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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 05/10/18 - ver ahora
Transcripción completa

Bienvenidos. Estrenamos día y horario.

Hasta las 9:30 de la noche os contamos todo lo que sucede

en el cine. Aquí comienza "Días de cine".

(Música)

Uno de los grandes supervillanos de la Marvel debuta con el rostro

de Tom Hardy.

El polaco ganó el premio a la mejor dirección en Cannes

por esta bella historia de amor pontos di "Días de cine"

rinde homenaje a Aznavour.

El cine francés parece estar empeñado en realizar retratos

en movimiento a sus grandes artistas.

La mayor parte de los casos son biografías que están hechas

a mayor gloria del artista.

En este caso, Goguin no es una excepción.

"Gauguin, viaje a Thaití" abarca un corto período en la vida

del pintor paz impresionista.

Abandonaba a su mujer y a sus cinco hijos, además de sus amigos

y círculos en los que se movía en París, hasta que muy enfermo demandó

ser repatriado en agosto de 1893.

Inspirado en un libro escrito por el artista maldito,

el film se convierte en una romántica y convencional historia

de amor entre Goguin y una indígena.

Cada uno es libre de interpretarlo como desee.

Lo cierto es que la chica supuestamente enamoró al pintor

tenía 13 años.

Dato que se oculta.

Mientras que la actriz que la interpreta rebasa esa edad.

Según la misma lógica mitificadora, el autor no menciona la sífilis

que padecía el pintor.

Refiere una enfermedad que debe considerar más honorable:

la diabetes.

Las numerosas obras de arte que capturaban la sensualidad

de las mujeres haitianas,

sobre todo las jóvenes, por las que confesaba verdadera devoción,

encuentran un pálido reflejo en los pinceles que Vincent Cassel

que sujeta este actor.

Esta descafeinada sensualidad,

claro signo del puritanismo que caracteriza los tiempos que corren,

interfiere con el propósito con el que Paul Gauguin

hizo el viaje a aquellas exóticas tierras.

Quitarse de las estructuras morales de un occidente podrido.

No ha pretendido adentras en los misterios de la creación artística.

El suyo es un retrato de un artista salvaje, tan feroz como el rugido

de un león.

Aunque el título "Ola de crímenes" sugiera todo lo contrario,

la nueva de gracia Querejeta es una comedia protagonizada

por Maribel Verdú, Acosta y Paula Echevarría.

Es puro cine de género, "Ánimas".

Vamos a hablar del miedo.

¿Por qué no contamos una historia del miedo a través del miedo?

-Tú no deberías estar aquí.

"Ánimas", que ayer inauguró la sección en el festival de Sitges,

se articula como un puzle de clásicos del género.

A esa edad, igual que el personaje de la película estaba

muy obsesionado con el cine del terror.

Además, con esa excusa de que el personaje está obsesionado

con el cine de terror, nos sirve para...

Homenajear la película que más nos gustan a nosotros.

"El resplandor"...

"Ánimas" forma una especie de homenaje a los grandes clásicos

del cine de terror para contar una historia sobre el miedo que provoca

el psique adolescente el hacerse mayor.

¿Vas a dejar tranquila ya?

Son jóvenes. Vecinos de un peculiar edificio.

Ambos se necesitan.

También su relación les provoca un viaje alucinatorios donde

la realidad y pesadilla se vuelven borrosas.

La protagonista va a encontrarse con que de pronto

vi de esas situaciones de terror que siempre ha visto a través

de la pantalla.

De pronto no lo diré a través de la pantalla sino en su propia vida.

¿Qué está pasando aquí?

¿Porque estoy viviendo cosas más propias de una película de terror?

¿Por qué estoy viviendo cosas más propias de una película de terror?

-Va siendo hora de despertar.

Dos jóvenes debutantes protagonizan "Ánimas".

A su alrededor Ángela Molina y Luis Bermejo

dan solidez a una historia que inquieta poco.

Querido desconocido, cola.

Querido desconocido, hola.

La segunda colaboración de esta pareja de cineastas.

Tenéis 30 días para dejar esta casa.

¿No ibas a montar un negocio de magdalenas?

Pues no vas a necesitar mi dinero.

-Tiene un hijo asesino, vamos a ver.

Tiene que intentar que le inculquen.

-¿Me quieres?

-Es una coartada.

-Ella hace lo que sea.

Hasta liarse con un chaval de 17.

-¿A qué has venido? -A confesar.

-Me gusta mucho. Es un personaje bobo,

pero de repente puede ser muy manipuladora para sacar adelante

lo que le interesa. -Tengo que saberlo.

-Vanessa es egoísta, inconsciente y visceral.

Además, tienen problemas con la petaca.

-Ponte los guantes.

-No es víbora, es lo siguiente.

-No tiene ningún escrúpulo. Esta mujer no tiene moral,

no tiene alma...

Mueve los modelos hilos, ella no se despeina.

Va diciendo qué tienen que hacer. -Somos mujeres muy masculinas.

Lo que choca es que sean tres mujeres las que llevan las riendas

en una comedia de acción. -Qué espanto.

-Si todo el mundo lo hace.

-Es para mujeres de todo tipo.

En caso de "Ola de crímenes" es así.

-¿Qué quieres, que saque toda la mierda?

-Es una película extrema.

-Antes de nada, padre,

¿es verdad que no puede salir de aquí lo que diga?

-Hija, que esto no es Twitter.

"Ola de crímenes" es una experiencia única que por primera

vez China dirige un guion propio.

vez dirige un guion propio.

Traía a colación cosas que había tocado. Bien porque la película

me parecía valiente que transitara por puertos distintos. Por un lado

el humor, por otro, el drama. -Mira, casi mejor. Un tonto menos.

-Había tocado con cierta comedia algunas otras películas

mías anteriores. Sobre todo un corto, "Cordelias".

-Esto tiene que haber en este mundo, ¿no?

-Hemos arriesgado al máximo. Nos hemos tirado a la piscina las dos.

Venga, vamos a llevar estas situaciones al límite.

-Las únicas referencias que hemos tocado ha sido alguna

que otra película de los Coen.

Tiene que ver con esos personajes que tienen, tan extremos.

-Y tan paródicas de repente. -Salvando las distancias.

La cuarta colaboración entre gracia Querejeta y Maribel Verdú,

perfecta en cualquier registro, es una comedia desbaratada

en el que destaca el trabajo de los actores.

(Música)

En Cineteca, del cuatro al 7 de octubre tendrá lugar

la cuarta edición del festival de cine sobre progreso y sostenibilidad

de Madrid. (Música)

Partiendo del impacto, esta cuarta edición busca una mirada

vanguardista para crear espacios de reflexión que impulsen un movimiento

que crea en la evolución integral del planeta y del ser humano.

(Música)

El festival ofrecerá 19 títulos internacionales además de una sesión

de cortos y también otra para niños. (Música)

Hola.

Soy el creador.

Guionista, productor, director y sobre todo del alter ego

del profesor de química protagonista de esta serie.

Evoluciona a lo largo de la serie hasta alcanzar parámetros

inimaginables.

El interesante final, el que se muere el malo, el que hace explotar

a la gente, el que dice: "Yo soy el peligro", ese no soy yo.

El realmente aburrido, ese soy yo.

Pensé que nadie vería esta serie y de repente le gusta a gente

del mundo entero.

Piensas ¿te ha sucedido? No lo comprendo pero me hace feliz.

No veo mucha diferencia entre escribir para cine y televisión.

Excepto que me encanta escribir para televisión y no mucho para el cine.

La razón es que en el cine particularmente

en el estadounidense, al escritor no se le tiene una gran estima.

Simplemente nadie piensa mucho en el escritor. En televisión el guionista

es el jefe.

Eso es para los amantes de las series. El padre de otros tantos

personajes rebosantes de matices. El hombre que golpea.

Tras esta serie, la mejor serie de la televisión

es una espina nada envidiable a su precursora. Ahora mismo,

navega un nuevo personaje a un secreto.

Además, prepara una serie basada en hechos reales en la masacre

de Johnstown el mayor suicidio colectivo de la historia,

sucedido en 1978. Con este guion está sufriendo confiesa.

Es muy difícil.

Esa es la única responsabilidad que tienes cuando describes.

En la vida real tienes más.

Escribes historias sobre personas que realmente vivieron y murieron

y sobre las que quieres hacer justicia.

(Música)

Sorprenden muchas cosas en el debut en la dirección.

Cantidad de detalles y matices que hay en esa relación materno filial.

Por supuesto, el ojo que ha tenido para dirigir a estas dos actrices

de dos generaciones tan difíciles,

que están sencillamente maravillosas.

¿Quieres que veamos la serie?

"Viaje al cuarto de una madre" es una película sencilla

en la que las miradas y los gestos dicen tanto o más que las palabras.

Una historia tan real como la vida misma. Una ópera prima

que nos ha seducido y llevado al corazón.

También clavó una flecha en el festival de San Sebastián,

donde ha ganado el premio a la juventud y donde ha cosechado

excelentes críticas.

Es la historia de una hija y una madre que viven juntas

y que están en ese momento en el que los hijos se marchan de casa.

La película plantea cómo los vínculos entre una madre y una hija,

que son tan estrechos,

se tienen que abrir y cómo tienen adaptarse ni de lejos

una de la otra.

Se han dejado la piel en estos personajes dibujados

con tanto cariño como generosidad. Ella es una madre, ante todo.

Se acaba de quedar viuda, y desde ese momento el foco de su amor,

de su vida... Y de su propia respiración es su hija Leonor.

-Es una chica introvertida, tímida, inocente, buena...

Valora mucho el amor de su madre.

-Igual puede estudiar turismo el año que viene.

-Leonor, no digas tonterías.

Celia decidió rodar su primer largo en su pueblo, Sevilla.

El personaje que interpreta Lola Dueñas quería que incorporara gestos

de esa profesión que he visto mi madre desde que soy pequeña.

-Recuerdo una vez que llegó Celia y estaba su madre.

Se dieron un abrazo. Yo estaba con la máquina de coser.

Me quité las gafas y dice:

"Fíjate cómo tiene las manos puestas Gloria".

Todos los abrazos de la peli y los hago, Gloria.

No nos ha dejado de sorprender desde aquel mensaje

de Salvador García. Después nos sorprendió en "Mar adentro".

Nos encontramos a Anna Castillo, que nos cautivó con su naturalidad

en la película de Icíar Bollaín.

Actualmente la podemos ver en la serie "Estoy vivo".

¿Quieres que veamos un capítulo?

-A nivel personal me aportó muchísimo.

A nivel profesional,

de verdad, haber curado con Celia, haber hecho una cosa tan pequeña,

de verdad, haber currado con Celia, haber hecho una cosa tan pequeña,

íntima, haber confiado en algo que no tiene nada que ver conmigo...

Haber trabajado con Lola... Soy fan de ella desde que era pequeña.

-La veo una joya... Me encantaría poder protegerla.

Le tengo un amor...

Promete mostrar una excelente química entre dos actrices

que logran que nos identifiquemos en algún momento con alguna

de las situaciones que viven. Y promete una carrera interesante

para una directora joven que se ha estrenado de una manera tan sutil

como potente.

¿Quieres que te explique una receta?

Hija, ¿qué pasa?

-Qué tiempos.

Esta semana se estrena

una revista que para muchos es parte ineludible de nuestra vida.

Es el 70 aniversario de la publicación.

Creo que lo más laborioso es decidir de qué naturaleza sería

el documental. El recurso fue leer las cartas disponibles que había.

A partir de ahí intenté estructurar este documental.

-Muy señor mío...

-La gente se comunicaba con Fotogramas porque tenían una especie

de espejo donde podían reflejar sus vivencias. Era para muchos,

no solo para los cinéfilos, sino a la gente que estaba aislada,

era la manera de estar relacionada.

-Creo que Fotogramas fue una cantera de gente.

-Yo era un adolescente muy triste y solitario.

No tenía absolutamente nada en el mundo. Solo tenía el cine.

-Al mismo tiempo con una gran cultura y con una gran mitomanía.

Se inició eso que luego se puso tan de moda que fue el pop.

El reconocimiento de la pop como parte de la cultura y como cosa

muy seria. (Música)

El documental estaba terminado cuando llegó el cierre

en el cine Barcelona.

Pero decidimos que estaba terminado,

el documental se convierte en un homenaje a la redacción.

-Va a recoger un espíritu que es muy posible que se pierda.

Ese espíritu no lo va a tener. Eso ni se compra, ni se vende.

El 2018 está haciendo un muy buen año para este actor.

Cuando le hemos preguntado por su secuencia preferida, ha optado

por una comedia y por un cineasta imprescindible: Billy White.

He escogido una secuencia que quizás no es como la secuencia

de mi vida, pero seguro es una de ellas.

Salí en el instituto porque tenía un profesor de Historia del cine.

(HABLAN EN INGLÉS)

-Lo primero que me sorprendió fue

que era una película capaz de seducir a una panda de adolescentes.

Eso tiene mucho mérito.

Mezcla travestismo e historia de gánsters. Imagínate.

(HABLA EN INGLÉS)

He escogido una escena de "Con faldas y a lo loco".

Me recuerda otra escena que marcó me marcó muchísimo.

Me evoca a la escena

a "El camarote de los hermanos Marx".

Está con todos en un vagón con todos los miembros de la banda,

todas las chicas.

Empiezan a llegar todas

y se crea una especie de locura,

caos en una cama que me pareció muy graciosa.

Como son escenas que tengo en la cabeza y que,

junto a la llegada, la primera vez que deben

a Marilyn Monroe en el andén, lo que esas dos escenas quedaron muy bien.

Envejece muy bien.

Creo que es uno de los secretos

para que la saquemos como referencia.

Nos va a faltar tiempo en el programa

para hablar de todo lo que queremos.

Tenemos que echar un vistazo a San Sebastián.

Estoy contenta con esa Concha de Oro.

"Entre dos aguas".

Me gusta mucho el premio al mejor guión.

Me quedo con "El hombre infiel".

Una película muy curiosa.

También el premio "Otra mirada".

Luego se proyectará aquí.

¿Qué hay que ver en salas?

La España profunda. Penélope Cruz y Javier Bardem.

El reparto general, son todos buenos.

Recordamos otra película.

No lo hacemos porque se Alejo Moreno. Que también.

Está teniendo mucho éxito.

Es la película española con mejor resultado de taquilla.

Los actores hacen coloquios con los asistentes y la gente sale contenta.

¿Qué preestenos tenemos?

Tenemos dos. Ya no podemos contestar a los e-mails.

Una película sueco inglesa.

"La buena esposa". Luego habrá un coloquio con el director.

Protagonizada por Luis Tosar.

Una Barcelona convulsa, anarquistas...

Es muy interesante.

En el rótulo lo pone bien.

Ha cambiado La 2, la programación.

Después de "Días de cine" habrá sesión doble.

"Historia de nuestro cine".

Comenzamos con "Mi hermano del alma".

La semana que viene estamos con más cine y más películas clásicas.

La semana que viene cine indie.

El miércoles "El padrino".

Ni más ni menos.

En la filmoteca Scorsese.

Una ocasión de ver todo Scorsese.

Una retrospectiva especial en San Sebastián.

Una mujer poco conocida.

Ha costado que la gente puede escribir

en el libro que han editado, porque no las habían visto.

Imagínate yo. Las veré.

Conciertos como la amistad,

la familia y la lealtad se conjugan en esta película.

Después de su paso y una buena acogida

por el Festival de Cine de San Sebastián,

llega a las salas a esta película que está codirigida por la hija

del protagonista.

En el otro hay misterio.

Que no te lo saquen con un sacacorchos.

Roberto Heras, su colaborador...

Roberto en realidad era el espía que habían destinado

para seguir sus pasos.

Apostó por el hombre más allá que es del espía. Su hija quiso indagar.

Esta historia pertenecía a la memoria familiar.

Siempre la contábamos entre amigos.

Un día, cuando Juan retomó la amistad,

algo hizo clic en mi cabeza.

Pensé que era un material valioso para hacer algo.

De ahí nace este relato.

Viene a ser el germen de la película.

-¿Crees que la relación con Roberto era sincera?

¿No crees que la profesión era cambiar de identidad?

-Es una amistad que no es obsesiva, tiene sentido.

Roberto tiene que defenderse y le plantea la defensiva.

No reveló su identidad.

Me presentó una identidad falsa.

La información, no me engañó.

-Tenemos una historia increíble.

Eran tus personajes cinematográficos.

-Un acceso privilegiado a los personajes. Es mi padre.

Roberto, por esa sensación que tenía de deuda con Juan.

Le parecía bien hacer una película que situara

la labor de Juan en los 90. Históricamente, políticamente.

-Euskadi era un auténtico polvorín.

En medio de ese clima,

mi padre formó un centro de estudios por la paz.

Se ganó la confianza de unos y otros.

Poco a poco se convirtió en mediador en el conflicto vasco.

-Había dos actitudes distintas.

Uno llegar a un acuerdo.

El paso decisivo hacia la paz es que ETA de una tregua

declarando terminar la lucha armada.

Sin embargo, desde los servicios secretos,

quería superar la violencia aniquilando ETA.

-Tú no vives la realidad, tu la sobre vuelas.

Sus jefes estaban traicionando a sus propios jefes.

-Un agente tiene que estar protegido.

Lo mejor es la naturalidad.

-Ponerse la piel como colaborador en un centro

de tratamiento de conflicto.

-Más de cuatro años han necesitado

para poner en pie una crónica familiar

que supone una reflexión sobre la traición

y los oscuros mecanismos de la política que los servicios secretos.

Los directores tocaron temas que a alguien

no le gustaron y el rodaje tomó un giro inesperado

que supieron solventar.

-Hola, Ana, ¿qué tal?

-Me acaba de llamar Roberto.

Me dicho que tenemos que cancelar todo esto.

-La película esta tenido problemática para ser hecha.

Pero no hagamos que sea una tramoya. Le da aspecto de thriller.

-Tiene el teléfono pinzado y nos están escuchando.

Los servicios secretos están vigilando y tenemos que parar.

-De repente nos vemos envueltos en una historia de espionaje.

No sabía si era una paranoia.

"Mudar la piel" es un título polisémico.

Un camaleón que se adapta.

Describe un cambio vital profundo.

También define a la película como un ente vivo

que cambia a medida que le afecta a la realidad.

Hace referencia a una mutación más.

ETA siempre ha sido representada con el alagrama

de la serpiente y ha mutado su piel.

Ese símbolo tiene que cambiar y tiene que pasar

de la violencia a la no violencia.

Una historia que conforma la historia con mayúscula.

Imprescindible.

Seis años después del estreno que en su momento acaparó

todos los premios, regresa el director.

Nos cuenta una historia complicada.

Nos gustó en Cannes. También en San Sebastián.

Había sufrido el director un percance,

pero en San Sebastián

le hemos hecho una entrevista.

La nueva película es una apasionada

historia de amor de la Polonia de la posguerra.

Talentos para pasear en los escenarios del mundo,

siguiendo un plan de propaganda estalinista.

(Coro)

Habrá gente en Polonia que esté más a la derecha.

Los que han votado por el actual gobierno.

El comunismo era horrible, el estalinismo atroz.

Yo, como espectador, no podía evitar sonreír viendo

lo similares que son algunas de las cosas actuales.

El personaje protagonista es un comunista redomado.

Se labra una carrera y es concebible hoy.

Es un fenómeno habitual en Polonia.

En trastorno psicológico y emocional es el trastorno de la película.

Todo ocurre en un contexto histórico.

El contexto histórico es muy importante.

Es más poderoso cuando está en un segundo plano.

Así se vuelve más elocuente que si hicieras una película histórica.

-Es una historia real basada en los padres de Pawel.

Quería que fuera verdad en la película.

Creo que es algo que perciben los espectadores y lo aprecian.

Carga en sus espaldas con una filmografía

en la que conviven documentales y títulos

de ficción integrados en la industria.

En 2013 inició una segunda guerrera con "Ida".

Una personal propuesta en torno a una novicia

a punto de tomar los hábitos en la etapa negra

del socialismo más represivo.

Marcada a fuego por su fotografía en blanco y negro,

en una pantalla con mucho aire encima de las cabezas

y una cámara inmóvil donde ganó muchos premios

y el Oscar a mejor película de habla no inglesa.

No es que a mí me guste más el blanco y negro

o quiera convertirlo en mi sello de identidad.

La Polonia de esos años no tenía mucho color.

No se me ocurría mostrarla en color. El blanco y negro

muestra la expresión de esa época.

Tenía sentido.

(Música)

Prolonga a lo esencial casi todos los atributos

estéticos y narrativos instaurados.

Retoma la misma época y ambiente similares.

La misma pareja Tomasz Kot y Joana Kulig buscan sus raíces.

Se deslizan por un tobogán dramático de encuentros y desencuentros.

Víctor para ella lo es todo.

Amante, padre, hermano.

Es demasiadas cosas.

Está sola y no cree en sí misma.

Elige un camino destructivo.

Víctor es más tranquilo,

pero ella es una especie de Marilyn Monroe.

Es buena, sensible, pero tiene un lado oscuro.

(Música)

Aterriza hoy la esperada película de Marvel.

¿Qué quieres de mí?

Ya me descubrirás.

"Venom" llega a la cartelera tres un varapalo

en la crítica anglosajona.

El personaje era uno de los supermalos

más interesantes la saga de Spiderman.

Capaz de parasitar cuerpos ajenos.

Su apetito colonizador lo ponen en conexión inevitable

con personajes de la gran pantalla.

¿Es la película más oscura de superhéroes?

Me pareció intensa y divertida.

Además, da miedo.

Incluso la forma en la que se mueve el personaje "Venom".

Se ha canalizado mucho humor detrás de él.

Si algo tienen la película que firmaron en Ruben Fleischer.

Es estar más capacitado para esos territorios.

Esta voluntad es continuista en el cine de superhéroes.

Descubrió que lo mejor era no ponerse espeso

entre tan gran elocuencia.

La trama de "Venom" es sencilla.

Mira a tu mundo.

Un personaje turbio al que no perderá de vista.

Oculta oscuros planes.

Grandes avances.

Siempre tienen...

Un coste.

Intentan controlar esa masa viscosa que es nuestro "Venom".

¡Cuidado!

Eddie Brock será el cuerpo que mejor albergue a esa cosa.

Abarca su particular relación. Conversaciones con su nuevo yo.

Una fuerza a la que le coge justo.

--gusto

Solamente serás un ser sin brazos y piernas.

-¿Qué demonios eres?

-Nosotros somos "Venom".

-Las películas que hemos tenido de referencia

son un hombre americano y los cazafantasmas.

-Tengo un parásito.

-Sí.

-Tiene mucho de películas como de pelo en el pecho.

Sufrir procesos que transforma tu cuerpo.

-No te imaginas como me estás asustando.

-Quizá por todo eso no es una película de villano y héroes.

Explora esa franja gris donde se mueven todos los seres humanos.

-Puede que sobre vivas.

Quien diría que los protagonistas

de nuestra siguiente estrés son dos debutantes.

Lady Gaga se estrena como actriz.

Bradley Cooper da el salto a la dirección.

Lo pudimos ver en los años 30.

Vuelven en los 50 y en los 70.

Vamos a ver qué da de sí este tercer remake.

La película, en cualquier caso, tiene su público.

La cantante Lady Gaga que había hecho sus pinitos como actriz,

debuta en el largometraje con un personaje próximo e irreconocible.

Sin maquillaje, con la mirada limpia.

Para una buena parte de la audiencia es suficiente reclamo.

Casi todo el mundo dice que le gusta lo que

yo pero no le gusta lo que ve.

La cuarta versión de este amor trágico

que se funde con el éxito en una fórmula siempre explosiva,

solo puede aspirar a un producto de consumo rápido e inolvidable.

Sal a cantar la canción que me gustó.

Bradley Cooper siempre consciente

de la importancia de tener contacto con la prensa,

estuvo en el recién finalizado

Festival de San Sebastián.

Es como si la historia me hubiera escogido a mí.

Da la sensación de que Cooper

da un paso para dejar que la cantante

ocupe su espacio y se sienta cómoda.

Las escenas musicales sube la temperatura.

No impiden notar sus débiles costuras.

Bradley Cooper deja entrever un acento sureño forzado.

En cierto modo, mi personaje sigue siendo un niño.

Se quedó atascado en los 13 años.

Es diferente a los personajes de las otras versiones.

Está demasiado ocupado lidiando con el resto de su vida.

Todas tiene su estilo propio, específico.

Elementos que las hacen singulares.

Su forma de dirigir hacen de la película algo especial.

(Música)

"Ha nacido una estrella" da lo que promete.

Canciones en directo.

Los matices se quedaron en un cajón.

La química entre los protagonistas queda a juicio de los espectadores

y su grado de compenetración con la propuesta.

(Música)

Todo lo había aprendido en la escuela de la vida.

No sabía cómo expresar.

Seguido después de casi ocho décadas en los escenarios.

Más de 100 discos vendidos.

Cerca de 80 títulos entre series y películas.

Ahí es donde vamos a profundizar en su faceta

como actor.

Pequeño de estatura y gigante en la canción.

A los 94 años de edad, falleció Charles.

No hablaremos de sus más de 100 millones de álbumes

del viejo vinilo vendidos en ocho décadas.

Una vocación que alertó desde su infancia.

A partir de 1958 decide alternar su carrera de cantante con la de actor.

Años después lamentó no haber culminado más esta faceta.

Tan amplia filmografía cabe encontrar de todo, como es lógico.

Quedan algunos títulos incuestionables.

Sobresale el más irónico.

"Tirad sobre el pianista"

le ofreció un protagonista tímido y melancólico.

Un concertista que abandonaba su carrera

para ponerse con las teclas de un piano de bar.

Fue la primera vez, pero no la única,

en que sustos caminos cruzaban.

Algunos productores no saben cómo evitar

que Aznavour tocará el piano en escena.

Cantaba y anunciaba el destino de los reunidos.

Ignoraba que él sería el primer damnificado por la macabra lotería.

Le convertía en en director de orquesta célebre

que volvía a tras 10 años de ausencia en Italia.

Hablaba de usurpación, de remordimientos, amistad y traición.

Aznavour consumó una carrera

de actor repleta de contrastes en la que se veía ingresado

en una institución mental como en el desierto de África

del Norte en la Segunda Guerra Mundial.

De su paso por a que el psiquiátrico quedó

la huella del reconocimiento como mejor actor del año.

Optó por papeles secundarios.

Así era el propietario judío de la tienda

de juguetes de "El tambor de hojalata".

Participó en una palma de oro y un Oscar a mejor película extranjera.

Más allá de títulos y irrelevantes...

Y participaciones en telefilmes,

como la miniserie "El chino",

tuvo la buena fortuna de vincular

su nombre al de cineastas...

El canadiense recogió el guante años más tarde.

Le ofreció participar el mejor remate

de la carrera de su actor.

Un personaje que viajaba a Toronto para rotar una película

sobre el olvidado genocidio armenio.

Al final de su vida,

Aznavour se mostraba orgulloso de su participación

en al menos una decena de películas.

No ha podido llegar a ver la última,

pero el destino la ha permitido cumplir su más íntimo deseo.

Los zombies han dado y siguen dando juego en el cine.

Si nos habla de los temas más diversos

desde de forma metafórica o desde el entretenimiento.

Se cumplen 50 años desde el estreno

de "La noche de los muertos vivientes".

Película en blanco y negro de bajo presupuesto y serie B

cuya influencia llega a nuestros días.

Mañana "Días de cine" cumple 27 años.

A nosotros nos sucede igual.

Queremos estar vivos.

Quien nunca va a morir es el protagonista

de nuestro cierre de hoy. Charles Aznavour.

Nos vamos hasta el viernes. Hasta entonces.

(Música)

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Días de cine - 05/10/18

05 oct 2018

Tras la 66 edición del Festival de San Sebastián, y con Sitges ya empezando, esta semana en @DiasDeCine, despediremos con una #HabitaciónVerde como se merece, a CHARLES AZNAVOUR, quien con sus 78 películas, quedará siempre en nuestra memoria como aquel pianista de la película de FRANÇOIS TRUFFAUT.

Además, en DIAS DE CINE, los estrenos de COLD WAR, lo nuevo de Pawel Pawlikowski, ganadora en CANNES, o VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE, protagonizada por ANNA CASTILLO y LOLA DUEÑAS

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  1. Nair

    Es muy incómodo el nuevo horario de " Días de cine" ya que es muy temprano para ver una película y antes era más posible verlo. Ayer no hubo transmisión del programa. Tampoco se ve en tve2 "En versión española" con Cayetana Guillén Cuervo que mostraba cine y entrevistas. Saludos desde Argentina

    06 oct 2018