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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 11/10/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Clara Lago, soy actriz y esto es "Días de cine".

(Música)

Un año más, "Días de cine" da fe

de lo ocurrido en el festival de cine más friki, el de Sitges.

Amador.

¿Es el pirómano? -Sí.

Un cineasta muy especial. "Lo que arde", de Óliver Laxe.

Intentando hacer un clásico del cine moderno.

Por fin llega a las pantallas españolas

"Día de lluvia en Nueva York", el mismo Woody Allen, único y distinto.

(Música)

Estaba yo pensando, con esto de la claqueta,

que, realmente,

la claqueta es el momento que marca,

por lo menos, para los actores, yo creo, el comienzo de la escena.

Normalmente pensaríamos que es cuando el director grita: "Acción",

o el momento de motor.

En realidad, cuando dicen motor quedan unos segundos

donde la gente está trabajando,

alguien va a cantar la claqueta, el ruido.

Y con la acción ya tienes que estar metido.

En realidad, para los actores,

la escena comienza con este sonido.

(Música)

Hace ya dos años que se rodó y tras uno entero en el limbo,

por fin llega la última película de Woody Allen,

"Día de lluvia en Nueva York".

Una comedia romántica con su estilo personal habitual,

con el que convierte cada situación

en una secuencia divertida e ingeniosa.

Me muero, de Francisco Vega.

Mi amiga cree que eres lo mejor

creado después de la pastilla del día después.

-¿Quién eres tú? -¿Mi identidad?

Nueva York vuelve a ser coprotagonista de su obra.

Después de unos años por capitales europeas,

regresa con nostalgia a la ciudad

desde donde nos regaló fantásticas películas.

Era tan duro y romántico como la ciudad a la que amaba.

Nueva York era su ciudad y siempre lo sería.

-Me encantó volver a rodar en Nueva York.

Como vivo allí, fue un rodaje muy relajado.

Me gusta rodar donde vivo porque puede volver a casa por la noche

y es más cómodo.

En "Día de lluvia en Nueva York"

se condensan todos los temas que le interesan.

La ciudad con su cultura y museos, el amor, las infidelidades, el sexo.

La revista Time

dice que se pierde la atracción sexual por la otra persona

en unos cuatro años.

-El médico tuvo más éxito reconociendola

que yo en estos meses.

-Todo tiene que ver con el sexo, la economía.

-Me niego que me montes un numerito en la calle.

-Con mi mejor amigo.

Tampoco abandona sus análisis psicológicos sobre traumas maternos.

No ha resuelto el problema de mis relaciones con mi madre.

-Refleja tu relación con tu madre.

-¿Por qué tiene tanto poder sobre ti?

-No lo sé, pero la quiero.

-Madre, ella es mi novia.

Los personajes con crisis de identidad o emocionales

son los que cautivan a este autor tan pesimista como irónico,

y vuelve a integrar el cine dentro del cine.

Intentando hacer un clásico del cine negro moderno.

¿Quieres salir?

Una pareja de estudiantes enamorados

viajan un fin de semana Nueva York,

donde ella debe entrevistar a su director de cine favorito

para un trabajo de la universidad.

Una serie de imprevistos trastocan los planes que él ha preparado

y, a partir de aquí, se suceden situaciones

y personajes extravagantes e inesperados,

enredos e incluso conversaciones trascendentales.

Vas a ir al infierno. -Tiene su lado romántico.

Canciones antiguas, encontrarse bajo un reloj.

-Eso en las películas, pero estos la vida real.

-La vida real está bien para los que no llegan a más.

Le ha tocado ser el álter ego

interpretando a un joven un tanto perdido,

con el alma de otro tiempo, que adora la lluvia

y prefiere la vida bohemia a la de la alta sociedad neoyorquina.

No me interesa nada el euro.

Eso no me importa lo más mínimo.

Elle Fanning es la novia despreocupada

y Selena Gómez un reencuentro del pasado,

una joven decidida y burlona.

Eres una persona tan ñoña... Ahora veo el rollo.

Les acompañan Jude Law, Diego Luna...

Un cineasta descontento con su obra.

Dijiste que llamarías hace media hora.

-La película ha costado 70 millones.

-A veces empiezas pensando que te saldrá una película maravillosa.

Todo parece que está saliendo bien.

Mirar los brutos y tiene buena pinta.

Luego la montas y te asalta una sensación de que no es tan buena,

que es un poco aburrida, incoherente o irritante.

He tenido muchas veces

la sensación que tiene el director de la película.

Se ha encargado de que la misma lluvia que moja la película

sea un personaje más,

triste para unos y romántica para otros.

Está empezando a llover.

-Sabía que podías. No se lo diré a tu novia.

Tras rodar su último trabajo en San Sebastián,

desconocía si el público americano

verá "Día de lluvia en Nueva York" en Nueva York.

No tenemos distribuidor para la película en Estados Unidos.

Tengo la sensación de que, cuando se entrena en el resto del mundo,

si tiene acogida entusiasta, terminará en Estados Unidos.

Pero si al público no le gusta, no se animarán a estrenarla.

Ya veremos lo que pasa en Europa.

-Está con peces gordos del cine. Con un director y un guionista.

-Artistas, suelen ser apasionados.

Nosotros podemos disfrutar desde hoy de la vida urbana

del Nueva York progre a ritmo de piano.

Recomendamos la versión original, pese que hayamos utilizado

la doblada porque es el material del que disponemos.

No debería ingerirlo con tanta capacidad,

me vuelvo apasionada y agresiva.

Diálogos brillantes, reflexiones sarcásticas, algo de optimismo

y un poso de melancolía.

Mi película favorita... No puedo elegir.

Tengo muchas.

Una de ellas seguro es "El hijo de la novia",

pero lo he estado pensando,

para que entre en categoría de película favorita,

de las que más veces he visto, una y otra vez.

Con esa regla de tres, tendría que decir "Titanic",

"La niña de tus ojos",

"La isla de las cabezas cortadas" y "La boda de mi mejor amigo".

Y las de los hermanos Marx también.

He traído mi currículum. Todas las empresas buscan gente más joven.

-Queremos ver esas habilidades en vivo y en directo.

"@buelos" nunca es tarde para emprender.

Dice tener por objetivo promocionar

y transmitir a la sociedad valores humanos

a través de la creación de contenido audiovisual.

Loable propósito que, cuando se hace demasiado evidente,

lastra el sentido dramático de una obra.

Y la ópera prima de Santiago Requejo es un ejemplo ilustrativo.

Se me viene la casa encima.

-No tienes nada que hacer. -Llevo dos años así.

-¿Por qué no buscas trabajo? -No me lo dan.

Resulta llamativo que se atreva a colocar en el título...

Se exaltan los valores juveniles y se menosprecia la experiencia.

El riesgo al que se enfrenta Santiago Requejo no es pequeño

y es consciente de ello.

Cuando invitas a montar el proyecto,

mucha gente dice que no le llame "@buelos".

Aunque tenga esa percepción viejuna, de señores mayores en un parque

con una boina y un bastón, esta palabra genera nostalgia, ternura.

Es un hogar común. Es un título positivo, fácil.

Pensarte, nivel de comunicación, se podía trabajar.

-No le dejes el móvil todo el día.

-Confía en tu padre.

-Además de cuidar a los críos.

Para orquestar su comedia moralista, que es, en cierto modo,

lo que se entiende por el término anglosajón de "feel good movie",

Requejo ha convocado un reparto de toda solvencia

a quien acompañan Ramón Barea y Roberto Álvarez

en el dudoso plan que les proponen,

intentar escapar del paro, poniendo en marcha su propio negocio

y empeñando su casa para financiarlo.

Ya está. ¡Aquí está nuestro negocio!

Una sociedad regida por hijos que, en cuanto te descuidas,

te atizan con barbarismos como "startup".

No es un ecosistema saludable

para parados y jubilados ansiosos por gritar al mundo

que hay vida y capacidades más allá de cualquier edad.

Pero esta razonable idea, machaconamente repetida,

no basta para dar consistencia y anudar los hilos de un argumento

desangelado, tanto en términos de drama, como de comedia.

Estamos hablando de algo muy real, con dosis de comedia,

que, además, Ramón cuenta muy bien que dulcifica el drama.

Está muy bien a la hora de sentarse en un cine

para que te llegue de una forma distinta,

como te podría llegar si fuese únicamente el drama

que todos sabemos que es.

-Está bien, ni explícita, ni local... Bien, está bien.

Tenéis ganas e ilusión,

fundamental para comenzar una "startup".

-¿Qué es una "startup"?

El trío comprometido en la empresa de montar una guardería

para trabajadores de oficinas,

una manera patética del triste destino de los abuelos reales,

siempre atados a los nietos,

guarda una epidérmica conexión con la realidad,

y los enredos de cada uno colocan la entrega

al nivel de cualquier comedia de producción televisiva.

Tras la pregunta del placer culpable,

película que no debería gustarme, pero me gusta,

y lo voy a confesar, la primera de "Sexo en Nueva York".

La segunda no. He sido muy fan de la serie toda la vida

y cuando salió me la tragué varias veces.

(Música)

(Gritos)

Tomando como referente para su comunicación el título "Mad Max"

que cumple 40 años desde su estreno, Sitges acoge la 52 edición

del festival internacional de cine fantástico y de terror de Cataluña.

25 ediciones.

-10 ediciones.

Su más de medio siglo no le resta atractivo,

a tenor de la fidelidad de su público

que abarrota sus sesiones

y se presta a su extravagante romería zombi

o esperar las largas colas de entrada.

Es un público tremendamente respetuoso

y conocedor de lo que va a ver.

Es una experiencia muy difícil cada año sorprenderles

y dar lo que quieren porque saben lo que quieren.

Avala la afirmación de sus organizadores de ser

el mejor festival fantástico del mundo.

La programación de más de 170 películas en sus cinco salas,

transforma la cobertura informativa de este evento

en una gymkana imposible.

Hemos bajado por cuestiones de capacidad del festival,

pero seguirá siendo un festival lleno de películas.

El redactor confecciona el menú

guiándose por el instinto y los horarios,

cruzando los dedos para no perderse esa joya oculta

que todos los visitantes ansían volver antes que nadie.

Esperando haber acertado en nuestras decisiones,

poneos cómodos para ver el mapa de lo más relevante

de este Sitges 2019.

(Música)

Triunfó en 1997.

Presentó un día antes de su estreno en Netflix

"La hierba alta", adaptación de la novela de Stephen King y de su hijo.

Quería ser fiel a la novela,

así que está contenida casi al pie de la letra de la película,

pero a la vez es la semilla para contar otras cosas.

Varios personajes se ven atrapados en un interminable sembrado

donde se solapan múltiples realidades.

El título resulta muy interesante para los seguidores de Stephen King,

que encontrarán aquí la confluencia de varios relatos del autor.

Stephen King crea personajes muy reales

y los sumerge en situaciones terroríficas,

y ese es su atractivo, que sientas que se podrías ser tú.

Cuenta con la actuación de Patrick Wilson,

que avaló la premier con su mediática presencia.

Un bebé es concebido

por una habitación capaz de materializar a quien la ocupe

todo lo que deseo.

Se trata de una ágil metáfora en clave de fantasía

del poco valor real de las cosas que deseamos en el mundo actual.

Al mismo tiempo, nos alerta de los peligros de los atajos

para lograr las cosas.

El universo nos dará lo que pidamos.

Ahora parece que solo queremos

una cantidad ingente de cosas materiales.

Esta fábula adulta logra, gracias a algunos giros finales,

dejar muy buen sabor de boca.

Podría ser un cuento de hadas para adultos. No para niños.

Y lo es.

Porque básicamente tenemos esta habitación mágica

donde tus sueños se hacen realidad.

-12 ediciones.

-Dos.

Encarna a una joven dispuesta a ganarse el aprecio

de los hijos de su pareja,

pasando unos días a solas en una casa aislada en la nieve.

La película es una hacienda de terror que juega

con los códigos de este género

para ir mutando la trama y llevarla a lugares escalofriantes.

Nuestro planteamiento era poner a estas tres personas de la casa,

privarles de todos y por lo que pasa después.

El nuevo trabajo de los directores

será visita obligada para los seguidores del cine de terror

esta temporada.

Acudió a la localidad para presentar su último trabajo.

Un remoto hotel es el último recurso para aquellos que desean

terminar con su vida.

Un enfermo terminal que se debate entre el terror del sufrimiento

y la degeneración y se capacidad para terminar con su vida.

La vida no siempre es fácil.

A veces uno desearía ir a un sitio donde otros se hicieran

cargo de todo y tú te dejaras ir.

Y, de pronto, te das cuenta que ese sitio no existe.

Este film apuesta por la ambigüedad

para que el espectador construya la experiencia de su visionado.

Es más interesante lanzar preguntas que rodar respuestas.

Al menos, en mi caso, es el cine que me gusta.

En blanco y negro,

con un uso de la fotografía que remite varios clásicos,

presentó un titánico duelo interpretativo

entre Willem Dafoe y Robert Pattinson,

dos oficiales a cargo de un faro en una isla minúscula

que experimentan el aislamiento y la competitividad.

Cierra este bloque de títulos internacionales,

pero está en los puestos más altos de lo que nos regaló

este festival en sus jornadas.

25 ediciones. -10.

(Aplausos)

Maribel Verdú acudió a Sitges en el ecuador del festival

a recoger un galardón por su aportación al cine de género,

y presentar el último trabajo de Gerardo Herrero,

donde encarna una implacable inspectora tras la pista

de un asesino que emula escenas de "Los caprichos de Goya".

Me interesó que fueran dos mujeres policías,

una policía veterana,

una policía con problemas de alcohol, fuma mucho...

Además, que dice todo lo que piensa,

que no se calla nada de lo que piensa.

-Podría ser cualquiera. -Al menos tenemos alguna pista.

-Eres una optimista.

Pese a que podría recordarnos a thrillers americanos como "Seven",

la presentación de los sospechosos la colocan definitivamente...

Hablan de lo que le pasa a unas personajes,

la conciliación laboral del Aura Garrido, el mundo de Maribel

y de ella.

-Ha salido del Príncipe de Vergara número ocho.

Único título latinoamericano en la sección oficial.

Con claras referencias a "La bruja",

al contrario de lo que sugiere su título, propone una oscura inmersión

a las bases de la fe, la sumisión y la feminidad,

siguiendo las desventuras de un peculiar pastor y sus hijas.

Una fábula densa, plagada de símbolos y metáforas,

que la convierten en una experiencia

incierta para los espectadores casuales.

Es una película que invita a sanar heridas,

tanto del director como del espectador.

A pesar de ser de género, invita a reflexionar.

-¿Vas a escuchar con atención? -Sí.

-Soy psiquiatra.

Un trayecto en tren plagado de relatos que se encerrar

unos en otros,

es el peculiar recorrido que nos propone a Aritz Moreno

en "Ventajas de viajar en tren".

Es un libro muy cortito, pero aunque parezca mentira,

se podrían hacer como tres películas.

-¿Por qué tanto esfuerzo aparecer reales si no lo son?

-Soy fetichista.

-Me gustó mucho, me pareció una apuesta muy diferente

a lo que venimos haciendo últimamente.

Hablo en general del cine español.

Nos hemos acostumbrado nacer demasiado las cosas a la carta.

Un apabullante reparto en una película misteriosa y fascinante.

Algo que la perfila como una de nuestras favoritas.

Para mí, como espectador,

agradezco mucho que haya propuestas como estas.

Hay algo muy refrescantes.

De repente, me pone en un lugar como espectador donde yo no había estado.

Siento que también le propone al espectador una especie de juego.

-De mí no te vas a reír.

¡De mí no te rías! Que te quede claro.

Dos producciones compartían elementos en común.

Hola, bienvenido a bordo.

Esta argentina con un thriller donde un ladrón queda atrapado

en el interior del vehículo que está robando.

Y "La jauría",

donde cuatro desconocidos despiertan en el interior de un automóvil

y tienen que deducir los motivos de este secuestro,

si quieren salir con vida.

Estabas en plena fuga.

Éxtasis.

Ningún lugar mejor que este para dar voz y memoria

a los profesionales que decidieron en los 70

España era un lugar tan bueno como cualquier otro

para hacer cine de género.

Este documental recorre desde el Spaghetti western al cine quinqui,

pasando por el terror

y el destape llenando la retina de secuencias imposibles en esta época.

Es la más transgresora de este año con películas de hace 40 años.

-La cantidad de sangre, violencia, sexo, drogas...

-Políticamente incorrecta.

Fue una tensión salvaje.

12 ediciones.

Finalizamos este viaje por todo lo alto,

con un título de ciencia ficción española

tan desasosegante como brutal.

"El hoyo" establece que la supervivencia de los niveles

depende de la generosidad

de los habitantes de las plantas superiores,

pues cada piso se alimenta de las obras del anterior.

¿Qué vamos a comer?

-Lo que les sobre a los de arriba.

-Las referencias que más manejamos,

desde el punto de vista ideológico,

sería "El ángel exterminador" o "Blade Runner".

Al final, el peso ideológico y político de la película

trasciende al escenario físico donde transcurre,

que no deja de ser más que una excusa para hablar

de estas metáforas y esta simbología que plantea la película.

Si empezamos con lo último de Natalie, esta película es...

Con este ADN es imposible que la criatura salga mal.

No creo que sobreviva mucho tiempo.

¿En qué película me hubiese gustado estar como actriz?

Una que me hubiese gustado estar como actor,

"El señor de los anillos".

Los personajes más guais son todo hombres.

Espero haber podido participar en un rodaje así, que dura un año

y pico en Nueva Zelanda, el efecto burbuja puede ser,

para luego deprimirte,

pero me hubiera encantado formar parte de eso, ser Aragorn.

(Música)

Premio del jurado de la sección del festival de Cannes.

Unanimidad entre la crítica.

"Lo que arde" incendia las almas

dispuestas a dejarse llevar por una experiencia sensorial e hipnótica.

Experiencia que conecta al espectador

con el propio misterio de la existencia.

El espectador está demasiado acostumbrado a querer entender,

a buscar sentido.

Me identifico con ese tipo de mirada.

Hay veces que, ante una película o una obra de arte,

simplemente hay que dejarse llevar para que esas imágenes entren.

(Música)

La Galicia rural que tan bien conoce Óliver Laxe

se erige en un microcosmos apasionante

donde la naturaleza despliega sus mágicas tonalidades.

A una aldea apartada llega Amador,

un pirómano que regresa a casa tras salir de prisión.

(Música)

Asistimos a una inmersión de tintes antropológicos,

pesadilla rural hecha de pequeños gestos y largos silencios.

Los actores, Amador y Benedicta,

nos dan una inusual lección de cómo estar frente a la cámara

sin artificio alguno, puro homenaje a la sobriedad.

Creo que es como muy orgánico y visceral.

Por un lado, tengo ganas de volver a Galicia,

de firmar en un espacio tan personal donde ha nacido mi madre.

Ganas de firmar el fuego también,

Ganas de fiklmar el fuego también,

Ganas de filmar el fuego también,

algo muy bello y cruel al mismo tiempo.

Se desata un incendio,

y el director de fotografía se aproxima al fuego

y lo retrata como nunca antes lo habíamos visto.

Para filmar el fuego hay que filmar con una actitud de fuego.

Había algo muy dionisíaco en el gesto,

algo muy excesivo.

Hemos hecho los exámenes físicos y teóricos para ser bomberos.

Cuando haces películas muy esenciales,

tarde o temprano la vida te pone en un reto.

Es un test permanente un rodaje.

Se sienten pequeños

pero están cómodos sintiéndose pequeños ante esa naturaleza

que les trasciende.

En fin, queríamos filmar esta sumisión

y la vida nos puso en esta tesitura.

¿Queréis hacer una película sobre la fe de esta gente, sobre su humildad?

Pues tenéis que experimentar lo mismo.

Tercer largometraje de Oliver Laxe tras "Todos vosotros

sois capitanes", rodado en Zagreb, y "Mimosas".

Cine de autor personalísimo

a caballo entre el documental y la ficción.

Siempre se ha tenido una idea del público

como si fuera algo pétreo e inorgánico que no evoluciona.

El público lo generamos entre todos.

Creo que lo iremos generando.

Hay mucho trabajo que hacer,

pero veo a la gente con mucha sed de este tipo de películas.

Y nos despedimos citando a otro ilustre gallego, Manuel Rivas,

que recientemente se ha referido al autor de "Lo que arde"

con esta hermosa reflexión.

No se apagará el cine ni caerán las vigas del cielo

mientras ruede gente como Oliver Laxe.

Pues una obra maestra que debería gustarme

y que, por lo que sea, no...

Cuando empecé a ver "El último tango", la verdad que no la acabé.

(HABLAN EN INGLÉS)

Enfrentado a acusaciones de abusos sexuales

y a la trascendental tesitura de ser padre,

Casey Affleck decidió verter sobre la pantalla

lo que puede tomarse como un homenaje

y emotiva rendición de cuentas ante la condición femenina.

Un delicado ejercicio de ternura y sobre la relación paternofilial.

"La luz de mi vida" es un texto original escrito

por el propio director e intérprete,

aunque recuerda mucho en el punto de partida a "La carretera",

llevada al cine.

A Affleck no le preocupan tanto los fundamentos morales de la humanidad

ni su comportamiento en un hipotético escenario

posapocalíptico, una plaga que se ha cebado con las mujeres,

como proyectar metafóricamente sus propios miedos

ante la responsabilidad de educar y proteger a su hija

bajo la dolorosa ausencia de la madre.

La vasta región que atraviesan los personajes en su vida

es la infancia de la niña, encarnada por una maravillosa actriz.

¿Actor favorito de la historia que ya no esté entre nosotros?

Marlon Brando.

¿Y actual? Voy a barrer para casa. Javier Bardem.

-Si os estáis preguntando qué películas podéis ver en el cine

que estén en cartel aún,

os diré dos.

"Ad Astra", tiene una idea "2001".

Una preciosa película que nos podéis perder.

En cineteca, podéis ver el festival de nuevos realizadores,

que cumple su 28 edición.

Tiene los mismos años que "Días de cine".

Esta semana no hemos tenido preestrenos,

pero la semana que viene tendremos tres.

El primero es "El asesino de los caprichos",

que tiene a Maribel Verdú de protagonista.

Estará en el preestreno.

El miércoles, otro preestreno de una directora francesa.

Viene a Madrid a presentar "Retrato de una mujer en llamas".

Y el jueves, "Parásitos",

la película que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Cuenta muchas cosas con muchos quiebros

y muchos giros, a cual más interesante.

Vamos con los libros.

Estamos con Pedro.

-Es atribuir al cine de autor un talante muy progresista

y sancionar el cine de Hollywood

como un cine muy conservador y neoliberal,

cuando no directamente reaccionario.

La respuesta es que no es así, que es un tanto al revés.

Más justo es decir que el cine de Hollywood ha sido siempre

progresista y emancipador y que el cine de autor,

que lo hay muy rupturista,

también lo hay muy ensimismado y burgués.

Que desterremos la expresión "placer culpable".

No tenemos que sentirnos mal porque alguien nos diga

que tienen tal sesgo político.

-Bienvenido sea el libro y bienvenido seas tú a "Días de cine".

-¿Mi actriz favorita? Meryl Streep. Es actual y es para siempre.

Es eterna.

Si tengo que decir una que no esté viva, Katherine Hepburn.

Protagonizó uno de los títulos míticos del cine de autor de los 60.

Intervino en películas de Buñuel.

Pudo haber pasado a la historia como la musa de la Nouvelle.

Se llamaba Delphine Seyrig.

El Museo Reina Sofía reivindica su crucial importancia.

Mediante una magna exposición

que pone en contexto aquellos trabajos pioneros

y homenajea a Delphine Seyrig como la musa insumisa del movimiento

feminista pre-MeToo.

Sí, tomó ciertas decisiones y hay decisiones que tienen

un precio, y ella lo pagó con su carrera.

Decidió decir lo que pensaba, abogar por la libertad de la mujer

para decidir sobre su cuerpo y su sexualidad

y trabajar en un cine menos comercial.

-Como decía Giovanna, en la época en la que el feminismo tomó lascalles

aún había pocas directoras de cine.

A Delphine le interesaba trabajar con otras mujeres.

Por mencionar algunas pocas.

También está claro que, debido a su feminismo,

su participación en numerosas manifestaciones

y sus apariciones en la televisión pública francesa,

hubo una serie de directores y actores

que no querían trabajar con ella.

-Creo que la idea de que las mujeres contemos nuestra propia historia

es muy importante en esta exposición.

Es uno de los empeños de estas mujeres,

que se apropiaron del medio para poder representarse a sí mismos

que se apropiaron del medio para poder representarse a sí mismas

y producir sus propias películas al margen del medio televisivo oficial.

-Hemos querido presentarla para situarla dentro de la historia

del cine. Lo que más nos entusiasma de ella es que permitió

que se creara una constelación de constelaciones.

Es alguien que llevaba una vida feminista.

Y es algo que hemos tratado de recalcar con esta exposición.

(Música)

-Clara Lago, es un placer tenerte de madrina de "Días de cine".

-Para mí es un placer.

Realmente mi primer personaje...

Fue algo que recordé o reviví en mi 20 cumpleaños,

que mis padres me regalaron uno de mis mejores regalos,

que es el DVD de mi primer personaje,

que fue "La ratita presumida".

Si a mí me gustaba la protagonista de la peli,

me mimetizaba con la actriz en cuestión.

Iba a mi cuarto y hacía todo lo que hacía la actriz en la película.

Cuando vi "La niña de tus ojos",

fue el momento donde claramente dije: "Quiero ser actriz".

Y me ponía la secuencia donde ella canta.

Yo iba parando y rebobinando

y me iba escribiendo la letra de la canción.

Fue de repente como un pececillo que vuelve al mar.

No me quería ir a casa.

Yo le lloraba a mi madre.

"Por favor, vamos a quedarnos con ellos a cenar".

Me empezó a pasar cada vez que iba a rodar.

Acabar el rodaje de "El viaje de Carol" fue traumático.

Es lo que yo llamo el efecto burbuja.

De repente estás metida en una historia

con un mismo grupo de gente.

Esto para mí es absolutamente mágico.

Yo estoy muy enganchada a ese efecto burbuja.

Esto del éxito a cualquier precio.

¿Hubieses dado lo que dio Rita Hayworth por ser una gran estrella?

¿El precio merece la pena?

Yo he reflexionado mucho sobre el tema del éxito en los últimos años.

Esta relación de que el éxito conlleva la felicidad.

No sé si estoy de acuerdo con eso

en cuanto al éxito que nos venden.

En otro momento de mi vida, a lo mejor con 19,

te hubiera dicho: "¿Dónde hay que firmar?".

Hoy por hoy, creo que no.

Depende de cada actor y cada actriz. Lo hablaba con Juan.

Hay otros que son grandes mentirosos,

en el mejor de los sentidos.

Que pueden simplemente actuar las emociones.

Yo soy un híbrido.

Tampoco te diría que tengo esa extrema facilidad

para entrar y salir como estos grandes mentirosos.

Fue un orgullo muy grande.

Me siento privilegiada y agradecida de haber podido formar parte

de la película, no solo la más taquillera del cine español,

sino una especie de reconciliación de mucha gente

con el cine español.

Pasó algo mágico entre la película y el público.

Pasas al teatro.

Eso sí que fue maravilloso.

"La Venus de las pieles" creo que fue el papel

que me hizo entender esto que hablaba del tema del disfrute,

dónde hay que actuar.

Y me divertí como no me había divertido en mi vida.

Era un sueño hecho realidad.

Y ese elenco maravilloso de actores.

Es como que te han hecho un regalito

que tienes que estar agradeciendo todo el rato de rodaje.

¿Qué tienes entre manos?

Ahora mismo no lo sé.

Tengo por estrenar la serie de "El vecino", de Netflix.

Y tengo por estrenar una película que hemos rodado en verano,

que se llama "Crónica de una tormenta",

con Ernesto Alterio.

¿Hola?

-Buenos días. No pretendía asustarte.

El desayuno está a punto de llegar.

-¿Dónde estoy? -En Paradise.

Presentada en Sitges, se asoma "Paradise Hill".

De Alice Washington.

Ambiciosa producción rodada en inglés con reparto mayoritariamente

femenino e internacional.

¿Qué tal te estás adaptando?

-Genial. Siempre quise ir a un internado fascista.

-Y

-Yo lo que quería hacer era utilizar localizaciones reales para crear

una distopía ambientada en nuestro mundo, pero totalmente nueva.

-¿Qué es este sitio?

-Es una oportunidad.

-Yo tenía 13 o 14 años y me ponía "El señor de los anillos",

"La historia interminable"...

Pero no me veía a mí y a mis amigas en esas narrativas.

Repleto de guiños cinéfilos

y ambientada en una selecta residencia de señoritas

en las que las hijas de buenas familias son sometidas

a tratamientos para extraer de cada una lo mejor de sí mismas.

Mírate al espejo.

¿Cuida bien de ti?

-Cuida de sí misma.

-Eres muy dura con ella. -Se lo merece.

-Es una película que habla sobre libertad femenina.

(Música)

-Todavía no me puedo creer que dentro de media hora

yo forme parte de su imperio.

-Preferimos "dominio".

"Noche de bodas" es un cuento macabro,

una comedia sarcástica que habla de las tradiciones, los ricos

y las familias políticas.

Solo intentan averiguar si eres un putón cazafortunas.

Ella es feliz, va a casarse con un chico ideal.

Por fin tendrá una familia ideal.

Yo soy la madre del novio.

Me gusta mi nuera y trato de manipularla.

Es una criatura preciosa.

Me recuerda a mí.

Son arrogantes.

Es una madre dulce y terrorífica a la vez.

Solo quiere proteger a su hijo,

con el que tiene una relación complicada.

-Con la novia el espectador se mete en la película.

-A medianoche, deberás jugar a un juego.

Lo hacemos cuando se incorpora alguien nuevo a la familia.

-¿Al escondite?

¿En serio vamos a jugar a esos? -Son las reglas.

-Nadie espera el giro que viene en "Noche de bodas".

-En el fondo todos son personas reales.

No son luchadores, sí algo psicópatas.

Pocos saben hacer lo que tiene que hacer.

-Entonces no hay forma de que gane, ¿verdad?

-Suerte.

Jugar al escondite nunca fue tan peligroso.

Ahora estás a salvo.

Debes creerme.

Creen que deben matarte antes del amanecer.

-Su vida no ha sido fácil.

Es una chica dura. Va a sorprender a todos.

Inevitablemente, nos recuerda a otras novias de armas tomar.

(Música rock)

Si ves la película desde el punto de vista de los personajes,

algo complicado porque su comportamiento es inmoral

y cuestionable, entiendes que hagan lo que hacen.

Están luchando por su familia.

-Es un instinto básico, algo que todos haríamos.

Destacan desde sus comienzos, cuando ellos lo hacían todo,

por su singular mezcla de comedia, aventuras y terror,

con guiones originales y un toque diferente que puede verse en VHS.

Tenemos muchos referentes.

Nos influenciaron mucho las películas de John Landis.

También "Pesadilla en Elm Street".

-Es un poco lo que queríamos hacer en "Noche de bodas".

-Creo que "Noche de bodas" es una mezcla de géneros perfecta.

Ese es su fuerte, su tono.

Esa mezcla rara vez se ve junta.

-Nos encanta "Tú eres el siguiente".

"Noche de bodas" quiere dar un giro al género.

Es una comedia terrorífica, muy negra y muy gore

en la que todo vale.

Si entras en su juego, pasarás un rato divertido

y saldrás manchado de sangre.

Los ricos son realmente distintos.

Soy superdisciplinada como actriz.

Necesito que alguien me diga: "Acción".

Ya se por qué es tan bueno como tú. Eres tú.

Ang Lee estrena "Géminis".

Una película de acción en la que Will Smith

se enfrenta a sí mismo pero con 30 años menos.

Las cosas de la tecnología, tan del gusto del director de Taiwán.

Ang Lee ha rodado "Géminis" con definición 4K

y a 120 frames por segundo,

el doble que en su película anterior.

¿Quién eres? No quiero matarte.

-Vale, no me mates. ¿Te importa si te mato yo?

Ang Lee es un narrador de historias.

Un clásico al que le trae sin cuidado el género que trate,

y sin que denote ningún rasgo diferencial en su estilo.

Puede llevar a cabo historias familiares con sabor a vida,

soberbios melodramas de época,

crepusculares dramas románticos,

memorables peleas de artes marciales,

historias de superhéroes torturados

o deslumbrantes aventuras de amistad y de vida.

Un cine que tiene algo de artesanal,

que parece estar hecho a mano,

aunque se haya llevado a cabo mediante la tecnología

más sofisticada.

¿Esto te había pasado antes?

¿Que tu propio gobierno intente matarte?

-Eso es nuevo.

"Géminis" es poco más que acción.

El genio de Ang Lee se diluye en un guion ecléctico que recuerda

a otras películas de acción en el que juegan un papel importante

las paradojas.

Necesito tu ropa, tus botas y tu motocicleta.

Una idea que ya protagonizaron los emblemáticos androides

de la serie "Terminator".

Creaste a una persona a partir de otra persona.

Y luego me mandaste a mí a matarle.

Tú escogiste hacerme esto a mí.

La oveja Dolly puso a la clonación en el centro

de esta deriva existencial.

Colocó en el espacio cinematográfico un buen puñado de seres idénticos

que, irremediablemente, siempre se sorprenden cuando se encuentran

el uno frente al otro.

De todas las personas que podían venir a por mí, ¿por qué tú?

-Es evidente que no eres el mejor.

Will Smith, que interpreta magistralmente a Will Smith,

se enfrenta a una versión mejorada de sí mismo con 30 años menos.

Un paso más en esta ilusión existencial que, a pesar

de la tecnología en juego, lo único que consigue es enfrentar a un actor

con un personaje salido de un videojuego de última generación.

¿Momento con el que me quedo de la historia del cine?

Cuesta elegir uno.

El primero que me ha venido es el final de "Thelma y Louise".

Ese salto maravilloso e inesperado.

(Música)

(Música)

Bueno, pues hasta aquí el programa de hoy.

Ha sido un placer acompañaros a todos y a todas.

La semana que viene tendréis a alguien de la profesión

para seguir hablando de cine.

Yo ahora me voy a ir a llorar,

porque no puedo ver el final de "Thelma y Louise"

sin descomponerme emocionalmente.

No llores, mujer, que nadie es perfecto.

(Música)

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Días de cine - 11/10/19

11 oct 2019

Clara Lago es la madrina de esta semana de ‘Días de Cine’ y protagonizará una entrevista en la que la actriz en títulos como ‘El viaje de Carol’, ‘8 apellidos vascos’ o ‘El cuento de las comadrejas’ hablará sobre el cine y su trabajo y desvelará sus filias y fobias. Con ella, el espacio de cine de La 2 se sumergirá en los estrenos más destacados de la cartelera como ‘Día de lluvia en Nueva York’, de Woody Allen, ‘Lo que arde’, participada por RTVE, o ‘Géminis’, lo último de Ang Lee.
A continuación, ‘@buelos’, comedia dramática sobre la vejez dirigida por Santiago Requejo.
También se estrenan esta semana, ‘Lo que arde’, la nueva película de Oliver Laxe participada por RTVE. Completa los estrenos ‘Noche de bodas’.
Además, ‘Días de cine’ trae lo más destacado del Festival de Sitges, donde se ha presentado ‘Paradise Hill’, participada por RTVE y que se estrena esta semana; y se acerca al Museo Reina Sofía para ver la exposición ‘Musas insumisas’, que tiene como protagonistas a la actriz Delphine Seyrig y a los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80.

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