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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 02/08/19 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

¿Crees que me falla la memoria?

"Bruce Dern y Brian Cox protagonizan una comedia dramática

que cuenta con la participación de Televisión Española."

Dani, tu parada. -Pero esta es la piscina.

Yo tenía baloncesto.

"Santiago segura dirige

y protagoniza una comedia familiar de padre y muy señor mío.

Un recorrido por la vida y obra

de uno de los genios indiscutibles del cine: Buster Keaton."

(Música)

El gran cara de palo.

"Le llamaban así, el gran cara de palo,

un mote que dista mucho de ser exacto.

El rostro de Buster tenía una amplia paridad expresiva.

Solo con los ojos ya transmitía muchas emociones.

Simplemente, jamar sonreía."

"Celebración del gran Buster"

dice el título original del documental que ha escrito

y dirigido Peter Bogdanovich,

de quien siempre se recuerdan dos de sus primeras obras.

"La última película" y "Luna de papel."

Aunque es larga su filmografía

y ha publicado numerosos libros divulgativos

sobre los grandes directores."

"Para mí, por encima de todo,

destaca el hecho de que se encuentre en situaciones realmente cómicas

pero que actúe con esa seriedad tan extrema."

"Consecuentemente con esa vocación didáctica,

Bogdanovich nos ofrece con su propia voz una auténtica

y gozosa clase de historia transformada en retrato apasionado

del gran cómico Buster Keaton,

a quien sitúa en la Santa Trinidad

del cine mudo junto a Charles Chaplin y Harold Lloyd.

El documental resume ágilmente

una biografía cronológica que parte de la infancia

y llega hasta la muerte de Buster Keaton.

Aunque Bogdanovich se reserva para el tramo final una vuelta atrás

y un repaso al periodo más fecundo, que abarca en cinco años,

hasta 1928, diez películas."

"Imposible sustraerse a la tentación de citar títulos

como 'Siete ocasiones', 'El maquinista de La General',

'El boxeador' o 'El cameraman'.

De este modo, concluye el recorrido dejando

el mejor recuerdo en la retina.

Alejado de la tristeza de un final que no fue feliz.

A los 70 años de edad, en 1966."

"Para Keaton, el cine era importante.

No se trataba de una cámara clavada al suelo o a una plataforma.

Eran bromas que funcionaban gracias a la cámara.

El cine en sí se convirtió en la broma."

"La estructura de trabajo de Bogdanovich, como se ve,

lo busca y seguramente tampoco lo necesite, la originalidad,

sino que resulta muy convencional.

A ello contribuyen los testimonios que se suman al discurso del autor

y lo complementan.

Algunos muy pertinentes y otros más dudosos.

Por ahí aparecen desde Tarantino

hasta Werner Herzog pasando por Mel Brooks,

Dick Van Dyke,

el cómico Johnny Knoxville o el académico Jamie Curtis."

En cierto modo, Buster Keaton es la esencia del cine.

Es uno de los inventores del cine.

"Buster Keaton remembered" es el libro

que siempre tengo sobre la mesa.

Porque fueron los padres de mi sector, de mi arte,

de mi negocio.

-Este coro de voces pondera

las archiconocidas virtudes del cómico,

mucho más apreciadas tras su muerte que en sus últimos años de vida.

Creador integral de sus películas independientes,

Keaton planificaba escenas de impacto en las que,

literalmente, se jugaba el físico.

La espectacularidad de casi todas ellas multiplicaba

el efecto desconcertante de un rostro único

en el universo cinematográfico.

-Ni siquiera él pudo explicarlo.

Le pregunté si lo aceleraron y dijo:

"No, lo hiciera como lo hiciera, fue sobrehumano, no hubo truco".

Lo hizo y punto.

Eso le habría dislocado el brazo a cualquiera.

"Lo mejor que puede predicarse del gran Buster es que nos zambulle

en las aguas cristalinas de un artista inolvidable

para hacernos disfrutar

como niños en el baño en esta época de tórridos calores."

"No te obliga a reírte.

A mí solo eso ya me hacía reír."

"Es verdad que el turco Nuri Bilge Ceylan

hace un cine minoritario

que se hace visible gracias a los festivales internacionales,

pero parece incuestionable la belleza visual

y la profunda sensibilidad de sus películas.

Se estrena la más reciente, 'El peral salvaje', presentada,

como de costumbre, en el pasado Festival de Cannes.

Una deslumbrante aproximación a lo literario

a través de poderosas imágenes contando el regreso

a su pueblo natal de un hombre joven que sueña con publicar una novela."

"A caballo entre un naturalismo hiperrealista

y esporádicas incursiones en lo onírico,

'El peral salvaje' observa pacientemente

las desiguales relaciones del protagonista

con los paisajes de su infancia

y los personajes de su entorno, materializando, o eso parece,

lo que este escritor en ciernes cuenta en el libro

que acaba publicando a sus expensas

y que casi nadie se muestra interesado en leer."

"Bilge Ceylan se hizo notar internacionalmente con 'Lejano',

película sobre personajes atrapados en su propia existencia

que fue Gran Premio del Jurado en Cannes en 2003."

"Repitió el mismo premio en 2011 con el peculiar policíaco

'Érase una vez en Anatolia'."

Y consiguió la Palma de Oro en 2014 con 'Sueño de invierno',

su película anterior,

con la que prosigue su perspicaz disección del alma humana reflejada

en la rotundidad de los paisajes y el devenir climatológico."

"'El peral salvaje' abunda esa manera característica de narrar,

acompañando pacientemente a su personaje

en un sentido ejercicio de introspección.

Identificándose con su mirada,

confrontando dolorosamente a la controvertida figura paterna

y existiendo algunos encuentros profusamente dialogados."

(Música)

"En 'Días de cine' siempre recibimos con los brazos abiertos

a estas pequeñas y modestas producciones

hechas con mucho cariño, entusiasmo y entrega.

Además, 'El despertar de las hormigas'

es todo un estandarte de un incipiente cine costarricense

que adolece de apoyo gubernamental hasta la fecha,

que tiene considerables dificultades de financiación

pero no así, gente con inquietudes

dispuesta a hablar con cercanía de personajes

y entornos reconocibles."

(Música)

"Antonella Sudasassi,

directora que debuta en el largometraje

tras la experiencia previa del corto,

ha logrado levantar este proyecto que,

como ella misma dice, no ha sido fácil."

Ya, ahora sí.

Cuesta mucho, es muy difícil hacer cine,

sobre todo, permitir que se vea,

que la gente lo alcance,

porque por decirte algo, en general,

las salas programan comercial de Hollywood,

ya sabemos cuáles,

las que son secuelas una tras otra, tras otra.

Y espacios para películas diferentes

que cuenten historias únicas, sobre todo,

directamente en Costa Rica, no hay espacio, hay muy poco.

-Si quiere, vaya tomándose el café.

"Con participación española y apoyo del programa Ibermedia,

'El despertar de las hormigas'

nos lleva a una pequeña ciudad del país hermano

para contarnos la historia de Isa,

una modista con dos hijas que recibe presiones de su marido

y del entorno familiar para tener un tercer hijo con la esperanza

de que sea varón.

Isa, sin embargo,

está centrada en su actividad profesional

y tiene planes a ese respecto."

Sosténgalo ahí.

Ajá.

Uy, sosténgalo ahí.

"Poco a poco,

se convierte la película en un alegato

a favor de esas mujeres atadas a un rol determinado.

En este caso, en contra de su voluntad.

Toda vez que esa presión alimenta

los deseos de Isa de adueñarse de su vida."

-Tiene dos vuelitos. -¡Ah, qué lindo!

(RÍE)

¿Cuál es el papel de nosotras las mujeres?

Cuestionar un poquito esas expectativas ajenas

de "tenemos que ser de cierta forma, estar más para los demás,

estar a disposición, al servicio."

Pero lo cuento desde una perspectiva, digamos,

tal vez distinta.

Porque muchas veces relacionamos

el machismo con cómo se comporta el hombre con la mujer.

Pero en este caso,

también quise ver esas pequeñas cositas

que nuestras madres,

nuestras abuelas, nuestras tías ejercen sobre nosotras.

Que desde muy pequeñitas nos enseñan a... ¿Verdad?

Atender a los hermanos, al papá,

atender a los demás y se nos olvida

un poquito estar para nosotras mismas.

"Lo que nos llama la atención y provoca

nuestra admiración es la naturalidad

y frescura que Antonella Sudasassi transmite trabajando con actores

sin experiencia previa en su mayoría en el cine."

-Mami, yo también quiero aprender.

La idea era generar una sensación muy de familiaridad.

Creo que uno de los grandes logros de la película es eso,

que logra una naturalidad muy rica, como si todos se conocieran,

como si todos fueran familia realmente.

Y creo que para lograrlo fue ese proceso precisamente.

De acercamiento a la gente, a la cámara...

"'El despertar de las hormigas' es un gozoso ejemplo

del enorme potencial del cine iberoamericano

y de la necesidad de contar historias que miren hacia dentro."

-Estamos jugando con las telas.

-Me picó una abeja.

-¡Ay! Venga para ver.

(Música)

Sos un maleducado.

"Puede parecer un thriller inquietante

o un turbio cuadro costumbrista

ambientado en una pequeña ciudad argentina

en los meses inmediatamente anteriores al golpe militar

de mediados de los 70,

pero 'Rojo' resultaba el año pasado

en San Sebastián con premio para Benjamín Naishtat

como mejor director,

es en realidad una sugerente mesa fuera de la fealdad moral.

De esos resortes oscuros que propician

que la gente corriente mire para otro lado

y contemporice como si todo fuera normal,

ante la evidencia de sucesos aberrantes."

Yo hace años me di cuenta de que cuando uno va a una reunión

por cuestión social, tiene que tomar algo, ¿viste?

Por obligación. Té, café, mate, no sé...

A lo mejor uno no quiere,

un día empecé a pedir agua sola y tomo agua sola.

"Dividida en dos partes claramente diferenciadas,

la primera gravita sobre el respetable abogado

que interpreta Darío Grandinetti y habla de sentimientos de culpa,

de corrupciones cotidianas y de responsabilidades diluidas."

-Me tira todo el día en el sindicato.

Por eso ahora se han tenido que ir del país.

"En la segunda, aparece el chileno Alfredo Castro,

casi una caricatura de sabueso,

de investigador privado que escarba

entre las contradicciones de los demás

y tranquiliza con su inquisitiva presencia."

Yo que a mí no...

Miro, observo, pregunto...

Pero la gente parece tener muy mala memoria, ¿no?

(Música)

Hola, soy Alauda Ruiz De Azúa y soy la guionista

y directora de "Cinco lobitos."

Soy Chema García Ibarra,

soy el director y guionista del proyecto "Espíritu sagrado."

Yo soy David Pérez Sañudo, soy, junto a Marina Paredes,

el guionista de "Ane" y también el director.

Somos Luis Rojo y Nacho Villar,

del colectivo BRBR y somos los guionistas

y codirectores de "La mala familia."

Yo soy Manuel Arango, su el productor de Tourmalet Films,

del proyecto "Matar cangrejos."

Estoy aquí en la incubadora, desarrollando el proyecto.

"Cinco jóvenes cineastas preparando cinco largometrajes.

Sus proyectos han sido los escogidos

entre más de 200 para La Incubadora,

un impulso al talento desde la ECAM."

La Incubadora lo que hace es financiar,

con una ayuda económica de 10.000 euros,

a cinco proyectos que se presentan por una convocatoria anual,

que normalmente se hace en septiembre,

y que durante estos cinco meses

estos proyectos se acompañan con mentores,

productores y directores con experiencia,

que les van acompañando y trabajando

en el desarrollo creativo de la película.

Nuestro papel como mentores, por decirlo así,

es un poco aportar nuestra experiencia personal,

pero siempre en favor de preservar la voz de los autores

que se han escogido.

Hablando en voz alta y verbalizando lo que les gusta

e interesa en el guion, eso les ayuda a reescribir,

porque no es lo mismo estar tú solo

o con otro guionista tecleando en un ordenador una historia,

que cuando intentas explicar a una persona

que no sabe nada de tu proyecto de qué va ese proyecto.

Yo creo que decir las cosas en voz alta

siempre sirve para los guiones y para la vida.

"Esta es la segunda edición de La Incubadora.

De las cinco películas de la anterior,

'La inocencia', de Lucía Alemany,

se presentará en septiembre en el Festival de San Sebastián.

En los cinco proyectos seleccionados este año,

tan diferentes como interesantes, el director de es, además,

el guionista."

Me he encontrado en los guiones mucha variedad,

en el sentido de que son historias de géneros muy diferentes,

son proyectos que además algunos están muy desarrollados,

otros están empezando, es decir,

que también ves los diferentes estadios

por el que pasa cada proyecto.

Y algunos largos están más cerca del documental,

otros largos que están más cerca de los géneros más puros

y otros, de las películas más intimistas.

"'ANE' nació con un corto del mismo nombre, y sus creadores,

David Pérez Sañudo y Marina Paredes

están ya a la espera de financiación

para rodar este drama en el País Vasco."

Es una historia creo que de impacto, bastante climática.

El guion es mucho mejor que cuando entramos,

está mucho más armado, es más contundente.

"Alauda Ruiz de Azúa, premiada por dos de sus cortos,

se ha decantado por una historia intimista,

'Cinco lobitos',

basada en su propia experiencia como madre."

Para mí es una reflexión un poco sobre la maternidad

y sobre qué pasa cuando empiezas a ver a las madres como individuos

y no como instituciones, como roles sociales.

Cuando empiezas a escribir algo,

aunque el germen sea muy autobiográfico,

es verdad que la historia cobra su propia vida,

y empieza a salir otra historia,

otra cosa que no tiene tanto que ver con mi vida.

"Chema García Ibarra es ya un experto en rodar cortometrajes,

y con un estilo muy personal".

Los robots espaciales van a atacar la tierra muy pronto.

"Con 'Espíritu Sagrado' contará una historia sobre ovnis,

con una niña desaparecida y con actores no profesionales."

Es una película muy fantástica y muy poco fantástica a la vez,

porque yo siempre...

No soy muy versátil haciendo películas,

suelo hacer lo mismo una y otra vez.

Y esta película es, una vez más,

una historia de ciencia-ficción

contada sin utilizar elementos de ciencia-ficción.

Yo me considero casi un fan del proyecto.

Cuando lo leí, conociendo su trayectoria, viendo su trabajo,

podía hacerme más o menos una idea de la película que nos espera,

que va a ser insólita y excepcional.

"Nacho Villar y Luis Rojo preparan 'La mala familia',

basada en hechos reales,

sobre dos jóvenes que van a ingresar en prisión

y que huyen hacia la libertad."

Los protagonistas de la película son ellos

interpretándose a sí mismos.

-Mientras nosotros grabamos la película y contamos la película,

la película en sí está viva,

y digamos que estos personajes son reales,

y aunque tienen capacidad de interpretar determinadas cosas,

las consecuencias de todo lo que ocurre en ella

son verdaderas y son reales.

"'Matar cangrejos' es el tercer largo de Omar Razzak,

un documental ficcionado que se desarrolla en los años 90

en las Islas Canarias".

Lo que para nosotros ha servido La Incubadora es para ahora,

de verdad, tener un proyecto que nos gusta,

en el que confiamos y en el que creemos

que podemos desarrollar y financiar muy bien, la verdad.

Yo creo que un proyecto como La Incubadora

viene a llenar un hueco,

que es ese escalón intermedio entre el cine entendido como arte

y de alguna manera,

la traslación física a las salas para que encuentren su público.

Te sientes como muy acompañado en este viaje,

que levantar un primer proyecto desde cero,

no es fácil.

"Una fábrica de apoyo al talento, ayuda económica, creativa,

internacionalización de la producción

y conexión con festivales.

Un espíritu artístico colectivo para contagiarse de ideas

y, en definitiva,

no sentirse solo en el proceso de convertir un guion en película."

Ofrece un panorama que, de alguna manera,

es un poco un espejo de lo que es la realidad de nuestro cine,

que es muy diverso, muy rico y está en un momento creativo excepcional.

(Música)

Olvidaba que te dedicas al teatro.

Bueno, esta es la primera vez que me subo al escenario.

"Un anciano crítico de teatro

se hace pasar por enfermo de Alzheimer

para estar cerca de una célebre estrella de la interpretación

con la que había experimentado en su juventud

una imborrable historia de amor."

Soy Claude, ¿no te acuerdas de mí?

"A partir de ese momento,

intenta por todos los medios despertar la memoria de la actriz,

al tiempo que trata de ayudar en la distancia

a su hija y su nieta, envueltas en un escándalo político."

¿Tiene los resultados del examen neurológico?

Por desgracia no.

Tiene cita para dentro de dos meses, pero no puede esperar tanto tiempo.

No puede estar solo en casa meándose y cagándose encima.

"Rodada íntegramente en inglés y con actores norteamericanos,

entre los que asoma de cuando en cuando

Verónica Forqué en un pequeño papel,

la presencia de dos grandes intérpretes

como son Bruce Dern y Brian Cox

y la excelente química que destilan al compartir plano,

son el mayor aliciente de esta comedia bienintencionada,

aunque algo tibia de resultado."

Tanto Bruce como Brian tienen

estilos de aproximarse a la interpretación

completamente diferentes.

Bruce es como un potro desbocado.

En cada toma te hace una cosa diferente,

y la mayoría de las veces maravillosas

y la mayoría de las veces mejor que lo que teníamos planeado.

Y Brian es como un actor que clava todas las tomas perfectas.

¿Qué tomas para la artritis?

Ibuprofeno.

Yo tomo Fosamax.

-La relación de esos dos personajes era muy así,

muy de tirarse chinitas y estar todo el rato como mejores amigos,

pero a la vez estar pinchándose todo el rato.

Yo creo que lo que ves en pantalla era muy parecido a lo que tenían.

O sea, ha sido como muy pelea de genios

a nivel del set,

de cada uno venir con fórmulas de actuar completamente diferentes

y ponerlas encima de la mesa.

Y cada vez que había una escena con ellos era un deleite para mí,

porque estaba en el set y estaba viendo el monitor y era una pasada.

Va a confundir personas

y se le van a venir a la cabeza cosas que creía olvidadas.

¿Quiere que llamemos a alguien?

A mi marido, no.

"El amor y el olvido del Alzheimer han sido explorados

con diferentes tonos por el cine reciente."

Soy tu marido.

Llevamos casados 45 años. Tuvimos una buena vida juntos.

No...

"En su afán por mantener uno luminoso y optimista,

'Remember me' lima con sus escenas

las posibles aristas de una enfermedad despiadada,

que termina por antojarse casi inocua."

¿Crees que me falla la memoria?

Ni se te ocurra dudar de mi memoria.

"La estructura de la comedia que construye peca de almibarada,

y aunque constantemente coquetea con el humor incorrecto,

nunca cruza una frontera que le habría ayudado

a paliar cierta linealidad narrativa."

¿Estos son tus hijos?

No, no.

Somos tú y yo.

-Ese fue siempre el reto para esta película.

Era saber si realmente era posible hacer una comedia con el Alzheimer

como telón de fondo, porque es una enfermedad terrible.

Entonces,

nuestro objetivo principal era nunca hacer una carcajada

si teníamos que traspasar la línea, digamos, de faltar al respeto,

porque eso es lo más importante para nosotros,

no faltar al respeto ni a la gente que tiene la enfermedad

ni a los familiares que la están sufriendo de alguna forma también.

"Participada por Radio Televisión Española,

'Remember me' es una comedia romántico-otoñal

ambientada en un espacio tan a priori deprimente

como es un centro geriátrico."

¿No lo recuerdas?

"Remember me" es un "feel-good movie" y...

Bueno, así fue concebida desde el principio, entonces,

sin ningún complejo.

"'Remember me' se suma a la moda del humor tibio,

agradable de ver y optimista,

de fácil consumo en una tarde de verano,

pero también de fácil olvido".

¿Crees que puede acabar en la cárcel por ayudar a un loco como tú?

¡No estoy loco!

Tengo Alzheimer.

Déjame en paz.

(Música)

Vamos a hablar de nuestro viaje romántico.

No puedo ir. -¿Qué?

¿Por qué no aprovechas tú el viaje?

Nosotros aquí nos apañaremos perfectamente.

Pues fenomenal.

Tú lo vas a flipar, colega.

"Santiago segura estrena esta semana 'Padre no hay más que uno',

una historia amable y familiar que explora con simpatía

qué es lo que ocurre cuando en una familia numerosa

la madre se va de vacaciones y el padre se queda al mando."

La recojo en una hora.

Por cierto, tiene moluscos.

Lo digo para que no se bañen los demás.

-Oiga, ¿pero qué dice? ¡Oiga, oiga!

"'Padre no hay más que uno' supone la segunda incursión

en la dirección de Santiago segura, más allá de sus cinco 'Torrentes'."

Venga, al baile.

-¿Tú no me dijiste esta mañana que tenía tenis?

-Pero ¿cómo que yo te dije?

Hice cinco "Torrentes" porque tuve un éxito apoteósico

y como no soy tonto y lo que quiero es agradar al público...

Llamaba solo para ver si te lo estabas pasando bien.

-Pero si todavía voy en el taxi camino del aeropuerto.

-¿Doy la vuelta? -¡Le corto los huevos!

Hay gente que dice: "no, es que te has ablandado".

Digo: "vamos a ver, para nada.

Si puede ser un humor ácido,

chispeante dentro de una comedia blanca o familiar."

O sea que no tiene nada que ver.

Yo de verdad que ya cuando hice "Sin rodeos" digo:

"si esto es cine".

Oye, ¿me estás escuchando?

¿Has visto el video de los pingüinos?

-Paz, ¿por dónde vas? -Estoy a cuatro minutos.

De volverme loca.

"En 'Sin rodeos', hace apenas un año,

Santiago segura se adentró en la comedia de situación,

o más bien tragicomedia,

adaptando a nuestra cinematografía 'Sin filtro',

del chileno Nicolás López."

"Sin rodeos" fue en concreto porque vi la película...

Era amigo mío y me la enseñó antes que a nadie y dice: "joder".

Y pensé:

"nunca he hecho una película con una protagonista mujer...".

Me pareció una muy buena idea.

Y esto ha sido casi lo contrario.

O sea, Sony tenía el remake este y nos propusieron

que si quería hacerlo yo.

"Ahora, 'Padre no hay más que uno', una comedia familiar que,

a priori, no resulta demasiado original,

es el remake de la producción argentina 'Mamá se fue de viaje'."

De ahí, te vas a buscar a Lara

y la llevas al curso de preparatoria.

El lunes es fácil.

"Que además, cuenta con versión italiana."

Por favor, estamos...

-Además, te espera un verdadero infierno.

No eres capaz de cuidar solo a tres hijos.

"Y hasta con versión mexicana."

Tienes que recoger a Tato y a Camilo y llevarlos al karate.

Después tienes que llevar a Lara a danza moderna,

luego vas con Lorenzo al pediatra.

Ese es el lunes.

Pues es muy diferente.

Realmente, el parecido básicamente es la premisa.

Y la premisa sí me pareció una buena idea.

Y como yo siempre había pensado que una comedia familiar

sería algo que me gustaría hacer... O sea que ha sido por eso.

Esto ha sido un poco más casual.

(GRITAN)

¡Soy Batman!

-¡Qué Batman no vuela, imbécil! -¡Soy Superman!

"Toni Acosta, Silvia Abril y Leo Harlem, cómicos solventes,

rodean a Santiago segura en 'Padre no hay más que uno'."

¡Señora, tranquilícese!

"Junto a ellos, cuatro niños,

entre los que se encuentran una conocida youtuber

y dos hijas del propio director y protagonista."

-¡Sara!

-¡Qué quieres!

¡Estoy grabando un vídeo de YouTube!

La Sara es...

El maestro Hitchcock es lo que decía de los animales y los niños.

Yo estaba poco asustado por eso, pero bueno,

y me ha sorprendido para bien.

Tenemos cinco hijos, también deberían ser tu trabajo.

Dani está en la etapa de las preguntas.

-¿Somos del Opus? -Y Paulita de las rabietas.

-¿Qué haces?

-Prefiero estar en una habitación llena de ratas

que con un niño.

-Angelitos... -La guerra que dan, por Dios.

"El resultado es una comedia para todos los públicos,

queda exactamente lo que se espera de ella:

entretener a partir de situaciones caricaturescas

y con actores y diálogos graciosos."

-Dani, tu parada. -Pero esto es la piscina.

Yo tenía baloncesto.

-¿Y quién tenía piscina? -Paulita.

¿Y dónde está Paulita?

"Solo ofrece eso, que no está nada mal."

Me imagino que si dentro de 30 años mis hijas

o los niños que vean esta película ahora les recuerda

cómo era su infancia un poco de alguna forma,

me parece que estará conseguido, o sea que me llevaré eso.

Hacer una película familiar siempre es bonito.

¡Soy Harry Potter!

-Mamá, si estás ahí, manifiéstate.

-Vuestra mamá no está muerta.

-Pero se va a morir cuando vea esto.

(Música)

(Música)

(Música)

Días de cine - 02/08/19

02 ago 2019

Días de cine’ se sumerge en los estrenos de esta semana. Entre ellos, ‘El gran Buster’, la nueva película documental del prestigioso crítico y cineasta Peter Bogdanovich, centrada en la figura de Buster Keaton.
El peral salvaje’, del director turco Nuri Bilge Ceylan. La película, que cuenta el regreso de un escritor a su pueblo natal.
Además, ‘Días de cine’ analiza la nueva comedia de Santiago Segura con ‘Padre no hay más que uno’. ‘El despertar de las hormigas’, un alegato contra la Latinoamérica machista de Antonella Sudasassi, y ‘Remember me’, del director español Martín Rosete, completan los estrenos de la cartelera de esta semana.
El programa también dedicará un reportaje al proyecto La incubadora, apadrinado por la Escuela de Cine de Madrid (ECAM).

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