www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.14.0/js
4552956
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 05/04/18 - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches. Bienvenidos.

Nuestro "Días de cine" está lleno de estrellas. Comenzamos.

(Música)

Javier Fesser estrenó una comedia

donde entrena a un equipo de futuras estrellas.

Alicia Vikander y McAvoy protagonizan

la nueva película.

Se cumplen 20 años del estreno de la obra maestra

con la que cambió la ciencia ficción.

Vamos a comentar el programa hablando

del trabajo de dos cineastas asiáticos.

Uno chino, otro japonés,

uno es un documental y otro una película de ficción.

"Marea Humana" de retrata esa crisis que viven millones de refugiados,

mientras que en "Verano de una familia de Tokio"

Yoji Yamada revuelve...

El mundo desde que es mundo se define

por el continuo desplazamiento de grandes

grupos de individuos de unos países a otros,

y continente a otro continente,

a veces por la curiosidad o por el afán de aventura,

pero casi siempre por una necesidad de salvar

la vida huyendo de regímenes represores,

de catástrofes naturales, hambrunas y guerras,

con la esperanza de encontrar una vida mejor.

El cine actual aparece en mayor o menor

metida impresionado de estos movimientos

que la tragedia de los que intentan sobrevivir

ante la evidencia de la mitad de privilegiada del mundo.

Hay una enorme cantidad de refugiados,

unos 65 millones de personas obligados a abandonar su tierra.

No pueden quedarse en su casa.

Es importante llamar la atención de este tema,

los derechos humanos y el derecho a la vida.

Se estrena ahora "Marea Humana".

Abordar el fenómeno o migratorio en todos sus aspectos.

Obra del artista Ai Weiwei.

Todo empezó de una manera muy personal.

Hice un viaje con mi familia en 2015,

fuimos a una isla de Grecia

y vi muchísimo refugiados que llegaban a la isla

procedentes de Siria, principalmente.

Llegaban desde Turquía y había más o menos 500 000 personas.

Esto fue en 2015.

Me impresionó muchísimo esa cantidad de personas

que hablaban un idioma muy diferente,

tenía su religión y su cultura.

Mucha gente había gastado todos sus ahorros para pagar ese viaje.

Empecé a grabar.

Cuanto más tiempo grababa, más me interesaba.

Creamos 20 equipos.

Estudiamos la historia de los países de los refugiados

y la actualidad de sus vidas.

Eran refugiados de Siria.

Estos 20 equipos patearon 20 países ir

visitamos 40 campos de refugiados.

Entrevistamos a refugiados,

gente de la ONG.

Generamos 900 horas de material,

y de esas 900 horas ha salido nuestro documental.

A través de mi presencia expreso mis opiniones

personales. Quiero ser un punto de contacto

entre el público y este problema mundial

para constatar que existe, y se tome conciencia de ello.

El documental plenamente consciente

de que seguramente es el tema que seguramente

está marcando nuestra época,

posiblemente no descubra nada nuevo, pero

su actitud es de pasar del plano general a miradas

más cercanas sobre grupos

e individuos más concretos identificables

y representativos con los que establecer relaciones directas.

Le ha valido duras críticas

por parte de los que menosprecian su esfuerzo

y ven un ejercicio de egocentrismo y autopromoción.

Creo que todos conocemos

lo que está pasando en estos países a través de las noticias,

de los telediarios y de las redes sociales.

No hay una persona que esté narrando esto.

Me gustaría añadir un toque emocional a este problema.

Por eso quiero un vínculo entre el público

y lo que muestra el documental.

-No hay nada como contemplar el mar para sentirse relajado.

-No hay nada como contemplar el mar para sentirse relajado.

En 2013 dirigió "Una familia de Tokio".

Una de las obras maestras japonesas y universales de Yasuhiro.

-Yo tampoco he podido dormir bien.

No digas mentiras. Dormías profundamente. Te he oído roncar.

Con ello ganó la espiga de oro en Valladolid.

En 2016 con "Maravillosa familia de toque".

--Tokio

¿Qué es esto?

Estaba ahorrando para ir a ver auroras contigo.

Exigirá al espectador dosis de paciencia en su tramo inicial.

El tono de conciencia adquiere una ligereza engañosa

que más adelante se verá ampliamente recompensada.

Queríamos preguntarle que qué le había pasado al coche.

Los problemas matrimoniales disfrutan

de una tregua con una separación momentánea.

La abuela marcha de excursión con unas amigas al polo norte,

mientras el abuelo se niega a entregar a sus hijos

el carné de conducir consideran un peligro.

-¿Sugieres que debería renunciar también?

-No, qué va.

-Entonces no me saques estos temas.

La trivialidad se desvanece cuando el anciano

se reencuentra con un amigo del Instituto

que esta trabajando a pleno sol en la calle

en una empresa de construcción.

¿Y si llega a atropellar a una persona?

Habría que pagar decenas o cientos de millones.

La película se torna más dramática

sin perder el sentido del humor.

De ese modo, de una forma muy ligera,

como sin darle importancia,

apela a la conciencia dentro y fuera del medio familiar.

Exige amor y comprensión a los cercanos y lejanos.

Sirve una tragicomedia

que se calienta a fuego lento hasta terminar hirviendo.

Dice su esposa que ya puede morirse tranquila.

-Que se muera.

Llegó el momento de la recomendaciones en "Días de cine".

Hay muchas películas.

¿Cuáles son las que llevan tiempo en cartelera y no debemos perdernos?

"Loving Pablo".

Es una película estupenda. Cuenta una historia tremenda.

"1945".

Mes de abril.

El centenario del "Crepúsculo de los dioses".

En la filmoteca le rinde un homenaje.

-Tiene unas películas maravillosas.

Bebía para quitar su timidez.

Murió al tropezarse en estado etílico.

Le estamos preparando un homenaje.

Preestrenos para la semana que viene.

Volvemos a una película de Guillermo del Toro.

"La delgada línea amarilla".

"Alma Mater".

Nos cuenta eso que no vemos.

Cuando hablamos de los refugiados, veremos esta película.

También los libros que me traes. "Todo se mueve".

Hace literatura.

El título me hace gracia porque es una canción de Tequila.

Es un retrato de mujeres. Es una novela muy bonita.

"No digas que fue un sueño".

Fue premio Planeta en su día.

Se cumplieron 15 años.

Hizo esta novela de amor.

Siempre hablamos de los lunes de cine.

Préstamos atención de lo que sucede los sábados.

Hay una cosa que se llaman los sábados cinéfilos.

No se pueden hacer idea de lo que es,

pero son escrituras maravillosas.

Verlas en pantalla grande es un regalo.

(Música)

El próximo jueves 12 de abril el 26 en los cines de Barcelona

podremos disfrutar de "Los secretos".

Una película documental que cuenta la vida de Los Secretos.

Han atravesado todo tipo de vicisitudes.

No tenían ningún documento.

No queda nada de ese amor.

Mostramos el periplo de los hermanos.

Que les encanta jugar a ser mayores, hacer lo que les encanta escuchar.

Después nos vemos en una vorágine de pasión y diversión,

discos, desencantos, triunfos, más desencantos que triunfos.

El resultado explica la historia de un grupo.

-Te impresiona cuando conoces un grupo así.

Se entrenan y es lo más importante.

-Se entiende mejor porque dan la lata...

Hemos sabido aguantar en las épocas malas.

-A los que éramos un poco más jóvenes nos dijeron que era posible.

Estos eran nuestros referentes.

-Que la música signifique algo para la gente.

-El público ha sido la pieza fundamental.

Porque a tu lado yo no volveré.

Las ganas, los proyectos no se pierden.

Los tienes desde otro punto de vista. La experiencia.

No se dejaron llevar por las modas.

Sacrificaron su ambición por su amor a la música.

40 años después siguen con la ilusión de su vida.

Muchas de sus cancionas forman parte de la banda sonora

de nuestras vidas.

-Queda mucho que aprender.

Del 3 al 8 de abril se celebra en Madrid

el primer festival detiene hecho por mujeres.

Una iniciativa que se convertirá

en cita anual que hace visible el trabajo

de las mujeres en la creación cinematográfica.

Es el primer festival con una competición, jurado y premios.

Hasta ahora ha habido muestras pero no festivales.

-No conozco el miedo.

-Era el momento de tomar el pulso a esta situación

y esta creación femenina,

que es muy valiosa y no se ve muy frecuentemente en España.

Además, no se sabe que está hecho por mujeres.

28 películas de cualquier parte del mundo

entre largometrajes y documentales producidos

en los tres últimos años forma la selección

de este primer festival de cine hecho por mujeres.

Nuestros queremos mostrar y poner

en relevancia la presencia de mujeres

en toda la cadena de producción.

No solo delante de la cámara o detrás.

Efectivamente, el tercer punto es abrir el debate

sobre el cine hecho por mujeres,

porque consideramos que no hay un cine femenino.

Las mujeres pueden dirigir todo tipo de género.

Talleres, mesas redondas y conferencias

modelan esta iniciativa que incluyen películas de actualidad.

Como este largometraje colombiano dirigida

por Laura Mora Ortega que "Días de cine" estrena hoy.

Hola, estamos cerca.

La noticia merece ser celebrada.

"Todos lo saben". Protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem.

Se trata de la muy esperada nueva película

del cineasta iraní.

Junto a Cruz, Ricardo Darín, Inma Cuesta, Alba Fernández...

José Luis Alcaine la dirección de fotografía,

sonido grande de vestuario y Alberto Iglesias en la banda sonora.

La semana pasada fallecía

a los 85 años la actriz francesa que destacó por su talento,

clase, sofisticación y una manera personal de interpretar.

Se convirtieron en uno de los mitos.

Son muchos de los títulos que deja.

El que vais a ver es el homenaje que le queremos

rendir desde "Días de cine".

Pudo ser más que la esposa durante

los años que estuvieron casados.

De hecho, ya había sobrevivido otro matrimonio.

Con quien trabajó un año después en una

de sus colaboraciones con su segundo marido.

La pasada semana nos dejaba con 85 años Stefan Durán.

Nos consta que estuvo trabajando hasta el final.

Mujer de belleza más genética,

su nombre va emparejado...

Los títulos importantes se acumulan.

Las películas son fundamentales del cine francés del último medio siglo.

Pero también la podemos ver en el debut del signo de León.

Incluso sin acreditar en "Los amantes...".

Su porte tan fino como elegante

hace que las películas fuesen siempre mejores.

-Soy admirador de sus actuaciones.

-Gracias, juez.

Se situaba a otro nivel.

El cine español tuvo la suerte de tener a Stefan Durán.

Pudimos verla en títulos dispares.

Pasaron los años y la belleza perdurará

en uno de los papeles de su vida.

Con su festín hacia que la vida fuera un poco mejor.

Desde luego, nuestra vida fue un poco mejor.

Entre las secuencias que parecen más notables,

aunque en muchas películas, destacaría

la primera de "El Evangelio según San Mateo",

porque concentra la fuerza del cine sobre el intercambio de las miradas.

Es cuando José descubre que María esté embarazada y nosotros sabemos,

todos conocen esta historia, porque Cristo

ha sido engendrado, no creado.

Él no se siente engañado, pero bebé el choque de que su esposa

llevaba un hijo que no es suyo.

Todo eso pasa en Pasolini por la elección de los actores.

Tienen rostros extremadamente raros.

Es gente de la calle, que tiene físico de actores.

Tienen el cuerpo de los que van a una escuela de teatro o cine.

Son normales, pero bellos y expresivos.

Simplemente intercambien sus miradas.

Esa mirada nos mira a nosotros, los espectadores.

Así que para mí, tal y como está contado,

es la quinta esencia del cine.

Creo que el cine es un actor con otro actor.

Es una definición propia de los italianos.

El cine es un intercambio de miradas.

La Semana Santa no le ha ido nada mal a Steven Spielberg,

como era de esperar.

Ha vuelto a arrasar.

Una película de aventuras con espirituosas

entero donde rinde homenajes constantes

y referencias a títulos míticos

del cine de Hollywood.

Tanta referencias y homenajes que probablemente

sean necesarios más de un visionado para entenderla.

Nuestro compañero se ha hecho reciente pregunta.

¿Por qué Spielberg ha decidido hacer esta película?

Está sido la respuesta.

-El primero que encuentre el huevo ganará 500.000 mil

y tendrá el control absoluto.

Tuvo lugar de uno de los estrenos más imprevisibles del año.

En términos de cine evasivo de grandes proporciones,

los antecedentes no habían cumplido las expectativas

de un grande como él.

Las aventuras de Tintín, Indiana Jones no fueron recibidas

con especial entusiasmo.

Película exquisita que parecía la apuesta personal

del director por demostrar que un estilo narrativo sosegado.

-Habló de la vida real y de la muerte.

Spielberg se pone al día y quiere recuperar

la corona de gran narrador de cine de entretenimiento.

Crear un mundo paralelo no es fácil de hacer.

Lleva mucho tiempo de trabajo implica numerosos colaboradores.

No es el tipo de película

donde pudo decir que es mi misión y quiero que todo el mundo trabaje.

Respete a los colaboradores que aportarán sus propias ideas.

Todos, desde el diseñador de producción

al de vestuario aportaron ideas.

-Es el único sitio en el que siento que soy alguien.

La obra resulta personal.

Un autor que dudas y conserva el pulso con un narrador de masas.

Inquietud de una era de la ficción que teme verse

superada por culturas emergentes.

A estas alturas deben saber

que la película es un bombardeo de referencias

a la ciencia-ficción y a la cultura popular.

Se reparten el pastel los iconos americanos y japoneses.

La parte de una idea original del director,

sino de la novela homónima.

-He acabado aquí.

En un pequeño rincón en ninguna parte.

No hay ningún sitio al que ir. Ninguno. Excepto Oasis.

El ser humano prefiere sumergirse

en una realidad paralela donde es posible

vivir experiencias y tener el aspecto físico que se desee.

Lo virtual como lugar de alcanzar la evasión completa.

La gente entra en Oasis por todo lo que pueda hacer.

Figura como creador de un clásico de los videojuegos.

Uno de los creadores de escapismo y el tema le atrae.

Es una película de entretenimiento,

una fantasía de ciencia-ficción ética,

pero al mismo tiempo es un cuento moral

sobre cómo nos permitimos escapar

a espacios virtuales y que tipo de responsabilidad

tenemos con nuestros amigos y familiares

que dependen de nosotros en el espacio real.

-Solo entré aquí para escapar. He encontrado algo

más grande que mismo.

Una visión utópica acerca

de una sociedad que viva en una evasión de la ciudad.

El acierto de la película

es construir una narración ágil y potente

incluso para aquellos cuentos...

De Spielberg a uno de sus admirados confesos.

Kubrick. 50 años dentro de la historia del cine.

"2001" hizo adulto a la ciencia- ficción.

Dejaba para la posteridad muchos de los momentos cinéfilos

que consideramos irrepetibles.

Se la ha llamado entre otras...

Fue un film insólito.

Rabiosamente personal.

Aunar de una forma rigurosa

en una especie de exploración en su papel en la inmensidad del cosmos.

Un presupuesto sobrepasado que llegó a los 100.000.000 de la época.

Cinco años para hacerla.

Rodaje difícil y pionero en muchos sentidos

innovando y explotando el campo de los efectos foto mecánicos.

Es importante recordar que no había influido el original.

Además la Metro Golden Mayer.

Parecía no estar al alcance de cualquiera.

"2001", una odisea en el espacio es una experiencia de tipo no verbal.

El objetivo de Kubrick se había cumplido con creces.

Junto al coautor del guión y especialista,

Kubrick ofrece una moderna odisea coherente y abierta al mismo tiempo.

La inquietud espiritual que late

en la película parecía cuestionar la negación

y la teoría evolucionista de Darwin. Una idea particular de Dios.

De algún modo, a través de ese misterioso objeto,

como depositaria de vida inteligente y conciencia de sí misma.

El monolito y poco después los compases de Richard Strauss,

aparecía cuando daba...

Enfundado en una trabajada caracterización

descubre el hueso alargado como un arma.

La inteligencia como arma de supervivencia

ligada a la agresividad.

Con lo militar...

Una vez que la humanidad alcanza,

se activa de nuevo el monolito.

Estaba a propósito para emitir una señal

cuando llegara el momento de que el intelecto humano

permite alcanzar la luna.

Más tarde sabremos que el monolito lunar

lanza una señal en dirección Júpiter que es donde se dirige

la misión Discovery. Viajar a lo desconocido.

El sentido del misterio es la única emoción

que se experimenta con más fuerza en el arte que en la vida.

En la puerta de las estrellas vuelve a aparecer el monolito.

El astronauta cruza una frontera.

Anuncia el regreso a la tierra de algo

así como el mito del superhéroe de Nietzsche.

Hay algo en la personalidad humana que se resienta las cosas claras.

Algo que atrae a los rompecabezas, a los enigmas y a las alegorías.

Fue el final más optimista de todas las películas de Kubrick.

Esa quimera que vuelve a la tierra para convertirla en un lugar mejor.

Pero en el camino hay mucho más,

si nos referimos al gran personaje de "2001", el superordenador.

Goza de todas nuestras simpatías porque

acaba siendo más humano que sus compañeros de viaje.

Su concurso ilustra por primera vez con toda su fuerza

el gran mito de la ciencia-ficción.

Se rebela contra su creador.

Una predicción más vigente que nunca por su presumible

y evidente realidad.

He visto rayos brillar en la oscuridad.

(Música)

La escena del llamémosle

así primer asesinato digital de la historia del cine

ha alcanzado un lugar destacado de nuestro imaginario cinéfilo.

En palabras del cinéfilo francés asistimos a este universo.

La agonía del pensamiento abstracto en medio

de una canción que aboca al amor.

Es el único personaje verdadero de la película,

heredero en su inquietud y su demencia de los clásicos héroes.

Por cierto, la canción se basó en un hecho real.

La primera vez que una computadora pudo cantar.

Hace ya 17 años cuando llegamos al año 2001

comprobamos que algunos vaticinios picaban de lo mismo.

El hombre puso el pie en la Luna.

Sin renunciar al humor,

algunas visiones del futuro son hoy reconocibles.

O la comunicación a través de pantallas mientras

el ser humano es menos comunicativo y más solitario.

Esta misma semana hace 50 años que "2001"

se estrenaba en Washington y luego en Nueva York.

Kubrick viajó en barco

donde estuvo puliendo el montaje hasta el último minuto.

Los primeros descubriría empático,

pues mucha gente se salió del cine.

Los jóvenes acudieron en masa a verla.

Milagrosamente se convirtió en el tercer film

más rentable de aquel año. La que ver con la ciencia-ficción anterior.

Hubo, sin embargo, dos películas que inspiraron a Kubrick

para ese vuelco a una de ciencia- ficción más rigurosa.

El documental canadiense.

Y el film checo de ficción. Hoy también objeto de culto.

Hubo, por lo tanto,

un antes y un después de 2001 señalan

el camino y venerado por una generación de cineastas

que confiesan que es el film que les hubiera gustado hacer.

El hecho más aterrador del universo no es que sea hostil,

sino que se haya indiferente.

Si admitimos la indiferencia aceptamos los retos,

nuestra existencia tendrá significado

y nos sentiremos realizados.

Debemos suministrar nuestra propia luz.

(Música)

Por sorprendente que pueda resultar

para quienes lo hayan leído,

"Fragmentos del discurso amoroso" funciona como.

De partida dirigida por la francesa Claire Denis.

Lo bueno de esta película es que un borra cualquier tentación teórica.

(Música)

Con un sol interior narra la historia

de una mujer que se siente insatisfecha

y busca su amor verdadero en hombres de variada condición.

Vaquero, un actor de teatro, su ex marido y un guardián de museo.

No consigue su propósito.

Un amor que, en todo caso, no le haga daño.

Un amor en que se sintiera aceptada como es y amada en su integridad.

Ella lo intenta y vuelve con ganas de que funcione, con fe.

Como un creyente.

Esta sucesión de encuentros

no del todo gratos configuran una visión calendoscópica

en el momento por el que atraviesa esta mujer madura y moderna.

Buscaba un compromiso sin encontrarlo.

Carece de instinto maternal,

pues tiene una hija en un muestra el menor interés.

--y no

A dar cuerpo y alma a Isabel se encuentra

con todo entusiasmo Juliette Binoche.

Encarna personajes arrebatados por impulso ciego,

vital he imparable a los que la actriz francesa

concierne un aura de luminosa autenticidad.

Es la felicidad de desnudarse para hablar

de una historia que te toca profundamente

y que te parece importante para que puede llegar a más gente.

Te puede hacer cambiar las ideas y hablar de las cosas

que no se hablan con facilidad.

En contra de lo que piensa,

creemos que Isabel muestran deambular...

Como si su edad no le impidiera tomar

las decisiones de modo que lo haría una adolescente.

-No creo que sea adolescente.

Hay muchas mujeres que buscan una manera completamente inocente.

La inocencia no pertenece a la adolescencia.

Se puede ser inocente hasta al final de la vida.

Inocencia o inmadurez.

El retrato femenino que nos ofrece la directora

Claire Denis dista de ser autocomplaciente.

Sexo y amor se solapan.

Sin desvelarles nada en particular,

le recomendamos que estén atentos a la última secuencia.

Un prodigioso cara a cara entre Juliette Binoche

y Gérard Depardieu.

Cuatro años después del estreno de su última película,

"Campeones".

Es una comedia que nos muestra estas personas con la misma naturalidad.

Javier Gutiérrez y nueve discapacitados

intelectuales protagonizan esta divertida comedia

que cuenta con la participación de esta casa, TVE.

-Conducir con una tasa en sangre de alcohol, daños la autoridad...

-Va a trabajar usted con personas con discapacidad intelectual.

-Son normales.

-Cuide su lenguaje.

-Tuve ese flechazo.

Me iba a encontrar unos personajes con tanta capacidad como estos.

-Qué honor que tú estés interesado en trabajar.

-Interesado no sería la palabra.

-¿Cuando empezamos?

-Tenía mis reservas.

Son unos actorazos.

Mucha comedia y mucha capacidad de riesgo.

Ha habido mucha capacidad de improvisación.

-A mí me trasmiten humor y humanidad.

Plantearme esta película que es lo políticamente correcto...

Ya he mamado otra forma de ver su vida.

-Vais a competir en un campeonato.

-Estás haciendo muy bien.

-Le veo bajito para el baloncesto.

-He aprendido conectar con las emociones más puras.

A sentirme mucho más libre.

No hay nada peor que la analfabetismo emocional.

-Estos no son jugadores ni son normales.

-¿Tú y yo somos normales?

-Los discapacitados somos nosotros,

los que quedamos en primer lugar.

-Acepto mi discapacidad es de otra manera.

Intentar no dar el pego.

Ni presumir de mis discapacidades, porque forman parte de mí.

-Eres su entrenador.

-Soy su entrenador, no su padre.

-No me gustaría tener un hijo como nosotros.

Pero si me gustaría tener un padre como tú.

-Empecé con el convencimiento de que todos somos iguales.

Todos somos maravillosamente diferentes.

-Fue una experiencia muy dura. Dando caña.

-Miras a ratón. Mira al entrenador.

-Era muy bromista.

-Acción.

-Es un buen director.

-Trata de visibilidad un colectivo.

En mucha ignorancia y desconocimiento.

También miedo.

Lo que peor podemos hacer,

los que nos consideramos capacitados,

lo peor que podemos hacer es ver este mundo es la compasión.

-Siempre me han interesado más las historias de los personajes.

Me gustaba explorar mis historias.

A través de la imaginación, crear mi mundo.

Ahora me pide el cuerpo dar voz a otros.

En "Campeones" se mezclan emoción,

risas y ternura con alguna lágrima.

Una historia de superación se condescendencia.

Ideal para toda la familia.

-Lo que cada uno quiera ver.

Uno de los grandes nombres del cine europeo.

Dos estrellas del momento.

Una historia de amor abocada al fracaso.

Suena bien,

pero no siempre unos sabrosos ingredientes

garantizan un delicioso manjar.

Es una maravilla escuchar a un cineasta.

Tuvimos la ocasión de estar en el cine de San Sebastián.

Coinciden en la costa francesa y se enamoran.

¿Qué hay de lo más profundo del mar?

-Esperaba hacer con dos personas que

nos harían vivir lo que se siente al encontrar el amor de tu vida.

Intenté encontrar a dos actores que podrían hacerlo.

Nunca sabes si se puede si va a salir. Creo que he tenido suerte.

Pocos días de conocerse, se ven obligados a separarse.

Tiene que comenzar una risa de inmersión

en las aguas profundas del océano.

Ya no son los mismos tras el encuentro,

pero saben que tienen una misión.

-Me di cuenta de que el autor sabía de lo que estaba hablando.

Estuvo en Somalia y había sido corresponder.

Conocía muy bien el fondo del océano.

Me interesó porque hablaba de nuestro

planeta de una forma arriesgada,

visionaria y contemporánea en el sentido auténtico de la palabra.

-La oscuridad se adueña de todo.

Nadie puede llegar allí abajo.

-Tengo la impresión de que la humanidad

ha regresado a la edad media.

La ciencia nos dice que venimos del océano, que empezó allí.

Viajamos a la luna llamarte.

El fondo del océano es la parte más desconocida de nuestro planeta.

En mucha oscuridad en el fondo.

Ese era el reto de la película.

Hablar de la oscuridad y tratar de arrojar

algo de luz a las tinieblas.

Como decía Martin Luther King,

no se puede combatir la oscuridad con más oscuridad.

Seducido por el tono mental físico,

Wim Wenders parece sentirse a gusto.

No por ello que carezca de interés,

aunque enfatizamos más con las intenciones

que adivinamos que con el resultado.

De la impresión de que se está buscando a sí mismo.

-A lo largo de mi proceso de aprendizaje

me siento más atraído por la realidad

y por las cosas que me encuentro.

La ficción me gusta cuando está empapada de realidad.

-No haré ningún vídeo para ti. No diré lo que quieres que diga.

-Me gusta poder observar a personas que existen de verdad.

Esa gente son valientes y nos enseñen la belleza y la esperanza.

Ahora también he hecho una película del papa Francisco.

Es un hombre creativo que ha sido capaz de insuflar

una nueva esperanza la Iglesia.

-No quiero morir.

No en este lugar.

Estamos destruyendo el planeta y nuestra civilización.

Tenemos que aprender a dialogar y a abusar mejor...

Las películas tienen la capacidad de mostrarnos cosas que no sabemos.

Tiene capacidad de responder la eterna pregunta,

cómo debemos de vivir. Creo que es una función del cine.

-Estuvo el señor en este invernadero alrededor de las 12.

-¿Diga?

-¿Lo ha visto usted?

-Sí, sí, señor.

-¿Qué va a hacer?

-No lo sé.

-Hubo un tiempo en que le hubiera hecho matar.

En el calor de de la noche cobró mucha relevancia.

El movimiento estaba en pleno auge.

Lucha contra la discriminación

y la segregación racial era asesinado

pocos meses después del estreno de la película.

Esta semana se cumplen 50 años de su muerte.

El cine no ha hecho la gran película que rinda tributo

a ese personaje imprescindible dentro de la historia del siglo XX.

Esta noche han disparado Martin Luther King en acabado con su vida.

--y han

Ha sido una presencia ineludible.

Sus apariciones siempre han sido breves.

Apenas puede recordar el resto del día. Recuerdo haber llorado.

Por la ira impotente más que por la pena.

Más allá del documental de alguna serie,

no recordamos en una película relevante

sobre uno de los hombres más carismáticos influyentes.

Selma fija su mirada en un hecho concreto.

Se han escrito libros y han dedicado canciones,

pero Hollywood permanece insensible.

Siempre se hablo de un problema con el derecho de los herederos.

No hay manera.

Hay quien sostiene que los estudios simplemente no tienen interés.

(Música)

  • Días de cine - 05/04/18

Días de cine - 05/04/18

05 abr 2018

‘Campeones’ es la última película de Javier Fesser. Una comedia protagonizada por Javier Gutiérrez, con grandes dosis de ternura sobre un equipo de baloncesto formado por personas con discapacidad intelectual.

También llegan a la cartelera la francesa ‘Un sol interior’, dirigida por Claire Denis y protagonizada por Juliette Binoche; ‘Inmersión’, la nueva película de Wim Wenders, con James McAvoy como protagonista; ‘Maravillosa familia en Tokio’, de Yôji Yamada; y el documental ‘Marea humana’, de Ai Weiwei.

Una mirada a ‘Ready player one’, de Steven Spielberg; el recuerdo a Stepháne Audran, musa de Claude Chabrol fallecida hace unos días; la secuencia favorita de Robert Guediguian y las recomendaciones de ‘Días de cine’ completan el programa de esta semana.

ver más sobre "Días de cine - 05/04/18" ver menos sobre "Días de cine - 05/04/18"
Programas completos (511)

Los últimos 5.354 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios