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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 10/05/18 - ver ahora
Transcripción completa

El cine de la realidad ficción se dan la mano en una semana

en la que miramos a Cannes y a Documenta Madrid.

Bienvenidos.

(Música)

Un festival que cumple 15 años

y que continúa trayendo a Madrid

lo mejor del documental más reciente.

Película de culto y a la vez ácida visión del sueño americano,

"El nadador" cumple 50 años.

Un documental que descubre aspectos inéditos de su personalidad.

(Música)

En una semana en la que el documental es protagonista

por Documenta Madrid, comenzamos hablando de "Niñato",

la historia real de un joven soltero y desempleado

que lucha por sacar adelante a sus hijos a ritmo de hip hop.

Es una oda a los pequeños gestos del día a día.

Llega tras triunfar en Buenos Aires o Sevilla.

Está llamada a convertirse en una revelación de la temporada.

Dinero, poder.

Ser su juguete no nos convence.

Vida de lujo o vida corriente.

La película es de un padre joven

que aprende a ser adulto, aprende a ser padre.

Esa dicotomía entre ser padre y ser joven a la vez

me parecía muy interesante.

David no ha renunciado a hacer música,

aunque sabe que no vivirá de ella.

La hace por hobby, por pasión.

Crea una situación muy especial.

La actitud de David como músico y como padre es la misma.

A través de la música, a través del hip hop,

la transmisión de valores.

Nace de un corto previo que hicimos con una familia.

-Las llevamos en la mochila, y la mochila la llevo yo.

-No.

-La relación que se había creado entre nosotros

se podía explorar por nuevos caminos.

Años después, intente volver a filmarlo,

pero desde un punto de vista más cercano al documental.

Es una familia que transforma los roles tradicionales

de cómo se organizan las familias.

Pero cómo están tres niños.

No todos son del mismo padre y madre.

Pero David asume la responsabilidad como padre.

-¿Cuándo vas a currar?

-En breve.

Hasta las 10.

-No es tan fácil grabar a uno de tus mejores amigos.

Tiene cosas buenas y cosas malas.

Tiene más buenas que malas. Tienes que lidiar con eso.

-Hija, llevo un rato esperando a que os vistáis.

-Es una película que hemos desarrollado a lo largo

de varios años.

Creo que es documental porque no me he inventado nada de la película.

No les he marcado qué decir o cómo hacer.

Que los niños fuesen niños de verdad.

Hay escenas de la película

que me las ha sugerido Oro.

(RAPEA)

-Si quiero filmar a la vida en la ducha,

y me dijo Oro que se iba a duchar, que le podía filmar.

-Tiene que llevar a un muerto a su tierra.

-Filmarles condiciona todo para mí.

Es importante desde dónde miras y qué miras.

Cómo esos gestos de nuestro día a día nos definen.

Cómo pequeñas cosas que podemos hacer

define cómo somos y cómo nos relacionamos con los demás.

(RAPEA)

Un grupo de trabajadores de una fábrica portuguesa de ascensores

se afanó durante cuatro décadas

en encontrar la salida del agujero

en el que les habían sumido sus patronos

mediante un proceso autogestionario.

Pedro Pinho se inspira en esa experiencia real.

Es importante subrayarlo.

Para arrojar una medida lúcida y premiada de impulso solidario

sobre los efectos destructivos

de la enésima crisis del capitalismo.

Con técnicas narrativas que entrelazan los hilos

de la ficción y el documental,

en una película en la que resuena el eco de las voces

más críticas del cine europeo,

como Ken Loach.

"La fábrica de nada" consigue mantener un difícil equilibrio

entre el tono severo que la situación requiere,

nada menos que desentrañar las dificultades

y contradicciones que se producen

en el interior de una revolución obrera,

y una especie de humor sutil,

una levedad que suaviza el drama que viven los trabajadores.

La generosa duración, de tres horas,

no fue obstáculo para que tan singular película

ganará el premio de la crítica internacional

en la quincena de realizadores de Cannes

y el Giraldillo de Oro a la mejor cinta europea

en el festival de Sevilla.

Tras 15 años, Tarifa se afianza como festival de referencia

en España de la cinematografía africana.

Un festival con la vocación de tender puentes.

Tiene dos puertas.

Se celebra simultáneamente en Europa y África,

en Tarifa y en Tánger.

(Rezos árabes)

(Música)

Tánger, Marruecos,

punto de encuentro de tantas civilizaciones a lo largo

de su historia que ha hecho de la mezcla su sello de identidad.

Refugio de artistas occidentales

que encontraron en este rincón de África

un reducto de tolerancia exótico

decorado de tantas películas memorables.

Sede de este festival empeñado en hacer de que la película

Sede de este festival empeñado en hacer de cada película

un pasaporte a Europa.

No es simplemente para que disfrutemos de una comida

maravillosa, es porque somos responsables de ser un puente

entre Europa y el continente africano.

Tarifa, España.

Punto de encuentro de los vientos,

que el tarifeño gusta definir como ciudad con dos mares.

La mar que parió al poniente y la que parió al levante.

Lo que me sucedió es que me di cuenta

del nivel de desconocimiento enorme que había en este país

acerca del continente africano.

África, desgraciadamente,

la hemos contado siempre desde fuera.

Fue uno de los objetivos de este festival.

Y a través del cine,

empezar a ofrecer otras imágenes y, sobre todo, algo fundamental,

a dar la palabra a los creadores africanos

para que nos contasen su África.

-África está presente en los festivales internacionales,

pero durante mucho tiempo ha sido gracias a un grupo reducido

de cineastas de prestigio internacional.

Y la generación de clásicos ya pasó.

Pero desde principios de siglo hay una nueva generación de cineastas

que interesan a festivales internacionales.

-Además, este cambio generacional coincidió con la irrupción

del digital.

El digital, que ha permitido a muchos jóvenes acceder,

coger una cámara y comenzar a rodar.

Y esto ha permitido, entre otras cosas,

que la mujer pueda hacer su irrupción en el mundo del cine

para querer romper esos estereotipos

que nosotros construimos desde fuera

pero que también existen en las propias sociedades africanas.

A tener en cuenta también que en estos años

se ha producido el éxodo masivo del campo a las ciudades.

Entonces, nos encontramos con un cóctel de elementos muy interesantes

que se han reflejado en el cine

y que hacen que el cine africano sea un cine tremendamente joven,

dinámico y en continua mutación.

-Estaban representadas todas las regiones de África.

Del norte al sur, pasando por el centro, el este y el oeste.

Y eso es genial, porque demuestra su diversidad.

-He percibido que había muchas películas de contenido político.

Una voluntad por parte del festival de programar

títulos de diferentes países africanos que hablaran

del estado actual de esos países.

-El continente africano es grande y, sobre todo, muy diverso.

No es un país, como sabemos.

Y las realidades cinematográficas

son muy distintas de un lado a otro.

En el continente africano tenemos un país como Egipto,

los hermanos Lumière estuvieron rodando en Egipto.

El cine en Egipto tiene más de 100 años.

Con unos grandes estudios de cine que han producido películas,

que se movían fundamentalmente dentro del mundo árabe.

Estamos tan acostumbrados a creer que somos el centro del universo,

no solo del planeta,

que nos olvidamos que hay otros universos, otros lugares,

donde el cine circula.

Tenemos que tener en cuenta que las independencias africanas

tienen poco más de 50-60 años.

Hay que dar tiempo a África a que se construya.

-A decir verdad, en Gabón se ruedan dos o tres largometrajes

al año en el mejor de los casos.

Hay que tener en cuenta que es un país pequeño sin apenas industria

cinematográfica.

Afortunadamente, son habituales las coproducciones con países europeos.

-Una de las preguntas sistemáticas que me hacen

es por qué la invisibilidad de África.

No, no, no. África está ahí.

-Duele que la gente dé por hecho tantas cosas

cuando ven nuestras películas.

Así es como nos pintan los medios de comunicación,

y duele mucho.

Claro que hay pobreza, y hay que contar esas historias,

pero ya hemos hablado demasiado de ello.

No nos despertamos por las mañanas llorando y diciendo:

"Somos pobres, somos pobres".

No, nos despertamos llenos de vida porque somos felices, vivimos

y avanzamos hacia el futuro.

Eso es lo que queremos.

(Música)

La edición número 71 del festival de Cannes

ha abierto sus puertas con buen pie e inconfundible aroma español.

En la gala de inauguración el interés se ha concentrado

en Javier Bardem y Penélope Cruz.

Como protagonistas de "Todos lo saben",

que concursa en la sección oficial.

Un abigarrado relato de Asghar Farhadi.

Transita con pasmosa comodidad por los ambientes de un pueblo español

y por los sentimientos de sus personajes,

manteniéndose fiel a sus temas y conflictos habituales,

como el entorno de la familia o el peso del pasado,

añadiendo un estímulo mecanismo de thriller.

No creo que haya contradicción entre las películas que he rodado enIrán

y las que he hecho fuera.

Me inspiro en la naturaleza humana,

en aspectos del ser humano que son universales y comunes a las culturas

en las que he trabajado hasta ahora.

Quería que no pareciera una película hecha por un extranjero.

Mis colaboradores me han ayudado mucho

para conseguir ese nivel de realismo y credibilidad

sin exageraciones ni estereotipos.

-Haced algo, por favor.

-¿Qué ha pasado?

-Personajes difíciles, personajes intensos.

Pero él inspira mucho y te abre puertas.

Siempre te da algo para descubrir por dónde ir.

-Él está sorprendido por la proximidad cultural entre Irán

y España. Se sentía muy en casa.

-Es alguien que puede ser encantador,

como puede ser muy perverso.

-La otra película española la firma un asiduo, Jaime Rosales.

En esta ocasión, concursando en la quincena de realizadores.

"Petra" es un relato en sintonía con la primera obra de su autor.

Los dos directores que más están en la película,

porque esa mezcla hace que desaparezcan ambos,

son Hitchcock y Tarkovsky.

Impacto desolador

producto de una mente ególatra y terrible.

Es de los malos más despreciables que he leído en un guion.

No era fácil de hacer.

A ver cómo haces para que te lo creas

y pienses que haya alguien tan miserable en la vida.

Entre sus avales, una inspirada Marisa Paredes

que nos deja claro que la experiencia es un grado.

La próxima semana, en "Días de cine",

daremos cuenta del resto de cine español

que queda por pasar en distintas secciones.

En este Cannes desbordante

que mantiene su fidelidad a vacas sagradas como Von Trier,

absuelto de sus excesos verbales.

Cuántos temas en el programa de hoy,

pero no queremos perder la oportunidad de rendir homenaje

a José María Íñigo, que nos dejaba hace unos días.

No solo es que funcionase,

es que también hizo unas películas que tenía su aquel.

--tenían

Y Álex de la Iglesia le homenajeaba de forma ejemplar

en "Muertos de risa".

¿Qué nos recomiendas en salas?

Dos películas heterodoxas.

Una de Wes Anderson.

Es "Isla de perros". Una cosa muy actual.

Un gran homenaje a Akira Kurosawa.

La otra es una reflexión sobre la vejez, sobre la vida.

Está en pocas alas y hay que aprovechar para verla.

Sé por qué has traído el libro de hoy.

"El nadador". Es un relato de 18 páginas.

De uno de los mejores escritores del siglo XX.

Es un retratista de la clase media norteamericana.

Este relato dio lugar a una película.

A la película "El nadador", que cumple 50 años.

Voy a citar el comienzo.

"Era uno de esos domingos

en el que todo el mundo repite: 'Anoche bebí demasiado'".

Pese a su accidentada creación y la fría recepción,

"El nadador" se convertiría en película de culto

por la originalidad de su propuesta.

Por demostrar que uno de los mejores relatos cortos

podía tener una más que digna traslación al cine.

Y por erigirse en una de las grandes alegorías

sobre la angustia del ser humano contemporáneo,

aquella que surge del bienestar material.

El punto de partida no pudo ser más subrogante.

Gran conocedor de la clase media americana,

sitúa la acción en una lujosa urbanización de Connecticut.

Aparece un joven en bañador.

Y tiene una idea: regresar a casa atravesando el condado

nadando por las piscinas de sus vecinos

como si se tratase de un río ficticio.

No disimular ni ocultar nada.

Escribir sobre las cosas más cercanas a nuestro dolor,

para nuestra felicidad.

Escribir sobre los necios sufrimientos en nuestra angustia.

Escribir sobre la penosa búsqueda del yo amenazado

por un extraño en Correos.

Escribir sobre los continentes y las poblaciones de nuestros sueños,

sobre el amor y la muerte, el bien y el mal,

el fin del mundo.

Nos ofrece el periplo de un doloroso autodescubrimiento

en los modernos espacios del progreso.

De algún modo, parece perdido,

como despertado de una hibernación

vuelve a casa tratando de encontrarse con su pasado.

Negando el fracaso de su proyecto

o empujado por un optimismo desesperado.

Cheever asesoró a la autora del filón,

e incluso ambos hacen un cameo.

Es el cameo del escritor

el que sugiere una patente mimesis con sus personajes.

Fue un milagro que la película pudiera hacerse.

Un proyecto personal que en principio iba a ser

una modesta producción independiente.

Su director, con una corta y discreta filmografía,

se enfrentaba a un enorme reto que acabaría con su despido.

El hecho de que Lancaster entrara en el proyecto triplicaría

el presupuesto del filme.

Mi padre siempre se preocupó porque sus películas

tuvieran un mensaje al mismo nivel.

Obviamente, no un mensaje esbozado torpemente.

En "El nadador" estaba especialmente atento,

puesto que era un filme sobre el hombre moderno.

Nos es imposible imaginar a otro nadador que no sea Lancaster.

Dotó a su personaje no solo de una poderosa presencia física,

sino de un cierto sonambulismo entre patético y entrañable.

Es la primera interpretación, hasta donde sabemos,

de un actor con esa única prenda toda la obra.

Se necesitaron hasta 17 ejemplares del mismo modelo para el rodaje.

Era un hombre encantador.

Recuerdo que era increíble de él sus ojos azules.

Nunca una película había captado el azul de sus ojos.

Las suspicacias hacia la idoneidad de Perry

estallaron a raíz de que el director grabara antes esa escena

con la mujer de Elia Kazán.

Fue Kazan quien le convenció a este de que destruyera el negativo

de esa escena.

Los productores aceptaron alguna sugerencia,

y no precisamente la de la escena del caballo,

rodada por Pollack.

Vivimos en una sociedad que demanda respuestas rápidas

y películas simples.

"El nadador" va dirigida a un público

que se toma su tiempo para apreciarla en toda su dimensión.

En "El nadador" hay una advertencia para los espectadores,

ser muy cuidadosos con la vida que vives

para estar seguro de que es en la que crees

y no estar instalado en una mentira.

Me pareció ver con mentalidad de cartógrafo

la corriente casi subterránea

que iba describiendo una curva por todo el condado.

Se trataba de un descubrimiento,

de una contribución a la geografía moderna.

Pondría a esa corriente el nombre de Lucinda.

Ya dijo Orson Welles que la izquierda americana

había traicionado a sus congéneres para preservar sus piscinas.

Ese lugar de recreo ha dado mucho juego en el cine.

En torno a una piscina se ponen muchas cosas en juego.

Aquí van algunos ejemplos con alguna licencia incluida.

(Música)

La genial idea de remontar ese nicho simbólico que son las piscinas

ha sido homenajeado más de una vez en la publicidad y en los museos.

Vista recientemente, "El nadador" engrandece cada día su leyenda.

Más allá del buen nivel

de las películas que se proyectan en la sección oficial,

la 15 oficial de Documenta Madrid destaca por las películas

que podemos ver en las secciones paralelas.

A juzgar por la gran afluencia de público,

podemos afirmar que el documental goza de muy buena salud.

Esto es "Días de cine".

Documenta Madrid cumple 15 años

y lo hace en perfecto estado de forma.

Con una oferta cinematográfica

que oscila entre el notable y el sobresaliente.

Y más de un título alcanza la matrícula de honor.

Esto es Documenta Madrid. Primera toma.

Las delicatessen no se hicieron esperar.

Nada más comenzar el certamen,

pudimos acercarnos a la obra de una cineasta nacida en Letonia

en cuyas películas lo ordinario se mira de una manera peculiar.

La sátira sobre la sociedad en la que vive.

Está en cada una de sus imágenes o sus cortes de montaje.

-Las historias las dejo para los libros.

El cine es un lenguaje mucho más rico.

-Soy Pedro González Rubio.

"Antígona", de Pedro González Rubio, fue la película inaugural.

Un trágico paralelismo con la obra de Sófocles

y la desaparición de estudiantes en el México actual.

El cine cumple su objetivo, que es conmover.

La espeluznante actualidad empapa también un título

de resonancias kafkianas,

"El proceso".

La destitución de Dilma Rousseff.

El director no juzga, solo muestra, y con eso debería bastar.

En Brasil parece no haber lugar para otro tipo de discurso,

y por eso buscábamos deconstruir el proceso.

Para que la gente pudiera entender qué estaba pasando en realidad.

De Brasil llega también la exuberante "Bixa travesti".

Protagonizado por un cantante transgénero.

La expectativa de vida de una mujer trans es de 35 años.

Para el resto son 75.

El Brasil es un país de contradicciones,

y también es el primer país del mundo en consumo de pornografía

con personas trans.

-En la película está la búsqueda de energía necesaria.

El belga nos presenta un personaje más grande que la vida.

Un misterioso comerciante de armas o no.

Frente a él, un corresponsal de guerra

con el dolor esculpido en el rostro.

La tesis es desoladora, las guerras nunca acabarán

porque son un negocio muy rentable.

El periodista y el traficante de armas pertenecen

a mundos muy diferentes,

pero la experiencia personal de cada uno de ellos

les aproxima al otro.

Terminamos por ver cómo dos personajes con perspectivas opuestas

conectan de una manera emocional.

Dentro del sugerente menú de Documenta Madrid,

encontramos el seminario "Pedagogías de la creación".

Parte de la base de una necesidad social,

que es abrir la educación a la audiovisual.

Entre los títulos de esta sección,

nos hemos vuelto a enamorar de "Lo que dirán",

una película sobre la adolescencia, la educación y los prejuicios,

pero sobre todo sobre la amistad.

Así el público puede ir a ver películas alternativas

o que no estarían en el mercado,

pero también es interesante que haya gente que trabaja en el cine,

en el audiovisual en general, para conversar y compartir.

Si a alguien le pertenece el concepto de pedagogía de la creación

es al francés autor de la hipótesis del cine.

El cine nos enseña a identificarnos con alguien

con el que no tenemos nada que ver.

Nos ayuda a desarrollar la capacidad de ponernos en el lugar del otro,

también en la vida.

Pero no creo que deba enseñarse como el resto de las asignaturas.

Eso lo convertiría en algo triste.

Además, los directores deberían ser voluntarios.

-Soy documentalista de Brasil.

Invitado de excepción es también el brasileño.

Un cineasta dotado de una personal manera de mirar

a la historia con mayúsculas.

Es un filósofo de las imágenes y de la palabra.

-El papel del documental para el cine

es ser siempre un laboratorio de formas.

Ese ha sido siempre

el papel principal del documental.

Expandir el lenguaje del cine.

-Soy Alejandro Pérez.

-Yo soy Irene Yagüe.

-Toma uno.

Dentro de nuestras fronteras, el amor por el cine

y la curiosidad por el aquí y a la hora,

pero también por el allá y lo que fue,

mantienen viva la llama del documental.

Alejandro Pérez rinde homenaje al circo como espacio

de ensoñación colectiva.

Su puesta en escena nos deja sin palabras.

Me resulta interesante que es un lugar donde tienes una experiencia,

donde hay algo que está ocurriendo ahí

y la gente va a tener una experiencia.

Eso se vincula mucho con el cine.

De nuevo en el largo, nos conmueve desde la contención

con un delicado y bello retrato de su padre.

Utiliza la sabiduría de la sencillez.

En "El señor liberto y los pequeños placeres"

el cine más que nunca es memoria.

El tacto, las caricias, las emociones

cobran una importancia muy grande.

Valía la pena compartirlo.

La gente que no sabe lo que es el Alzheimer

no sabe que existe eso.

Intenté que la película estuviera en el lugar de mi padre.

Otro drama, el de los desahucios,

protagoniza "La grieta".

Con una sensibilidad que no se regodeo en la sensiblería

para hacernos sentir el horror,

pone a la vista las consecuencias.

El objetivo es conseguir la naturalidad

para que parezca una especie de guion sin serlo.

Estamos viendo la realidad sin verla, desnuda.

Le echan humor, esa garra que les hace no sentirse tan pequeñitas.

-¿Cómo te defenderías?

"Todas las mujeres que conozco" es inteligente y certera.

Ojalá se proyectase en todos los colegios.

Entiendo la negación que aparece en la película.

Mujeres que ven estas violencias, pero las ven desde fuera.

Tú no te quieres ver como víctima.

Podría parecer antifeminista.

Pero hay mucho que ganar cuando haces estas revisiones.

Conscientemente, dejamos para el final la perla del certamen.

Una perla llegada de Estados Unidos en forma de veterano cineasta.

Creador de un estilo propio,

renovó la no ficción apostando por la subjetividad y el humor.

Sus películas, a modo de diarios fílmicos,

parten de su experiencia personal para alcanzar lo universal.

Si no habéis disfrutado de ninguna de ellas,

no dejéis de hacerlo en cuanto tengáis oportunidad.

Hace muchos años estuve en París varios meses.

Iba mucho al cine, pero como aficionado.

Hasta que vi "Sed de mal" de Orson Welles.

Una de las cosas más extraordinarias que había visto en una pantalla.

Yo era fotógrafo y quería escribir,

pero lo dejé todo para dedicarme a las imágenes en movimiento.

Yo soy el que sale en la pantalla.

A veces, cuando me veo,

me parece ver a mi hermano pequeño,

y no sé si me gusta es hermano pequeño.

Pero soy yo porque es mi vida.

Un personaje que vive mi propia vida.

No se puede sobrevivir sin sentido del humor.

La vida es demasiado difícil.

Si está en mi mano hacer reír a los espectadores,

me siento afortunado.

Siempre hay espacio para el humor.

Para mí la palabra clave es "conectar".

Quiero que el espectador sonría,

pero también que se sienta conectado con las personas

que salen en mis películas.

¿Qué sucedería si un pequeño poblado se quedase sin hombres?

¿Cómo afrontar y a las mujeres la llegada de un desconocido?

Este es el núcleo de "La mujer que sabía leer",

la ópera prima de la directora francesa.

Basado en un texto breve,

la escribió cuando contaba 84 años y no pudo ser publicado

hasta un siglo después,

"La mujer que sabía leer" aborda las fantasías femeninas,

revelados en una situación de extrema necesidad.

En este caso, como consecuencia de la represión llevada a cabo

por Napoleón III contra los republicanos.

¡Viva la República!

-¿Está muerto?

Lo que más me emocionó, porque es un relato muy cortito,

era el hecho de abordar de manera poética y a la vez densa

la cuestión de qué significa ser mujer en el fondo.

Cuál es la esencia de la mujer.

Privadas de padres, hijos, maridos y hermanos,

las mujeres de la aldea deben afrontar

con un decidido espíritu colectivo todas las tareas agrícolas

que antes compartían con sus hombres.

Los hombres acabarán volviendo, no pueden desaparecer.

-¿Cuál será su estado?

-¿Y nosotras?

-Son mujeres que se conocen desde la infancia, que han crecido juntas,

y simbolizan que para resistir a la opresión

tienen que ser solidarias.

Yo tenía que encontrar esa coherencia en el grupo,

la familiaridad entre ellas.

Incluso con tensiones, permanecen unidas.

-¿Y se apareciese uno?

-¿Uno solo?

-¿Qué haríamos?

En ese marco de desamparo, la llamada de la carne se hace candente

entre quienes están en disposición de procrear.

Una idea se abre paso de manera sugestiva

y hasta cierto punto perturbadora.

Estábamos solas. Aquí no hay hombres.

Así que un día dijimos que si venía un hombre sería para todas.

-Es un deseo muy carnal,

muy anclado en el cuerpo.

Es algo muy fuerte.

Ese deseo de la mujer es una pulsión de vida,

algo muy arcaico.

Es una pulsión de vida que se refuerza,

porque esas mujeres viven en una situación de opresión.

Tienen un sentimiento casi apocalíptico

de lo que les está pasando.

Con un inusual formato de 4/3

y una bella fotografía semitenebrista en los interiores

y de luminosa pincelada impresionista en los exteriores,

la historia ofrece un planteamiento audaz

que interroga sobre las relaciones entre la moral y el sexo.

Sobre el amor y el deseo.

Sobre lo público y lo privado.

¿Por qué pasaba por allí?

-No hay que fiarse.

-Creo que le gustas.

-No dice más que tonterías.

-Necesitamos a alguien que trabaje con nosotras.

-En lugar de mostrar una imagen femenina bella

y deseada por un hombre,

quería mostrar el deseo de las mujeres hacia ese cuerpo.

En el aire se nos queda la pregunta de si hoy sería aceptada

o entendida una propuesta similar

invirtiendo el sexo de los personajes.

Y sospechamos que no.

¿Qué queréis,

que os lo dé en bandeja de plata?

Hay mucho material desconocido de Maria Callas,

una de las artistas más enigmáticas del siglo XX.

Ahora, un documental titulado "Maria by Callas"

profundiza en esta diva de la ópera

a través de los testimonios de personajes que la conocieron,

como Onassis, Marilyn Monroe, Winston Churchill

o el mismísimo Kennedy.

Hay dos personas dentro de mí.

Me gustaría ser Maria, pero está la Callas.

Así que lucho con ellas.

Nos da la clave de su acertada propuesta.

Hace cinco años apenas sabía quién era Maria Callas.

Pensé que había una gran historia que contar.

Quería mostrar cómo esa dualidad era su lucha vital.

Quería contar la historia a través de sus propias palabras.

Para que el espectador pueda conocer a Maria Callas

como no se había hecho antes.

-Mi madre no me dejaba mirarme en el espejo más de cinco minutos.

No podía perder el tiempo en tonterías.

Debo a su severidad mi amplio repertorio actual.

Su investigación de permitió recopilar gran material inédito

para hacer la película.

Prácticamente todos nuevo.

Hay película super-8 de sus vacaciones privadas,

cartas, fotografías...

Todo esto me permite añadir a la película la parte de María.

Me alegra poder mostrar estos tesoros por primera vez al público.

Todo ha sido un gran reto.

Una vez que encontré el material,

que estuve buscando durante tres años,

tenía que encajar las piezas del puzle para construir la película.

En ese rompecabezas relaciona las arias con momentos cruciales

en su vida.

(CANTA LÍRICO)

-Creo que Onassis fue el gran amor de su vida.

Lo que la gente no sabe

es que su amistad continuo y no se distanciaron.

Él murió un año y medio después de ella.

Eran almas gemelas.

-Esta mujer es increíble.

-¿Es simple y llanamente un genio?

-Desde luego.

Se desmontan muchas de las leyendas que la persiguieron.

Entre ellas, la imagen de diva caprichosa,

de mujer impetuosa y difícil.

Detrás está su afán de perfeccionismo.

Maria Callas ha estado luchando contra la enfermedad

y una grave depresión.

-¿Despidió a Maria Callas del Metropolitan?

-Efectivamente.

-Le dije: "No puedo hacer esto como rutina".

-Hasta ahora se la ha mostrado diferente de cómo era realmente.

En realidad era una mujer sencilla con mucho sentido del humor.

Su vida no fue una tragedia,

como se ha dicho muchas veces.

-¿Es usted una mujer feliz?

-Sí, debería recordarlo más a menudo.

-Fue una mujer con integridad en su vida personal y profesional.

-No me encontraba bien.

-Se ve que era una persona honesta.

Defendía la verdad en su vida personal y artística,

y eso es lo que quiero demostrar en el documental.

Quiero mostrar la verdadera figura de Maria y de la Callas.

Una buena manera de descubrir a la persona y al mito.

Callas decía que el papel de un artista es hacer las cosas

más difíciles del mundo haciendo parecer que son fáciles.

Espero haberlo conseguido y que el público sienta la película

como una historia que fluye.

-¿Quién permanece, Maria o Callas?

-Me gustaría creer que van las dos juntas.

Hace unas semanas, lamentábamos el fallecimiento,

y hoy tenemos que lamentar la pérdida de otro del grande italiano.

Esta semana, en el programa de hoy, hemos tenido muchos temas,

pero no queríamos perder

la oportunidad de despedirla como merece.

La semana que viene volveremos al horario habitual,

a las nueve de la noche.

Hasta entonces.

Pertenecía a esa clase de cineastas que miraba a la vida

antes que al mismo cine.

Sus películas inspiraban vida por todos los costados.

Fijó su mirada en los más humildes.

De ello hizo cine con mayúsculas, lleno de vida.

Desde las tribulaciones del trabajo y su falta,

a una epopeya campesina como "El árbol de los zuecos",

que le puso en la lista de los grandes del cine italiano.

Parecía que para él el cine se explicase más

en forma alegórica.

Y el humanista que fue Olmi

fue uno de los primeros cineastas europeos que se fijó

en los inmigrantes que tratan de llegar en Europa.

La acción tenía lugar en una iglesia con los días contados.

Desaparece alguien indispensable para entender

cómo el cine puede mirar a otros y retroalimentarse,

que es lo más parecido a la poesía y a la verdad.

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Días de cine - 10/05/18

10 may 2018

Esta semana 'Días de cine' ofrece toda la información sobre el arranque del Festival de Cannes con 'Todos lo saben', de Asghar Farhadi, y 'Petra', de Jaime Rosales, participada por RTVE. Recordará los 50 años del estreno de la película 'El nadador', con Burt Lancaster, y repasará los estrenos de 'Niñato', 'La fábrica de nada', 'La mujer que sabía leer' y 'María by Callas'. Además, recorrerá Documenta Madrid y recordará a Ermanno Olmi, fallecido esta semana.

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