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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 12/07/19 - ver ahora
Transcripción completa

10 años después de ganar el Óscar Campanella

dirige una comedia negra con un portentoso elenco de actores.

A 50 años de su estreno,

la película de Dennis Hopper sigue en la carretera.

Un documental que explora las contradicciones de un futbolista

genial y marrullero.

Hace ya 50 años que Dennis Hopper se atrevió a debutar

en la dirección con un western en que los caballos

serán sustituidos por motos.

"Easy rider" se convirtió pronto en una película generacional de culto

y todo un referente para las road movie que vendrían después.

Le vamos a rendir homenaje a esta película cuyo música

resuena en nuestras cabezas.

En la prolífica década de los 60 pasaron muchas cosas.

En el último año, el 69, dejó grandes hitos como el primer hombre

en la Luna. Precisamente dos días antes del despegue del Apolo 11

se estrenaba en Nueva York una película indie que cambiaría

para siempre la forma de producir películas.

Se convertiría en un fenómeno mediático proyectado

hacia la posteridad como película de culto profundamente generacional.

(Música)

"Easy rider" se forja con la amistad de Dennis Hopper

y Peter Fonda.

En aquel momento ambos bajo el paraguas de Corman,

productor y cineasta de películas baratas, que había encontrado

un filón dirigido a un público joven explorando la contracultura

y la psicodelia. Fenómenos que definían drásticamente

aquellos años.

(Música)

La idea era muy simple.

Dos motoristas a bordo de sendas Harley-Davidson

cruzan los Estados Unidos siguiendo la sagrada estela de Kerouac.

Peter Fonda ya se había entregado a la subyugante estética del motorista

infundado en cazadora de cuero negro en los ángeles del infierno

compartiendo cartel con Nancy Sinatra.

Dos hijos de famosos en busca de su propio espacio.

"The trip" protagonizada por Hooper y Fonda y un grupo de principiantes

entre los que estaba un tal Jack Nicholson que colaboraba como autor

del guion abordaba la experimentación con LSD.

El pasaporte a la locura se adentraba en la psicodelia

con Nicholson de protagonista y, atención, un director de fotografía

de origen húngaro llamado Laszlo Kovacs.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Es en este capítulo donde deberíamos considerar

a Laszlo Kovacs coautor de la película y no solo

por su ágil cámara y brillante fotografía.

(HABLA EN INGLÉS)

Como era de esperar, el rodaje fue tumultuoso.

El consumo de cannabis en la película fue real,

no así el de otras sustancias. El guion no estaba cerrado.

Había improvisaciones y giros.

(HABLA EN INGLÉS)

Un guionista había trabajado con Kubrick en "Teléfono rojo"

se une al proyecto igual que una productora.

Se lanzan a la carretera tras una operación de narcotráfico.

El sueño americano alternativo que surgió en la era de Acuario

había recibido tantos golpes, asesinatos de figuras emblemáticas,

Vietnam, disturbios raciales..., que "Easy rider" termina de enterrarlo

con uno de los finales más terribles.

(HABLA EN INGLÉS)

La película costaría alrededor de 500.000 , cantidad irrisoria

para los grandes estudios de la época, y acabaría recaudando

con el tiempo casi 100 millones más. La afortunada generación de finales

de los 60 tenía su película.

(Música)

Otro de los grandes aciertos atribuible a Dennis Hopper

como director fue rechazar una banda sonora compuesta expresamente.

Y encargada en principio a Crosby Stills y Nash.

Recurrió al inagotable acervo del pop, canciones que existían

de Steven Woolfe y el resto de compositores.

(Música)

Otro de los momentos álgidos del rodaje fue cuando Hooper

le pidió a Fonda que para escenificar el viaje

del LSD abrazara una estatua como si fuera su madre

sacando fuera las turbulencias de un trauma personal.

Su madre se suicidó cuando tenía 10 años.

Este hecho fue también el principio del distanciamiento

entre Peter Fonda y Dennis Hopper.

(HABLA EN INGLÉS)

"Easy rider", que en España adoptó el pretencioso título

de "Buscando mi destino"

es un muestrario de la América que nació al albor de los antisistema

de la época, la cultura hippie y las comunas, la psicodelia

y, lo mejor de todo, el amor libre.

(Música)

"Easy rider" fue nuestro sueño y, como tal, permanece intacto

con todo su encanto.

(Música)

Tiempo para hablar de cine documental.

Vamos a contar con "Maradona". Película británica que habla

del ídolo argentino con 500 horas de metraje inéditas.

Ha dirigido series y películas de ficción, una incluso

con la participación de nuestra María Valverde, Asif Kapadia

es mundialmente conocido por dos trabajos documentales.

Y ahora se une Maradona para configurar una soberbia trilogía

sobre el modelo de nacimiento, fulgor y ocaso de una estrella.

Se va la vida, se va todo.

-Son películas en las que, contrariamente a la ficción,

la mayoría de la gente conoce el final.

Saben cómo acaban.

Lo que no conocen es la trayectoria,

que es lo que cuentan las películas.

Ayrton Senna, Amy Winehouse y digo Armando Maradona,

con seguridad el más brillante es el último. Todo un mito viviente,

un Dios derribado y odiado por muchos de los que le subieron

a los cielos.

Creo que las películas tienen que tener trauma y el drama

surge del conflicto, los problemas, el peligro de los personajes

que están al límite.

Diego Armando Maradona nació en el estrato más bajo de la sociedad.

Pobre entre los más pobres. Alcanzó mejor en la gloria

y la riqueza cuando se convirtió en el fichaje más caro

de la historia del fútbol.

Nació en un lugar muy difícil.

En la parte más pobre de la ciudad capital.

-La pelota era lo más lindo que había. Era mi salvación.

Llegó a Nápoles desde el Barcelona en 1984.

De inmediato se desató la locura entre los aficionados.

Se revive con un dinamismo envidiable los momentos sagrados

que todo amante de ese deporte conoce.

La pregunta es si los no devotos se dejarán cautivar por él.

Eso espero. Para mí el mayor público potencial es casi la gente

a la que no le interesa digo Armando Maradona o el fútbol. A los forofos

del fútbol les interesará sí o sí, pero llamar la atención de los

que no saben nada de él y odian el fútbol.

Pongamos fe de que quienes no sientan urticaria por el deporte rey

se deleitarán volverlas jugadas de Maradona para conquistar trofeos,

que nunca antes habían saboreado los "tiffossi" italianos,

como para hacer campeona del mundo a Argentina.

Aunque uno de ellos manchó la reputación de Maradona para siempre.

El fútbol es el juego del engaño.

En la segunda parte de este drama Kapadia desgrana

una a una las piedras con las que Maradona fue tropezando.

El hijo no reconocido, las amistades peligrosas con los capos

de la camorra, el consumo de drogas,

el escándalo en su vida privada y pública...

Aquello fue el detonante de su caída a los infiernos.

En cada cultura hay una historia de un personaje que llega

a lo más alto para caer a lo más bajo. Está en Shakespeare,

la tragedia griega, en la ópera italiana.

Dependiendo de tu cultura lo asocias con un cuento mitológico clásico

o con otro.

Apasionante retrato de un ser humano que despertó

y, seguramente, sigue despertando pasiones entre millones de personas.

Un regalo para los ojos de los aficionados

y una grandiosa fábula del chico del arrabal que voló como un ángel

y emulando a Ícaro tanto se acercó al sol que quemó sus alas.

Creo que es una leyenda,

una figura mítica. El tipo con el que quieren sacarse fotos

las estrellas del rock. Hasta el papa quiere sacarse una foto

con Maradona. Todo líder mundial

y dictador quiere una foto con Maradona.

-Un día le dije que contigo iría al fin del mundo,

pero con Maradona no daría un paso.

Me dijo: "sí, pero si no hubiera sido por Maradona todavía

estaría en Milagrito".

Desde la complicidad, el respeto y el humor, los tres protagonistas

proponían temas que después rodaban. En su título, "Hamada",

se resume la tesis de la película.

El significado concreto es el tipo de desierto pedregoso,

muy llano, sin apenas arena, pero al mismo tiempo para los saharauis

significa vacío o falta de vida.

Es una película que nace en 2014, cuando estuve trabajando

como profesor voluntario en una escuela de cine que hay en uno

de los campamentos saharauis.

Fue fascinante ver como gente de 18 años por primera vez se acercaba

al cine y el tipo de historias que contaban y cómo las contaban.

Empezaron a contarme historias sobre la guerra, el éxodo,

sus familias, la memoria...

Hablar de coches era hablar de la identidad saharaui.

Era una metáfora y una contradicción.

El coche, como símbolo de movilidad y de libertad

en un lugar en el que nada se mueve, nada cambia.

Cada uno de los jóvenes, dentro de sus restricciones,

busca esa libertad de un modo u otro y ella cree que esa libertad

se la dará un coche.

Tanto los protagonistas como gente de otras generaciones saharauis

estaban muy contentos y decían que era un retrato muy fidedigno

de esos combates cotidianos en los campamentos.

Estos tres jóvenes se enfrentan a situaciones muy parecidas,

pero cada uno de ellos desde temperamentos distintos.

Ella es más proactiva, más constructiva,

seguramente más idealista.

Ve un goteo de sus compañeros de generación

yéndose a Europa de un modo u otro.

El tercero es el representativo de cierta actitud completamente

razonable que es como me enfrento a un día a día vacío

razonable que es cómo me enfrento a un día a día vacío

y un futuro incierto.

Mi película inmediatamente anterior

era un diario firmado sobre mi propia experiencia

como emigrante en Suecia.

Voluntariamente me había ido a un país extranjero

y era extranjero en otra tierra.

Ellos son extranjeros en su propia tierra.

Es muy frustrante porque están determinados a seguir una vida

no violenta, una vida pacífica, pero al mismo tiempo les han hecho

promesas durante décadas que no han cumplido. Se perpetúa un conflicto

vergonzoso que lleva 45 años en vigor.

El documental "An accidental studio" nos acerca a la extravagante

historia de la insólita productora que sacudió la filmografía británica

de los años 90.

Comenzó con un gesto simbólico.

Este himno al optimismo, válido para las condiciones más extremas

que todos conocemos no hubiera sido posible sin la intervención

de George Harrison, el éxito del que decidió financiar en solitario un

proyecto al que todos habían dado la espalda. Y todo por pura devoción

y amistad por los Monty Python. Así anunció Hand made films,

una productora que antepuso los proyectos a la estrategia

comercial.

Una filosofía que dio lugar a éxitos internacionales.

Algún sonado fiasco...

y, sobre todo, a una valiosísima galería de películas de culto.

Un cine fruto de una libertad de acción que ningún otro estudio

podría ofrecer. No podría ser de otra manera si el jefe de todo esto

era George Harrison,

un espíritu libre en contradicción con la cada vez más compleja

aventura empresarial en la que se vio envuelto.

(HABLA EN INGLÉS)

Y es que "An accidental studio" es una aproximación a un viejo tema,

el frágil equilibrio con el que conviven talento artístico

y financiero. Una relación amor- odio que atraviesa toda la historia

del cine. Un lujo escuchar a los protagonistas que vivieron

en primera persona el auge y caída de aquel sueño accidental.

(Música)

Comenzamos las recomendaciones, Gerardo.

¿En salas que me recomiendas?

En estos tiempos de redes sociales, WhatsApp, Facebook

y todas estas tonterías,

ese actor de películas descerebradas se ha pasado a la dirección.

En cineteca...

Este es el mes en el que se cumplen los 50 años de la llegada

a la Luna. "Man on the Moon" y otra serie de títulos.

La semana que viene en TVE hay una programación dedicada a este asunto.

Nosotros también. Es un tema apasionante.

Preestrenos hay dos.

Una película, la hija de la guerra, película turca candidato

por su país a los Óscar. Será el martes.

La otra es el miércoles. "Ojos negros"

a las 8:00 de la tarde.

Gana en la sección interesante de zona cine de Málaga.

Es ópera prima de trabajo

de fin de carrera de dos estupendas directoras.

Cuéntame que me traes para leer.

Hablando de una cuestión de género,

los géneros cinematográficos. La verdad que es un tema fascinante.

Bajo los códigos de cada género en particular

muchos directores a lo largo de la historia del cine se han servido

para contar muchas otras cosas que van más allá que lo que el propio

género conlleva. El cine negro, el musical, la comedia, el melodrama...

Este libro nos da las claves para entender cómo tras esos códigos

se pueden contar muchísimas cosas.

Es interesante porque muchas veces no sabes

cómo definir una película. Cada vez vemos más mezcla de géneros.

Gracias, Gerardo. Hasta aquí las recomendaciones de hoy.

(HABLA EN INGLÉS)

Dirigida sobre una novela de Hornby,

Dirigida sobre una novela de Hornby,

Juliette desnuda es una comedia romántica.

Estos hombres son pareja desde hace tres lustros

y que viven el peso de su rutinaria rutina.

(HABLA EN INGLÉS)

Mientras contempla sin demasiada pasión el paso del tiempo,

Duncan está obsesionado con un músico americano que se esfumó

tras publicar un exitoso álbum.

"Pura sangre" se estrenó a mediados de agosto casi de tapadillo

dando la sensación de estrenó técnico de compromiso.

La sorpresa era encontrarse con una estupenda película de 90 minutos

canónicos que escondía un rico universo de sugerencias

sobre sus dos protagonistas.

Junto a ellas podemos ver a un hombre antes de su trágica

y prematura muerte.

Y el poco conocido Paul Spark.

Esta podría ser una reinvención

de la película. Las dos chicas son muy distintas y comparten

de una manera peculiar un universo perturbado sobre el mundo,

las personas y cómo relacionarse con ellos y ellas.

Decir esas cosas no basta para hacer una buena película.

El director sabe insuflar alma

huyendo de lo explícito casi siempre.

(Música)

Carmen Machi continúa siendo el talismán de Marina Seresesky

tres años después del estreno de su ópera prima.

La argentina vuelve a contar con ella para protagonizar

"Lo nunca visto". Una comedia que trata el tema de la inmigración.

Si no llegamos a 18 habitantes será difícil que mantengamos

el médico, el cura y la quitanieves.

"Lo nunca visto" viene con una refrescante apuesta veraniega.

El pueblo está envejeciendo,

se muere y no hay recambio poblacional. Necesitan atraer gente

que quiera vivir ahí con el fin de ser absorbido el pueblo de abajo

y su pérfido alcalde.

Cuatro negros, inmigrantes sin papeles, escapados de un local

de alterne caminan perdidos por la nieve.

Es un milagro.

Unos habitantes del pueblo abren claramente la solución a su problema

y otros no tardarán en sacar la escopeta para defenderse.

¿Nos quieren secuestrar?

Hay mucho material para llevarse.

Marina Seresesky da cita a problemas como la despoblación,

el racismo la incomunicación.

La inspiración le llegó de una noticia tan actual como dramática.

Eres negro. -Tu calvo.

-Que los refugiados llegarán a los pueblos vacíos de España.

Ni los pueblos querían recibir refugiados ni los refugiados

querían ir a pueblos. Era gente muy preparada que viene de ciudades

y quería seguir trabajando en sus trabajos de su país de origen.

La solución parecía que estaba al alcance de la mano

pero no se podía hacer.

Tanto por parte de los habitantes del pueblo

como las que llegamos de fuera.

Parece que a los de aquí les hacemos un favor.

En este caso es una cosa bastante equitativa,

pero sin ajustarlos, no funcionará.

-Son cuatro y son jóvenes, son trabajadores y son negras.

"Qué buenas son, que vienen los negros y les acogemos".

¿Y se les utilizamos?

Teresa no tiene poder ni el miedo en el momento clave.

No van ayudar a repoblar el pueblo. -¿Cómo?

-Habrá que preguntarles si quieren.

Lo mejor que se queden y todos los bienes para nosotras.

(Música)

Curtido en las series televisivas,

el cineasta catalán Tarancón ha querido dejar su sello personal

en el primer largometraje que dirige.

Y en un aspecto concreto lo ha conseguido.

Es una comedia que se escurre como pez en las manos

si uno pretende clasificarla.

Tan extraño artefactos,

que a uno le cuesta entender con qué argumentos

pudo el director encontrar financiación.

La de glándulas que ejercitar con el griego.

Dos singulares pilotos se pierden en un inimaginable lugar

poblado por mujeres jóvenes,

auténticos proyecciones con escuetas prendas,

adoradores de una especie de afeminado gurú

y su culto a la belleza.

Al estilo mongo, pero más cool.

Contradice en sus términos lo que la película y el director critican.

La descabellada adoración por la apariencia física nuestra sociedad.

Si una muestra toneladas de belleza femenina, está despertando,

mal que le pese, el apetito por aquello que señala como pernicioso.

Es mucho más bella esta forma de ver

a la mujer que no desnuda.

Pierde la magia.

Lo que me gusta del cine es entrar en la sala,

se apagan las luces y estás en otra realidad.

Enredados en un escueto entramado argumental,

sin principio ni final,

perdidos en un laberinto de pasiones de gélida temperatura,

ni la esforzada escritura de diálogos

pretendidamente sorprendentes y chistosos,

ni la intención moralizante, ni la vocación transgresora del director

compensan sus carencias.

Ahora sí, todos bienvenidos

a la nueva y mejorada secta de Sócrates del Bello.

(Música)

La semana dejados intérpretes desaparecidos en días consecutivos.

A los 91 años, ha fallecido Freddy Jones.

Responsable de una intensa trayectoria en teatro,

televisión y cine desde los años 60,

que quedará en la memoria colectiva por un puñado

de papeles carismáticos como este de Frankenstein,

donde encarnó a la nueva criatura.

En "El hombre elefante" le exhibían como valiosa atracción popular.

Esto le convirtió en presencia habitual en algunas

películas de David Lynch.

Entre sus trabajos más celebrados, su personaje de Orlando,

inolvidable cronista, a las órdenes de Federico Fellini.

Con Fellini también, aunque en esta otra película,

trabajó Valentina Cortese,

la otra celebridad desaparecida esta semana. Gran diva del cine italiano,

dicen que la última,

que hizo una parte temprana de su carrera en el cine norteamericano.

En papeles protagonistas y secundarios.

(Música)

Actriz de aspecto cambiante, dotada para todos los registros,

en su periplo internacional recaló en España para trabajar

con Luis García Berlanga como maestra en esta película.

Tendría que estar en invierno cuando lleva

y a las cinco la vida ha terminado.

En su país hizo de todo

y también trabajo en "Las amigas".

Pero Valentina Cortese será recordada,

sobre todo, por este personaje,

como vieja gloria incapaz de memorizar sus diálogos,

por la que fue nominada a mejor actriz de reparto en los Oscar.

Me crea dificultad

porque mi inseguridad no me permite elegir un libro o una película.

No tengo, no sé.

Después elijo uno y prefiero el otro...

Después de toda esa lucha interna,

estaba pensando en una película vieja.

La película es en blanco y negro. No la vi cuando se estrenó acá.

Me vino a la mente "Qué bello es vivir".

Hay una escena donde el personaje malo de la película,

este extorsionado, ser nefasto...

El personaje que hace Stewart está a punto de caer en una trampa.

Y firma algo que este señor le quiere hacer firmar

que él necesita de su ayuda porque está en un problema muy serio.

Recuerdo siempre el plano de esa cara de Stewart,

esa transición maravillosa entre la necesidad de tener que hacerlo

sabiendo la trampa en que se está metiendo.

No sé cuánto dura, pero su cara lo es todo.

Me viene eso porque soy actor y me gusta eso.

Y el tipo que está por firmar, por entregarse,

por entregar la dignidad, lo gana y lo puede, y terminan afirmando.

por entregar la dignidad, lo gana y lo puede, y termina no firmando.

Es un fan de esa película y yo la conocí por él.

Está todo en Internet.

Se pueden fijar y sacar los números.

(Música)

Una de las estrellas emergentes de la ficción televisiva

y cinematográfica.

Después del éxito cosechado en la serie "Chernobil",

estrena "Wild rose". Es una de las cinco que tiene en marcha.

Además de destacar por su interpretación,

también por su portentosa voz.

Cantar que aún cree, vivir en Glasgow,

bien podrían encargar las propuestas retóricas e incompatibles

de un oxímoron en toda regla.

Sin embargo, son exactamente esas las premisas y señas de identidad

de la producción británica "Wild rose".

La historia de una extraordinaria cantante de ese género

tan genuinamente americano,

que sueña con viajar a Nashville en busca de su oportunidad,

obviando su condición de marginal y precoz madre soltera.

Me vas a echar de menos.

Deja quieto el pie.

-Vas a ser la próxima Dolly PArton.

-Sí.

(CANTA EN INGLÉS)

Dirigida por Tom Harper,

"Wild rose" se nutre de la fuerza portentosa

de la actriz irlandesa curtida en el teatro y series televisivas

como "Guerra y paz" o la más reciente "Chernobil",

descubrimiento,

sobre el que se podría aplicar eso de que ha nacido una estrella.

Argumento con el que esta película tiene algo que ver.

Se trata de eso, de sacar lo que llevas dentro.

Es evidente que soporta todos los registros

y apabullar con una voz que le permite interpretar

el generoso repertorio de temas que canta su personaje.

(CANTA EN INGLÉS)

Historia de superación, autoconocimiento y aceptación.

"Wild rose" está contado en un tono de cuento amable

que suaviza su vocación de realismo social

y contrarresta el comprensible fatalismo del personaje

y de su entorno,

con unas dosis de esperanza la vitalidad

que destila el esplendor y estilizado del género musical.

(CANTA EN INGLÉS)

¡Coño! Qué susto me habéis dado.

¿Vuestra madre? -Aparcando el coche.

-Mi madre y mi padre se conocieron en su cafetería habitual.

Es la historia de un amor como no hay otro igual.

Con apariencia de drama,

"Un amor imposible" encierra una realidad más oscura

de lo que aparenta y desmonta los mecanismos del amor mecánico.

Una trampa para las mujeres.

¿Te gusta ser mujer? -Sí.

-¿Por qué?

-Esta historia es magnífica.

Que estar viviendo con un hombre que va a destruirla completamente.

Es por eso que decidí revestirla de una hermosa luz,

para mostrarla como el recuerdo de una historia de amor con un clímax,

una atmósfera de Hollywood y, de repente, va a ser rosa.

-¿No te hará daño volver a verle?

-No puedo reconocerla, me he casado.

Su directora recurre a la historia de una mujer

cualquiera para narrar consultoría y profundidad

las múltiples violencias

que las mujeres han sufrido en una sociedad

donde no parten de la misma casilla de salida que los hombres.

Si fueras rica, sería diferente.

Como en algunas de sus anteriores películas,

pone el foco en la importancia de las clases sociales.

El género y las diferencias de clase atraviesan a sus heroínas

El género y las diferencias de clase atraviesan a sus eroínas

como las tres importantes en sus vidas.

Es genial, no sabía que mi padre fuera tan extraordinario.

-Para que veas que no me fije en cualquiera.

-Es la primera vez que hablo con una persona tan inteligente.

-La coloca todo el tiempo en su lugar, en su lugar.

La quiere hacer su amante, adora tenerla como amante,

pero jamás como esposa.

Esta diferenciación social es uno de los pilares fundacionales

de la sociedad francesa.

La revolución intentó abolir los privilegios,

pero todavía queda esa división.

Entre burgueses y proletarios, ricos y pobres.

Mención aparte merece la actriz que interpreta a la madre soltera

que defiende con firmeza durante los años el derecho de su hija

a ser reconocida por su padre.

Es una actriz superlativa capaz de alcanzar todos los tonos de una vida

con la máxima economía de medios.

Me preguntaba si reconoces a Chantal.

Podría inscribirla con tu apellido, sería bueno para ella.

Como empezar de cero.

-Eres perseverante.

Vivirá a lo largo de su vida y del metraje de un amor imposible,

situaciones muy difíciles.

Solo una le dejará sus recursos para afrontarla.

Lo que descubriera obliga a congelar una parte de su vida.

Si no, creo que se moriría.

A partir de ese momento, el espectador descubrirá los diferentes

e inquietantes sentidos que cobra el título, ese amor imposible.

Es un hombre cultivado que le aporta mucho.

-Todo lo que habría aprendido si hubiera vivido con él.

La potencia del cine francés no deja de sorprendernos.

"Un amor imposible" viene a sumarse al puñado de grandes obras

que ya nos ha regalado este año esa cinematografía.

Desde ya podemos afirmar

que se trata de una de las películas importantes de la temporada.

(Música)

"La vida sin Sara Amat" nos traslada a los años 80

para contar una vida de amores de verano y despedida de la infancia.

(HABLA EN CATALÁN)

Terreno explotado por cine y literatura hasta la saciedad,

pero que siempre resulta placentero visitar.

Rodada casi íntegramente en catalán,

adapta una obra que narra la desaparición durante el verano

de Sara, una adolescente a la que el pueblo se le ha quedado peque/c>no.

La chica decide escapar de casa y esconderse en la de su amigo Pepe,

un año menor que ella.

Estáis buscando su cuerpo, ¿no?

-Sigue siendo un cuerpo de desaparición.

El chaval trata de encontrar sentido a la fuga de su amiga

y a la desafección que siente esta por sus padres,

al tiempo que la ayuda a esconderse del pueblo y las autoridades.

Por su parte, Sara,

conocedora de la atracción que siente el chaval por ella,

utiliza sus encantos para afianzar su lealtad,

al tiempo que enseña al joven

las primeras lecciones de la vida en pareja.

(Música)

Más afinada en la construcción del personaje de Pep

en el de su acompañante femenina,

no termina de acertar a la hora de hacer verosímil sus premisas.

Se gana la complicidad del espectador.

Destacar la buena química de la joven pareja.

Y la forma de narrar en su debut en el largometraje

de su directora Laura Joe esas aventuras que despiden la infancia

y despiertan el espíritu adulto.

(Música)

Esto ya está.

Seamos francos.

"Expediente Warren" es una de las películas contemporáneas

más gustosas,

o nos parece un oasis el sentido del terror de su creador,

con esa puesta en escena entregada a los mecanismos del miedo.

¿Qué hay en el cobertizo?

En los últimos tiempos,

solo uno ha tocado cotas más altas en el terror con "La visita".

¿Te importaría meterte en el horno para limpiarlo?

-No sé de dónde lo sacó, pero estamos aterrorizados.

Volvemos a la saga.

Por más que uno pueda pensar que todo es producto

de una ingeniosa campaña de marketing, los Warren existieron,

y muchas de estas películas están basadas

en historias que vivieron en su imaginario.

Encontramos el museo con objetos malditos,

recogidos a lo largo de este mundo.

Los creadores de esta nueva entrega le han sabido sacar todo el jugo.

Cogiendo polvo está la temible muñeca Annabelle,

tétrico juguete poseído por un demonio con más mala leche que...

Por algo está encerrada.

"Annabelle vuelve a casa" es la tercera entrega

de este personaje diabólico y, probablemente, la mejor de las tres.

Todo queda en casa, la del terror.

James me dijo que si los Warren se podían llevar

con ellos a Annabelle a su en su sala de artefactos.

Padres que me llega la medianoche trayendo por la un objeto...

-Es mejor no entrar ahí.

Annabelle es liberada por una insensata adolescente

que la lía desatando

a todos los espíritus que estaban contenidos en el desván.

La muñeca es como un faro revitalizador de espíritus malignos.

La situación pilla fuera de casa a los Warren

y su hija pequeña y la canguro son quienes tendrán que hacer frente

a una noche cargada de emociones fuertes.

Está pasando algo en la casa y no sabemos tiene que hacer.

-Es como "Noche en el museo" con muchos artefactos malvados.

Es lo que me encanta de lo que ha traído a la historia,

un fin de semana papa y mama fuera de la ciudad.

Sacamos el jugo a cada personaje diabólico.

-¿Cómo?

-Tenéis que darle un alma, cielo. Quiere un alma.

(Música)

10 años han pasado

desde que el director argentino Juan José Campanella

estrenase una de sus grandes películas.

Se ha dedicado a la ficción televisiva y vuelve al cine

con una comedia negra muy divertida que nos regala un toma y daca

entre jóvenes y veteranos actores.

La película cuenta con la participación

de Televisión Española.

Bienvenido, qué bueno volver a verlos tan pronto.

-No nos podíamos despegar.

Campanella vuelve después de siete años dedicado a la realización

en Estados Unidos.

Comedia negra cargada de referencias del cine clásico

donde demuestra su capacidad para la dirección de actores.

Una vieja leyenda del cine argentino vive retirada del mundo

en una remota villa.

La llegada de unos jóvenes a la casa despierta en ella

el deseo de retomar su carrera cinematográfica,

pero también el recelo de su marido

y los dos amigos con los que comparte la vivienda.

No lo puedo creer, cuatro dioses totales.

-Qué exagerado.

Campanella readaptada el guion

que dio lugar a una popular cinta de 1976.

Título que no diremos completo

porque desvela un aspecto fundamental.

No sabe la cantidad de veces que vi la filmación.

Este remake añade un nuevo personaje interpretado

por Nicolás Francella.

Añade luz y ternura entre los seis personajes de la historia.

Es muy difícil comparar las dos películas sin hacer spoiler.

Lo que puedo decir es que las dos son películas con un humor negro

y vueltas de tuerca. Pero las vueltas de tuerca son distintas

y en esta hay un toque más...

Puse algunas obsesiones mías como las historias de amor

y otras vueltas de tuerca,

termina distinto, las relaciones son distintas.

Hay también una lectura de una especie de juego con el espectador

de homenaje al cine, los recursos de cine.

-La vida, que puede ser piadosa, había tenido compasión.

-Se la ve imponente bajando las escaleras.

-Mejor que subiendo.

-La diferencia es que el personaje de Mara

al revés que Norma Desmond

y otras grandes divas del cine, no está loca.

Sufre de algo que sufre mucha gente, añorar su juventud.

Y añorar las cosas que hacía.

Privilegio sueño imposible de volver a vivirlo todo de nuevo.

-Las películas de ahora no son como las de antes.

-Tienes razón. Es una frase hecha.

Podemos encontrar la interpretación de Óscar Martínez,

cada vez más habitual en las pantallas,

los aromas del Michael Caine

a la argentina que le sientan como un guante.

Maneja un humor que podría decir

inglés.

Es un humor muy serio, dicho muy serio.

Pero sin querer hacerse el jocoso.

Tienes razón, hay un aire de Michael Caine en el personaje.

-Te echaré de menos. -Yo me quedo acá.

No me dejes sola con estos dos.

En este duelo a seis bandas,

que es una confrontación entre la sabiduría de la edad

con la tracción juvenil,

hay que resaltar la interpretación de Clara Lago.

Ya la habíamos visto actuar con un increíble acento argentino

en "Al final del túnel".

Es un tema de oído.

Acostumbrar el oído al acento y lanzarte a hablarlo.

Yo la traba todo el tiempo, no paraba de hablar con el acento.

40 años es más que toda mi vida. -Podría ser, querida.

La sorpresa en esta ocasión es la capacidad de la actriz

para transmitir el carácter de su personaje.

Te engañé, ¿eh? Me encanta engañar a la gente.

No se cuestiona según qué cosas para no tener que sentir culpa

ni nada por el estilo y ya está.

El director construye una comedia negra

en la que da rienda suelta a su pasión cinéfila,

regalando ese placer que ha

proporcionado a lo largo de la historia.

Que no se aparque el coche.

-Mira, el trueno en el momento justo.

-La película maneja muchos sarcasmos e ironía en el diálogo.

Ese es el toque principal.

Lo que lo convierte en negra es que ese sarcasmo habla de temas

que, generalmente, uno no asocia con la comedia.

Habla de la muerte de otra persona, la vejez, el olvido.

-Son retorcidos, perversos, pero en nuestro ambiente son normales.

La condensación de la situación es solo un sitio y los personajes,

gana con el cuento de las comadreja sin sabor de una representación

escénica llevada al cine.

Se sacrifica la verosimilitud en favor del lucimiento interpretativo

para sentar al espectador en la primera fila de un teatro imposible.

El cine de diálogo me gusta mucho.

En todo caso, es un comentario que aplican a todas mis películas.

-Hola, me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre.

Prepárate a morir.

(Música)

Hola, me llamo Íñigo Montoya.

Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.

(Música intriga)

Nacidos salvajes y para no seguir a nadie.

Nosotros, como los protagonistas de "Easy rider"

hacemos cada semana "Días de cine" para vosotros.

No porque sea difícil, sino porque es lo que nos gusta.

La próxima semana, nuestra misteriosa amiga, la luna,

estará muy cerquita.

Hasta entonces, a disfrutar del buen cine.

(Música)

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Días de cine - 12/07/19

12 jul 2019

Llega 'El cuento de las comadrejas', película argentina remake de la cinta de 1976 'Los muchachos de antes no usaban arsénico' que cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director. Graciela Borges, Óscar Martínez, Luis Brandoni y Clara Lago protagonizan la película.

También participada por RTVE es 'Lo nunca visto', comedia costumbrista con tintes sociales y la inmigración de fondo dirigida por Marina Seresesky con Carmen Machi, Pepón Nieto, Kiti Manver y Jon Kortajarena. También española es'Bellonísimo', escrita y dirigida por Jordi Arencón.

El espacio de cine de La 2 se adentra también en tres documentales muy diferentes: 'Maradona', dirigido por Asif Kapadia, un retrato del astro del futbol argentino; 'Hamada', un documental sueco dirigido por el gallego Eloy Martínez Serén; y 'An accidental studio', la increíble pero cierta historia de Hand made films, el estudio cinematográfico que fundó el ex Beatle George Harrison en los 70 para hacer películas que nadie quería hacer, como'La vida de Brian' o 'Los héroes del tiempo'.

Además, la nueva entrega de terror de 'Annabelle vuelve a casa', con Patrick Wilson y Vera Farmiga; la británica 'Wild rose', de Tom Harper; la francesa 'Un amor imposible', dirigida por Catherine Corsini, y 'La vida sin Sara Amat', de Laura Jou.

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