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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 05/07/19 - ver ahora
Transcripción completa

Viajamos al ayer por partida doble.

Enseguida os contamos porqué. Comienza "Días de cine".

(Música)

No es mía, la escribió Paul McCartney.

¿Qué pasarían el mundo si nadie supiera de los Beatles?

Salvo este músico fracasado.

Resulta difícil contactar contigo.

Peter Parker vuelve a ponerse el traje de superhéroe

en una divertida película con espíritu teenager.

(Música)

Si os digo "Sopa de ganso", "Tú y yo", o "La pícara puritana"...

Si os digo quien dirigió esas películas,

a lo mejor no resulta tan sencillo.

Leon Macari fue uno de los clásicos menos conocidos,

discreto y muy metido en el oficio.

Alguien le definió como uno de los cineastas más fáciles de sentir

y uno de los más difíciles de explicar.

Aprovechamos que se cumplen 50 años de su muerte para explicarle.

(Música)

Muchas de las películas que dirigió fueron éxitos populares

en el momento de su estreno,

algunas siguen estando presentes en el imaginario colectivo.

Sobre todo, entre los incondicionales del cine clásico.

El tiempo le ha hecho merecedor del respeto generalizado de la crítica.

Se llamaba Leo McCarey

y las grandes entre los grandes, Coppola y compañía,

--los

le consideraban el mejor entre todos.

McCarey nació el 3 de octubre de 1889 en Los Ángeles,

y falleció el 5 de julio del 69 en Santa Mónica.

Hijo de un promotor de boxeo, se licenció en derecho

y se inició en el cine como ayudante.

Paso a dirigir cortometrajes cómicos en los primeros años 20.

Se dice que fue McCarey

quien tuvo la idea de unir como pareja a Laurel y Óliver Hardy.

Un filón en el que imprimió algunas de sus ideas sobre la comicidad,

como ese humor pausado que acabó siendo marca de la casa

y sello inconfundible en la filmografía de el Gordo y el Flaco.

(Música)

Preocupado únicamente por divertir y emocionar a su público,

McCarey, que trabajó al servicio de algunas grandes estrellas

al principio del sonoro...

Practicó un cine de vocación inequívocamente popular,

sin ínfulas artísticas, puesta en escena disquete transparente,

aunque de incontestable rigor formal.

Fue un cineasta de firmes convicciones.

En las películas que quiero hacer no quiero cambiar de estilo.

Me gusta que la gente ría y llore, que la historia cuente algo,

que el público, a la salida de la proyección,

se sienta más feliz que antes de entrar.

Sus películas se ven con gozosa facilidad,

pero sus secretos de cocina permanecen indescifrables.

Al contrario que la mayoría de los de su generación

y a pesar de sus inicios en el mundo,

no se interesó por los géneros de acción.

Se podría describir a McCarey por lo que no hizo, western,

ni cine de aventuras, terror ni bélico,

salvo "Sopa de ganso",

si la verborrea de los Hermanos Marx se pudiera considerar bélico.

Incluso con los carismáticos hermanos,

logró inyectar su particular gusto

por dejar que los gags maduren lentamente ante la cámara.

Tampoco práctico el musical propiamente dicho,

aunque muchas de sus películas están regadas de canciones.

En realidad, lo suyo fue sobre todo la comedia y el melodrama,

por separado y en muchas ocasiones compartiendo una misma película.

Sobre casi todas en las que atribuyó especial importancia

a las figuras humanas y los intérpretes que las encargaban,

proyectó su particular teoría en la inevitabilidad

de los acontecimientos.

La idea es que, si algo fluye, otra cosa fluye a partir de ahí.

Como la noche sigue al día. Los eventos están unidos.

Siempre desarrolló mis historias de esa forma,

en una serie de incidentes que se suceden y se provocan uno al otro.

Realmente, nunca utilizo intrigas.

"La pícara puritana" fue su mayor logro en la comedia,

donde puso en práctica su gusto por la improvisación.

Para disgusto de Grant,

que dicen que quiso pagar para abandonar el rodaje.

Descubrió junto a McCarey

sus grandes cualidades para la comedia física.

Más que una comedia,

"La pícara puritana", sugerente título castellano,

se ajusta a lo que se conoció como comedia de rematrimonio.

Un esquema utilizado

por los guionistas de la época para burlar a los censores.

Como ejemplo, "Historias de Filadelfia".

Las aventuras durante el divorcio, disimulaban el adulterio.

La cumbre en el terreno dramático fue "Dejad paso al mañana".

Retrato social,

inusualmente tristes,

sobre las dificultades de una pareja al envejecer.

La mezcla de comedia y melodrama,

de ligereza romántica y gravedad existencial,

alcanza un deslumbrante virtuosismo en las dos versiones de "Tú y yo".

La primera en blanco y negro en el 39,

y un inesperado flechazo,

y un posterior doloroso baño de realidad.

La segunda en color, estrenada en 1957,

se eleva sobre la misma historia por la inspiración de sus intérpretes

y por la sutil riqueza que aporta la composición precisa de cada plano

en la amplitud de la pantalla panorámica.

Conservador y de profundas convicciones religiosas,

McCarey cosechó dos grandes éxitos en colaboración con Crosby

en el papel de un sacerdote especialmente simpático.

Primero en "Siguiendo mi camino",

con la que ganó todos los Oscar imaginables.

Y sobre todo, con "Las campanas de Santa María",

donde el mismo padre

se rendía a la monja que encarnaba Ingrid Bergman.

"No eran realmente películas religiosas. Tenían mucho humor.

En todo caso, no había nada piadoso en ninguno de los dos.

Un cardenal dijo de ellos que eran cortésmente irrespetuosos,

lo que da una idea de su tono".

Cineasta esencial de la época más característica

del Hollywood dorado, su actividad fue menguando de una década a otra

y, después de este reencuentro con Gary Grant en "Tú y yo",

solo rodó dos películas más,

con las que intentó regresar a territorios conocidos.

Una comedia con Paul Newman

y otra ambientada en China,

donde William Holden emulaba a Crosby.

Pero el mundo había cambiado y el público también,

así que no queda otra que seguir identificando el talento de McCarey

con esos títulos que le elevan a la categoría de cineasta inolvidable.

(Música)

Vamos a comenzar nuestro primer bloque de películas

con el último documental de Agnès Varda

que pudo verse en Berlín.

Antes os hablamos de "La (des) educación de Cameron Post",

película que obtuvo premio en el Festival de Sundance

y en Valladolid.

Cercana a la celebración del Orgullo Gay,

resulta interesante películas

como "La (des) educación de Cameron Post",

cuya temática es tan real como increíble que los hechos sucedan

en un país del primer mundo en pleno siglo XXI.

Una joven lesbiana interpretada por Chloe Grace

es forzada a ingresar en un centro de terapia de reorientación sexual.

Es decir, una institución cristiana que cree necesario-posible

heterosexualizar a jóvenes gais.

El retrato que la directora hace de este micro universo es profundo.

Sin aliviar el silencioso calvario que sus jóvenes han de padecer,

a mano de estos benefactores de la cristiandad,

no deja atrás la compasión que siente por los carceleros.

Desiree Akhavan nos descubre

cómo están encerrados en sus propios miedos, autoengaños y miserias.

12 hermanos, la una psiquiatra fracasada y el otro gay reprimido

que, como Torquemada, ejerce su opresión sin elevar la voz,

sin pensar que ejerce mal sobre otros.

Guitarra en mano, sonrisa en rostro

y mucha confusión personal en lo alto.

Aislados, tratados con condescendencia y falta de respeto,

de entre todos los recluidos, un grupo de 13 sobresalen.

A la espera de escapar o llegar a adultos sin dejar que les perviertan

con locas ideas sobre su sexualidad.

Cameron, el protagonista,

tiene la suerte de contar con Grace como intérprete,

sin embargo, la joven sobresale mucho más.

Su compañera es nada menos que Sasha Lane.

He hecho películas de lo más diferentes en mi vida.

Tengo que deciros

qué me ha llevado a hacer este trabajo durante tantos años.

Con todo el sabor de una despedida,

un delicioso testamento de esta gran cineasta.

Libro destacado de la Nouvelle Vague.

¿Cuál es la idea,

el azar que hace que un deseo se ponga en marcha

y trabajemos para hacer una película?

Además, este último trabajo, al igual que los más recientes,

provocan nuestra admiración y sana envidia al demostrarnos

que la creatividad y capacidad de asombro

como motor para filosofar están intactas en la tercera edad

y son las perfectas compañeras para este viaje

que ha llegado a su final.

Es que tengo unos ojos curiosos.

"Varda por Agnès" nos muestra una excelente y vital conversador

que pergenia un discurso

que nos va llevando por los recovecos de la vida.

Descubriendo el cine y sus misterios.

Cuando filmas algo, un lugar, un paisaje,

un grupo de personas,

lo que has rodado es lo que indica que quieres hacer.

A pesar de los conceptos inseparables:

inspiración, creación y compartir, su viaje final está lleno de ideas,

observaciones y reflexiones tan vivas y frescas

como las que se tienen en la plenitud de la vida.

(Música)

Pero lo que distingue de manera dramática a este, su último trabajo,

de los anteriores, es ese aroma a adiós

que nos hace pensar en el inminente final que la propia directora temía.

"Varda por Agnès" fue exhibida en la última Berlinale hace unos meses

y allí se produjo la última aparición pública

de la prolífica cineasta. Sin duda, la echaremos de menos.

(Música)

Libremente inspiradas en un relato breve,

en el desarrollo de "La sumisa",

nos remiten con fuerza a otro gigante de las letras, Kafka.

Como si fuera un cruce entre el castillo y el proceso,

la protagonista del film

se enfrenta a un impenetrable entramado burocrático estatal.

Al igual que en las obras citadas,

a que ningún personaje se identifica con nombre propio.

aquí ningún personaje se identifica con nombre propio.

No lo hace la protagonista,

una dulce criatura, como se titula novela y película,

que pretende hacer llegar un paquete a su marido,

encerrado en prisión por un crimen que no ha cometido.

Envuelta en una mortifica ante atmósfera de miseria,

tanto física como moral,

la mujer vuelve una y otra vez a intentar ablandar

la resistencia de los funcionarios,

que lejos de aplastarse de su indefensión,

la desprecian o amenazan.

Es un ente misterioso y apabullante, un infierno del que no se regresa

y en el que uno desaparece engullido por el silencio.

El relato se reviste de un tono pesadillesco, e intemporal.

El realismo sucio de sus imágenes, el tono apagado y el ritmo pausado,

parece en la Ilustración fílmica de un descenso alucinante

que, en el tramo final de la película,

desemboca en un delirio con aromas...

Un intenso y deprimente paseo por el purgatorio

de unos pecados desconocidos.

Viajamos hasta Mallorca para hablar de este certamen

que tiene una parte virtual que dura un mes y otra física que dura menos,

una semana.

Esta edición podemos destacar lo nuevo de Villalonga,

que se ha presentado, y el premio a toda una trayectoria,

y Jesús Pamplona ha estado allí en Mallorca.

(Música)

Durante toda esta semana,

Mallorca acoge por cuarta vez la Atlantida Film Festival,

novena edición.

En su versión on Line brinda muchos títulos a un precio incontestable

que el usuario puede ver cuando desee hasta el 1 de agosto.

Abarca todo tipo de géneros y temáticas.

Crea una versión de las relaciones

y retos políticos de la sociedad europea actual.

Una colección de cine independiente que dibuja un panorama

donde las mujeres tienen mucho que decir.

El 40% de las propuestas tienen firma femenina.

Mezcla, combina proyecciones singulares, la antigua cárcel,

un castillo, un museo...

Proyecciones y conferencias vinculadas a los documentales

y también a conciertos que atraen a un público joven

que de otra manera no hubieran visto las películas que aquí se ven.

(Música)

No solo hay que acariciar al espectador,

a veces hay que moverlo e irritarlo, retarlo.

Hay que poner al personaje por encima de la peripecia.

El compromiso de la Atlantida Film Festival con el cine social

se reafirmó con la asistencia del británico.

Celebró el 50 aniversario de uno de sus primeros largometrajes.

Un relato tan desalentador como poético sobre la educación

de los hijos de la clase obrera

en la Inglaterra minera de finales de los 60.

Una juventud representada mediante la historia de Billy Casper,

tildado de problemático y su relación con una cría de halcón

a la que educa.

Hace 50 años, el chico habitaba en una comunidad estable.

Había estabilidad en la comunidad que le rodeaba.

Ya no existe la seguridad, la gente está en tránsito.

Se tiene que mover.

Esa inseguridad se refleja en el mundo que nos rodea.

Se mostró más cercano y reivindicativo que nunca

acerca de los motivos que mueven su cine y su lucha política,

que resulta inseparable de su faceta de creador.

Sus películas, junto a algunos directores italianos y otros más,

van conformando un tipo de cine que, como espectador, gusta ver.

Fernando León entregó el premio

y le acompaño en una fascinante Masterclass.

--acompañó

Entre los documentales que abordan temas políticos,

pudimos ver la radiografía de la primera ministra de Suecia,

una oportunidad para ver la trastienda de la diplomacia

y la calidez de una incansable luchadora.

Para mí hay dos partes de la película.

Una parte es la agenda sobre asuntos de la igualdad.

Y la otra es el retrato sobre lo que es ser un político.

-Tengo mucha ilusión de lo que pase esta noche

y espero que sea bueno porque es como jugar en casa.

La sesión inaugural acogía el nuevo trabajo de Agustí Villaronga,

y con la presencia de la reina Letizia,

acompañada de numerosos representantes del gobierno balear.

Es una obra de encargo financiada por capital saudí,

al que el director,

poniéndose por montera críticas de colaborar

con la dictadura represora,

ha tratado de imponer su sello personal en la medida de lo posible.

Yo soy un director de cine, en una persona política.

Es como si te hacen hacer una película en Estados Unidos,

que a mí no me gusta nada la manera de ser de Trump.

(Música)

Biopic de manual con el presupuesto de superproducción

donde Villalonga apenas se intuye, pero entretiene con solvencia.

(Música)

Enclave más intimista,

tres trabajos nacionales parecían recorrer el tránsito a la madurez.

Haces cosas divertidas. -También eres divertida.

Habla de amistad

incluso posible romance entre dos niñas de vacaciones

en un pueblo de interior.

¿Por qué no hay un beso? ¿Una declaración de amor?

Queríamos mostrar un poco la realidad

de esas relaciones a esas edades, que es todo tan intenso,

que no te cuestionas...

Hay una inocencia bonita, el no encajar lo que es esto.

Una cinta delicada como una nube, olor a verano,

sonido de cigarras y sabor a verdad.

Distintos adolescentes y sus ingenuas expectativas

en torno al amor y la pareja.

Un retrato de la juventud actual,

donde las redes sociales y los smartphone

se han convertido en otro órgano sexual.

El mismo órgano sexual que utilizamos de vernos,

también de manera escrita.

Para mí era imprescindible para hablar del amor y el deseo.

Hoy en día, hablar con el móvil.

Hasta en cada pausa de Whatsapp hay un sentimiento.

-Nos han engañado, joder. Es verdad.

Nos han engañado con todo y nos lo hemos creído.

Casi a modo de bofetón

de realidad María Ramiro presenta un grupol

que no le queda más remedio que hacerse mayores.

Miré a mi entorno más próximo. Para advertirle cómo se enfrentaban

ellos a dejar atrás esa infancia.

Se pone a la altura de sus personajes para hablar

de las responsabilidades adultas y los sueños rotos

de una generación desencantada.

Destacamos el valiente documental "Ciudad de los muertos".

Se adentra en el cementerio de Mallorca para narrar

el día a día de sus trabajadores,

moradores y visitantes.

Pretendo naturalizar la muerte a partir de ver cosas que, durante

años, nos han querido ocultar,

embellecer... Hacerlo de forma transparente y natural.

(Música)

Gerardo,

¿qué se te ocurre para llevar bien el calor?

"Toy Story 4".

Todos los personajes tienen alma.

Aunque sean animados y en tres dimensiones.

¿Qué es eso de Otra mirada del Cine español?

La orquesta de RTVE y el coro van a interpretar músicas de cine.

Gerardo, no vamos a tener tiempo para hacer otra cosa

que ir al cine la semana que viene.

Empezamos por "El cuento de las comadrejas".

Con Campanella.

Una comedia negra muy divertida.

El martes,

una película participada por TVE,

"Lo nunca visto",

protagonizada por Carmen Machi.

A un pueblo de montaña llegan distintos inmigrantes.

El tercer día una película que tiene varias referencias.

No son malas referencias, ¿eh?

"Perdición".

Libro del 75 aniversario. Sigue el canon de la mujer

fatal en el cine negro.

Era el autor de las novelas de filmarlo.

No se llevaba bien con William Wyler.

Sucumbe a la mujer fatal.

(Música)

El universo de los reporteros

de guerra ha dado mucho en el cine.

Al tratarse de la adaptación animada en un 95% del excelente relato

que hizo Richard Kuczynski de la guerra de Angola.

La película juega con entrevistas, fotos y archivos.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

"Un día más con vida"

nos deja con ganas de reflexionar sobre la guerra y el oficio

de periodista.

Haciendo honor a su título,

"La favorita" fue una de las favoritas en la pasada

edición de los Óscars.

Regalaba sus protagonistas femeninas esos potentes papeles femeninos

que echan en falta algunas actrices.

Óscar a la mejor actriz para Olivia Coleman de un total

de 10 nominaciones.

(HABLAN EN INGLÉS)

Junto a ella, Emma Stone y Rachel Weisz.

Nos recuerda "Las amistades peligrosas".

Nos recuerda a "Las amistades peligrosas".

Tiene cosas que algunos gustan y a otros chirrían.

Sobre todo, por sus extremos.

(Música)

Lo de morir con las botas puestas es una expresión

que le va como anillo al dedo a Arturo Fernández.

Solo la enfermedad que cerró sus ojos para siempre consiguió

bajarle de los escenarios.

Allí, hasta el pasado abril interpretada su personaje

predilecto, que encarnó con tanta vocación tantas veces

que llegó a confundirse con el mismo.

Hacía mucho tiempo,

seguramente demasiado para los méritos profesionales

que atesorara,

que el cine le había dado la espalda, no sabemos

si es por desdén o porque el sempiterno galán prefirió

situarse al margen de la corriente.

Y con una máscara autoparódica que eclipsó los méritos del pasado.

Era hijo de un anarquista exiliado durante el franquismo.

Durante el franquismo,

a base del trabajo en muchas películas, se encontró a sus anchas.

Además de sus tablas televisivas en esta casa...

Participó en 70 títulos desde su debut a los 24 años.

Dramáticos y de todos los colores, incluyendo el negro.

Consiguió su cenit junto al monstruo, ya saben ustedes,

Paco Rabal.

Con "Truhanes",

otra metáfora para dos actores que hicieron este formato

en forma de serie.

Hace cinco días que no lo capto, Lorenzo.

Hace cinco días que no lo cato, Lorenzo.

Decimos adiós a Arturo Fernández con la sensación de que con

el se acaba una estirpe.

TVE rinde homenaje con un documental a este actor.

La comedia que estaba haciendo me gustaba.

Para qué te voy a contar.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

He visto tantas películas

y tan buenas a lo largo de mi vida que no es fácil quedarse

con una sola.

He elegido una película italiana.

Es una obra maestra mágica que trata de la vida real,

rodada en la campiña de la Lombardía,

increíblemente dirigida, escrita, fotografiada y montada.

Pero lo más llamativo es que la película no tiene

ni un solo actor profesional. El resultado es inmaculado.

La película muestra el transcurrir del tiempo,

las estaciones se suceden en la vida de estos trabajadores.

Hay una escena que a mí me parece absolutamente fantástica

en donde llevan a cabo la matanza del cerdo.

(Chillidos)

Toda la comunidad asiste, cogen el cerdo y se resiste.

Le abren la barriga,

le cortan el cuello.

Las mujeres y niños ponen barreños para recoger la sangre

y hacer salchichas.

Lo abren, lo cortan, después lo despellejan...

Entonces, llega el sacerdote y lo bendice.

Y todo esto sucede de manera continuada y mientras

no para de llover.

Para mí, es una de las secuencias más emocionantes, horripilantes,

apasionadas, tremendas y reales del cine.

Me parece que es cine a lo grande y un trozo de la vida maravilloso.

(Música)

Enseguida les hablamos

de "Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo".

Es una película de animación que habla de la primera vuelta al mundo.

Cuenta con la participación de TVE.

Les hablamos del segundo trabajo de Paco R. Baños.

Ahora llega con una películas de título más complejo,

"522. Un gato, un chino y mi padre".

(Música)

El perímetro ha vuelto a menguar. 522 pasos.

Es verdad que en seis años transcurridos

entre la ópera prima y la segunda película es demasiado tiempo

para un director que merece

mucho más crédito del que los productores le han concedido.

La causa hay que atribuirla,

posiblemente,

a los riesgos que decide asumir en su nuevo retrato femenino.

Un personaje nada fácil ni complaciente,

interpretado con notable esfuerzo y vigor por Natalia de Molina.

-Ya sé que es jueves. -Es viernes.

Natalia de Molina encarna a una joven que padece agorafobia.

Es incapaz de afrontar la salida a la calle.

Cuenta sus pasos para no sobrepasar el límite de 522.

Paco R. Baños acerca la cámara con un gran angular

al rostro de Natalia de Molina,

obliga a la actriz a hacer un fuerte autocontrol

en la expresión patológica del personaje.

De esta situación extraen la premisa para elaborar una road movie

por tierras portuguesas.

Estaba muy preocupada para elaborar mi personaje.

Siempre tenía la cámara aquí.

No pude interactuar con mis compañeros.

En los planos de ellos, podía, en los míos,

me tenía que imaginar todo.

Era muy incómodo como actriz.

Lo utilizaba.

Hacía retroalimentación con esa incomodidad

y de esa frustración que me daba no poder hacer las cosas

como estoy acostumbrada a hacer.

-Para. -Suéltame.

Atendiendo al canon de que todo viaje a través del exterior

se convierte siempre en un viaje al interior de uno mismo,

"522. Un gato, un chino y mi padre" consigue que la antipatía inicial

del personaje se da paulatinamente, casi sin darnos cuenta,

ante la ternura que nos produce la fragilidad de la muchacha.

¿Qué haces aquí? Debes haberte perdido.

Ayuda la aplicación mesurada y sutil de un sentido del humor

que nunca amenaza con salirse de madre, lo que se agradece.

Deberías sustituirlo por uno de estos puntos son más obedientes.

Detrás de este título enrevesado,

se esconde una entrañable historia de abandono,

de pérdida de raíces familiares y sociales y de esfuerzo, a veces,

divertido por salir de un agujero profundo con ayuda

de un amigo desinteresado.

Si pierdes tu pasado y abandonas esas mochilas de experiencias

que tienes desde que das el primer paso,

tu mundo se puede hacer muy pequeño.

Si recuperas de donde vienes y tus experiencias,

las personas y los espacios que te han curtido en tu carácter,

tu mundo se hace mayor.

Puedes fabricar tu propio mundo. Los límites, el número de pasos

de tu vida.

(Música)

Hace ahora 500 años,

el 10 de agosto de 1519,

Fernando de Magallanes partía desde Sevilla en un viaje

a lo desconocido hacia las Molucas.

Buscaremos una nueva ruta hacia el oeste. Venir conmigo.

-Mi nombre es Juan Sebastián Elcano.

-Si hubiese sido un personaje americano, habría estado

en las galletas, en las tazas...

Siendo de aquí, pues no ha sucedido eso.

El almirante portugués murió durante el viaje.

Juan Sebastián Elcano fue el primer navegante

en completar la vuelta al mundo.

Se sabía que la tierra era redonda,

pero no se sabía el tamaño.

Pensaban que era el mundo mucho más pequeño

y enseguida iban a llegar a las islas Molucas.

El canon toma la decisión de que es mejor arriesgarse

que es ser capturados por los portugueses.

Dar la media vuelta no llevaba ninguna parte.

Motines y aventuras fueron los ingredientes de su camino.

Partieron tres embarcaciones.

Solo una, con 18 hombres, consiguió volver.

Nos hemos fijado en grabados, cuadros y documentación escrita.

Al ser una película de animación,

nos permite un margen mayor para dar un margen de fantasía.

Ha sido un gran esfuerzo para plasmar paisajes,

lugares y distintas culturas.

Es una cosa muy aleatoria.

Una película muy complicada.

Contar la vuelta al mundo sin que haya agua,

pues es muy difícil.

Hemos tenido que ser muy imaginativos

y muy creativos debido a la falta de medios para estar a la altura.

Actualmente, el público está acostumbrado a ver producciones

de Hollywood increíbles y no les vale cualquier cosa.

Como película, lo que buscaban,

además de contar la propia historia,

era contar personajes atractivos que tuvieran evolución durante

la película. Además de aventuras, hay humor y una historia de amor.

"Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo"

es un acto de justicia histórica.

Recrea paisajes y lugares. Sin duda, puede animar a los niños

a investigar sobre esta interesante historia.

(Música)

Desde el estreno en 2002 de "Spiderman",

hemos visto varias películas cada dos años.

Parece que la elección del personaje ha gustado al público.

Va desde el romance hasta la épica propiedad de las películas

de superhéroes.

Si te entusiasmaron las apariciones de tu personaje

favorito en distintas películas, de divertirse

con "Spiderman: un nuevo universo"

no puedes perderte ahora esta película.

Parece mentira que una simple araña haya dada tanto de sí.

No parecen llegar a dejar de explotar la gallina

de los huevos de oro del universo Marvel.

De todos los superhéroes, es un chaval normal.

Todo el público se identifica. Todo el mundo quiere conocerle.

¿De verdad crees que el público las demanda

o simplemente los estudios las hacen?

Siempre ha habido películas de personajes con superpoderes.

A la gente le gustan estas películas.

Todo el mundo tiene la fantasía

de tener una habilidad especial.

Supongo que por eso se evaden y van a ver estas películas.

-Donde voy, veo su cara. Le echo mucho de menos.

-Sí, yo también.

-No creo que hubiera hecho lo que hizo,

pero saber que ibas estar aquí cuando él se fuera.

-Siempre estoy poniendo a mis amigos en peligro.

Necesitábamos un actor que encarna se misterio,

pero queríamos introducirlo en este mundo como héroe,

algo que no ocurre en los cómics y Jake Gyllenhaal

tiene esa habilidad para este universo.

Podría ser un gran amigo para Peter Parker.

Esto está muy bien.

-Me caes bien, Peter, eres un buen chico.

Hay una parte de mí que quiere

decirte que salgas huyendo de todo esto,

pero hay otra parte que saben lo que vamos a compartir, lo que está

en juego. Me alegra que estés aquí. -Y a mí.

Es estupendo poder hablar de cosas de superhéroes con alguien.

-Cuando quieras.

-Me llamaron y me dijeron que tenían un personaje llamado Misterio.

Me sonaba de los cómics.

Es muy importante, pero no era conocido.

Me apetecía darle otro aire.

-Estos mitos estaban en mi tierra.

Pertenecía al último batallón. Retrasamos lo inevitable.

-Si no lo haces, tendré que hablar yo con él.

-Nick es un tipo con mucha influencia.

No tiene ningún superpoder,

pero consigue que la gente le escuche y le siga.

Eso está muy bien.

-Resulta muy difícil contactar contigo, Spiderman.

-Cuando eres un chaval de 16 años todo parece el fin del mundo.

Cuando tienes que examinarte

o si te da corte hablar con una chica

o te enfrentas a una criatura que quiere destruir la tierra. Para mí,

fue fácil combinar todos esos temores.

-Hablábamos del viaje. Creo que a MJ le gusto.

Ton Holland,

que en 2013 conseguía con "Lo imposible",

ser candidato al mejor actor revelación tiene que enfrentarse

a salvar Venecia, Praga y Londres de los ataques

de los cuatro elementos de la naturaleza en estado furioso.

(Música)

"Yesterday" es lo nuevo de Danny Boyle.

Richard Curtis firma el guion.

Es el guionista de "Cuatro bodas y un funeral".

Es un homenaje a los Beatles.

El punto de partido de la película es un mundo donde

nadie conoce a los Beatles excepto el protagonista.

Era la película que quería escribir durante toda mi vida.

Nunca me había dedicado a nada creativo,

pero los por la euforia que me contagiaron los Beatles.

Malik es un cantautor que no interesa a nadie por su música,

excepto a su amiga y manager.

La apuesta por el protagonista,

Himesh Patel, es un acierto. También está Lily James,

la protagonista de "Mamma mía: Una y otra vez".

La suerte está a su alcance.

Solo tiene que tocar las canciones del mejor grupo de la historia.

Para los británicos,

los Beatles son el punto por donde gira toda la cultura

popular británica.

-¿Recuerdas ese nuevo sonido?

-Es esto.

"Yesterday" no es la única película donde solo una persona

sabe algo que puede cambiar la forma de entender la música.

El antecedente más directo es una serie de los años 80.

Una familia era transportada a un universo paralelo.

Una vez allí, descubrían que nadie conocía los grandes éxitos del rock

y trataban de aprovechar la circunstancia.

¿Vuestras canciones?

-¿No es algo deshonesto?

-La gente que las escribió no existen en este mundo.

El guionista es Richard Curtis. Y el director Danny Boyle.

Solo habían trabajado juntos en una ocasión.

Fue en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres.

Danny Boyle era el director del evento

y Richard Curtis escribió el guion del sketch

protagonizado por Ronan Atkinson. Sus carreras fueron en paralelo.

Los dos llegan al cine en 1994.

Ambos han producido algunos de los mayores éxitos del cine británico.

El cine de Danny Boyle está lleno de energía.

Giros y sorpresas visuales.

En cada vuelta cesa el terror y también la velocidad.

Veo a Danny Boyle como un directorio muy eufórico.

Quiere sacar el máximo partido en cada momento.

Quiere buscar esos momentos de éxtasis.

Son guiones de Curtis que han cambiado

la comedia romántica reciente.

Siempre digo que es el gran poeta de la comedia romántica.

Me parece fantástico que se pueda construir una película basada

en la posibilidad.

Muchas veces, se busca el peligro y la maldad.

Es una forma de crear energía a través de los contrastes.

A pesar de sus diferencias,

existe un nexo entre ambos,

es el hecho de narrar las historias en forma de cuento.

"Yesterday" parecía una buena oportunidad para saber

si eran compatibles.

Estaba deseando que te enamoraras de mí,

pero yo soy una simple profesora y tú eres el cantante

más famoso del mundo.

La película es desigual en su desarrollo.

Hay momentos demasiado previsibles en su segunda mitad.

La canción es bonita.

-No es muy bonita. Es una de las mejores

que se han compuesto.

La conclusión podría ser que la suma de dos talentos

no siempre produce el doble de talento,

aunque siempre nos quedará la música de los Beatles.

"Yesterday" suena como si la acabaran de componer.

Siempre será así.

Son las canciones del pop perfectas. Hay algo en su duración.

3 minutos perfectos. Las hace muy especiales.

(Música)

Danny Boyle es un cineasta

que ha utilizado de manera magistral la música en sus películas.

En su última película demuestra

que las canciones de los Beatles pueden sonar muy actuales.

1969 fue un año muy especial.

Los Beatles grabaron su último disco.

Antes, Dennis Hopper nos regaló una película inolvidable

que la próxima semana cumple medio siglo. Se trata de "Easy Rider".

Nos adelantamos con un adelanto. Hasta la semana que viene.

(Canción en inglés)

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Días de cine - 05/07/19

05 jul 2019

El cine español está presente con ‘522. Un gato, un chino y mi padre’, protagonizada por Natalia de Molina; y la película de animación ‘ElCano y Magallanes, la primera vuelta al mundo’, una película que cuenta con la participación de RTVE. y el documental ‘Varda por Agnès’, sobre su experiencia como directora.
También prestamos atención al drama de ‘La (Des) educación de Cameron Post’, la historia de una joven obligada por su familia a asistir a un centro para reorientar la sexualidad de jóvenes homosexuales.
El espacio de cine de La 2 se asoma también a otros títulos que llegan a los cines como ‘Spiderman: lejos de casa’, la nueva entrega de las aventuras del hombre araña, que en esta ocasión se asoma con desparpajo a la comedia adolescente, con Tom Holland; y ‘Yesterday’, la nueva película de Danny Boyle, con guion de Richard Urtis, que cuenta en clave de comedia romántica lo que pasaría si en el mundo de repente nadie conociera a Los Beatles ni sus canciones, salvo una persona, músico hasta entonces de escaso éxito.
Días de cine recuerda también al director de cine y guionista Leo McCarey en el 50º aniversario de su muerte. Reconocido por cineastas como John Ford o Howard Hawks como el mejor director del mundo, fue el descubridor de Laurel & Hardy y responsable de títulos como ‘Dejad paso al mañana’, ‘La pícara puritana’, ‘Tú y yo’, ‘Siguiendo mi camino’ o ‘Sopa de ganso’, la mejor película de los Hermanos Marx.
También esta semana, la ‘Secuencia favorita’ de Mike Leigh, y el Atlantida Film Festival, el festival online más importante de los que ese celebran en España, que este año tiene como invitados a Ken Loach y Agustí Villaronga.

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