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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 08/11/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Belén Cuesta,

soy actriz, y ahora empieza "Días de cine".

(Música)

El hoyo. -Sí.

Ciencia-ficción que cuenta

estupendo debut en el largometraje.

-Quería trabajar con animales.

Conduce a destinos inesperados

a pasajeros como Pilar Castro, Ernesto Alterio o Luis Tosar.

(Música)

Para mí hay dos sonidos que son sinónimo de felicidad,

la alarma de que quedan 5 minutos para que empiece la función,

y otro, sin duda, este.

(Música)

Soy psiquiatra.

"Ventajas de viajar en tren",

una película con una narrativa diferente.

¿Ha estado alguna vez secuestrada?

"Ventajas de viajar en tren"

adapta la novela del mismo título

de escritor Antonio Orejudo,

una estructura de historias unidas por algún nexo,

o aisladas construyen una narración sorprendente por su delirio.

-Mucha gente dice

que la novela no se puede adaptar.

No estoy de acuerdo.

Vi la película, me parecía que no se podía producir.

-¿Por qué tanto esfuerzo por parecer reales?

-Es muy libre, bastante valiente en algunos aspectos.

Por supuesto, bastante loca.

"Ventajas de viajar en tren"

no pretende relajar lo cotidiano, ni aproximarse a la realidad.

Una voz nos presenta

un catálogo de diferentes maneras.

Una nómina de personajes

que son atractivos para interpretar.

Me sorprendió para bien,

me pareció una apuesta muy diferente

a lo que venimos haciendo últimamente.

-Me han echado del ejército del aire.

Una película absolutamente particular, única y especial,

entiendo que gustos son colores, y habrá gente a la que no le guste.

Yo soy muy fetichista.

No tienes ni puta idea.

Comedia negra, perturbadora,

tiene una historia de amor.

Para mí fue una decepción para ellos.

-Pone al espectador en un lugar activo,

lo pone en lugar de tener que completar esa historia,

y el viaje que propone al espectador es muy interesante.

-Muy buena la longaniza.

-El cine que me gusta, que me incomoda, que me sorprende.

Va por ahí.

-Le encantaba ese plano de cara a cara con las croquetas.

Tiene mucho simbolismo la película,

de repente hay mucha historia detrás de cada objeto.

Pónganse comodos.

(Música)

Debut vital de Moreno,

considerada promesa emergente del cine español,

confirma las expectativas en "Ventajas de viajar en tren",

su primera película como director.

He sido cinco años basurero, trabajo rutinario, desagradable.

Hay gente muy hija de puta que no cierra bien las cosas,

y se te cae la mierda encima.

-No sé si lo dice David Linch,

si la película se parecer un 65% a lo que tienes en la cabeza...

Estoy contento, anda por ahí.

-Estamos hasta los cojones de coger la mierda de la gente.

Este trabajo es el peor que existe.

Que si es el peor pagado.

Que si está poco reconocido socialmente.

"Ventajas de viajar en tren"

es una celebración de la ficción cinematográfica,

una película que transitar libremente por la comedia negra,

el terror y el thriller.

Un viaje por lo más absurdo y sórdido del espíritu humano.

Podría ser un cuento, pero si nos ponemos así,

no hacemos nada en la vida.

(Música)

Lo que me interesa sobre todo

es poder contar muchas cosas muy diferentes

en muchos géneros diferentes.

Me encantaría todo, desde la muy mala, la loca, de todo.

Me gustaría probarme muchas cosas, lógicamente.

Tras lograr tres galardones en el festival de Málaga

llega "Las niñas bien", una historia ambientada en los años 80 en México,

en medio de la crisis económica,

centrada en un grupo de mujeres de la alta sociedad.

La casa esta preciosa, llena de gente.

Todos me miran.

Entre los invitados está Julio Iglesias.

Se me acerca, me dice que me ama, me toma la mano,

me lleva con él para España,

y vivimos en El Corte Inglés.

Sofía es la protagonista

de esta historia sobre una élite

en la que varias mujeres

de un mundo de ostentación comienzan a sufrir las consecuencias

de la edad.

Vendieron ya las casas, se tuvieron que salir del club.

-Exageras. -No, me lo dijo Antonio.

Daniel está fundido.

-Pobre.

-Sí, pobre.

Prima el consumo de primeras marcas, las fiestas del grupo,

las joyas y la ostentación,

todo empieza a tambalearse con las consecuencias,

sobre todo el que dirán imposible de aceptar en un ambiente de falsedad.

-El banco no me da autorización.

Alejandra Márquez Abella dirige esta película,

basada en el libro homónimo,

mira los ojos a este grupo de mujeres

que son poderosas y oprimidas al haber.

Lo que era más claro desde el inicio, un comentario de clase,

era lo que me interesaba.

El género empezó a tomar una importancia total

al grado de que para mí era lo más claro de la película.

Ni siquiera las películas que están cerca del poder son poderosas,

y eso me parece muy fuerte.

Sin ellas están en el control de sus vidas y sus cuerpos,

¿qué le queda a los demás?

"Las niñas bien" dice que no son independientes

para tomar decisiones,

pero manipulan el entorno a través de sus maridos.

Es como tú mamá.

-Todo es culpa de mi mamá,

ella me dijo que me casara contigo.

"Fernando te conviene".

Este drama con la alusión a Julio Iglesias

satiriza un universo que transcurre en una urbanización de lujo

que creció con la irrupción del neoliberalismo en México.

También nos muestra lo ficticio de esta élite,

Ttas el hundimiento ocasionado tras el Gobierno de López Portillo.

En "Las niñas bien"

se parodia un ámbito en el que la envidia y la soberbia

conviven de manera detestable,

narrado con un tono de crítica equilibrado y nada condescendiente.

A menudo el cine ha tratado de indagar en el misterio pictórico.

El cineasta ha pasado horas al lado del artista,

tratando de aprender de su talento.

La imaginación han sido los mejores cómplices

para intentar profundizar en el misterio.

Incluso dotó de vida a personajes

de un cuadro para recrear su génesis.

A finales de los 70, Raúl Ruíz partía de la obra

de un supuesto artista francés para edificar un universo paralelo,

un juego de espejos con misterio

en el que la interpretación de un cuadro excedía al cuadro.

Es, probablemente, con esta película,

con la que comparte el título, "El cuadro".

"Las meninas" es un cuadro bastante sereno.

-Interesa ver misterios.

Convive con la ficción,

cuenta con la participación de TVE,

y supone la respuesta de Andrés Sanz a una obsesión personal,

la que siente por "Las meninas" de Velázquez.

Ha puesto en pie una sala de interrogatorios, expertos,

estudiosos sin pintar,

Antonio López, dan su testimonio para construir

un relato apasionante sobre un cuadro

que encierra un universo de significados.

Me he acercado a las Meninas leyendo libros sobre las Meninas.

Mucha gente tiene ideas diferentes.

Se trataba de confrontar versiones diferentes.

Visto de espaldas, deambula.

-¿Qué cuenta?

Es un escenario de los más interesantes que he visto.

-Es como una película clásica de misterio,

hay una teoría sobre el crimen,

y a mitad de la película, das la vuelta,

te presentan otra cosa.

"Las meninas" son la escena del crimen.

Tengo tantas teorías...

Él, Velázquez, se diluye.

-Es inagotable.

-Empiezan a especular,

y hasta el último día sigue dándole vueltas.

-Es un cuadro fantasma.

Como en una buena película de misterio,

las declaraciones de los testigos se complementan, se rebaten,

se contradicen, abriendo vías a la especulación

por parte del espectador, representado por un mirón

con el rostro de Eusebio Poncela.

Una habitación conduce a otra habitación

en un juego de cajas chinas.

Esto no ha parado, ni va a parar.

Esta atmósfera irreal

le permite a Andrés Sanz jugar con material de archivo

y animaciones que de manera confesa evoca el universo

de los hermanos White.

Te permite crear la historia,

es importante.

Al espectador le da la libertad para crear su historia.

A la vez crea una escena muy cinematográfica,

parece una tira de una película de cine.

-Hay algo que palpita, pero tiene que haber sombras.

Más de cinco años de trabajo y toda una vida de amor al arte

dan una obra que se ve sin respirar,

y que alienta las ganas de saber mucho más.

¿Con que actor o actriz me gustaría trabajar?

Me encantaría tener delante a Patricia Arquette,

Nathalie Poza, Candela...

Tengo mucha gente con la que me gustaría trabajar, poder mirar.

Mi secuencia favorita, es complicado.

Hay una icónica para mí,

resume el cine que me gusta,

es la secuencia de cierre de "Centauros del desierto".

Cuando da la espalda

al que ya no siente que pertenece,

y la puerta de esa cabaña.

(Música)

Creo que ese recuadro de luz, ese gesto de Wayne,

Ese recuadro de luz,

es el cine llevado a su máxima expresión.

ese gesto de John Wayne cuando se toca

el brazo, lo lleva a su máxima expresión. Es Shakespeare, es drama.

En esa secuencia está resumida la esencia del drama.

Es un hombre que en ese momento se niega un futuro para sí mismo.

"Centauros del desierto" la primera vez que la vi

fue en televisión.

La vista en pantalla grande siempre que he podido.

Es parte, como decía antes, de mi educación sentimental.

Es una película que de alguna manera ha conformado

la cultura cinematográfica de muchas personas.

Es un artefacto perfecto narrativo.

Hay una cosa maravillosa en esa película

que es el arco de transformación de los personajes.

Ninguno en esa película acaba igual que empezó.

¿En qué película de la historia del cine me hubiera gustado

estar como actriz? La primera que se me viene es "Eva al desnudo".

Es superdifícil.

(HABLA EN INGLÉS)

Este mismo año descubrimos a un autor neoyorquino

que hace cine más allá incluso del concepto de cine independiente.

Como me la financio yo mismo,

tengo que hacer películas muy baratas.

Intento centrarla en las personas

y que haya pocos personajes y localizaciones.

Pero el que mis películas sean película sobre las personas

tiene que ver en parte con que no cuento

con mucho presupuesto.

Mis primeras películas hablaban de relaciones amorosas.

También he hecho películas sobre la familia.

Me interesa casi cualquier vínculo entre las personas.

Me gustan las emociones intensas en el final,

pero me gusta que se desenvuelvan sobre la superficie.

Que contrasten con el resto.

Es un funcionario del ayuntamiento de Nueva York.

Allí se gana la vida escribiendo cartas

y comunicados de carácter técnico.

En su tiempo libre hace películas muy baratas

sobre personajes que dialogan mucho.

La mayor parte de mis películas las ruedo en un periodo muy corto.

Los rodajes están concentrados.

Mientras que "Fourteen" la rodé a lo largo de dos años.

Cuatro o cinco bloques.

La historia se desarrolla a lo largo de unos 10 años.

Fue una experiencia muy diferente y lo cambió todo.

Como el tiempo ha ido pasando, puedes reorientar la historia,

mostrar cosas diferentes.

En el caso de "Fourteen" asistimos a la amistad

de dos mujeres con actitudes diferentes en la vida.

Tallie Medel contempla cómo su amiga, a cargo del Norma Kuhling,

Tallie Medel contempla cómo su amiga, a cargo de Norma Kuhling,

va dándose de bruces una y otra vez con la realidad.

Cualquier cosa que pase puede darte una idea,

un punto de partida.

A veces es algo que le pasó a un amigo a una fantasía

que tienes. Por lo general, es mejor partir de algo

que apele a tu ser más profundo.

Me refiero a la parte inconsciente,

a los deseos, a las ideas locas e infantiles.

Cualquier cosa que te estimule a ese nivel

te da la energía que necesitas para hacer una película.

Pero una vez se te ha ocurrido la idea,

no basta con desarrollarla como si fuera

una fantasía infantil, tienes que intentar convertirla

en una obra de arte.

Me importa que el resultado sea sencillo, muy mínimo.

Es mi forma de ser.

Me gusta ver si soy capaz de hacer las cosas con el menor número

de elementos posibles.

Es casi como un problema matemático para mí.

Siempre busco la solución más directa y más limpia

en cada problema.

¿Por qué desviarse de la recta?

Lo mejor es buscar el camino más recto.

¿Qué actor me hubiese gustado tener de partener?

Marlon Brando, Pacino, Fernando Fernán Gómez...

Hubiera sido un privilegio tenerle. Es difícil, insisto.

Esto es "Días de cine".

(HABLA EN ITALIANO)

Actor italiano, en su país realizó múltiples trabajos,

también en televisión.

Destacó su colaboración en grandes y clásicas obras

como "Padre padrone" o "La noche de San Lorenzo".

(HABLAN

(HABLAN EN ITALIANO)

(Música)

Gran parte de su carrera se desarrolló en España,

donde lo recordamos en papeles inolvidables como el maestro

de esgrima de Pedro Olea.

También fue el conquistador Lope de Aguirre en "El Dorado"

de Carlos Saura.

Y el médico zahorí de "El sur" de Víctor Erice.

¿Te acuerdas de ese pasodoble? Lo bailamos juntos.

-Yo no he hecho otra cosa que transportar la aventura

en un momento de vida auténtico.

Su última colaboración española fue en 2008.

Esta vez pudimos escuchar su voz original.

Luego fui locutor.

Aquí vivo y de aquí no saldré nunca.

Una voz con la que narró "La vida es bella" de Roberto Benigni.

(Música)

Nos ha dejado un actor elegante,

con una intensa mirada, a veces dura, a veces triste,

que le caracterizó durante sus 84 años.

Dicen que las películas españolas no suelen sobrepasar

las dos semanas en cartel.

Por eso os avisamos de que no dejéis de ver la película

que ganó en San Sebastián,

que es una historia estupenda.

Con Antonio de la Torre y Belén Cuesta. Es una excelente película.

Destacar la séptima edición de un festival interdisciplinar.

Combina música con cine.

Este año está dedicado al Doppelgänger.

Una vez visto lo que hay en Cineteca,

en Filmoteca, una programación estupenda de nuevo.

La próxima semana hay dos preestrenos de "Días de cine".

Los dos son el jueves y con diferente aforo.

La primera es "La audición".

Otra es "Los miserables", que también se pudo ver.

Ópera prima de su director.

Y un libro sobre uno de los cineastas imprescindibles,

Carlos Saura.

Su título es "En busca de la luz".

Un libro que está lleno de la vida de Carlos Saura.

Y en Madrid y Barcelona, el 24 de noviembre,

Mi Primer Festival, el festival dedicado a niños entre 2 y 12 años.

Toma uno.

Me gusta especialmente Bette Davis, claro.

Solo esa cara y esa fuerza...

Decide regresar a Pekín tras saber que su abuela

ha sido diagnosticada de un cáncer terminal.

Su abuela se está muriendo.

-No lo sabe, así que no le digas nada.

¿Tienes derecho al enfermo a conocer la verdad?

Ese es el dilema anunciado desde el título por "The farewell",

obra dramática que advierte estar basada en una mentira real.

Tenemos que ir a China.

-La boda es una excusa para que todo el mundo pueda verla.

-No sabes ocultar tus emociones.

Si vas, la abuela se dará cuenta enseguida.

El reencuentro familiar permite a la directora trazar personajes

en función de su posicionamiento ante el dilema.

Se trata de un conflicto universal,

como demuestra el éxito de su película

a su paso por festivales como Sundance o la Seminci.

Consigue trascender el dilema incorporando asuntos de calado,

como su propio desarraigo,

los contrastes entre oriente y occidente,

y una aguda reflexión sobre la familia,

aglutinador de identidades perdidas.

Crees que tu vida solo te pertenece a ti,

pero eso es lo que nos diferencia de los occidentales.

"Estafadores de Wall Street" sintoniza al presentar

a los ejecutivos de allí en unos términos que, con toda seguridad,

millones de personas en todo el mundo aplaudiría.

¿Sabéis qué le hicieron a este país? Robaron a todo el mundo.

La gente trabajadora lo perdió todo y ninguno de esos cabrones

fue a la cárcel.

O la que protagonizó la propia Demi Moore en "Striptease",

en definitiva, prostitución de lujo,

muy velada en el filme de Jennifer López.

Como productora ejecutiva que es,

la actriz se regala un personaje para lucirse.

A sus 50 años de edad,

emula lo que Demi Moore hacía con 34.

Y exhibe una envidiable forma física,

aunque resulta chocante con la juventud de las chicas

que la acompañan.

Es como robar un banco, salvo que se dan las llaves.

No puede negarse que la directora y Jennifer López c

No puede negarse que la directora y Jennifer López

colocan a su película en sintonía con los tiempos que corren,

para lo bueno y para lo malo.

Presumen de feministas y no se molestan en ocultar

una vena puritana que escamotea la desnudez del oficio,

demandada por el argumento.

Ellas, bueno, hacen lo que pueden,

aunque algunas cosas con sus clientes

sean de dudosa moralidad.

No hablamos de sexo.

Sin rasgarse tampoco las vestiduras.

Esos tíos de Wall Street.

Emborráchalos para exprimir sus tarjetas,

pero que puedan firmar la cuenta.

Llega a los cines "Pequeñas mentiras para estar juntos",

la continuación de "Pequeñas mentiras sin importancia".

¿Qué hacéis aquí?

-Queríamos darte una sorpresa por tu cumpleaños.

-¡Que no quiero celebrar mi cumpleaños!

"Pequeñas mentiras sin importancia" hablaba de la capacidad

de un grupo para irse juntos de vacaciones, pasarlo bien

y no saber realmente cómo le va a los otros.

François Cluzet y Marion Cotillard a la cabeza

para protagonizar "Pequeñas mentiras sin importancia".

Al relato de las vacaciones de un grupo de amigos burgueses

que se convierte en un canto a la amistad

entre las propias miserias.

Cuando rodamos "Pequeñas mentiras sin importancia"

me inspiré en mi vida personal.

"Pequeñas mentiras sin importancia" se convirtió

en la película más vista en ese año en Francia.

Ahora llega su continuación.

Has cambiado. ¿Fue hace casi siete años?

-No, casi ocho.

-Qué guapa, mamá.

En "Pequeñas mentiras para estar juntos" nos reencontramos

con los mismos personajes,

pero ha pasado el tiempo, han envejecido,

y hay más sinceridad.

Hemos vuelto porque no queremos vivir sin ti.

Guillaume Canet lleva a cabo un ejercicio de introspección

para mostrar cómo han evolucionado los personajes en nueve años.

Los encontramos más cínicos, más maduros, con menos ilusión.

Pero capaces de mostrar las emociones más íntimas

del ser humano.

El César es para Guillaume Canet.

Actor en casi 50 títulos,

Guillaume Canet tiene en paralelo una notable carrera como director.

Seis títulos entre los que llaman la atención aquellos que resultan

más autoparódicos

e incluso exhibicionistas en su propia persona.

Aquí estamos para hablar.

No quise salir en la primera parte porque sabía que me llevaría

mucho tiempo. No quise añadir un noveno actor.

Resultaba muy complicado.

-Max viene a descansar. Yo me ocupo.

-Siempre me toca dormir con los niños.

Con la segunda dudé un poco, pero me acordé de la primera y me dije:

"Me tengo que concentrar en la dirección".

Guillaume Canet vuelve a realizar un ejercicio reflexivo

en "Pequeñas mentiras para estar juntos".

Una película de personajes imperfectos en su cotidianidad.

Y un nuevo canto a la fuerza de la amistad y el optimismo.

Superhéroes de barrio.

Poca broma, ¿eh?

Supermadrina.

Marchando.

Belén Cuesta. ¿qué es ser actriz para ti?

Algo que siempre quise.

Y algo que estaba como muy lejos.

Recuerdo la primera función que hice en el colegio.

Lógicamente, fue un desastre.

Pero tengo la sensación de estar en el escenario

y sentir algo que me gustó, que se me quedó agarrado en algún sitio.

¿Uno se hace actor o actriz para vivir la vida de los demás?

Yo creo que para vivir la vida de los demás un poco.

Eso sigue estando.

Quieres poder vivir muchas vidas,

poder ser muchas mujeres y poder entender también.

Cuando llegó la época de estudiar en la universidad, sí que dije:

"No sé si podré vivir de esto". "Quiero saber de esto".

Mi primer contacto con la interpretación fue el teatro.

Y el cine era algo que me interesaba mucho,

pero desde mi pueblo de Málaga me parecía dificilísimo

llegar ahí.

Las primeras cosas que hice ante la cámara, lo pasé mal.

No era lo mismo estar en un escenario con el público apagado,

que es otro mundo,

a interpretar con una cámara, con un foco...

Me puse muy nerviosa. Me parecía muy difícil.

Fui consciente de lo que era hacer cine.

¿Qué es para ti el cine?

Una forma de contar historias.

De evadirse.

Para mí es un sueño cumplido también.

¿Qué es más difícil como actriz, hacer papeles cómicos

o personajes trágicos?

Yo lo he pasado peor en comedia.

El drama es algo más universal.

También concentrarse y hacer drama es difícil.

Depende de con quién vayas en ese barco, del director,

de los compañeros.

En "La llamada" o en "Paquita"

me gusta el humor desde esa fragilidad,

de esa cosa un poco perdedora.

Ayuda a la gente a perdonarse.

Trabajaste con dos directores.

¿Qué será lo próximo?

Cuantas más cabezas haya pensando, más rico.

Y también hace una cosa, que es rebajar el ego.

Considerar que esto es tanto mío como de él y pactar.

Eso es buenísimo.

Qué interesante ha sido hacer "La Rosa".

Desconocía la historia de estas personas.

Pero sobre todo de ellas también.

Fueron absolutas heroínas.

¿Qué quieres que haga? ¿Que no tenga vida?

Se dejaron machacar absolutamente.

Fueron mujeres que estaban casadas y que vivieron como solteras.

No pudieron nunca contar que fueron madres.

Por cuidar, dejaron de ser quienes realmente son.

Has hecho también bastante televisión.

También aprendes muchísimo.

¿El mundillo de "Paquita Salas" es así la verdad?

Está muy bien que nos riamos de nosotros mismos.

Y más cosas que no se cuentan allí porque no se creerían a veces.

¿Qué pensaría la niña esa de Belén Cuesta ahora?

Yo creo que no se creería nada.

Me miraría y diría: "Sí, claro".

Diría: "No me creo nada".

La corrupción, los despilfarros, las promesas, las mentiras.

Te refugias en el pensamiento de que solo no puedes hacer nada.

De que la única manera de que el mundo cambie

es que la gente se alce.

"Re-evolution" tiene un diseño de producción muy lustroso.

Pero ¿de verdad puede hacerse

con un presupuesto de 6000 E?

El director dice que debe servir de ejemplo

para que ningún principiante se achante ante las dificultades.

Igual que necesitamos cámaras y ordenadores,

los actores en la película los necesitaban

y recurrían a las mismas personas de las mismas marcas.

Se sitúa a medio camino entre la sobrevalorada serie

de "La casa de papel"...

y de un episodio de "Black Mirror".

Un grupo de perdedores hartos de compadecerse a sí mismos

y de maldecir su suerte es convocado por alguien

que se encuentra al borde del suicidio

con la insolente e ingenua pretensión de poner patas arriba

el mundo. Trazan un plan que deja a Maquiavelo a nivel

de primero de la ESO.

Tiene que ver con cambiar algo de su día a día.

Tiene que ver con cambiar el sistema.

-¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por tu idea?

-El cine puede cambiar el mundo, sí lo creo.

-¿Estás dispuesto a morir, a matar?

-Es cine de acción trepidante, con mucho contenido social y filosófico.

La fabulosa trama reclama con insistencia suspender

el principio de la incredibilidad.

Estamos ante una ficción histórica muy anclada en el presente.

Nos habéis hecho creer que existe un bien común.

Un bien social que está por encima de nuestra libertad,

pero lo único que crece es nuestra pobreza.

Llamemos a esas incongruencias,

lo que se presenta como una reflexión muy elemental

sobre los males del mundo

opera en el fondo como un Macguffin para orquestar un espectáculo

de entretenimiento que funciona con una sorprendente solvencia.

"Lost in Translation", ya lo siento, pero no me entusiasmó.

¿Qué hay ahí?

-No lo sabe nadie. Nadie ha estado tan al norte.

Quedaban pocos lugares por descubrir.

"Amundsen" nos cuenta las aventuras del explorador noruego,

fascinado desde pequeño por las regiones heladas.

Unas semanas antes que Robert Scott, llegó al Polo Sur.

Mire, Amundsen, lo más importante para la investigación del ártico

no es llegar primero.

-Vamos a ir.

-Significa que vamos a mentirles a todos.

Esto ya no es una expedición, es una carrera.

Amundsen murió rodeado de misterio.

Desapareció a bordo del hidroavión

en una expedición para rescatar a otro explorador en 1928.

El director fue nominado a un Oscar por "Kon-Tiki".

Voy a demostrar que los habitantes de Sudamérica

navegaron hasta la Polinesia hace 1500 años.

-Los pobladores de la Polinesia llegaron de Asia, no de Sudamérica.

Repite con su protagonista para dar vida a este aventurero.

¿No lo dejé bastante claro?

Es como estar en otro planeta.

¿Crees que no ha de tener ningún riesgo?

De manera cronológica, a través de los recuerdos de su pareja,

hace un retrato pausado y frío de sus aventuras polares.

De su vida y de sus complicadas relaciones personales.

¡No abandonas a su tripulación a que muera!

-La naturaleza no se puede conquistar,

solo hay que seguirle la corriente.

En pocos momentos consigue transmitir la pasión

de un hombre que nunca renunció a sus sueños, que protagonizó

la que pudo haber sido la última gran aventura del ser humano.

(Música)

Mi película favorita de la historia del cine...

Son muchísimas.

¿Cómo alguien puede decir solo una?

Hay una película que me pasó que el día que la vi,

terminó y volví a verla.

Si ya de por sí es infrecuente encontrar títulos de ciencia-ficción

en nuestra cinematografía, más complejo es encontrar propuestas

que introduzcan reflexiones de calado que te acompañan

tiempo después de la proyección.

Está pasando algo muy bonito.

Tras triunfar en el festival de Toronto,

y unas semanas después ganar cuatro premios en Sitges,

este fin de semana llega "El hoyo", cinta participada por RTVE.

Un monstruoso retrato de los aspectos más descarnados

de la sociedad capitalista y de la voracidad humana

cuando despierta el instinto de la supervivencia

dibujado a través de la distrofia futurista.

dibujado a través de la distopía futurista.

Busca enfrentar al espectador

con su propia solidaridad.

En el denominado centro vertical de autogestión,

el azar decida mensualmente el nivel en el que se encontrarán

sus habitantes, algo de importancia fundamental.

El ansia por saciar el apetito

hace aflorar la peor esencia del ser humano.

¿Se va a morir?

-No si cuidas de él.

-Se va a morir de todas formas.

Lo ahogaré con la almohada.

-Come y no digas tonterías.

-Le abriré la barriga y me comeré lo que le habéis dado.

-Yo soy un sombrero. Vosotros, un zapato.

Yo debo estar en la cabeza. Vosotros, en el pie.

-Le conocí. Es otra referencia que vimos.

Son películas que nos gustan mucho.

-Piensen antes en las terribles consecuencias de lo que van a hacer.

Este vil atentado no será el único.

-Las referencias que más manejamos desde el punto de vista ideológico

serían de Buñuel, "Blade Runner"...

-Hay un arco que es obligatorio vivirlo.

En ojos de este personaje pasamos estas pantallas de desolación,

de egoísmo, de capitalismo.

Omnipresente en la cinta,

Iván Massagué somete su cuerpo a una impactante transformación

para reflejar los efectos del hambre.

A medida que los huesos asoman ante la piel,

más se enriquece la construcción del personaje.

No creo que sobreviva usted mucho tiempo.

Pero lo aprecio.

Este personaje secundario ejemplifica el estupendo trabajo

interpretativo de todo el elenco.

Siendo cine fantástico, lo que se toca es lo humano.

Se está hablando de lo humano.

Y a mí eso me interesa en todas sus vertientes.

-Es que Hannibal era un exquisito.

Esa maldad, esa cosa que raya lo diabólico

que pueden tener los dos personajes...

Este relato cruel y sin apenas concesiones

logra mantener pegado al espectador al asiento,

manejando con equilibrios su violencia.

Eleva el resultado de la vacuidad

que suelen regalarnos otras fantasías.

Así como momento último,

que para mí ha sido significativo,

es esta escena en "Fuerza mayor" cuando llega la avalancha de nieve

y que marca toda la peli.

El padre, su intuición y su naturaleza

es coger los guantes y el iPhone y salir corriendo

y la madre protege a los hijos.

De las mejores escenas que cuentan tantísimo.

Bueno, pues ya estaríamos.

Hasta aquí mi aportación a "Días de cine".

No sé, nos vemos otro día. Hasta luego.

Muy silenciosa has estado tú.

Yo me voy al hoyo a esconderme otra vez.

(Música)

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Días de cine - 08/11/19

08 nov 2019

La actriz Belén Cuesta, coprotagonista de 'La trinchera infinita' junto a Antonio de la Torre, es esta semana la madrina de Días de Cine. Con ella, el espacio de cine de La 2 habla de cine, teatro, televisión… y de su oficio y repasa, además, los estrenos más destacados de la cartelera cinematográfica del fin de semana.

'El hoyo' es un thriller de ciencia ficción protagonizado por Iván Massagué y Antonia San Juan; y 'Ventajas de viajar en tren', una comedia negra con Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio o Quim Gutiérrez en el reparto.
Además, la película mexicana 'Las niñas bien'; el documental sobre Las Meninas 'El cuadro'; la noruega 'Amundsen', biopic sobre el mítico explorador, y 'Reevolution', un thriller de acción protagonizado por Leandro Rivera y Fele Martínez.

Días de cine se adentra también en el cine de autor con 'Fourteen', un drama sobre la amistad con Tallie Medel y Norma Kuhling; y 'The farewell', una cinta sobre la inmigración basada en hechos reales; y también en 'Pequeñas mentiras para estar juntos', de Guillaume Canet.

La secuencia favorita del actor Manolo Solo; y las recomendaciones de Días de cine completan el programa de esta semana.

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