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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 10/05/19 - ver ahora
Transcripción completa

Aquí comienza "Días de cine".

(Música)

Son "Los hermanos Sisters". Un wéstern europeo.

Seguimos vivos. -Pues claro.

"La tragedia de Peterloo" 200 años después.

Celebramos el día de Europa a nuestra manera,

a través del cine.

(Música)

La primera parada de nuestro recorrido por el cine europeo

la hacemos en casa.

Dos óperas primas españolas.

"Compulsión" es el estreno de Ángel González. Es una cinta

de terror que llegan dos años después de estrenarse en Sitges.

También "El increíble cine menguante".

Que se vio en el festival de Málaga.

Oye, ¿le has contado alguien?

"Compulsión" supone el estreno en el largo de Ángel González.

"Compulsión" supone el estreno en el largo de Ángel González.

Quiere sacar lo máximo posible de pocos elementos.

Es una apuesta con un presupuesto modesto.

En el tema del bajo presupuesto es que te permite cierta dosis

de experimentación.

Hacer un guion más visual era lo que más os interesaba.

No quiero imaginar la de tías que has traído aquí.

Es un thriller psicológico.

Es un thriller psicológico.

Una pareja aparentemente normal. Esther empieza a sospechar

de Robert.

No me gusta que revuelva siempre mis cosas.

Su decisión de comprobar

hasta dónde llegan las mentiras de su novio hace

que Esther descubra algo que nunca hubiera sospechado.

Las realidades complejas,

ocultas, lo siniestro se esconde detrás de una fachada de normalidad.

Una de las bazas de la película es su forma de manejar

las expectativas del espectador en los personajes.

Otro punto notable es en la inteligente forma de manejar

las limitaciones materiales para dar credibilidad a la trama.

De alguna manera, tienes el control.

De lo que se hace y cómo se hace.

Pero los inconvenientes son muchos más. Para hacer cine,

necesitas dinero. Sin dinero estás en una situación muy comprometida.

-Si voy, llamo un taxi, ¿vale?

Claro, ¿tienes un teléfono?

No hay cobertura.

-Rodamos en 10 jornadas un largometraje.

Es algo casi suicida.

Que hayamos terminado la película es un milagro.

Hay que destacar el trabajo de los tres actores principales,

Susana Abaitua, Marina Esteve y Paco Manzanero.

Marina expresa mucho sin decir apenas nada.

-¿Qué harás conmigo? -Aún no lo sé.

-Hace nuestra su problemática.

-Mi amiga sabe que estoy aquí. -Está preocupada por ti.

Le has contestado que estás bien.

-No... No, no.

"Compulsión" cumple con otra

de las obligaciones del género, un giro final, además de sorprender,

hace pensar al espectador.

(Música)

Poder...

Con un título como "El increíble cine menguante",

Con un título como "El increíble cine menguante",

alguno piensa que se trata de una comedia que hace un guiño

al género fantástico como "El increíble hombre menguante",

es una pista falsa.

Se inspira más en "Atrapado en el tiempo",

pues se harán una mejor idea.

Tengo algo que constante.

No sé qué hacer para que me creas.

Supongo que para ti esto es normal.

-Reformular las leyes de los bucles temporales.

Y esa cuenta regresiva,

el bucle dura una hora menos y destacar el pensamiento vital

del personaje, que es un momento de tu vida que estás atascado

y siempre se repite.

Vas cumpliendo años. La vida se va acortando.

-Llegamos a la casa.

Cenamos.

-No voy a perder el tiempo buscando un curro.

Me van a pagar una mierda.

Los personajes se ven atrapados en un bucle temporal

de repeticiones incesantes de las situaciones,

pero ellos no son conscientes,

salvo una de las chicas,

que acaba de cumplir los 30 y

se disponía celebrarlo con sus amigos en una casa rural.

Era un fin de semana que lo más extraño.

Para mí nada de eso es bueno.

¿Si te digo que todo esto ha ocurrido y sucede una y otra vez

y no deja de repetirse?

Como las repeticiones de la acción.

Cada vez se acortan más,

en paralelo con las dimensiones de la pantalla,

el artificio narrativo adquiere mayor protagonismo

imponiendo su peso a la dinámica de la trama.

No es lo suficientemente rica ni demasiado esclarecedora

de hacia dónde se encamina la propuesta.

La he concebido como un retrato generacional

de en mi generación.

Con el estancamiento que nos ha producido

el momento que vivimos.

La generación mejor preparada de la historia de España

y enfrentarte a un mercado

laboral más hostil que nunca.

Encontrar en los bucles temporales la metáfora o la fábula

para abordar la problemática.

-Está igual. Estoy encantada.

-No, dime.

-Es una aproximación a través de lo fantástico

para hablar de algo que tiene

que ver con un proceso emocional por el que pasa mucha gente

a los 30 años que tiene que ver con la dificultad

de tomar decisiones o pasar fases que, supuestamente,

habíamos entendido que deberíamos pasar.

Más allá de la metáfora,

cerca del proceso de maduración de la juventud,

de cómo sería más fácil no cometer errores si les pusiéramos

de perspectiva para aprender de las consecuencias

de nuestras decisiones,

la escasa capacidad dramática

de esta película se camufla bajo un artificio dramático.

(Música)

"Vivir deprisa, amar despacio"

es una película que tiene dos velocidades,

las de sus protagonistas

en momentos difíciles muy distintos,

Christophe Honoré mira sin nostalgia

a los años de su juventud para hablarnos de temas universales

como el amor, la juventud o la pasión.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Christophe Honoré lleva a cabo

en "Vivir deprisa, amar despacio" un ejercicio de catarsis.

Necesidad de contar episodios pasados de su propia vida.

Nos traslada a 1993, en París,

ese vacío que dejaron numerosos artistas tras morir

de sida.

La particularidad de la película radica en que es muy personal.

Mi intención era sumergirme en los 90 del siglo pasado,

cuando tenía 20 años,

a partir de ahí, mezclar una ficción donde se mezclaran

recuerdos de mi vida y de la sociedad de entonces.

Todo desde el punto de vista de un joven homosexual

y con el terror del sida como telón de fondo.

Para mí era la ocasión de revisitar aquellos años

antes de que se conviertan en un pasado demasiado lejano.

Es la historia de amor de un escritor enfermo de sida

y un joven apasionado por el cine que experimenta su despertar sexual.

"Vivir deprisa, amar despacio" es un mural sobre la homosexualidad.

Hay personajes de diferentes edades.

Está el joven estudiante,

el periodista, el escritor...

Todos tienen una forma diferente de vivir su homosexualidad.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Todo eso es algo deliberado por mi parte.

Quiero mostrarle el despertador que, en realidad, ser homosexual,

tampoco quiere decir gran cosa.

En mi caso, no me siento más cercano a un homosexual

por el hecho de serlo que a un no tiene acceso al que,

por ejemplo, tenga mi edad

y que le gusten las mismas películas a la misma música.

Consigue su propósito en esta película.

Logra hacer una radiografía de un momento vital del movimiento gay.

Quería ser sincero por mis recuerdos y no endulzar las cosas.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Pero luego también me he dado cuenta de que algunos recuerdos

son perturbadores. Experiencias que parece que viví ayer

porque las recuerdo muy bien.

Y no soy nostálgico, pero me doy cuenta de que es una época

que ha desaparecido. De la que queda poca cosa.

(Música)

"Vivir deprisa, amar despacio" es una revisión madura

y profundamente emocional del amor y la juventud, la madurez

y el paso del tiempo.

(Música)

(HABLAN EN FRANCÉS)

(Música)

¿Con qué recomendación comenzarnos?

"En el laberinto de las tortugas", película de animación

y de documento. Está basado en un cómic. Cuenta el proceso de rodaje

y de documento.

Está basado en un cómic.

Cuenta el proceso de rodaje de "Las Hurdes", de Luis Buñuel.

Hablamos de México.

Estaba vinculado Buñuel con ese país.

Nosotros viajaremos para los premios Platinos. Celebraremos

el cine iberoamericano.

Todo se premian películas y series.

Se premian películas y series.

"Roma", "El reino"... Son algunas de las nominadas.

Hablamos de cineteca. Empieza Documenta Madrid.

TVE es medio oficial.

Hablaremos de todo lo que ha tenido lugar.

Vamos a ver los estrenos de la semana que viene.

Es una película francesa con Catherine Deneuve.

Aquí tenemos que estar los otros, televisión de culto.

Son famosos y muy conocidos en "Días de cine",

como bien sabes.

Es un recorrido por el cine de culto. Y la televisión de culto,

empezando por en Alfred Hitchcock.

Empezó haciendo "La hora de Alfred Hitchcock".

Batman, el héroe, la triología de Christopher Nolan.

Se caracteriza por haber revitalizado a este personaje

en el cine.

La tercera, para mi juicio,

desmerece.

Les dio nueva vida.

Hasta aquí la recomendación de esta semana.

Habíamos apostado crear una semana de cine

para crear un festival en dos años.

Hemos consolidado la semana.

Hay un hueco para hacer un festival.

Era lo más importante que queríamos descubrir.

La mezcla de directores ha sido clave.

Era la valoración

de la semana de cine de Santander.

Importante la celebración de los 25 años

de "Fresa y chocolate"

con sus dos protagonistas.

Era un canto a la tolerancia.

Sigue vigente porque el mundo sigue igualmente

intolerante.

-Es bonito recibir este premio aquí.

Mi familia es española.

Está en Santander.

Es la familia de mi esposa.

Vengo todos los veranos.

Con presencia de Julio Médem, entre otros,

la semana de cine de Santander mira al cine iberoamericano.

Habló sobre literatura, cine

y series con la proyección

de "Cuatro estaciones en La Habana", protagonizada por Jorge Perrugoría.

La una imagen de lo que puede ser la realidad cubana.

Creo que la forma no determina al contenido.

En cualquier forma puede haber un contenido importante.

Depende en lo técnico, en lo artístico

y lo social para hacer proyecto.

-Me gustaría hacer lo mismo que hemos hecho este año

para consolidar el festival y conseguir más apoyo

a nivel institucional.

Hemos tenido apoyo del ayuntamiento.

Y seguir creciendo.

Queremos crear el festival internacional de cine de Santander.

Estamos más cerca.

En dos años estaremos cerca de la primera edición de este festival.

"De la India a París en un armario de Ikea"

es el curioso título de una comedia francesa. Es la adaptación

de un best seller. Su actuar, Romain Puértolas,

ha sido el encargado de esa adaptación al cine.

Entre las protagonista está Bérénice Bejo.

Jugamos con las cartas que reparte el azar.

Estas son las que me repartió.

El ser humano no escoge el lugar donde nace.

Nacer en un lugar u otro determina su existencia. Es el punto

de partida de "De la India a París en un armario de Ikea".

Es una película cargada de buenas intenciones.

Tienes que ponerte fuerte si quieres venir conmigo

a París algún día.

-Es una película que está sacada mi primer libro.

-Me quedé dormido.

Me había equivocado. La suerte no estaba de mi lado.

Comienza un viaje extraordinario.

La historia surge de la primera novela escrita

por el francés Romain Puértolas, también autor del guion

de la película.

Es un personaje atípico,

mezclado con mis recuerdos de la novela picaresca española.

Lo mezclé.

Hice un personaje estafador que llega a París, de pronto,

se vuelve inocente.

Es su primer encuentro con los otros.

-París es la ciudad más bonita del mundo.

Es una película con vocación de conmover.

Una lección de superación cargada de sentimentalismos,

algunos demasiado edulcorados.

Protagonizada por Dhanush,

una estrella de Bollywood en su primera incursión

en el cine occidental.

Es raro que un escritor diga que está satisfecho

de la adaptación cinematográfica.

La he visto 1 millón de veces.

Siempre tengo la misma ilusión al verla.

En cuanto empieza, siempre tengo unas lágrimas.

A mí me emociona.

-Eres el que controla tu vida.

-¿Todos sois inmigrantes ilegales?

-Yo soy turista.

(Música)

"La intervención" narra hechos reales sucedidos en 1976.

Francia todavía ocupaba sus colonias y ejercía

de metrópoli con todas sus consecuencias.

Un periodo próximo en el tiempo

y poco analizado en el cine.

En este caso, se construye una película de acción

de estilo norteamericano que se escapa de la problemática

colonial y resulta ineficiente a nivel cinematográfico.

Se trata del dramático secuestro de un autobús escolar en Yibuti.

Llegaron a la frontera con su país.

Una vez allí quedan en tierra de nadie.

A mitad de camino entre dos países con fronteras

militarizadas.

En el caso francés, con todo un destacamento a la espera

de órdenes de París para actuar o no.

Olga Kurylenko es la profesora de estos niños.

Decide acompañarlos voluntariamente.

Y un grupo de francotiradores franceses.

Llega la noche y mis hombres se irán. Si se llevan a los niños,

no los volveremos a ver. ¿Entiende eso?

La tensión se reparte entre los deseos de intervenir

y la decisión política de permitírselo.

No vamos a recibir la orden. Pronto los niños estarán lejos.

O claudicamos ahora y nos vamos a casa... O salvamos a los niños.

No pasará a la historia

del cine pero nos permite pasar una tarde entretenida.

El director es Fred Grivois,

que ha sido director de segundas unidades en otras películas.

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

Los protagonistas de "Ruben Brandt, coleccionista" son ladrones.

Roban las pinturas más famosas del mundo.

Sus motivos son poco corrientes.

(HABLAN EN INGLÉS)

Sin embargo, el gran protagonista de la película

es su creador, Milorad Krstic,

nacido en Eslovenia y afincado en Hungría.

(HABLAN EN INGLÉS)

Pintor y dibujante ante todo ha rebasado con frecuencia

las fronteras de la pintura

para interaccionar con todo lo interactivo.

De hecho, "Ruben Brandt, coleccionista", en principio,

fue un espectáculo teatral.

Más de seis años ha tardado

la idea original en convertirse en una película,

aunque se ha utilizado el ordenador para la animación, el dibujo

se ha hecho de forma manual.

El resultado es un auténtico espectáculo visual

con una trama de thriller donde los sueños juegan

un papel fundamental. Predomina la lógica onírica.

El humor es otro elemento destacable en la película.

"Ruben Brandt, coleccionista" trata temas como el arte,

el servicio de espionaje y la identidad,

pero el tono nunca pierde la ligereza.

(HABLA EN INGLÉS)

La única experiencia anterior

de Milorad Krstic era un corto que obtuvo el oso de plata

en el festival de Berlín en 1995.

Por su parte, "Ruben Brandt, coleccionista"

ha obtenido los premios a mejor guion y mejor ópera prima

en el festival de Sevilla.

Con 66 años, Milorad Krstic ha creado un divertido puzle

lleno de referencias a los maestros del cine.

Tampoco faltan referencias a la cultura popular.

Es una declaración de amor al arte.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Cinco años después de la estupenda "Míster Turner",

vuelve al siglo XIX para hablarnos

de la masacre de Peterloo,

se produjo en 1819, el pueblo salió pacíficamente

a las calles de Mánchester a reclamar sus derechos

y recibió una violenta represión

por parte de las autoridades británicas.

Recupera este episodio de la historia de su país,

estaban a punto de cumplirse 200 años del suceso.

Vuelve al siglo XIX británico.

En 2014 estrenó una biografía de un paisajista.

Repite siglo,

pero desde una perspectiva radicalmente distinta.

Se aleja de un personaje

individual e introspectivo

para sumergirse en una historia coral.

Tiene voluntad didáctica,

ilustra un dramático episodio que quedó fuera de cuadro

de la historiografía popular.

No es una gran gesta de algún militar,

es el pueblo llano reivindicando derechos con entusiasmo.

¿De qué sirve un Parlamento si no representa a su pueblo?

¡Sí, sí! -No sirve de nada.

¿Qué derecho tiene un rey

de recibir un pago del Gobierno de 2 millones de libras al año?

Es una manifestación

convocada para reivindicar sufragio universal

y representación real del pueblo en el Parlamento.

Solo el 2% de la población británica tenía derecho a voto,

y eran terratenientes, lo controlaban todo.

Se daba por bueno durante siglos.

Este movimiento fue un primer impulso que reivindicaba el voto

para todos los hombres,

las mujeres lo apoyaban porque se interpretaba

como un voto para cada unidad familiar.

Esto sucedió en 1819,

pasaron cerca de 100 años

hasta que todas las mujeres tuvieron derecho a voto

por primera vez en Gran Bretaña.

Cogió su nombre de Waterloo,

el movimiento reivindicativo surgió en el contexto de la posguerra,

tras la victoria contra Napoleón.

Había veteranos de guerra,

se hizo muy famoso el caso de unos fue herido y murió semanas después.

Se reveló en el transcurso de una investigación oficial,

lo que avergonzó a las autoridades tanto,

ordenó que se diera por terminada.

Una época como telón de fondo cuya imagen

produce más desencuentros románticos de clase alta que retrato

de las inquietudes de la baja por la conquista de su dignidad.

Es extraño, hay quien se lo sabe todo sobre lo sucedido,

y hay quien no sabe nada en absoluto.

La mayoría de los que hemos crecido donde ocurrió, no sabíamos nada,

y es un hecho clave en la historia de los obreros británicos.

A los chicos se les educa desde la perspectiva de la clase media,

y no de la obrera. Quizá ese sea el motivo.

Como es habitual,

nos habla con la cámara sin alardes ni manipulaciones,

más habituales de algún coetáneo suyo del cine social.

Destaca su escrupulosidad en la puesta en escena,

el lenguaje, y el planteamiento fotográfico.

Estamos en el umbral de la libertad.

-Parte del placer de hacer

una película histórica es tener cuidado con los detalles.

Hay un tipo de cine histórico

que no me gusta, porque tratan de hacerlo todo moderno,

hasta el vestuario de las mujeres tratan de que sea más sexy.

Yo quiero que el público lo vea como real,

y se meta en la experiencia.

El placer está en llegar a los detalles.

-Si me permiten, señores,

desde un punto de vista legal,

es esencial que la verdadera naturaleza

de esa concentración que declara y se ponga de manifiesto.

Es discursiva para quien busque un cine histórico

de tintes grandilocuentes.

El director escapa de la épica,

se parapeta documentando el ejercicio

de la retórica de aquellos días.

La actividad política precisaba oradores,

y el director no escatima espacio a ninguno de los dos bandos.

Toda la turba va a oír mi voz,

y habrá un solo rebaño, y un solo pastor.

-El viejo orden corrupto se derrumbara.

Hace que hable por sí sola esta exposición

casi pericial de los hechos.

Ayer fue el Día de Europa,

no hemos querido perder la oportunidad

de reivindicar una Europa unida.

Lo hacemos a la manera del cine.

Hemos recurrido a un guía intelectual,

el escritor austriaco que a principios del siglo XX

predijo una Europa unida.

Escuchen este tren que avanza.

(HABLA EN INGLÉS)

"La Marsellesa".

(Himno de Europa)

Forman una avenida pareja para ayudarnos a saber de dónde venimos.

Imprescindible para saber a dónde vamos.

En Europa, con todas sus imperfecciones,

es uno de los grandes logros de la humanidad.

Forjado a través de una lucha incesante en el tiempo,

para llegar al estatus actual:

una democracia que garantiza derechos y libertades,

y un periodo de prosperidad y paz inédito

en la memoria de nuestro continente.

(Disparos)

Continente atormentado, no hay que olvidarlo,

por guerras continuas a lo largo de los siglos.

Guerras originadas por disputas territoriales,

en su mayoría impulsadas

por el mayor enemigo de Europa: el nacionalismo.

Uno de los padres espirituales de esta moderna

y unida Europa predijo la única forma posible

de acabar con la barbarie.

Tal y como nos dejan entrever,

el asesinato que dio pie a la Primera Guerra Mundial

encadenando la segunda,

tiene un segundo una lectura didáctica.

Nacionalistas serbios asesinan al heredero del trono austrohúngaro,

que bien podría ser el antecedente más parecido a la Unión Europea.

Hemos tenido magníficos ejemplos de cómo el arte

de la negociación puede acabar con un conflicto de décadas,

y también que cuándo ya no es posible hacerlo,

y no queda más alternativa que resistir y luchar

cuando hay líneas rojas que no se pueden cruzar.

(CANTAN EN INGLÉS)

Fijémonos en la inquietante y espeluznante

secuencia de "Cabaret",

la semilla del nacionalismo empieza a brotar.

Nos encontramos con uno de los grandes héroes de la historia

del cine sin pronunciar una sola palabra.

Este señor mayor ha vivido mucho, ya sabe de qué va la cosa.

Acabará, en el mejor de los casos, perseguido, lo sabe.

La película de Manuel de Oliveira

ilustra un fenómeno habitual

en los cenáculos intelectuales de la vieja Europa,

se vio claramente en la generación de mayo del 68.

Criticar lo conseguido

desde la comodidad y el bienestar de lo conseguido.

Nada mejor que apreciar este contraste

yéndonos ahora mismo a los confines

del área de influencia de la Unión Europea y sus valores,

el territorio de Ucrania que ha pasado a manos de Rusia

por la fuerza, cambiando las reglas de juego del día a día.

Ya que un cómico que imitaba al presidente

acaba de ganar las elecciones en Ucrania,

escuchemos la vigencia de lo que dice

uno de los grandes cómicos de Europa.

Tenéis el poder de hacer la vida libre y hermosa, una gran aventura.

Utilicemos ese poder, actuando.

Luchemos por un mundo nuevo,

digno y noble, que dé un futuro a la juventud y a la vejez seguridad.

La película nos vuelve

a recordar lo que ha costado cada avance.

Estás preguntando a un cineasta,

y no solamente lo soy,

tengo la doble bendición de ser un cineasta

que hace películas en inglés.

Debido a esta característica,

se asume que todos vamos a ir a Hollywood,

y que vamos a interactuar con ese tipo de cine.

Pero yo no soy un cineasta hollywoodiense,

siempre me he considerado un cineasta europeo.

Me siento parte de Europa,

es una entidad política y espiritual.

Es terrible que mi país

escoja separarse de Europa cuando más la necesita.

La unión con el resto de Europa es natural.

Lo más destacable es que actualmente haya voces en el Reino Unido

diciendo que el "brexit" sigue el espíritu

de la Segunda Guerra Mundial,

y es totalmente lo contrario,

ya que en la Segunda Guerra Mundial se luchó por la unidad,

y por una conseguir una mejora del continente.

Para mí no hay debate al respecto,

el Reino Unido debe formar parte de la Unión Europea,

y muchas británicos nos vemos amenazados

por perder nuestra identidad.

Me entristece que Gran Bretaña quiera dejar la Unión Europea,

porque tengo el alma europea.

Toda mi generación, la de los 70,

creció con la idea de consolidar una Europa fuerte.

A día de hoy, todavía se pueden mejorar muchas cosas.

Yo ruedo en España, Bruselas,

Europa es un gran país, s

Europa es un gran país,

soy feliz de viajar por cualquier país del continente.

La recomendable película explicando el fenómeno del "brexit"

pone delante nuestra los peligros a los que se enfrenta Europa,

y toda democracia consolidada.

Si antes la ausencia de información o la censura campaban a sus anchas,

hoy son de noticias falsas y la sobreexposición,

fundamentalmente a través de las redes,

las que sirven de vehículo

a la confusión en la manipulación.

En este punto recurrimos

a otro de los pilares intelectuales de nuestra civilización europea,

Hanna Arent.

Ella acuñó el término del totalitarismo,

sea del signo sino que sea,

para advertir del peligro que constantemente acecha.

¿En qué consiste el sueño europeo de esta entrañable Europa

que hemos construido entre todos?

El cine nos da muchos ejemplos.

(Canción en inglés)

Nos despedimos con una reflexión absolutamente vigente

leída por nuestro admirado actor Manolo Solo,

Goya por su interpretación en "Tarde para la ira".

Por mi vida han galopando

todos los corceles del apocalipsis,

la revolución, el hambre, la inflación, el terror,

las epidemias, la emigración.

He visto nacer y expandirse ante mis propios ojos

las grandes ideologías de masas.

El fascismo en Italia,

el nacionalsocialismo en Alemania, el bolchevismo en Rusia.

Y sobre todo, la peor de todas las pestes,

el nacionalismo, que envenena la flor de nuestra cultura europea.

(Música)

Cuando ganó el premio al mejor director en Venecia

hace siete meses dijo que quería haber hecho

su película más luminosa.

Quería alejarse de la oscuridad.

Este wéstern es la primera vez de muchas cosas.

Nunca antes el director francés se había aproximado al género,

había rodado en inglés o con actores de Hollywood.

El resultado es sobresaliente.

Son un par de asesinos

a los que les gusta hablar y les cuesta poco disparar.

Él quiere abandonar la violencia,

si no lo hace es por estar al lado de su hermano,

un bravo con que controla su furia generando más caos.

Suplen sus carencias con el cariño mutuo.

Forajidos en nómina del comodoro,

su encargo es acabar con un estafador que le ha traicionado.

A medida que recaban información, cuestionan el relato de su jefe.

Jacques Audiard repite lo que mejor sabe hacer,

adoptar las reglas de un género

para ofrecer al espectador el retrato de un mundo violento

que empuja a sus protagonistas o ser algo que no quieren ser.

Ese tono introspectivo le atrajo de la novela original.

El relato llegó a sus manos

gracias la insistencia de John C. Reilly y su mujer.

Está presente desde el nacimiento del cine,

los paisajes del sur de California eran perfectos para rodar.

Es un mito muy popular, los pioneros,

los pioneros, los cowboys...

Todo depende de para qué quieres utilizar las reglas del género.

En realidad es un cuento de hadas protagonizado por dos hermanos,

como Hansel y Gretel,

somos Hansel y Gretel.

La historia tiene varios momentos sobrenaturales,

hace que sea más grande que la vida.

Todo se sustenta en un punto de vista

muy realista sobre aquella época.

La revolución que fue la aparición del cepillo de dientes.

Espectador poco apasionado del wéstern,

reivindica la mirada de "La noche del cazador".

Aún así, el oeste del director,

con esa visión seca y descarnada de la violencia,

nos remite a títulos grandiosos del género que reivindican

la lealtad y camaradería.

Están en la línea fronteriza

que marca el fin de una época y la llegada de la modernidad.

Sin dejar de mencionar al maestro Ford,

con la apuesta por la construcción de nuevos ciudadanos

en una sociedad que tiene mucho de utópica

en "El hombre que mató a Liberty Valllance".

Un homenaje a otra de sus obras cumbres.

Probablemente tenga que ver la influencia del coguionista.

Ya realizó su personal declaración de amor al mismo titulo

en "Mi hija, mi hermana".

Pudimos disfrutar en ella del gran John C. Reilly.

Cuando trabajas con un director te pones en sus manos,

es importante confiar en él.

Cuando tu trabajo ha terminado y la película está en sus manos,

es cuando más importa la confianza

para que el resultado final no te decepcione.

La película es el medio de expresión del director,

igual que el cuadro lo es del pintor.

Es el arte del director.

Con Jacques Audiard he tenido mucha suerte,

es de los más grandes.

Película de un director

que crece en cada obra, "Los hermanos Sisters"

es una labor de interpretación de dos maestros.

Un actor con alma de cantante y mucha sorna

junto al que el camaleón parece carecer de registros.

Cambias como actor y como persona.

Pasan cosas, haces películas muy diferentes.

He hecho películas que hace años no habría hecho.

Lo importante es que te lleven

a tratar mejor de los que ha sido.

Me resulta complicado decir lo que busco, busco trabajo.

Ahora mismo, estoy desempleado.

Me di cuenta de que quería ser actor para no tener

que elegir una única profesión.

Puede ser cualquier cosa,

convierte cada película en los meses más excitantes de tu vida.

Me encanta pasar de una cosa a otra, será porque soy Géminis.

Es conveniente ir al baño antes de empezar a rodar,

es la mayor lección que he aprendido

después de tantos años haciendo cine.

En realidad, aprendes todo el tiempo.

Quizá lo más importante es aprender a perdonarte a ti mismo,

saber que hay que seguir intentándolo,

porque hay posibilidad de fracaso cuando eres actor.

Buscas cómo abordar el personaje,

pero solo necesitas una cosa correcta.

Es un trabajo idóneo para alguien perezoso,

lo haces bien una vez, y no tienes que repetir.

En el teatro repites mucho más.

Adoro hacer las dos cosas.

(Música)

(Ópera)

Más Europa para terminar el programa de hoy.

En 1985 la Unión Europea eligió el himno.

Agnieszka Holland decidió mostrarnos hace 13 años

cómo fue la creación de esta pieza musical.

Nos despedimos con esta música, con esta película,

y recordando que este programa está para que os animéis a ir al cine,

y para que continuáis amándolo. Adiós.

(Ópera)

(Himno de Europa)

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Días de cine - 10/05/19

10 may 2019

Días de cine comienza con el drama 'La tragedia de Peterloo', la nueva película del británico Mike Leigh. El film, ambientado en la Europa de hace dos siglos, narra cómo en la localidad de Peterloo, una reunión pacífica de ciudadanos pidiendo el voto, cuando este estaba solo al alcance del 2% de la población, fue reprimida con violencia por las autoridades británicas.
También europea, de producción y localizaciones de rodaje es el western 'Los hermanos Sisters', del francés Jacques Audiard, con John C. Reilly, Joaquin Phoenix y Jake Gylenhaall. Está rodada en España y cuenta con banda sonora de Alexandre Desplat.
De Francia llegan 'Vivir deprisa, amar despacio', dirigida por Christophe Honoré y protagonizada por Vincent Lacoste y Pierre Deladonchamps, y 'De la India a París en un armario de Ikea'. Además, el programa también repasa 'La carga', ambientada en la guerra de Yugoslavia, 'La intervención''Enterrados' y 'Coleccionista'. Los estrenos españoles más destacados son'Compulsión' y 'El increíble finde menguante'.

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