticamente es poco correcta.

Habla de corrupción. La corrupción no es que empiece allí,

empieza aquí mismo. Y esta tendencia que tenemos

como sociedad, hemos ido a peor, cómo hacer negocio de todo.

¿Qué quieres hacer? - Mandarlos a tomar por culo

a todos e irnos de aquí.

Mandarlos a todos a tomar por culo y largarnos.

- Dani, Dani. Nos lo hemos currado un huevo.

Para llegar hasta aquí, un huevo. No nos podemos ir ahora.

Tranquilo, no nos podemos ir ahora y tirarlo todo por la borda.

(Música)

Los protagonistas de nuestra siguiente historia

son cinco jóvenes negros que revolucionaron la música

y la cultura popular americana a mediados de los 80.

Sus letras cañeras, sin pelos en la lengua

y cargadas de denuncias se atrevían a contar

lo que nadie antes había contado.

Cómo era su vida en su barrio.

En solo cinco años, vendieron 10 millones de discos

solo en estados unidos. Esta es la historia de N.W.A.

Deja que te diga lo que veo.

En el ámbito musical, son pocas las veces

que se puede considerar a artistas o bandas como iconos de su género.

La banda N.W.A fue una de ellas. Su estilo directo

y sus letras sobre la realidad de su época hicieron de este grupo

un precursor del Gansta Rap.

En la ciudad de Los Ángeles se sitúa el distrito de Compton,

considerado el barrio más peligroso de América.

En 1986, un grupo de jóvenes de ese distrito,

formaron una de las bandas más influyentes de la historia.

¿Quiere reirte tú también? ¿A qué lo grabo yo solo?

- Tú solo di la letra. -¿Qué Significa eso?

- Solo repite conmigo.

(Música)

Dre, sabes que esto no va a funcionar.

- Vale, estás de coña.

Ves cómo has dicho eso, como que te lo crees.

La violencia en las calles y la brutalidad policial,

eran los temas recurrentes en las vidas de estos raperos.

A través de la música narraron una realidad

que fue muy discutida por los medios.

Vuestras canciones dan glamour al estilo de vida de bandas,

armas, drogas. -Nuestro arte es un reflejo

de la realidad. ¿Qué ve cuando sale de casa?

Yo sé lo que veo. -Y no es glamuroso.

- Tenemos armas de Rusia y cocaína de Colombia.

- Y ninguno tenemos pasaporte, así que.

- Deberían investigar su origen. Siguiente pregunta.

Nos llega a España este biopic, narra los orígenes y el ascenso

de unos jóvenes que, a golpe de rap, llegaron a vender

9 millones de discos con su primer álbum.

Ese éxito fue lo que les llevó al conflicto.

A los problemas, e incluso la disolución de la banda.

- Esto no es una movida entre bandas, es federal.

La película está protagonizada por un grupode jóvenes actores.

Destacando el papel de Jackson Jr. interpretando a su padre,

el rapero Ice Cube.

- Si cuentas la verdad, la gente se vuelve loca.

Acompañando a este elenco está el siempre efectivo

Paul Giamatti, en el papel de Jerry Heller,

manager de la banda.

- Estos clientes suyos, estos raperos, parecen delincuentes.

- No pueden venir aquí y detener alguien por su aspecto.

Eso es abuso de autoridad. - ¿Es su manager?

- No es un puto abogado. - ¿Eso importa?

¡No pueden venir aquí y acosar a estos chicos porque son negros!

La película dura 147 minutos, no se hace larga

por la fluidez de la narración.

Quizás se hubiera podido prescindir de alguna escena.

Me da igual, no me importa. - A no ser que sea el dueño.

Otro escollo es la propia historia, más enfocada a los fans

del grupo y del rap que al público en general.

Aun así esta película es directa, sin tapujos,

tal como fue la propia banda.

(Música)

Un otoño sin Berlín es el debut en la dirección

de Lara Izaguirre, que nos cuenta la historia de June,

una chica luminosa llena de vitalidad

y llena de dudas y de miedos, regresa a casa para trastocar

la vida de todos los que están a su alrededor.

June es Irene Escolar, que está en todos los planos.

Desde el primero hasta el último.

(Música)

En un recipiente pequeño a veces caben cosas muy grandes.

-¿A qué has venido? - A quedarme contigo.

Es otro de los lugares mágicos del cine.

Así pasa con esta película, modesta,

despierta muy buenas vibraciones acerca de su directora,

Lara Izaguirre y de Irene Escolar,

a la que hace tiempo deseábamos ver en un papel protagonista

a la altura de sus cualidades interpretativas.

¿Qué haces? ¿Por qué no te encierras?

Escolar dota de luz propia a un personaje

que en otras manos podría haber resultado un tanto soso y monocorde.

Ella, muy al contrario, resuelve el difícil ejercicio

de demostrar vitalidad e introspección.

Dadas las características del personaje y sus circunstancias.

Siempre entendí este personaje y cuando leí el guion,

como alguien muy luminoso. Tenía que aportar esa luz,

frente a la oscuridad que hay en Diego,

incluso en su padre. Tenía que venir arrollando luz.

Si no, iba a ser una historia muy Oscura.

June Ha realizado un viaje con billete de ida y vuelta.

Un viaje que le trae de regreso a su ciudad, familia, amigos

y novio. Diego, su primer amor,

escritor en ciernes, permanece encerrado en sí mismo,

incapaces de abrirse al exterior Y de comunicarse con nadie.

¿Qué pasa?

- No creo lo que me dices, eso me pasa.

Diego es un personaje complicado entender.

Complicado de aceptar y de interpretar.

A este reto se enfrenta y sale airoso de él, Tamar Novoa.

-Solo son cuentos.

- No, son tus cuentos.

- Berlín es una metáfora de sus sueños.

De los sueños en común de esa pareja.

Cuando eres de un pueblo y te pones a soñar

no te hace falta mucho, no te hace falta ciudades grandes

y lejanas, para June y para Diego, Berlín es ese sitio

donde pueden estar bien.

- Y los tuyos.

El de June es un viaje para resolver las cuentas

que dejó pendientes cuando huyó dolorida por la muerte de su madre.

-Me vas a volver loca.

Un viaje emocional que debe realizar con un enorme esfuerzo

de aceptación, especialmente en relación con las insuficiencias

de Diego.

Es curioso, que una película nos pueda atrapar tanto

que a veces nos olvidemos de dar un paso atrás para ver

quién tiene el problema aquí o quién tiene más problema.

Este chico que no es capaz de salir de casa

o esta chica que se enamora e intenta, intenta

cambiar y estar con alguien que no tiene solución.

En el diseño de esta historia de sobreentendidos,

de silencios, soledades e incomunicaciones,

a Lara Izaguirre le puede un cierto sentido del pudor

que agarrota por momentos a sus personajes,

a los que hubiera venido bien un impulso erótico vivificador.

Es un tributo a pagar en una ópera prima

que permite atisbar reservas de talento aún por descubrir.

Podríamos estar bien.

-¿Bien?

¿Cómo en los cuentos?

-No,

mejor que en los cuentos.

(Música)

De 12 al 22 de noviembre

tendrá lugar la novena edición de Novocine,

la gran fiesta del cine brasileño.

Novocine crece y lo hace sumando, a las siete películas de ficción,

un ciclo de documentales en homenaje

al más importante documentalista brasileño, Eduardo Coutinho.

El ciclo traerá la obra póstuma del director, "Últimas conversas",

rodada por él y terminada por su equipo tras su fallecimiento.

Una magnífica oportunidad

para profundizar en la cinematografía de Brasil.

Un cine rico en variedad de géneros y propuestas.

No hay excusas,

además del interés de los títulos seleccionados,

Novocine es una muestra gratuita.

En su faceta académica, Novocine 2015 continuará

con los seminarios inaugurados el año pasado,

impartidos por realizadores brasileños

en la facultad de Ciencias de Información

de la Universidad Complutense de Madrid.

Desde el 12 de noviembre al 18 de diciembre,

cada jueves y viernes, tendrá lugar

en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid

un ciclo de proyecciones titulado "Ojos ávidos",

obras maestras del cine de vanguardia norteamericano

entre 1920 y 1970.

37 películas recientemente restauradas,

agrupadas en sesiones que pasan revista por décadas

a esa rica corriente, con las que,

en palabras de Walter Benjamin,

el espectador accede a su inconsciente óptico

gracias a la capacidad de la cámara para registrar lo transparente,

lo invisible o inaprensible de la vida cotidiana.

(Música)

Una experiencia sensorial

que recoge el trabajo de un generoso grupo de cineastas

que consagraron su trabajo a esta actividad minoritaria.

(Música)

(Inglés)

Con 92 años nos ha dejado Betsy Drake,

quien fuera tercera esposa de Cary Grant

y a quien acompañó en algunas películas

desde su debut en el cine

en la deliciosa "En busca de marido",

de título premonitorio,

aun cuando en inglés fuera: "Toda chica debería estar casada"

y ciertamente, pueda hoy chirriarnos.

Betsy Drake hizo solo 9 películas, entre ellas,

"Una mujer de cuidado" u "Hogar, dulce hogar".

También escribió libros y se dedicó, sobre todo, al teatro.

Sobrevivió al naufragio del Andrea Doria

e introdujo a Cary Grant en el LSD.

Bienvenidos al enésimo preestreno de "Días de cine".

Esta semana, espectadores de "Días de cine"

habéis disfrutado lo vuestro con el preestreno

de "Deuda de honor" y "Rams (El valle de los carneros)".

Salimos de una y nos metemos en otra.

Tomad nota de los preestrenos de la próxima semana.

El lunes 16, "Paulina".

Película argentina ganadora del premio Otra Mirada

que otorga TVE en el pasado Festival de San Sebastián.

Será en los Cines Golem.

Lunes, ya lo hemos dicho, a las 22:00 horas,

con presencia del director, Santiago Mitre,

y la actriz protagonista, Dolores Fonzi.

Para ir, ya sabéis, correo a preestrenosddc@rtve.es

con la palabra "Paulina" en Asunto.

(Inglés)

El martes os invitamos a ver "Nadie quiere la noche",

con presencia de su directora, Isabel Coixet.

La película, protagonizada por Juliette Binoche

y que cuenta con la participación de TVE,

llegará a las pantallas a la semana siguiente.

Será a las 19:30 horas en el Cine Paz.

Para asistir, correo a preestrenosddc@rtve.es

con la palabra "Noche" en Asunto.

Recordad, podréis ver las películas enteras, como debe ser,

como también debiera poderse ver siempre "Días de cine".

(Música)

Esta semana también nos ha dejado otras noticias, tristes,

y queremos tener un recuerdo en este espacio de recomendaciones

para dos personas importantes de la cultura.

Sí, Leatherface, Gunnar Hansen,

el actor que hizo en "La matanza de Texas"

aquel... que era como loco, iba como loco con la sierra mecánica,

falleció el otro día a los 68 años.

Y algo más triste, porque ha pasado en Madrid,

Allen Toussaint, músico excepcional.

Falleció después de un concierto en Madrid.

Allen Toussaint, aparte de ser un músico maravilloso

de rhythm and blues, salía en esa serie tan estupenda

sobre la resurrección de Nueva Orleans

tras el Katrina, "Treme".

Les recordamos porque forman parte de nuestro corazoncito.

Para ellos nuestro recuerdo.

También queremos ver qué es lo que hay que ver en salas,

esas películas estrenadas hace semanas y queremos rescatar.

Recuperamos dos películas muy distintas,

una de Jafar Panahi, "Taxi Teherán",

que se pudo ver en Cineteca y está en salas todavía.

Habla muy bien de lo que está sucediendo allí.

Deja hablar a la gente.

Aparte de ser una película estupenda de un director muy curioso,

la ponemos en valor por lo que significa,

la libertad de expresión en un país

que recupera su espacio en el Concierto Internacional,

pero le falta mucho que recorrer todavía,

entre ello, dejar que Panahi haga las películas que quiera hacer.

Maravilloso Panahi. ¿Qué más?

"Black Mass",

esa película en la que Johnny Depp no parece Johnny Depp,

no está histriónico

y hace el papel de un mafioso que es un sociópata absoluto.

Una historia real.

Película estupendamente interpretada y dirigida.

Huele a Oscar, ¿eh? Él huele a Oscar, la película,

por eso la recomendamos... Me refiero a él, su interpretación.

Sí, él huele a Oscar y la película no está yendo toda la gente

que creo que debería ir a verla, porque es un peliculón.

"Taxi Teherán" y "Black Mass", ahí queda.

En Cineteca, ¿qué tenemos?

Un documental, "Boxing for freedom", el único documental español candidato

a los Premios Europeos del Cine.

Es una historia sobre una chica,

sigue a una chica afgana durante 4 años,

que quiere ser boxeadora.

Algunas niñas quieren estudiar y tienen problemas,

otras quieren ser deportistas, aunque sea boxeadoras,

en países como Afganistán.

Es un documental muy interesante.

Siempre lo decimos, en Barcelona hay mucho movimiento cultural

y creo que hay dos citas importantes en los próximos días.

En Barcelona y en Cataluña

pasan más cosas de las que leemos en los periódicos, por suerte,

y algunas de esas cosas que pasan,

una es en Molins de Rey, el Festival de Cine de Terror.

El terror y lo fantástico tiene fans y frikis en todo el mundo,

Madrid, Barcelona, Moscú, Nueva York,

y esta gente tan entusiasta hace un festival muy bonito

y van a rendir homenaje a "Repulsión", de Polanski,

que cumple 50 años

y también se podrá ver "Los ojos sin rostro",

de Georges Franju, director francés de esos que Alberto, por ejemplo,

lo conoce bien.

Encuentro de guionistas, algo muy interesante

porque siempre destacamos la importancia del guion.

Un tipo muy listo dijo

que sin un buen guion era imposible hacer una buena película.

Los guionistas se reúnen, debaten sobre sus cosas

y sobre el arte de narrar, de contar películas.

El año pasado fue en Bilbao la tercera edición,

este año es la cuarta en Barcelona, este fin de semana.

Veo que hoy de libros estás menos "intelectualoide"

que otras veces.

Es menos intelectual, pero igualmente o más imprescindible,

porque es una maravilla absoluta, los "cartoons" de la Warner

y un catálogo primorosamente editado y con mucho amor y pasión,

como no puede ser de otra forma con estos personajes,

de todos los personajes que formaron parte del universo

creado por Tex Avery y Chuck Jones, Bugs Bunny, el Correcaminos, Piolín.

Es imprescindible y forma parte del inconsciente colectivo

de medio mundo, ¿no?

Mi sobrina Martina quiero que aprenda a disfrutar con estos

que, para mí, son los buenos.

Preséntame a Martina que vamos a hacer buenas migas.

(RÍE) Vale, seguro que sí.

Esto no es todo, amigos, ¿no? Esto no es todo, amigos.

Tenemos también algo que contaros.

Recomendaros alguna película que ya podéis disfrutar en DVD.

(Música)

¡Chachán! Hola, soy Ben y él es mi mejor amigo.

De los "cartoons" de la Warner

y ese universo mágico de Tex Avery y Chuck Jones,

a la animación más actual, pero no menos mágica,

porque "La canción del mar" es una muestra excelente

de todo ese cine de animación

que se hace actualmente en todo el mundo

y que va mucho más allá de las etiquetas, ya obsoletas,

que lo consideran exclusivamente para niños.

Es maravilloso.

Ahora su canción nos salvará.

"La canción del mar" es una fábula dirigida por el irlandés Tomm Moore

y estuvo nominada a mejor película de animación

en la última edición de los Premios Oscar,

demostrando, una vez más, que se puede ser todo un autor

y contar historias a través de ese universo

tan humilde como fascinante que son las películas de animación.

Si no canta su canción, será nuestro fin.

Dentro del mundo de lo fantástico y la ciencia ficción,

dos series sitúan las cosas a otro nivel.

De Francia, "Les revenants",

una serie de televisión creada por Fabrice Gobert,

cuya primera temporada consta de ocho episodios

con una premisa tan interesante como inquietante,

que nos plantea qué sucede cuando, de repente, durante el mismo día,

todo tipo de gente de diferente edad y condición,

todos ellos desorientados, intentan entrar en sus casas

aunque no saben que han estado muertos durante años

y que nadie les está esperando.

(Francés)

(Inglés)

Casi lo contrario es lo planteado por "The Leftovers",

serie americana de HBO creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta.

Comienza tres años después de un extraño suceso a nivel mundial

conocido como "La ascensión".

140 millones de personas, el 2 % de la población mundial,

desapareció de repente.

Una serie apasionante que, como "Les Revenants",

ya luce segunda temporada.

Cien veces te he dicho que no vengas a interrumpirme mientras trabajo.

-Dame dinero, que tengo que comprar ropa para los hijos

y devolver a la familia lo que me han dado.

-No tengo nada. Anda, lárgate, que no sabes más que pedir.

Algo parecido, metafóricamente hablando,

le pasó a "El mundo sigue",

película rodada por Fernando Fernán Gómez en 1963

y estrenada de forma casi clandestina

un 10 de julio de 1965 en Bilbao.

Ven acá y no me seas mujer brava que no sirves para mujer brava.

"El mundo sigue"

desapareció de repente y reapareció el pasado año,

cuando se cumplieron 50 años de su estreno clandestino.

Tenemos que andar listos, ahora es el mejor momento.

-¿Para qué? -Para evitarlo.

-Qué horror, no consiento que se haga con un presunto hijo mío.

-¿Por qué? -Me parece un crimen.

-Habla bajo, que se fijan mucho los de las otras mesas.

Película sorprendente sobre una España

que es cualquier cosa menos normal, contada por Fernando Fernán Gómez,

a través de una historia en apariencia costumbrista,

pero muy negra donde se hablaban de tabús para la España de la época.

No extraña, pues, su desaparición y agradecemos su recuperación

para conocer cómo fue aquella España

y aquel gran director y actor que fue Fernando Fernán Gómez.

Ahí tiene a Fariña, el del cine.

Va siempre a los estrenos con una gachí estupenda

y todas las películas le parecen buenísimas.

-"La parte contratante de la primera parte...".

-Esta vez parece que suena mejor.

-A todo se acostumbra uno, si quiere, lo leo otra vez.

-Tan solo, la primera parte.

-¿Sobre la parte contratante de la primera parte?

-No, la parte contratante de la primera parte.

(Música)

Han pasado ya 80 años desde que Chico y Groucho

nos regalaran esa desternillante lección de Derecho Mercantil.

Humor inteligente, corrosivo, fresco, humor del bueno.

Hoy nos despedimos con el recuerdo de "Una noche en la ópera",

una película genial, una de las mejores, también,

de los hermanos Marx

y lo hacemos a ritmo de Jonathan Richman

y el tema que le dedicó al más infantil de los cinco,

a Harpo.

Nos vemos la semana que viene. Os esperamos en "Días de cine".

("When Harpo played his harp")

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Días de cine - 12/11/15

12 nov 2015

Esta semana en @DiasDeCine hablamos de "Sicario", la nueva película del canadiense Denis Villeneuve, autor de la extraordinaria "Incendies". Días de Cine entrevistó al director y los protagonistas en el Festival de San Sebastián. "El clan" le valió el León de Plata como Mejor Director en el Festival de Venecia al argentino Pablo Trapero. "Deuda de Honor" es un excelente film dirigido por el actor Tommy Lee Jones. Tras "Los tres entierros de Melquíades Estrada", Tommy Lee Jones vuelve a utilizar el esquema del western para narrar una historia sobre la condición humana. Hillary Swank y el propio Tommy Lee Jones protagonizan la película.
"Rams" es una producción islandesa que obtuvo la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid. "La adopción" es un drama que cuenta con la participación de Televisión Española. Su directora, Daniela Féjerman, ha reflejado en el cine su propia experiencia cuando trató de adoptar un niño fuera de España. Nora Navas y Francesc Garrido la protagonizan. Días de Cine ha estado esta semana en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. 

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