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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 01/11/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Lucas Vidal

y esto es "Días de cine".

(Música)

No vas a salir si no estoy aquí.

Una película inteligente emocionante

Una película inteligente, emocionante

y bella con dos protagonistas en estado de gracia,

Antonio de la Torre y Belén Cuesta.

Terminator vuelve con sus personajes originales,

Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton.

Se puede hacer casi todo en una película.

El cine para mí es mi medio de trabajo,

mi pasión y aquello por lo que me ilusionó a diario.

--ilusiono

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Supongo que forma parte de todo eso que nos alimenta,

la música, la pintura, la literatura.

El cine es la más joven de las artes, el bebé.

Es como cuando te pilla un chaparrón.

Quería trabajar en el mundo del entretenimiento.

No sabía en qué.

Quizá en teatro, ser actor o escritor,

no pensé en el cine.

Entonces no teníamos industria cinematográfica.

Empecé haciendo sketches cómicos,

intentando imitar a los Monty Python.

Me di cuenta de que tenía talento para hacer películas.

Me centré en esa faceta.

También me lo pregunto.

Estudié cuando dirigía películas.

Leí todo lo que encontré de Matisse y Van Gogh.

Me interesaban los bodegones y naturalezas muertas.

¿Cómo podían dotar de tanta fuerza algo tan sencillo?

Las flores no me interesa ni los floreros.

Me gusta la naturaleza.

Al ver esos cuadros sentía el impacto de su arte.

Llegué a la conclusión de que era posible hacerlo también en el cine

porque yo lo he sentido con la obra de grandes directores

y quería hacer lo mismo.

Sí, pero tienes que ser sincero.

No puedes importar.

--impostar

Tienes que creer en el misterio y rendirle homenaje.

Si lo utilizas como una especie de fórmula no funcionará.

Conocí a Stanley Kubrick

y pasamos una tarde maravillosa en una casa de campo

cerca de Londres en los 80.

Le pregunté si no le gustaría componer la música.

Para mí, la música es el primer arte.

Todo viene del ritmo y de la belleza de la música,

de su contenido intelectual.

Es pura emoción.

Intento hacer películas que sean como música

o que su efecto sea parecido.

Creo que te refieres a la construcción del granero.

Tuve que viajar a Australia.

Cuando regresé a Los Ángeles, Maurice ya la había grabado.

Estaba muy emocionado.

Creo que funciona.

Eso era lo que esperaba.

Me pareció perfecto.

El modo en el que va creciendo a medida que avanza

en la construcción del granero.

Trabajábamos muy bien juntos.

Me sorprendió una cosa que dijo Ingmar Bergman.

Se puede hacer casi todo en una película, salvo matar a alguien.

El público no lo creerá.

Me propuse conseguirlo.

Quería matar a una persona, ver cómo moría, un hombre joven.

Mi idea era evitar la sangre, el horror,

lo que se suele ver en este tipo de películas,

el impacto de las balas y todo eso.

Pensé que sería más efectivo.

La gente creería que el hombre acaba muriendo.

Creo que desde la perspectiva del siglo XXI

da igual cuantas imágenes generadas por ordenador,

la mayor invención del cine es el primer plano,

sigue siendo el mejor plano.

No hay que abusar de él.

Hay que usarlo con cuidado.

Aparecen unos ojos enormes en la pantalla, el espejo del alma.

Por eso yo lo relaciono con mucho cuidado.

Hay que saber cuándo utilizarlo.

Se pueden decir tantas cosas con la cara...

Yo tapo la cámara de mi ordenador portátil con cinta aislante.

Creo que esa película es más actual ahora que antes.

Hacía tiempo que sentía la gran sombra de esa película,

desde los años 80.

Comenzaré a leer sobre la marina británica, sobre todo ficción,

no sé por qué.

Un día estaba en Londres en una tienda

donde se venden armas antiguas

y le dije al dependiente que quería comprar una espada de oficial

de la marina británica.

Tenía que ser de finales del siglo XVIII o principios del XIX.

Me costó casi 700 E.

Una espada preciosa.

Cada vez que iba a rodar una película desenvainada la espada

y la dejaba sobre el escritorio.

Luego hacía la película

y cuando regresaba a Australiala guardaba otra vez.

Me la robaron.

Entraron en mi casa y me la robaron.

Me llevé un gran disgusto.

Entonces estaba en Australia.

En una reunión con la Fox me presentaba proyectos

y el número dos me dijo que no me iba hablar de una película nueva,

me iba a dar una cosa.

Salió de la habitación y entró con una espada.

Me dijo que quería que tomase el mando.

Patrick O'Brien.

"Queremos hacer una película sobre la obra de Patrick O'Brien

y queremos que seas el director".

(Música)

Que sepáis que esto el compositor nunca lo hace.

(Música)

Robert Evans, desaparecido esta misma semana,

a la edad de 89 años,

responsable de buena parte de lo mejor del cine producido Hollywood

del último tercio del siglo XX.

Se decía que su modelo fue el legendario productor

de la Metro-Goldwyn-Mayer.

Tuvo una corta y olvidable carrera delante de la cámara.

(HABLAN EN INGLÉS)

Ligado a la Paramount desde la década de los 60,

Evans aparece detrás de títulos tan determinantes

como "La semilla del diablo",

"Descalzos por el parque" o "Chinatown".

(HABLA EN INGLÉS)

Como director del estudio puso en pie producciones tan heterogéneas

como "La extraña pareja" o "Valor de ley".

Capítulo aparte tuvo su relación con Francis Ford Coppola,

como impulsor de las dos primeras partes de "El padrino".

Evans llegó a casarse hasta siete veces,

entre ellas, con Ali McGraw,

a raíz de su coincidencia en "Love Story".

Controvertido siempre implicada en problemas judiciales,

en turbios asuntos de drogas,

dejó su sello en "Marathon man"...

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Una película que debería gustarme y no me gusta...

Muy difícil.

No tengo ni idea.

Soy bastante fácil

y me suelen gustar casi todas las películas.

(Música)

Vuelve "La oveja Shaun".

Vuelve acompañada de su rebaño,

el perro y el dueño de la granja.

El lanudo protagonista ayuda a un entrañable extraterrestre

a volver con su familia.

(GRITA)

(HABLA EN INGLÉS)

La oveja Shaun es singular.

Concebida para televisión por Nick Park,

creador de los populares Wallace y Gromit,

destinan un fino humor blanco.

(RÍE)

Esta entrega recoge una interminable cantidad de gags

inspirado en "ET".

(Música)

Una película que hay que ver en sala sí o sí

es esa especie de poeta místico.

Ha elegido una secuencia de Andréi Tarkovski.

Es un cine diferente, nada convencional.

El hoyo.

El lunes y un preestreno de "El hoyo",

que viene de ganar en Sitges.

Es toda una metáfora social de la que fue "Snowpiercer" o "High Rise".

Tenemos otro preestreno de una de las películas más esperadas

de este año,

"Las ventajas de viajar en tren".

Si os gustan los libros de cine, este libro escrito por tres mujeres.

"El cine en 100 preguntas".

La que más me gusta es la 60:

¿Son los críticos de cine directores frustrados?

Buena pregunta.

Me encantaría trabajar con Wong Kar- Wai.

Me parece que tiene un estilo fascinante

y una belleza que es de genio absoluto.

El pasado domingo finalizó la quinta edición

del festival de cine documental y progreso sostenible de Madrid.

Es la idea de avanzar y crecer.

Hay tres variables, la sociedad y el medio ambiente.

Han pasado más de 6000 tiendas personas.

No solo han disfrutado de distintas proyecciones.

Entre las actividades paralelas como encuentros,

talleres y mucho más.

Hay nuevas secciones.

Son películas clásicas y de culto.

Queremos premiar películas que ostentan premios

y que ha recibido premios por sus prácticas sostenibles.

Estamos denunciando muchas cosas

y es momento de hacer una introspección en la industria.

Los cortos tienen una temática que giran en torno

al cambio climático, la economía,

los derechos humanos y la protección de las especies.

El premio del jurado muestra la esclavitud moderna

en la industria pesquera tailandesa.

"Metamorfosis" obtuvo el galardón en la sección Impacto.

Imágenes impresionantes que retrata cómo la Tierra asiste

a un momento de cambio profundo.

El premio del público ha sido para "Santuario".

Javier y Carlos Bardem nos cuentan de primera mano

la iniciativa de protección ambiental del océano Atlántico

con la creación de un santuario marino.

(HABLA EN INGLÉS)

Cada vez tenemos más motivos para luchar por la sostenibilidad.

Nos enfrentamos a grandes retos, algunas urgentes.

Lo más urgente conseguir una cohesión social

para hacer presión política.

Falta un primer paso de información y sensibilización,

que es el que intentamos ofrecer.

Estamos en un nivel de conciencia más alto

y hay que conseguir una cohesión

hacia la dirección que debemos tomar.

Invitamos a la reflexión, a informarse y a sensibilizarse.

-El pensamiento más radical sea pensar que existe otro camino.

-La tarea que tenemos por delante es grande.

Hay que conseguir es equilibrio entre no te abrumas, actúa.

Me hubiese gustado trabajar con Orson Welles,

sentó las bases del cine moderno.

En España hay aproximadamente 328.000 personas

con el apellido Rodríguez.

Una película que cuenta con la participación de esta casa, RTVE.

El reto es que los padres no ronquen y los niños se ríen.

-Esta es una puerta a otra dimensión.

-Es muy bonito pensar que llevas a tu hijo al cine

porque quieres que se divierta y que tú no te aburras.

(Música)

Es habitual encontrar personajes con poderes.

Me ilumino cuando me altero.

-¿Solo la cabeza?

La película tiene el sello del creador

de la serie de "Aladina".

Pensé que había un dicho para este tipo de proyecto.

Lo concebí en 2006.

Fue creciendo y aquí estamos.

Existen dos mundos muy parecidos.

Bueno, la Tierra donde vivís

y otro donde ahora estáis.

Cuando accidentalmente se abre una puerta,

deben mantener el equilibrio cósmico.

Arango construye una historia caótica,

con personajes y situaciones que entran y salen del plano

de forma alocada.

¿Qué pasó?

¿Metiste el dedo en el enchufe?

Se suman a la cinta un videojuego gratuito

y una aplicación de realidad aumentada

que están disponibles desde ayer

y apuestan por la solidaridad de los espectadores.

Gran parte de lo recaudado

se destinará a la fundación Aladina.

Una de mis secuencias favoritas

es la secuencia de "La campana" de Tarkovski.

Se trata del momento en el que se va a probar si la campana

que se ha producido a lo largo de meses de trabajo va a sonar.

Si va a sonar esa campana o no.

El ingeniero de esa campana es un niño de 13-14 años

que dice que tiene el secreto que su padre

le ha dado el secreto de hacer campanas.

Ahí se lanza de manera sacrificada a que esa campana,

el oro y la plata del pueblo...

Es muy hermoso cómo este niño de 13-14 años...

En el fondo es su intuición.

Sabemos que no sabía hacer campanas.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Es alguien que supera sus límites.

Habla muy bien del ser humano,

de cómo el ser humano es capaz de ir más allá de sus límites.

Habla de la condición del artista.

Es alguien que tampoco conoce el camino,

no sabe hacer sus películas el cineasta,

pero seduce a la gente que le rodea.

Conozco el camino, sé hacer campanas.

A nivel formal me gusta el suspense,

esa campana que empieza a girar,

esa campana que empieza a moverse lentamente,

la campana que empieza a tensarse,

con esa pareja de nobles italianos que asiste invitados

por la corte rusa y que, de alguna manera,

con un poco de desapego en ese acto, esa tensión,

esos rostros de los obreros que han hecho la campana,

esa soberana sumisión que hay,

esos gestos dolidos, esa humildad.

Al final, esa campana suena de repente y noquea nuestra razón.

Permite que en nuestros poros de la piel

y entren triunfalmente las imágenes que siguen al tañido de campana.

Me hubiera gustado hacer la música de la película "El padrino".

Si la hubiera hecho yo,

no conoceríamos la música de "El padrino".

¿Qué se le va a hacer?

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

El trabajo precario, las relaciones laborales abusivas,

el crecimiento de las desigualdades sociales

y las dificultades de algunos favorecidos

para mantener un mínimo de dignidad son las vías por las que transita

la nueva película de Ken Loach.

(HABLA EN INGLÉS)

Cuando yo era niño,

incluso cuando mis hijos eran niños,

por lo general,

un trabajo te duraba toda la vida.

Ya no es así.

Hemos pasado del trabajo seguro al trabajo precario,

de jornadas de ocho horas a 12-14 horas.

Los salarios son bajos

y hay una gran diferencia entre los que poseen

y controlan las industrias y los trabajadores.

Se traduce en un aumento de la pobreza.

(HABLA EN INGLÉS)

"Sorry we missed you", que se presentó en Cannes,

pasó en San Sebastián en la sección Perla

y llega ahora en las salas,

se centra en un trabajador en situación de falso autónomo

y provoca un deterioro de su vida familiar.

(HABLA EN INGLÉS)

-El trabajo y la familia son los dos espacios donde aprendemos a vivir,

donde aprendemos de política, de relaciones humanas.

En la familia y el trabajo se expresa toda la gama

de las emociones humanas.

Mucha gente se reprima en el trabajo.

Tienen que hacerlo.

Si están frustrados en el trabajo,

su familia paga esa frustración.

Son dos ámbitos que están interrelacionados.

(HABLAN EN INGLÉS)

Ricky es un buen tipo.

Es entusiasta y está dispuesto a correr riesgos.

No le asusta el trabajo.

Se toma en serio la responsabilidad de tener un trabajo.

No se le da bien lidiar con su hijo.

Cuando llega a casa está agotado.

Las tensiones se muestran en el entorno familiar.

(HABLAN EN INGLÉS)

"Sorry we missed you" se presenta como una prolongación natural

del grueso de la filmografía del director

y especialmente del ciclo inmediatamente anterior,

que era una puesta al día de un sistema

que ningunea a las personas a favor de los beneficios.

Voy a imprimir tu solicitud de ayuda para las personas en paro.

No podrás hacerlo hasta que pases la revisión.

¿Se está imprimiendo?

Podrían habérmelo dado en un momento.

-Intentarán joderte.

Son muy miserables.

Muchos lo han dado por imposible.

El escapismo sido tradicionalmente el papel de Hollywood.

Lo estás pasando mal, ven a ver este cuento de hadas,

ven a ver este millonario que se ha hecho a sí mismo.

El otro gran peligro es que esa rabia

y desesperación la capitaliza la extrema derecha.

Por eso debemos marchar a la extrema derecha por toda Europa.

--vemos

También lo hemos visto en América.

Se culpa al vecino, no al sistema.

(HABLA EN INGLÉS)

¿De quién es esa voz?

Se presentan una revisión muy personal de Salomé.

Algo que puede ser generalista como una guerra,

en el fondo todo conflicto nace en el seno de la familia.

Las tensiones familiares,

los equívocos,

en este caso el comandante

y su hija Salomé se trasladan

a lo que va a ocurrir a nivel social y colectivo.

(Música)

Versión arriesgada y transferible en la que prima lo visual.

Me interesa siempre de visitar la historia.

También la pintura, todo, la literatura.

Todo tiene continuidad.

-Con sangre estos van a ser civilizados como nosotros.

Ingrid García Jonsson,

Lola Dueñas y Óliver Laxe,

al que hemos escuchado hace unos minutos

hablar de su secuencia favorita.

Me llamo Salomé.

-Toma uno.

-Lucas Vidal, muchas gracias por recibirnos en tu estudio.

Estás trabajando.

Un placer teneros aquí.

Llevo siguiendo vuestro programa muchos años.

Es un placer tener esta charla contigo.

Voy a sacarme una batuta de la manga.

Es para que lleves el tempo.

¿Qué es la música?

Es mi forma de vida.

Mi ilusión, es mi pasión.

¿Con tres años tocabas el piano?

Me acuerdo de mi primera clase de solfeo.

Era aquí, el Mirasierra.

Recuerdo a la directora, Puri.

Me dijo que tenía que ir con ella a una clase.

Había niños mucho mayores que yo.

Me quedé un poco sorprendido.

No tenía ni idea de nada.

Creo que repetí primero dos o tres años,

porque era muy pequeño para entenderlas.

A los 16 años tuve la suerte y la oportunidad de ir a Boston

a un curso de verano para niños.

Llegó y descubrí que había otros niños a los que le gustaba,

que tenían esa pasión por la música y la composición.

Hacer derecho o empresariales, tururú.

Cuando empecé la carrera,

los primeros años me puse en contacto con músicos,

organicé grabaciones.

Ahí empezaron proyectos.

¿Cómo es?

Te llega algo la cabeza.

Cuando interpretabas a Beethoven o Chopin...

Esto de la música en la composición, es como un escritor,

tienes que tener la técnica, conocer las palabras.

Vas juntando las palabras.

En el caso de una música es lo mismo, pero el idioma es la música.

Cuando es música para cine,

ha de acompañar unas imágenes.

Sí.

El cine, al final,

de lo que se trata es de seguir la narrativa,

lo que va pasando los personajes.

Estar ahí, pero no estar.

Cuando compongo para cine,

suelo estar muy concentrado en la historia.

La historia está ahí y yo entiendo mi rol de compositor,

que es seguir la visión del director

y cuál es la emoción que quiere dar a través de la música,

mientras que en otros proyectos que no sean algo visual

la creatividad va por otro lado.

Como dice el gran John Williams,

la inspiración llega tras ocho horas de trabajo duro.

Es así.

Al final es un trabajo como cualquier otro,

donde necesito mucho tiempo de pensar cómo van a ser las melodías,

la armonía, el ritmo que quiero añadir.

Por ejemplo, una escena de acción,

no es la mismo...

(TARAREA)

Me gusta hacer cine de acción,

pero thriller, terror...

El único género que me falta es la animación.

Estoy hablando con unos productores

para hacer una película el año que viene.

Me hizo mucha ilusión, como es normal. Somos humanos.

Lo importante es el trabajo, el día a día.

Sobre todo, querer aprender.

Estar todo el día aprendiendo.

En mi caso, soy un fanático,

me encanta, leer partituras y estudiar partituras.

Es un frikada, sí.

Hay gente que le wasaps o cómics.

Tú lees partituras.

Has compuesto la música de la liga profesional de fútbol.

Fue una llamada y era un amigo.

No me lo creía.

Es la música que suena antes de los partidos y durante alguna jugada.

Yo no jugaba mucho al fútbol, lo reconozco.

Veo la pasión que genera y, de alguna forma,

se asemeja a la pasión que la gente puede poner

cuando va a ver una película de "Star Wars"

o ve a su actor favorito.

¿En qué estas metido ahora?

Estoy metido en varias cosas.

Estoy echando mucho tiempo a algún texto

y haciendo música electrónica con elementos orquestales.

Mi intención era hacer algo diferente,

no solo quedarme en el cine o en la televisión, que me encanta,

pero juntar estos dos mundos tan diferentes

pero que también se asemejan mucho.

Hacer conciertos, ir a festivales,

tanto de electrónica como conciertos más clásicos, por así decirlo.

Muy ilusionado con este proyecto.

(Música)

Desde ayer podemos disfrutar en los cines

de "La trinchera infinita".

"Días de cine" ofreció un preestreno.

Los actores charlaron en un coloquio con el público.

Es una historia de amor en el miedo.

Es una historia de supervivencia en una España oscura

y de cómo las personas, a pesar de todo, apostamos por la vida.

Antonio de la Torre y Belén Cuesta protagonizan esta historia

ambientada en un pueblo de Sevilla sobre un topo,

definición que se daba a las personas

que permanecieron ocultas tras la guerra civil,

para escapar de la represión franquista.

Un campesino de izquierdas se mete un zulo para evitar que le maten.

Su mujer le cuida y guarda en secreto durante más de 30 años.

Que lo de la semana que viene no va a poder ser.

-¿Cómo puedes decirme esto?

-Es consciente de que está condenado a muerte.

Tiene la opción de salir o esconderse.

-Fueron mujeres que estaban casadas

y que vivieron como solteras.

Eran mujeres que eran madres y no pudieron contar que eran madres,

con tal de sobrevivir y hacer sobrevivir a sus maridos.

Es una historia ficticia pero inspirada en casos reales.

Indagaron en la vida de los topos,

ya tratada en otras películas.

La que ha estado dando la cara y sido yo.

-No para de preguntarme cosas.

Que si tengo hermanos...

-¿Quieres hacer el favor de meterte dentro?

-El planteamiento que queríamos hacer

y que creíamos que no se había hecho hasta ahora

era contarlo desde el interior de un agujero

y cómo vienen evolucionando los personajes

implicados, en este caso, un matrimonio.

-A Enrique, a Andrés...

Están diciendo que has hecho cosas horribles.

Dirigir entre tres no va a ser fácil.

Desde que estrenó el documental hasta ahora,

se han ido combinando de dos en dos para crear joyas como "Loreak"

o "Handia".

Nos conocemos entre nosotros.

No hay filtros.

Nos decimos cualquier cosa, sea bueno o malo.

Tenemos muy claro que lo importante es la película.

-Cuando se me note la tripa,

me voy a Granada con mi prima y digo que es mi sobrina.

Todas sus películas mantienen un sello común.

Nos hablan de las relaciones humanas,

profundizando en sus contradicciones.

¿Te das cuenta de que nos pueden matar a mí, al niño...?

Es tan importante lo que se ve, lo que no se ve.

Lo que se oye, en la visión sesgada desde el escondite.

La película navega por diferentes géneros

para relatarnos una historia, a ratos terrorífica, de amor y miedo.

La amenaza está muy presente.

Poco a poco va derivando a otros espacios.

Generalmente, estamos hablando de un drama psicológico, de amor.

Antonio de la Torre experimenta una metamorfosis.

A Belén Cuesta la escogieron por casting.

Ahora no conciben la película sin ella.

¿De qué estás harta?

Llevo 20 años encerrado.

Tengo un niño que no sé si es mío.

-Creo que la gente se va a asombrar mucho.

-Es Andalucía me interesaba mucho.

En el Festival de San Sebastián cosechó cuatro premios.

Relata un episodio de la guerra civil

tan apasionante como sobrecogedor.

Mi película favorita es como "Cinema Paradiso".

Me marcó desde la primera vez que la vi y siempre acabo llorando.

No puedo con mi alma.

(Música)

Cuando era pequeño había un lugar, un lugar oscuro.

Lo cerraron.

Dejaron que se pudiera.

Dejando a un lado conocidas excepciones,

el dicho español de "segundas partes nunca fueron buenas",

se cumple en "Doctor sueño", secuela de "El resplandor".

Que el escritor norteamericano haya aplaudido esta de Mike Flanagan

es muy revelador de lo que podía esperarse de "Doctor Sueño".

(HABLA EN INGLÉS)

La historia de "Doctor Sueño" bebe absolutamente

del "El resplandor".

La única forma de avanzar al futuro es volver al pasado.

Mike Flanagan no engaña sobre sus propósitos.

Pretende aterrizar con el viento de cola de Kubrick.

Los expertos en aviación dicen que es muy peligroso.

Puestos a acercarse Kubrick o King,

sucumbe ante el nuevo material literario.

Toda una serie de imágenes icónicas de "El resplandor"

reaparecen rozando comparaciones indeseables.

Si la primera parte de "Doctor Sueño" se inserta

en la tradición del terror del diagnóstico bajo en calorías

para adolescentes, la segunda,

ya en el mítico escenario de hotel Overlook,

que se vende como un homenaje, se queda en una parodia.

Te encontraré.

Ewan McGregor,

que encarna a Danny,

el niño convertido en un alcohólico redimido.

Ocupa el espacio dramático de Jack Nicholson,

pero queda muy lejos de su potencia y carisma.

Me entusiasma.

Cuando me enteré de que iban a rodar la secuela, era escéptico.

No es lo que pensaba.

Queda lejos de la novela original y eso lo cambia todo.

Ahora tenemos a una niña con aquellos poderes.

La joven actriz y su personaje son planos

y carecen por completo del inquietante atractivo

que tenía el niño de triciclo.

Tienes poderes como yo.

-Yo lo llamo el resplandor.

-Es el corazón de la película.

Es segura de sí misma y ambiciosa.

Es una guerra del bien.

También tiene su lado oscuro.

-El mundo es un lugar despiadado.

¿Quién es el villano?

La imaginación de Stephen King, de Mike Flanagan...

Rose, mi personaje,

es una mujer es una mujer de 700 años que lo ha visto

y experimentado todo.

Es un ser humano, pese a ser semi immortal.

Tiene que dar de comer a la gente que quiere.

Es una estrella del rock.

-Cuando era niño, me doy de bruces con esta.

Resulta chocante que una mujer de 700 años

se encuentra con una niña que la pone en apuros.

¿A quién puede satisfacer "Doctor Sueño"?

Pensamos que no mucho a quienes consideran "El resplandor"

una obra maestra.

Me gusta mucho "Deadpool".

Me divertí mucho.

No me debería gustar, pero me encanta.

Hace dos días yo tenía una vida agradable y sencilla.

Ahora es una pesadilla.

Ahora es una pesadilla.

Se estrena "Terminator: destino oscuro".

Una edición conmemorativa del 35 aniversario de su creación.

Soy Sarah Connor.

Soy Sarah Connor.

Iba a ser el día del juicio final.

Las nuevas aventuras arrancando determinó "Terminator 2".

Ven conmigo o dentro de 30 segundos te matará.

La joven parece estar destinada a salvar a la humanidad.

¿Cómo venceremos?

-Venceremos manteniéndote con vida.

-Hay una supersoldado del futuro mitad humana, mitad máquina.

Sarah más intrépida que nunca.

Y el único Terminator T800,

una máquina con el encanto intacto.

Creo que James Cameron escribió un personaje muy interesante.

Es un poco el villano definitivo y, a la vez,

el héroe definitivo.

Entra en las dos categorías y eso lo hace tan cool y único.

Uno de los grandes alicientes se encuentra en la vuelta,

esta vez con productor, del creador de todo esto,

el grand James Cameron.

En 1984, un joven James Cameron creó y dirigió "Terminator".

Contaba una historia de atractiva

y con la presencia de unos sugerentes protagonistas,

Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton

con todo el éxito dio lugar a "Terminator 2"

las figuras humanas se alteraban de todas formas posibles

a través del morph,

un nuevo efecto digital que transformó el mundo del cine

y la televisión.

Después de convertirse en película de culto,

James Cameron se desentendió de la franquicia.

La saga continuó.

Tres películas más y una serie de televisión.

Que te quede muy claro, mi misión es protegerla.

Si la pones en peligro, puedes darte por jodida.

-Vale.

Yo conozco.

Es un intento de devolver la saga a sus orígenes.

Cuenta Linda Hamilton después de abandonar la franquicia

en "Terminator 2".

Cuando ves las reacciones,

te das cuenta de que gente a la que le importa esto.

Me dejo la piel para interpretarla lo mejor posible.

-Voy a ayudarte a proteger a la chica

porque yo lo decida.

Se añade la presencia de Arnold Schwarzenegger,

pero ahora como un entrañable y otoñal de T800. Se ha adaptado. Se

ha echado novia.

Cuenta la misma historia que nos contaron hace 35 años.

Sospechamos que la larga sombra de James Cameron

se sentirá más en sus sucesivas entregas.

Mientras tanto, más de lo mismo.

(Música)

Un momento de la historia del cine

que no consigo sacarme de la cabeza es, de hecho,

una película española que salió hace muy poco imagino

una película española que salió hace muy poco

e imagino que habréis visto.

Se llama "El reino".

Al final de la película hay una persecución con Antonio de la Torre.

Es mágica.

Por favor, tenéis que ver esa película.

Esa frase está muy bien pero voy a añadir un poco de banda sonora

para acabar este programa de "Días de cine".

Muchas gracias por haberme invitado.

Espero que lo hayáis pasado bien.

(Música)

Damos por terminado este programa.

Muchas gracias.

(Música)

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Días de cine - 01/11/19

01 nov 2019

El músico Lucas Vidal recibe a ‘Días de Cine’ en su estudio para hablar de música y cine y será el padrino de esta semana del programa. Una edición que repasará los estrenos de la cartelera, entre los que destaca la película ‘La trinchera infinita’, con Antonio de la Torre y Belén Cuesta; entrevistará al cineasta australiano Peter Weir; y recordará al actor y productor Robert Evans, fallecido la semana pasada.

En el repaso a los estrenos, la película de animación británica ‘La oveja Shaun’ y la cinta familiar española ‘Los Rodríguez y el más allá’, participada por RTVE. También llegan a las pantallas, el drama social ‘Sorry we missed you’, dirigido por Ken Loach; ‘Love me not’, lo último de Luis Miñarro; ‘Doctor sueño’, la secuela de ‘El resplandor’, de Mike Flanagan; y ‘Terminator destino oscuro’, la nueva película de la saga.

Además, ‘La trinchera infinita’, película participada por RTVE y dirigida por Aitor ArreguiJon Garaño y José Mari Goenaga: una historia ambientada en la posguerra española basada en hechos reales protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta. Una película que obtuvo cuatro premios en el pasado Festival de San Sebastián, incluidos mejor dirección y mejor guion.

‘Días de cine’ incluirá también una entrevista con el cineasta australiano Peter Weir, director de títulos como ‘Único testigo’, ‘El show de Truman’, ‘El club de los poetas muertos’, ‘El año que vivimos peligrosamente’, ‘Master and Comander’.

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