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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 11/01/19 - ver ahora
Transcripción completa

Comienza el año, y con él,

la temporada de premios cinematográficos.

Dejan paso a esos otros que están en las quinielas

de los otros internacionales. (Música)

Christian ha triunfado en los globos de oro con su papel,

el que fuera al Price presidente de los Estados Unidos.

Nadie sabe dónde se esconde, y espero que eso no cambie.

El húngaro estrena película.

Muchas cosas sobre ti que desconoces.

Sorprende con una fábula muy cercana a la realidad.

(Música)

Tres años después de llevar al cine "La descarnada vida..."

vuelve al seno familiar que esconde un trasfondo de miserias morales,

la actitud es un drama que habla del amor del dolor y de las ausencias

en una familia. Lo hace a través de dos hermanas.

Es la primera vez que rueda en su país natal, Argentina.

(Música) ¿Qué pasa, papá?

Ante la inminente muerte del patriarca, la hija menor regresa

tras una larga ausencia a la hacienda familiar en las afueras

de Buenos Aires, donde la espera su madre y su hermana.

La finca se llama a la "Quietud". Toda una paradoja.

Siempre es tan guapo ese chico tuya...

-Odio lo bien que envejecen los hombres.

También la película se titula como la finca, aunque podría haberse

llamado "La ciénaga".

No solo por compartir a la gran Graciela Borges,

sino porque ejerce de incómoda metáfora sobre la Argentina surgida

sobre la cruenta dictadura militar.

En ese sentido, la quietud tiene también mucho en común

con la anterior película, "El clan", pese a ser tan distintas.

A medida que fui desarrollando todo el guion, el rodaje...

Empecé a notar que había mucho contacto, muchos puntos en común.

Pero desde otra mirada.

Los más fáciles de explicar son, en el caso de "El clan",

Esmeralda.

Estaban sometidos al padre, tratando de ver cómo sobreviven.

En el caso de "Quietud", son dos hermanas, que están atravesadas

por la mirada implacable de esta a mi mamá.

-Volvimos en el 84, cuando terminó el gobierno militar.

-Hay un pasado oscuro, que se va a revelando.

Una diferencia entre la imagen pública que tiene esta familia,

y la intimidad.

Son cosas que no son como un listado.

Sino que fui aprendiendo a medida que hacia la película que tenía

estos puntos en común.

La historia es muy diferente. Lo que cuenta...

El acercamiento...

Ahora, después de haber visto la película terminada puedo decirte

que se pueden ver complementarias. En el orden que quieras.

Encontrarías como dos menciones a un universo a fin.

La mirada crítica de Pablo Trapero era bien conocida.

Merced a una filmografía hace 20 años, que a lo largo

de nueve títulos ha avanzado.

Los pendiente de "La quietud" el estimulante giro que supone

al avanzar...

Solo es la primera sorpresa que nos aguarda.

En un desparpajo que marca un antes y un después en el cine de Trapero.

Quiero tener esta conversación.

-Había algo que desde el inicio, para mí, era importante.

Si se podrían combinar

estos géneros todos en una misma película.

Gore por momentos...

No Gore, terror.

Melodrama.

Cuando pensás en "Bel sur"...

-Buenos días.

Es una buena acción.

Mi hija y yo atravesamos momentos muy difíciles.

-Podía uno pensar que estas dos hermanas podrían ser buenas.

Para mí una referencia era Buñuel.

Esta comida estuvo desde el comienzo.

Un mundo surreal.

Película tan desconcertante como gozosa.

Rodada con virtuosos planos secuencia marca de la casa.

Al servicio de un quinteto de actores, donde brilla

el trío femenino.

No pareces triste.

Circundadas casi a la carrera por Joaquín Gudiel y Edgar Ramírez.

Para mí, el lugar en esta peli funciona como una válvula de escape.

Mejor me lo tomo con risa.

Mejor, con humor.

Y fue un desafío también por lo mismo.

Sobre todo, el humor negro.

Con tanta complicidad y tanto compromiso al espectador,

que...

Lo hace como un desafío aún más grande.

Hablando de desafíos, no puede ocultar su alegría

cuando se le pregunta por la adaptación de "Patrio".

Cuya adaptación ha sido de ocho capítulos para HBO que prepara

estos días.

Me parece un desafío enorme. En muchos sentidos.

Por lo que presenta el tema en España, pero fuera de España...

Siento que voy a poder aportar con el equipo que hacemos un tema que es

muy difícil y doloroso. También es necesario que se debata.

Parecen conceptos distintos pero tienen mucho en común.

Cuando ve la gente,

va a entender por qué decimos esto.

-Pido disculpas, me voy a tener que retirar.

No puedo soportar seguir discutiendo con esta chica. Buenas noches.

-Está rica, ¿no?

-¿La luz? -Se cortó.

(Música)

Es el esperado regreso del húngaro después de ganar el Oscar

a mejor película de habla no inglesa en 2016 por "El hijo de Saúl".

Nos cuenta una historia situada en Budapest, 1913.

Es la historia de una veinteañera que después

de pasar toda su infancia en un orfanato,

regresa a la capital húngara para hacer frente a su futuro

y se encontrará con su pasado.

Con tres largometrajes,

se ha convertido en un autor con mayúsculas.

El éxito de la película, la resonancia que tuvo,

me hizo ser consciente de la responsabilidad que suponía

para la película.

Me preocupaba dar un paso atrás como director,

aunque era una idea que tenía

en mente antes de hacer "El hijo de Saúl".

El cine concebido como una experiencia

va apunta a la cabeza y el corazón del espectador.

Mis historias son muy personales.

Me resulta frustante las películas

donde predomina un punto de vista objetivo.

Es como asistir a un partido de fútbol donde ves

cómo los jugadores mueven la pelota sin que puedas hacer nada.

Como espectador de siéntese salvo y eso no me gusta.

Convencido de que el ser humano debe volver la vista al pasado

para no repetir los mismos errores,

hace unos años nos metía de lleno en el horror de Auschwitz

convirtiendo a este título

en una referencia para hablar del holocausto.

Sin dejar de lado su interés

por los aspectos más turbulentos de la historia,

el realizador húngaro retrocede en el tiempo

y nos traslada al Budapest de 1913,

un periodo caótico y oscuro

previo al abismo de la Primera Guerra Mundial.

Es una película con un protagonista muy fuerte, una mujer.

Está buscando a un hermano al que nunca conoció,

y se busca a sí misma porque su vida está determinada por circunstancias

que ignora, pero que son clave en su existencia.

Su hermano es su doble fantasmagórico,

una especie de mesías que le muestra un mundo revelado.

Me gusta situarme en medio, tratar de entender lo que ha pasado.

Quiero mirar a través de los ojos de esta mujer

que camina por el Budapest de principios del siglo XX.

Me interesa cómo el cine puede utilizarse como herramienta

subjetiva, cómo puede romper las limitaciones de la percepción.

No ofrecer un viaje al espectador

en el que necesita implicar su propia imaginación

porque no le das las cosas mascadas.

Para mí eso es lo más importante en el cine,

ofrecer al espectador la oportunidad de implicarse,

desarrollar su imaginación y ampliar el viaje.

No lo pensé cuando desarrollé la historia de mis dos películas,

pero los dos películas están obsesionados por encontrar

a un miembro de su familia. No puede ser solo una coincidencia.

Determina sus pasos, aunque pueda tratarse de una relación imaginada.

Es algo que forma parte de mí de manera inconsciente, supongo.

Provengo de una familia muy castigada por los dramas

de la historia.

De alguna manera trato de recomponer mi propio mundo afectivo.

Gran parte del trabajo de dirección con los actores radican el casting.

Nos fuimos conociendo, aproximando, pero de manera sutil.

Ella posee una especie de misterio en el que no quería profundizar.

Hay algo en ella a la que siempre permanecemos ajenos.

Conectó enseguida con la historia, se identificó con el personaje

y aportó detalles técnicos fundamentales.

Posee muchas las virtudes de su primer largo.

Parece que se mueve con más soltura en terreno conocido,

aunque ese terreno sea interés y transitable para muchos.

Sin embargo, no llega a conmocionarnos tanto

como la segunda película.

Aún así, apostamos por él

como uno de los cineastas más interesantes del cine del presente.

y a juzgar por sus palabras,

--Y

también apostamos por uno de los más sensibles y sabios.

Me gusta rodar con celuloide.

Nuestro mundo cada vez es más virtual

y le tragamos todo el poder al ordenador,

pero todo el poder está en manos de un mundo inmaterial

y nos olvidamos de que existe un mundo más humano, más tangible.

El cine rodado en 35 mm supone la verdadera experiencia

cinematográfica.

Hace que las imágenes adquiere el movimiento en tu cabeza,

algo mágico.

No crea la misma sensación que la televisión, son diferentes.

Por eso ruedo en 35 mm. Si es tan importante para mí,

tengo que compartirlo con los demás para que sientan lo mismo que yo.

En el cine cada vez se tiende más a repetir estereotipos

y eso se percibe también en el sonido,

que se limita a mostrar imágenes. Es un mero acompañamiento.

Pero yo creo que el sonido contribuye a ampliar la perspectiva.

Es mucho más que un mero acompañamiento.

Tiene su propio lenguaje.

(Música)

Es curioso, creo que el cine de Murnai genera las mismas sensaciones

que hace años.

Es un cine con música, pero sin diálogos,

pero su lenguaje tiene mucha fuerza.

Se fue a América invitado por William Fox.

Su cine supone una mezcla de culturas muy interesante.

Contiene las obsesiones del viejo mundo y el optimismo del nuevo.

En mi película hay muchas alusiones a su cine,

claves que alguien interesado puede disfrutar descubriendo.

Cuando haces una película

estás hablando del presente en el que vives.

Me gusta pensar que trato de ir maceta del tópico, que vidente,

en cómo somos capaces de destruir

cualquier cosa que hemos construido antes.

Esta película, de algún modo, es una advertencia.

Por muy idealista que sea nuestra mirada sobre el ser humano,

todos podemos tener un lado oscuro.

En el presente podemos comprobar en Internet lo narcisistas que somos.

No somos ángeles, somos humanos

y tenemos que ser conscientes de ello.

(Música)

Comienza la temporada de premios,

los Globos de Oro son los más madrugadores.

¿Qué impresiones tienes?

Que los críticos de cine de la prensa extranjera

han apostado por lo convencional, no han arriesgado.

Teniendo la película de Spike Lee, que me parece que está bien,

pero es bastante convencional.

El lado oscuro de una leyenda del rock'n'roll.

Es un quiero y no puedo,

pero aquí tienes a "Roma", que ha ganado.

Es la mejor película extranjera, mejor director.

Y mejor película en lengua no inglesa.

Penélope Cruz al final no se ha llevado...

Es una estupenda serie.

Tampoco Antonio Banderas por hacer de Picasso.

Glenn Close parece que sería haciendo el papel de la película

y reivindicándose. Lo hace siempre bien.

Esas caras que ponía cuando le dieron el premio era muy divertido.

Christian Bailey, que también se lo merece,

por una película que está en cartelera,

que se estrena esta semana.

Siempre nos sorprende con esos cambios de fisionomía que tiene.

¿Algo más? Premios honoríficos.

Son dos personajes, Carol y por la televisión

En España los Premios Forqué. Estaremos el sábado en Zaragoza.

Este año con Edu Soto.

Los ensayos están siendo muy divertidos iba a ser diferente.

Algo harías bien en el pasado para que vuelvas a repetir.

También repito en los de "Días de cine".

¿Dónde se podrán ver? El próximo martes día 15.

De momento, por la web de RTVE.

Todos los premios necesita su rodaje.

Nosotros vamos por la sexta edición

y ya lo tenemos todo muy consolidado.

Además, este año promete, habrá sorpresas.

Han cambiado el programa y el concepto de programación.

Antes había una buena programación, y ahora también.

Me llama la atención este primer hombre alemán.

Hay una homenaje a David Bowie

con unas películas...

Pues allí estaremos atentos a toda esta nueva programación.

Mira qué libro más bonito en esta época.

"Con el nombre de mujer".

"Con nombre de mujer".

Habla de actrices

y de las películas que hicieron que han pasado a la historia.

Sigue habiendo muchas películas con nombre de mujer.

"Cleopatra", "Gilda"...

Muchas películas que han pasado a la historia.

Grandes personajes y actrices.

Sabes que hay un camino de baldosas amarillas

que lleva a sitio donde estaba el mago de Oz.

Es una película preciosa.

Este libro es una visión del musical un tanto peculiar

porque habla de muchos de los musicales que conocemos.

Títulos como "El mago de Oz"...

O "El fantasma del paraíso", una película maravillosa.

Es una selección muy particular.

Me gusta casi todas las que salen aquí.

Son figuras imprescindibles para ver y disfrutar.

Interesante ahora que hay musicales en cartelera.

Estas son las recomendaciones de esta semana en "Días de cine".

Esta historia comienza en un jardín.

Es el jardín del pintor Claude Monet.

Desde hace un tiempo tenemos la oportunidad de ver en pantalla

grande documentales que nos permiten profundizar en el universo

de los grandes del arte. Llega el turno de Claude Monet.

La naturaleza, la luz y el agua

fueron una auténtica pasión para Monet.

Pero pronto se convirtieron en un tormento.

Ofrece una mirada única a la obra de un hombre

que dejó tras de sí una aportación al mundo del arte.

El arte de pintar los nenúfares se convirtió

en su acto de no violencia contra las guerras.

Cuanto más se intensificaba la guerra,

más intensamente se ponía a trabajar en sus lienzos.

Nos descubre cómo el pintor francés supera su depresión

para emerger en su arte.

Un resurgir que le llevaría a entregarse en cuerpo

y alma a su obra más colosal,

los paneles se representando nenúfares en el lago.

Él creía que esas pinturas eran obras maestras.

Llegará a más de 100 cines de toda España el 14 y 15 de enero.

(Música)

93 atracos. -En dos años.

-¿Podrás detenerlo?

Eso no me gustaría ponerle las esposas yo mismo.

-Me gustaría ponerle las esposas yo mismo.

-Se ha pasado toda la vida entre rejas, salvo cuando se fugaba.

-Debería haberse retirado cuando estaba en la cumbre.

-Cuando encuentras algo que te apasiona...

-Estoy exactamente donde debería estar.

-Nunca estás donde deberías estar.

Ahora, cada vez que cierro la puerta,

me pregunto si será la última vez que pueda hacer

lo que fuera que estaba haciendo.

-¿Sabe lo que hago yo? Saltar por la ventana.

(Música)

Me senté con él en una ocasión y le dije:

"Tiene que haber un modo más fácil de ganarse la vida".

Y él me dijo:

"No se trata de ganarse la vida, se trata de vivir".

(Música)

Esta escena con Charlie Chaplin en "Tiempos modernos".

¡Madre mía! Es increíble.

(Música)

Pero lo que me encanta es cuando se usa su humor

para decir algo muy profundo.

Es lo que pasa en esta película.

Lo fascinante de esta película

es que la idea central es exactamente la misma y relevante.

Cuando se está trabajando en una fábrica

y está con las tuercas, tiene la llave inglesa.

Está intentando arreglarlo.

La máquina se pone más rápida, más rápida.

Está haciendo así con la tuerca...

(Música)

Es brillante.

No solo es la comedia física, tras la idea central.

Ahora, la gente trabajando en Amazon

es cuando tiene que coger cajas...

(ININTELIGIBLE)

No importa el trabajador, solo las ganancias.

Este momento todavía es igual de bueno.

Este hombre era un genio

y la idea todavía tiene relevancia.

Ahora la tecnología, la app ahora es como la llave inglesa.

Tiene que hacer más...

Más duro, más presión,

trabajar más duro, más horas, más rápido,

pero ahora usan la tecnología de una app.

Está entonces era una máquina de una fábrica,

pero la idea central

que el trabajador es para hacer ganancia, no ha cambiado nada.

Este hombre era un genio.

(Música)

La idea es brillante porque no dejas de reír.

(ININTELIGIBLE)

Está bailando con un globo.

(Música)

¡Madre mía! Otra idea maravillosa

que siempre tiene su relevancia en este mundo de ahora.

-Haces que me asuste de mí mismo.

(Música)

Hace dos años que estoy en paro.

Todo lo que toco se convierte en un fracaso.

-No es David Bowie, papá, y jamás lo serás.

Estreno de "El gran baño".

Una comedia con más ambición comercial que inspiración,

dirigida por este actor.

Se ceba en la crisis existencial de un grupo de cuarentones

que encuentran alivio a su languidez

organizándose en un competitivo

equipo de natación sincronizada masculina.

¿Qué os habéis creído? ¿Que así vais a ganar?

-Solo participar.

-No tengo ropa para correr.

No importa.

-Quería hablar de esa gente que se encuentra sola en la vida,

que no tiene la suerte de cumplir sus sueños,

discretos, poco brillantes, un poco desencantados,

maltratados por la vida. Gente que se refugia en el deporte,

que es capaz de desplazarse donde haga falta, lloviendo o nevando,

para jugar su partido de fútbol amateur,

para encontrarse con sus compañeros.

Pensé que mezclar esa pasión por el deporte

y convertir al deporte en algo original y singular,

como la natación sincronizada,

podría convertirse en una burbuja bastante poética

en la que envolverla.

-Se precisa voluntad, gracia, ritmo y llevar una vida sana.

¿Te ves capaz? ¿Es buen nadador? -No malo.

-Estupendo, te cogemos.

Auténtica crema de la cinematografía gala,

digna de empeños más elaborados.

Tenéis que buscar vuestra mujer interior.

-Yo no tengo ninguna.

-Verás que sí, no se te van a caer los huevos.

-Ha descubierto esto leyendo un anuncio.

No sabe por qué ya hasta ahí, pero va.

Descubrimos con él a todos esos personajes estupendamente escritos,

los femeninos y los masculinos,

que sufren esos traumas que todos tenemos.

Diferentes en función de su madre, de sus complejos, de sus creencias.

-¿Sabe lo que dicen de él? -Es mi hombre y estoy orgullosa.

-Los sueños son importantes.

-Cómo cuatro personas van en bicicleta sin motor hasta Roma.

Pues el motor que tenemos sois vosotros.

Esta película se enmarca

dentro de la faceta solidaria de Dani Rovira.

Por una causa social se montan una bicicleta

y emprende un viaje de 1500 km,

desde Barcelona hasta Roma,

para dar visibilidad e incentivar la investigación

de una enfermedad rara e invisible.

¿De qué cojones me sirve el éxito si el mundo se cae a trozos?

Prefiero dejar huella que pisar este mundo.

Que le fuera a tocar a un niño...

La visión que Paola hace de documental sobre la infancia.

Un canto a que todo el mundo tiene derecho a disfrutar de su infancia,

independientemente de las cartas con las que nazca.

Toda la gente que me ha dejado que luche con ellos,

me ayudan a superar un montón de historias

y sentirme necesario en esta sociedad.

No interpreta ningún personaje en "Todos los caminos".

Pones imagen e intimidad al servicio de una buena causa.

Yo creo en la balanza de las cosas.

Si crees en Dios, tienes que creer en el demonio.

Si crecen los sueños, tienes que creer en las pesadillas.

Si crecen el éxito, tienes que creer en el fracaso. Es así.

No solo habla de las enfermedades,

sino del derecho a ser feliz cuando eres niño.

-El derecho a la infancia

y como al final esa felicidad también es un compartir con el otro.

-Y cuando acabe esto, empezaremos a dar vueltas para otra cosa.

Un documental solidario con interés social y humano.

Los niños deberían ser el futuro. Siempre ha sido el futuro.

Más que nada, porque nosotros somos los niños del pasado.

(Música)

Entre los estrenos de la semana pasada

hemos recuperado dos películas que nos parecen muy interesantes.

Dirigidas por dos cineastas a quienes les gusta indagar

en la realidad social y política de su país.

Uno de ellos es este marroquí

y otra el italiano Paolo Sorrentino.

La versión original de esta película

distribuida en italianos partes

dura unos 40 minutos más de la que vemos en España,

que ya es y no es precisamente corta, casi dos horas y media,

con la que los admiradores de Paolo

entre los que se encuentra este cronista,

corren el riesgo de acabar decepcionados.

Estrenada la semana pasada,

tiene ecos de Il Divo, incluso de la juventud.

Este retrato de Silvio Berlusconi sabe a comida recalentada.

Un plato de gourmet, claro está, tratándose de Paolo Sorrentino,

pero pasado por el microondas.

Según la encuesta que encargue,

al 30% de los italianos le gustaría que fuese a la cárcel.

En las tres anteriores todo era sorpresa, deslumbramiento, belleza,

en esta ocasión la sorpresa no ha lugar.

Escasean los plenos surrealistas marca de la casa,

como de la primera secuencia.

La belleza se ve reducida a la caricatura estética

de las que se rodea el político italiano.

La hondura psicológica no penetra suficientemente

en la coraza chabacana del personaje.

Yo conozco el guion de la vida.

Cuando por fin aparece, 40 minutos después del comienzo,

pues hasta entonces se habla de él sin decir su nombre,

Silvio llena la pantalla y se adueña de ella con crudeza,

pero sin malicia.

Vemos a un ególatra vulgar, pero simpático,

capaz de venderle a uno arena en el desierto,

que se jacta de haber construido un imperio de la nada.

¿Y mi rol político?

-Muy simple,

convencer a seis senadores para que se pasen a tu lado.

Vemos a un tipo convencido de que todo se puede comprar con dinero

y capaz de modificar las leyes para beneficio propio

y eludir sus conflictos judiciales.

Pero Sorrentino muestra simpatía próxima a la fascinación

por el personaje, o al menos, no hace sangre de sus excesos.

Eliminado de la ecuación, lo que hacía grande a su cine,

la originalidad, la espectacularidad de la puesta en escena,

la ironía existencial.

Lo que queda, y no es poco, esa interpretación de este actor.

También nos deja la paradójica sensación de que Sorrentino

y juega con sí mismo por no haber sido capaz de superarse.

El abuelo nunca ha pisado una caca y nunca le pasará.

Tras el parón navideño,

nos parece oportuno recuperar la producción marroquí "Razzia",

estrenada la semana pasada.

Ambientada en dos tiempos a principios de los 80

en las montañas del Atlas,

y sobre todo en 2015, en Casablanca,

"Razzia" entrecruza un puñado de historias individuales

para tomar el pulso a un país

que permanece atrapado entre las tradiciones y la religión.

Personajes obligados a vivir

de manera diferente a como sientan y piensen.

(Música)

Ya conocíamos esta película

que escudriñaba el germen y los mecanismos primarios

de la misma insatisfacción colectiva sobre la que vuelve ahora

materializada durante la primavera árabe local.

Un relato emocionante y de elegante puesta en escena

que se infiltra con ademanes realistas en la intimidad

de este heterogéneo grupo de individuos,

obligados a llevar una vida poco menos que clandestina,

en secreta rebeldía contra los tabús y la intransigencia.

Además de ser la coguionista, presta su belleza y convicción

a una mujer infelizmente casada,

que choca temerariamente dentro y fuera de casa

con usos y costumbres que abomina.

Uno de los personajes principales de este relato coral,

junto a otros supervivientes,

maestros desterrados por enseñar en bereber

o eternos Freddie Mercury locales

discriminadas por razones étnicas o de género.

(Música)

Película sueca con un importante recorrido en festivales

que ha sido premiada en Cannes

y que gracias a una mezcla de géneros interesante

y algún que otro giro de guion, ha sorprendido a los espectadores.

Este año corría un insistente runrun

entre los periodistas presentes en Cannes.

Algo se salía de la tónica habitual para refrescarnos.

Efectivamente, confirmamos no solo que esta película era de género,

de una muy interesante por estar perfectamente embriagado

con una puesta en escena interesante.

Y una bocanada de aire fresco para el cine de horror.

Creo que es una película con una línea narrativa muy clara.

La mujer está sola y tiene problemas para encontrar el amor.

Conoce a alguien, se enamoran,

pero tienen problemas para consolidar ese amor.

Dicho así podría ser una comedia dramática de Hugh Grant.

Lo que es más inusual en una película es darle a la gente fea

la oportunidad de tener una vida amorosa y emociones.

La apariencia física es un tabú más grande de lo que podamos pensar.

Tina trabaja como agente de aduanas de un aeropuerto sueco.

Parece simplemente una persona poco agraciada, amargada,

quizás deprimida por su desagradable aspecto físico. Su incapacidadpara

conectar en una sociedad que adora el olimpo de la belleza.

Hasta que un día aparece un hombre de rasgos muy parecidos a ella

que parece saber por qué goza de un sobrenatural sentido del olfato,

entre muchas otras cosas.

A partir de ahí, surge una historia de amor

que transitará espacios nunca vistos en una película.

Basada en una novela del autor de "Déjame entrar",

construye personajes simbólicos, desconectados de la sociedad,

que buscan compañía desesperadamente.

Creo que mi película está más cerca de la novela "Déjame entrar"

que de su adaptación al cine, que me encanta, es genial.

Pero quizás con un look demasiado suave y bonito

para mi gusto artístico.

Por un lado, es muy interesante que una película de vampiros sea bonita,

pero por otro, el libro era mucho más oscuro.

La tensión entre una historia de amor y la oscuridad

y cómo funcionan juntas,

es algo más cercano al planteamiento de "Border".

Cuando haces una película de monstruos o criaturas,

en realidad, hablas de seres humanos

y por eso tienes que plantearte cuáles son los límites

de la humanidad, cuáles son las fronteras.

Pienso que lo que nos hace diferentes

de otras especies es la empatía.

Ser capaces de empatizar no solo con nuestros familiares,

sino con gente ajena. Incluso con otras especies.

Es la barrera entre estos dos seres enamorados.

Ella es capaz de la empatía.

Aunque la película se fundamente en una historia de amor,

no escapa al horror.

Hay un momento en que se nos introduce en un verdadero

espanto terrorífico que conecta con momentos antes ancestrales.

A pesar de eso,

convive perfectamente entre lo brutal de la esperanza,

un difícil pulso que sabe sostener.

No hay manera de escapar del horror,

solo hay que abrir los periódicos cada día.

Pero también quiero advertir que no hace tanto tiempo los medios

de comunicación mostraban un mundo más amable del que era en realidad.

Sin embargo, hoy día es al contrario.

Se muestra un mundo mucho más oscuro del que es.

Se focaliza en todo lo peor que sucede

y se le da una dimensión casi de snap movie.

No creo que haya cambiado tanto en los últimos 10 años.

Se puede decir que soy más optimista que los medios de comunicacion.

(Música)

Con seis nominaciones partía como una de las favoritas

y finalmente ha sido Cristian Bale quien ha ganado el premio.

Esta película nos cuenta la historia

de este hombre que pasa de ser un apocado y burócrata de Washington

a convertirse en uno de los hombres más famosos del mundo

cuando ocupó la vicepresidencia de los Estados Unidos

de la mano de George Bush.

Siempre es una buena noticia que se estrene una película como esta

porque no solo nos asegura pasar un buen rato,

sino que pone en bandeja un debate posterior sobre un tiempo

y unos políticos que, con sus decisiones,

perfilaron el mundo y el porvenir. O sea, lo que vivimos hoy en día.

El todopoderoso vicepresidente de George Bush

es el objeto de debate

de este título original con un doble sentido,

pues significa al mismo tiempo vicepresidente y vicio.

Como nos advierte la película, se trata de una persona hermética,

de esas que escuchan mientras los demás hablan,

maquinan mientras los demás actuan

y finalmente golpean cuando los demás se han relajado.

Un funcionario en la sombra que fue escalando posiciones,

primero en la Administración Nixon,

más tarde en la de George Bush padre,

para finalmente ser el más poderoso vicepresidente de la historia

de Estados Unidos, bajo el mandato de George Bush hijo,

después de que le convenciera

de dotar de mayor contenido a su puesto.

Bajo su legislatura se produjeron los atentados de las Torres gemelas.

La posterior guerra de Afganistán

y más tarde la controvertida guerra de Irak,

contestada tras demostrarse que no había armas de destrucción masiva.

Además, y de acuerdo con la tesis de la película,

esa intervención sembrar ya la semilla del futuro Estado islámico

o Isis, que aún padecemos.

Situado el contexto histórico y los personajes,

entramos a ensalzar los valores de esta película

y comenzamos por la impresionante transformación física

de un actor especializado en estos retos, Cristian Bale.

El proceso mimético de Cristian Bale

exigió cuatro horas diarias de caracterización

y un trabajo previo de una enorme magnitud.

Pero el resultado no puede ser más convincente.

Y para ello nos ayuda también escuchar

las voces susurrantes del original y la copia.

(HABLA EN INGLÉS)

Adam Mckay procede del humor absurdo y de la caricatura

como modo de realzar los personajes. En esa etapa que empieza

con la gran apuesta tratando temas serios como la crisis de 2008,

el humor y la caricatura se rebelan al igual que el poder,

como un poderoso recurso para hacer llegar a los personajes

con mayor eficacia y convicción.

El bufón de esta función no sería otro que el secretario de Defensa,

viejo colega a cargo de este actor de comedia.

Cristian Bale, favorito para ganar el Oscar,

vio reconocido su trabajo recientemente ganando

el Globo de Oro.

Su frase dando las gracias a Satán por inspirar su personaje,

tiene mucho de gesto de cara a la galería.

Tanto el director como él,

tuvieron claro que la mejor manera de acercarse,

era con respeto y tratando de encontrar su lado positivo.

Para ahondar en la enigmática figura de Cheney

se han hecho diversos documentales.

Entre ellos, el de la televisión pública norteamericana.

En la que se da la oportunidad al propio Cheney

de defender sus posiciones

sobre decisiones tan polémicas e intensas

como las que tuvieron lugar en aquellos años.

Una película absolutamente pertinente y recomendable.

(Música)

(CANTA EN FRANCÉS)

Ha comenzado la cuenta atrás para los premios

que más queremos aquí, los premios Días de cine.

Una gran fiesta donde se celebra la cinefilia.

Una carta de amor a séptimo arte

y a las personas que nos hacen soñar a través de él.

Será el próximo 15 de enero.

Penélope Cruz o Antonio de la Torre son algunos de los premiados.

Pero de lo que suceda en la gala

les hablaremos en el próximo programa.

Mientras tanto, comenzamos este año yendo a una sala a disfrutar.

(Música)

Le ha pasado algo anoche.

-Chico, no te enfades.

(Música)

Me la tiene jurada el muy maricón.

-Sangre, sudor y lágrimas.

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Días de cine - 11/01/19

11 ene 2019

Estrenadas la pasada semana, recuperamos SILVIO (Y LOS OTROS), el retrato de Paolo Sorrentino de Silvio Berlusconi, RAZZIA y LA QUIETUD, de Pablo Trapero, que se estrenó la pasada semana. SUNSET, la nueva película del director húngaro Lázsló Nemes, autor de la impactante EL HIJO DE SAÚL, llega esta semana a las pantallas.

Además, de EL GRAN BAÑO, LOS NENÚFARES DE MONET, y TODOS LOS CAMINOS , también en Días de Cine, BORDER, película sueca dirigida por Ali Abbasi y EL VICIO DEL PODER, película por la que CHRISTIAN BALE ya ha conseguido un Globo de Oro con su composición de Dick Chaney

Esta semana, La secuencia favorita corre a cargo de Paul Laverty, guionista de Icíar Bollaín o Ken Loach, quien nos habla de cómo se pueden contar cosas muy serias y actuales, aunque será desde una perspectiva de más de 80 años, con la risa como principal reclamo.

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