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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 01/06/17 - ver ahora
Transcripción completa

En una semana en la que Clint Eastwood

ha cumplido 87 años y Marilyn hubiese soplado 91 velas,

os hemos preparado un "Días de Cine"

post resaca de Cannes. Comenzamos.

(Música)

Richard Gere lo consigue todo como Norman, en su nueva película.

Si alguna vez necesita algo, no dude en llamarme.

-Lo esencial es invisible a los ojos.

Dos estilos de festivales muy distintos.

De la Costa Azul a la isla de La Palma.

Claro, usted es la más brillante entre todas las mujeres.

Una visión del siglo XXI para una gran mujer del siglo XX.

Marie Curie.

(Música)

Comenzamos nuestro "Días de cine" 1149 hablando de una pionera.

Una adelantada a su tiempo, Marie Curie fue la primera mujer

en conseguir una cátedra en la Sorbona de París

y la primera en recibir el Premio Nobel junto a su marido

por sus investigaciones de los elementos radiactivos

y ocho años después, conseguiría después de nuevo el Premio Nobel.

La película que llega ahora a España sobre su persona,

es mucho más que un biopic al uso.

(Música)

¿Los caballos pueden ganar el Premio Nobel?

-No, solo los hombres. Tu madre es una excepción.

Ella ha sido la primera mujer Premio Nobel.

Son muchas las series y películas que nos han contado la trayectoria

vital de Marie Curie, pero Marie Noëlle la saca

del laboratorio para hacer un retrato íntimo

y no un biopic al uso de una mujer que cambió el mundo.

Es nuestro deber inexcusable trabajar por la paz.

La película se centra en sus años más turbulentos.

De 1905 a 1911.

En esos seis años de vida, le ocurría lo mejor y lo peor.

He leído sus diarios y sus cartas y he descubierto una mujer

que me impresionó muchísimo.

-Los rayos de Radio podrían ser un aliado muy útil

en el tratamiento del cáncer.

Tras recibir su primer Nobel, sus vidas se ven trastocadas

por el éxito, pero el matrimonio sigue luchando por sacar adelante

sus investigaciones sobre la radioactividad.

Hasta que Pierre, muere en un accidente.

Sola, con dos niñas pequeñas y todos en su contra,

continúa investigando y trabajando.

Él habría querido que continuase con el trabajo.

Sin Pierre, no soy nada.

-¿Cómo se supera ese dolor que depende del compañero ideal

de su vida y que ella compartía su pasión para el trabajo?

Marie Curie se enfrentó al machismo de las instituciones.

Soy Marie Curie. -Ya lo sé, señora.

Su marido era un científico asombroso.

-Mi marido y yo, lo compartíamos todo.

-Una mujer que hacía física en ese tiempo no era una mujer.

Explica mucho porque las fotos de ellas son tan grave.

-Cuando el hombre descubrió el fuego, se quemaba.

Pero ¿qué haríamos hoy sin fuego?

-Cuando se enamora, todo el país la está insultando,

la tratan de puta, te enamoras y de repente

toda la nación está contra ti.

El escándalo que provocó su historia de amor con uno de los colaboradores

de su marido, casi la hace perder su segundo Nobel.

Pero ella supo defender su postura.

Ella dice: "Es así".

Yo pienso que ese premio me lo tienes que dar porque lo merezco.

-Si necesitas cualquier cosa, pídemelo.

-Son muchas situaciones donde se ve qué grandeza tenía Marie Curie.

Qué dignidad en su vida.

-Si hiciese falta, podría ocupar la cátedra de Pierre.

-No es un título que se transmita a través del matrimonio.

-Solo le pido el trabajo. No los títulos.

-Hay tantas cosas de contar sobre Marie Curie

porque también hay que contar su infancia,

con siete años, perdió a su madre y al final de su vida

donde ya no tenía dinero para hacer sus trabajos

y tiene que ir a buscarle a los Estados Unidos.

La película destaca su fuerza para luchar contra las convenciones

y brillar en un mundo de hombres.

Tenía una manera natural de ser feminista.

Lo era, lo veía y lo dice.

-Piensa que eres la mujer más inteligente que he conocido jamás.

-Claro, ustedes la más brillante entre todas las mujeres.

-También entre los hombres.

Además de aportar una estética muy especial y ofrecer

algunos datos históricos, mezcla con acierto

el presente y el pasado porque Pierre siempre estuvo

presente en su vida.

Juega con sus ensoñaciones para sugerir

lo complejo de su personalidad.

Me inspira para buscar la estética de un film.

Es más la pintura, el arte.

Mejor buscar los colores que hicieron la textura de las imágenes

y el censo de cada imagen. Es un trabajo muy bonito de hacer.

Siempre resulta interesante y evocador descubrir más,

sobre todo si es de forma entretenida sobre una mujer única,

libre de espíritu y moderna.

Una figura clave que revolucionó la ciencia.

En cada una de nosotras, hay una mujer única también.

Y hay unos hombres únicos.

Cada uno de nosotros puede también tomar la decisión de estar

honrado consigo mismo y de cuando haces algo,

hacerlo con toda tu convicción.

-En la vida no se debe de temer nada. Todo debe ser comprendido.

(Música)

Un año después de pasar por la sección oficial del festival

de cine de Cannes, llega a las salas españolas

la egipcia "Clash", es un perturbador thriller

que ganó el premio al mejor nuevo director

y también a la mejor fotografía en la Seminci de Valladolid.

Tras inaugurar la sección: "Una cierta mirada"

del festival de Cannes del año pasado,

ganó el premio "Pilar Miró" a la mejor primera película

en el de Valladolid, se estrena ahora "Clash",

una sorprendente producción egipcia que reconstruye los altercados

que se produjeron en el Cairo tras el derrocamiento

impulsado por los militares del presidente Mohamed Morsi,

surgido del movimiento islamista "Los hermanos musulmanes"

dos años después de que la Primavera Árabe pusiera fin

al eterno mandato de Hosni Mubarak.

La película de Mohamed Diab transcurre íntegramente

en el interior de un furgón policial en el que se van acumulando

representantes de todos los sectores de la compleja y fragmentada

sociedad egipcia.

Los que apoyan al presidente, los partidarios de que el ejército

controle el país, miembros de distintas religiones

incluidos dos periodistas de Associated Press.

Un microcosmos en el que la película pretende mantener

la imparcialidad más allá de la corta distancia

con la que contempla a sus personajes.

En primer término, es un meritorio ejercicio de estilo

en el que la cámara capta a los conflictos que se suceden

en este espacio claustrofóbico y también las violentas

confrontaciones entre manifestantes y policías en el exterior.

Rodada con incuestionable habilidad en un registro hiperrealista,

se erige también en potente metáfora visual

de la crispación y la incertidumbre que zarandea el destino

de un país en el que resulta difícil vaticinar cualquier futuro.

(Música)

Love is in the air, el amor está en el aire.

El amor se puede encontrar en los lugares más insospechados

y también nos puede llevar a los lugares más insospechados.

Vamos con dos comedias, las dos españolas,

las dos románticas, y de aire desenfadado y muy refrescantes

para esta época del año.

Hace una semana tenía pareja, dinero, negocio, la vida me sonreía.

En cambio ahora, aquí me tenéis intentando salvar la vida.

-Cuando vienes del mundo del cortometraje,

tienes mucho que demostrar todavía.

Es difícil encontrar gente que te haga caso,

te encuentras muchas puertas cerradas y lo que digo siempre,

la clave de todo esto es no aceptar un no por respuesta.

Se me dices que no, me da igual. Te lo vuelvo a preguntar.

Si me dices que no, te lo volveré a preguntar.

Si finalmente me cierras la puerta y me la cierras con llave,

pues me iré a la de al lado y picaré,

y así, hasta que una se abra y acepte llevar a cabo el proyecto.

Cuatro años ha durado la maratón particular de Dídac Cervera,

un joven cineasta seducido por una historia que aproxima el universo

de Woody Allen al turbio ambiente de Reservoir Dogs.

¿Un Rolex? -¿No estás orgulloso de mi regalo?

-Claro que sí. -¿Entonces? ¿Por qué no lo llevas?

Un reloj perdido es la gota que colma el vaso de la relación

entre Dani y su novia.

Ella, eternamente decepcionada por un niño que se niega a crecer,

rompe con él.

A partir de ese momento, Dani hará todo lo posible

y hasta lo imposible, por recuperarla.

La causa de todo es el amor.

Pero si te fijas en la película, tampoco hay tantas secuencias

con mi pareja.

De hecho, más que una comedia romántica,

es una comedia de enredos.

-Es una comedia negra que toca mucho el thriller,

la comedia de acción, también.

-Amaya Cortés es una mafiosa muy peligrosa.

-A ver, niño. ¿Cuánto dinero has prestado?

-¿Los intereses?

-El contraste este tan bestia de Carmina Barrios

con Jordi Vilches funcionaba muy bien y ha sido un dúo

que ha tenido bastante chicha, por decirlo de alguna manera.

-Mi madre me ha dicho que si no tienes los 2000 E

te tengo que romper algo.

-Es una comedia alocada, es una película que arriesga

en cuanto a los planos más atípicos, el recurso de romper la cuarta pared

y dirigirse al público.

-Soy un profesional.

-Tiene muchas licencias que recuerdan también al cine de Guy Ritchie.

-No sé si la gente es capaz de pasar por lo que pasa este personaje

por su pareja.

Entonces, es que las relaciones de amor están funcionando bien.

Que la gente se quiere mucho.

-Aquí dice que un niño murió en este albergue.

Después de participar en la coral "Los inocentes",

Dídac Cervera demuestra su dominio del lenguaje cinematográfico

en su debut en el largo.

Una comedia de enredo, negra y rocambolesca,

que respira frescura, surrealismo y fantasía,

emparentada por momentos con dos espléndidas óperas prima.

El factor Pilgrim, de Santi Amodeo y Alberto Rodríguez

y Boom Boom de Rosa Vergés.

¿Por qué lo ha hecho?

Aunque cuando el cine forma parte de tu vida,

algunas influencias surgen de la manera más espontánea.

Christopher Nolan me gusta muchísimo,

Peter Jackson, también es un buen ejemplo.

Lo tienes tan adentro, lo has visto tantas veces,

que te surge, te sale y no sabes muy bien de dónde.

-Quédate si quieres, yo voy a entrar. -No voy a dejarte sola.

-Perdona ¿la orgía es aquí? -¿La orgía?

-Ya había planteado un par de ideas para el texto de micro teatro

que tenían que ver con esta idea que está en la película

de historias de amor e historias afectivas que ocurren

en un lugar en el que supuestamente está pasando algo más sexual,

como una orgía y me pareció que esas ideas que había desarrollado

en los textos, podían dar para una película coral

en la que muchas historias colisionaran en un lugar

como el que planteo la película.

-¿De dónde ha salido esta gente? -Invitados.

A mi fiesta de cumpleaños.

El cuarto largometraje de Roberto Toledo

tiene un poderoso reclamo de entrada.

Escenificar una fiesta-Orgía, en la que caben todas

las preferencias y tendencias sexuales.

-Calvos, negros, para algo habrás venido ¿no?

-¿Para qué has venido tú?

El evento dura todo un día y transcurre bajo un sol veraniego.

Rápidamente nos damos cuenta de que Pérez Toledo

opta por dividir el ambiente en dos atmósferas completamente opuestas.

Por un lado, los que se divierten, siempre en grupo,

derrochando energía hedonista.

Acaban constituyendo un mero trasfondo que sirve para reforzar

a los que optan por hablar, comunicarse y poner en juego

los afectos como un inevitable o deseable proceso selectivo

que conduce a la sexualidad.

El sexo es la excusa, es el envoltorio,

la idea de base fue contar historias afectivas

en un lugar en el que supuestamente lo afectivo no tiene cabida.

Eso era lo que a mí me interesaba.

Incluso la posibilidad de contar historias de amor

en un contexto un tanto turbio, un tanto sórdido.

-Madre mía, tío. ¿Cuánto hace que no nos veíamos?

-10 años. -Venga, toda la ropa fuera.

-Sí, señor.

-Me gusta que sean personajes que están en un punto vital

en el que necesitan un cambio.

-¿Condón? ¿Te lo sabes poner?

-¿Qué haces? -Póntelo.

-Si hay algo que subyace en la película

y que me gustó recalcar es que hay que vivir el momento.

Hay que dejarse llevar. Hay un personaje que dice:

"Lo que tienes ahora, es lo único que es verdad".

Ahora te quiero, pero mañana no sé si te voy a querer.

(Música)

Tengo que decirte que me gusta mucho "Spring Breakers"

y ojalá, sé que visualmente yo creo que es muy tremenda

y tiene como el quíntuple de figuración que nosotros,

pero bueno, es una propuesta que me gustó mucho.

Sin querer juzgar y con una mirada comprensiva

hacia sus variados personajes, lo mejor de "Como la espuma"

acaba siendo la apuesta que hace por poner en juego

esa afectividad que hace únicos a los seres humanos,

frente al anonimato de un sexo del cuarto oscuro

y exclusiva carnalidad.

¿Qué? ¿Ahora toca despelotarse?

En este sentido, se nos ocurre que daría juego a la comparación

de dos películas en torno a sendas orgías,

para comprender cómo hemos cambiado.

En aquella de Francesc Bellmunt de finales de los 70

e inicios de transiciones, con la emblemática imagen

de Juanjo Puigcorbé paseando desnudo en moto por Barcelona,

la orgía era experimentación, libertad, bocanadas de aire fresco.

En la de Pérez Toledo, o sea, el tiempo presente,

se trataría más bien de combatir un cierto vacío

que el sexo por sí solo no puede llenar.

¿Cuántos se están besando? En la boca, quiero decir.

-Ahora nadie. -Ahí está.

(Música)

A vosotros os gusta ver y comentar películas malas. ¿Por qué?

-Es apasionante. -A mí los fans, me dan la vida.

Y las fans, si existieran, pues también.

Un delicado tinte de cutrez, propio de una mala película

de serie B, envuelve la idea de este proyecto.

Que con su titulo, "Cinebasura", llama la atención

y pretende advertir al espectador de lo que va a presenciar

si se sienta en la butaca.

Si no es por mí, no lo contáis.

-¿Hace el favor de llevarnos al Mercadona?

-Zombis, fallos de racord, ranas gigantes

y fans de Christopher Nolan tratan de destruir el mundo.

Mientras dos vídeos bloggers frikis, Miguel Ángel Aijón y Paco Fox,

también director de la película, intentan salvar a la humanidad.

-¿Te he presentado a mi nueva amiga, la camarera putilla, transexual,

que ha abierto un bar y se cree que esto es Queens?

Un guion surrealista que no tiene demasiado sentido,

ideado para que un público amante de este tipo de cine

se lo pase en grande durante el visionado.

(Música)

-No quiero que te vayas, Marcos.

Bittersweet days, primer largometraje de Marga Melià,

parte de la interesante premisa de que no hay mal

que por bien no venga.

-A lo mejor ahora tienes más tiempo.

-Me van a hacer currar como un cabrón.

Reinterpreta el género de comedia romántica desde un punto de vista

más actual, hemos intentado que sea una peli fresca,

que refleje la realidad y que, en la cual aparezcan

hechos con los que la gente se pueda sentir identificada.

Julia, Esther González, se ve obligada a compartir piso

con un fotógrafo holandés llamado Luke,

para poder afrontar la hipoteca, debido a que Tomás, su pareja,

ha decidido mudarse a Londres por motivos laborales.

La inesperada convivencia hará replantearse a cada uno de ellos

la forma de afrontar la vida.

La película sobre todo habla de un tema que a mí me parece fundamental

que es el de plantearse si estamos llevando la vida que realmente

queremos o si estamos dejándonos arrastrar por las circunstancias.

Bittersweet days, con su bajo presupuesto, apuesta por la búsqueda

de la identidad, del amor y del crecimiento personal

en la Barcelona globalizada de hoy en día.

(Música)

¿Puede acabar viendo una película titulada "Bittesweet days"?

Quizá, pero tendréis que verla para descubrirlo.

(Música)

Gerardo, momento para recomendar a los espectadores qué leer,

qué hacer en su tiempo de ocio. Tantas cosas ¿verdad?

En salas, van a decir que es un mantra,

pero es que nos gusta mucho esta película.

"No sé decir adiós", que presentamos en el cine

con dos actores estupendos.

Sabes bien, que es una película que te gusta mucho también.

La ópera prima de Lino Escalera.

Y todo lo bueno que le suceda a esta película,

nosotros estamos encantados de contarlo.

Preestrenos, tenemos dos.

Esta semana no hemos tenido y esta semana tenemos dos.

El martes, en los cines Conde Duque Verdi,

"Testigo", a las 20:15 y el miércoles,

una película tremenda de Víctor Gaviria en Casa América,

es un poco pronto, a las 18:30, "La mujer del animal".

Tú la has visto también.

Es un poco pronto, pero como es una película

de la que hay que reponerse, porque te deja exhausto.

Palabras textuales. Está bien que sea pronto.

Y así, la vayamos madurando según llegamos a casa.

Y ya que estamos hablando de cine iberoamericano, de Casa América,

y creo que ya se saben los nominados a los premios latinos.

Las más nominadas, "Un monstruo viene a verme"

y Neruda, de Pablo Larraín, Dos películas estupendas

y será el 22 de julio cuando sepamos quién gana finalmente.

También tenemos que hablar de Cineteca,

se van a proyectar las dos películas que ganaron.

Bueno, el corto y el documental.

Lo voy a leer porque... Find Fix Finish y Radio Kobani.

Complicados títulos.

Los documentales que tienen a la guerra que se cierne sobre Siria

como tema principal que son estupendas.

Tenemos también la muestra internacional de cine gay y lésbico.

El Fire de Barcelona, la verdad es que si las personas dejan de pensar

en una temática determinada, son estupendas películas

que últimamente se estrena en España y por ejemplo, Chavela,

que se va a ver allí, se va a estrenar próximamente

un documental sobre Chavela Vargas.

Muchas ganas de ver a esa película. Adoro a Chavela.

También tenemos que hablar de otro festival.

La Muestra de Cine Alemán, que es aquí en Madrid.

Como bien dicen ellos, hay cine alemán

más allá de Herzog, Fritz Lang y de Fassbinder,

y es una muestra del cine alemán que se hace ahora.

¿Qué traes de libros?

Pues mira, este libro de los hermanos Marx,

alguien puede pensar que es una guía sobre sus películas, y lo es.

Pero también es una guía sobre el mundo en que vivimos.

Aquí se habla del populismo, de los nacionalismos, corrupción,

de los pelotazos urbanísticos... Plena actualidad.

Todo eso está en las películas de los hermanos Marx.

Pero con una sonrisa.

Veo que tienes ahí dos de las películas más especiales del año,

"la tortuga roja" y "La ciudad de las estrellas, la, la, land".

Son dos películas que ya se pueden disfrutar en casa.

Además con unas ediciones estupendas, por lo que veo.

Te las voy a robar. Hasta aquí, las recomendaciones.

(Música)

La primera producción fuera de Japón

daba como resultado una película hermosísima,

un bello cuento poético que venía a contar de una forma tan bella

como sencilla, eso tan complejo que conocemos como la vida.

Michaël Dudok de Wit es el alma de esta película,

que el pasado año consiguió en el festival de Cannes

el premio del jurado "Una cierta mirada" y que,

para nosotros, está ya entre lo mejor estrenado durante 2017.

Los silencios llenan el cine de "La tortuga roja".

Silencios llenos de ruidos, de viento, de rumor de hojas,

y el sonido del agua, de la respiración, del dolor, del calor.

De la soledad.

La tortuga roja son apenas 80 minutos.

En ellos hay una elaboradísima gramática visual y sonora.

Si Bresson Decía que el cine sonoro había inventado el silencio,

pocas veces el silencio había sido más elocuente.

En estos tiempos de VOD, el valor de una edición

en formato físico se mide por ese algo especial

que no queda en el aire.

Como esos sonidos que respira el poema, que es la película,

pueden sentirse con las yemas de los dedos y disfrutar con la mirada.

No solo nos encontramos ante una de las películas del año,

sino también, ante una de las mejores ediciones

en DVD y Blu ray que veremos en 2017.

Y si no, al tiempo.

El tiempo nos confirmará, aún más si cabe, la gran película

que resultó ser "La, la, land", más allá del fallo

de la ceremonia de los Oscars.

Deslumbrante de principio a fin, con una primera secuencia

que nos deja pegados al asiento, nos invita a soñar

en un invierno californiano al ritmo del título

de la primera canción: "Otro día de sol".

Y una coreografía de bailarines y cámara, que por más

veces que la veamos, se nos antoja imposible.

(Música)

Una historia de amor agridulce. De esas que querríamos

que acabasen bien según los estándares establecidos.

(Música)

Y un musical deslumbrante y una oda al esfuerzo y el talento.

Al éxito y al jazz, todo esto es la película de Damien Chazelle,

quien nos conduce a través de la historia de Enma Stone

y Ryan Gosling.

(Música)

Colores imposibles, melodías arrebatadoras,

cielos para soñar con un mundo mejor.

Amores y desamores, sueños y fracasos,

una ciudad de estrellas en que lo más probable

es que sea estrellarse y en la que se nos explica

de forma mágica lo que es el jazz.

Homenaje al cine y a la música y a quienes sueñan con triunfar

en sus mundos, lo que es lo que será.

Pero sobre todo lo que pudo haber sido en una secuencia magistral.

Todo estos mucho más llevadero con la arrebatadora banda sonora

de Justin Hurwitz y la planificación y el montaje

de ese niño prodigio que es Damien Chazelle.

(Música)

La, la, Land puede verse en casa en todas sus formas posibles,

en el DVD o el Blu-Ray, incluso en 4K,

hasta VOD.

Eso sí, los documentales que vienen en la edición en Blu-Ray,

son impagables.

(Música)

No hubo grandes sorpresas y finalmente después del sueco,

Ruben Östlund fue la ganadora de la palma de oro en edición

número 70, en el festival de cine de Cannes,

una edición que la crítica coincide en definir

como una de las más flojas de los últimos años.

La semana pasada os traíamos toda la información

y ahora toca analizar el palmarés.

(Música)

No había mucho donde elegir.

El jurado internacional, presidido por primera vez por un español,

Pedro Almodóvar, optó por un palmarés tan razonable

como poco atrevido.

Son todos los que están, pero no en el orden

que hubiera permitido a Cannes aquilatar su leyenda

de festival a la vanguardia del cine de autor.

Porque "The square" es una película estupenda, nadie lo duda.

Pero ni Ruben Östlund soñaba con volar tan alto

al juzgar por su alegría al recoger la palma por esta brillante,

afiladísima sátira sobre la Europa del sálvese quien pueda,

que lleva la comedia a la cima del palmarés

por primera vez en la historia reciente de este festival.

El Gran Premio del jurado, segundo en importancia,

fue para la película que muchas quinielas, incluida la nuestra,

daban como Palma de Oro.

La francesa "120 latidos por minuto".

Emocionante recordatorio de los años duros del sida.

Y de los movimientos activistas surgidos en todo el mundo

para visibilidad esta pandemia estigmatizada por la sociedad.

(HABLAN EN FRANCÉS)

"El sacrificio del ciervo sagrado"

era la opción con la que Pedro Almodóvar

habría pasado a la historia

de los palmarés arriesgados y valientes

que han distinguido la personalidad multivista de Cannes.

Darle un premio al mejor guion

compartido con Lynne Ramsay por "You were never really here"

resulta cuando menos extraño teniendo en cuenta

que si algo define a Yorgos Lanthimos

es su deslumbrante mirada de cineasta.

Pero el premio a la mejor dirección fue para Sofia Coppola.

Nada que objetar, por otra parte,

y menos teniendo en cuenta que es la segunda vez en la historia

que Cannes se digna dárselo a una mujer.

Su remake del clásico de Don Siegel, "La seducción",

es una virtuosa lección de estilo

y también una más que oportuna alegoría

sobre el fin del macho.

Poco más que destacar en un palmarés

en el que nadie protestó los premios de interpretación

para dos rostros carismáticos del cine americano,

Joaquín Phoenix y Diane Kruger.

Y el premio del jurado para el ruso Andréi Zviáguintsev

por "Loveless", su nueva reflexión desesperanzada

sobre su país tras "Leviatán".

En "Una cierta mirada",

el premio del jurado fue para "Las hijas de Abril",

producción mexicana protagonizada por la española Emma Suárez

que confirma a Michel Franco como uno de los autores

más importantes del cine latinoamericano.

Celebración aparte merece el premio Canal Plus y otras distinciones

en la semana de la crítica

al cortometraje "Los desheredados", de Laura Ferrés,

la única representante genuinamente española en Cannes 2017.

Coincidiendo con Cannes se celebra otro festival muy distinto,

ya desde el nombre, "Festivalito".

Aquí no hay alfombras rojas, tampoco grandes estrellas

más allá de las que lucen en el cielo de la isla de La Palma.

El objetivo y también la filosofía son muy distintos.

Usar el cine para crear relaciones entre las personas.

Y lo más interesante es que durante el festival

los participantes tienen que rodar su propio corto.

(Música)

El ADN de esta edición del Festivalito

primero es "La Palma rueda" que es del concurso de rodajes

en el que todo el mundo tiene que idear, rodar y editar

una película durante la semana del festival.

Sobre todo en un ambiente de convivencia.

Creemos que la convivencia es más importante

que venir a competir al Festivalito.

Se viene a rodar y a rodar en comunidad.

-Lo esencial es invisible a los ojos.

-Un pelín poético de más si me preguntas a mí.

-Más sonido en esa frase no puede haber.

-Es un arte desde fuera hacia adentro

y por eso creo que el lema le va mejor que nunca.

-Hemos rodado dos cortos.

Uno basado en una cosa que ocurrió en la presentación

de actores y directores

para aprovechar eso,

y otro para aprovechar que había un cementerio vacío.

-En serio, Miguel, te va ir de puta madre. Te va a mejorar.

-Cómo no venir aquí a grabar.

-Cuando leímos el lema, salieron las dos historias

en base al lema.

Hay gente que coge una historia y la intenta encajar.

A nosotros nos surgió directamente.

-A nivel de hacerlo es muy guay, que luego quede bien,

eso ya es otro tema. Pero hemos hecho dos.

-Si son buenos, no sé. Son rápidos.

Yo es que no lo veo, la verdad.

-Miguel, en serio. Es terapia de choque.

Tú no tienes claustrofobia.

-Lo ideé hace un par de noches.

Entonces lo pensé. La línea mía y mi vida.

Mi vida está marcada por mi lucha rebelde

de toda la vida.

Y entonces tenía que hacer algo

y pensé en cuatro colores,

cuatro sentimientos

y cuatro desarrollos.

A veces vuelvo a la inocencia de mi niñez.

Y vuelvo a creer en todo.

-¡Acción!

Es serio en el sentido de no esperarlo.

De ahí la esencia y buscarle un final inesperado

o que cambie de registro e irnos a lo cómico.

(Música de misterio)

Siempre nos han hablado maravillas del Festivalito.

-Vuelves a ser niño un poco, a jugar y a hacer lo que te gusta.

-Ya tenía muchas ganas de vivir la experiencia de cine exprés.

-Esa es una de las cosas más importantes que tiene,

que es muy loco, pero después se disfruta mucho.

-Se te ve la capacidad de reacción. Es todo...

-A presión. No hay mucho tiempo para rectificar.

-Te relacionas y está muy bien.

-Somos religiosamente fieles.

-El Festivalito es como un imán.

-Parecemos una gran familia.

-Por el ambiente que se crea.

-Simple y llanamente

una de las mejores experiencias profesionales de mi vida.

-Intentando seguir el lema

vamos a jugar con el sentido del tacto

y con la localización que hemos encontrado,

hay un lapicero bookcrossing para intercambio de libros,

que es un árbol con forma de lápiz

y entonces vamos a jugar con este concepto,

con hojas de libros, con hojas de árboles,

con un músico que se nos ha sumado que va a estar tocando en directo.

-Mi labor dentro del Festivalito como productor es esta.

Que los equipos puedan rodar en la mejor calidad posible.

-¿Tenemos la escopeta?

-Desde equipo de sonido, equipo de iluminación,

localización, que es mi especialidad.

-Empezamos en 10 minutos.

-Está grabado como si fuera un poco documental,

pero es la historia de un asesino que planta a sus víctimas

en las plantaciones de plátanos para luego comerse los plátanos.

-¡Caminar, primera!

-Nosotros hacemos humor, pero siempre desde un punto de vista

más oscuro, quizá, más un humor causado por lo incómodo.

-Y tú puedes ayudar en producción, en sonido,

cogiendo una pértiga, vestuario, lo que haga falta.

Cambia.

-Queremos estar así.

Terminamos agotados, pero nos gusta eso, estar grabando.

-Suelo decir siempre una frase aquí

y creo que todos mis compañeros la conocen

y es que dormir está sobrevalorado.

-Si no sale, te metes en otro proyecto y ya está.

De actores o de lo que sea.

-Creo que tengo el récord del Festivalito.

Fue en el año 2009, hicimos 24 cortos.

-En el corto que yo dirijo en esta edición

se habla del amor, del tiempo

y de cómo hay muchas cosas que la sociedad no deja ver.

¡Taxi!

Y en este corto de lo que hablo, por ejemplo,

es de una persona que en la tercera edad,

después de dar carpetazo a su vida convencional,

decide salir del armario

y vivir su homosexualidad siendo una mujer de 70 años

con normalidad.

Y en vez de quedarte así...

¿Vale?

Eso también es invisible a los ojos de la sociedad de hoy en día

y es bastante hipócrita.

En un contexto como este

es una maravillosa oportunidad para contar también esas historias.

Acción.

-A veces no nos damos cuenta

y segundo a segundo se nos van 50 años.

-Mi corto tiene un toque de comedia,

pero sobre todo se basa en ese sentimiento.

Así que, bueno, mi estrategia para conocer tíos

ha sido centrarme en una red social de compraventa.

Mi corto es un poco el efecto mariposa.

Las cosas van ocurriendo en la vida

según las decisiones que vas teniendo

y según la circunstancia que rodea cada decisión.

Va un poco por ahí.

Pero sobre todo va de eso, de sentimientos, de química,

de feeling y de amor.

Así, conociendo sus gustos literarios,

será más fácil acertar que leyendo las mentiras

en sus descripciones de perfil.

-Cuando se va tu hermano, ¿a ti qué te toca?

A mí siempre me gusta contar historias familiares,

pero en atmósferas fantásticas.

Me gusta un poco pincelarlo y engañar

y que veas una historia que parece fantástica

pero en realidad está hablando de sentimientos humanos y normales.

Y aquí me apetecía contar una historia de hermanos.

Van a mirar a la vez.

Qué es capaz de hacer un hermano por otro.

Y de ahí nació un poco la idea.

Eso junto al lema también, el lema me ayudó mucho,

porque no vine con la idea completa.

De hecho la terminé de crear ayer mismo

y ya hoy nos pusimos manos a la obra.

-¡Vete!

-¿Qué? -¡Que te vayas!

-¡Que no! -¡Que te largues!

-Es como unas pequeñas vacaciones, donde yo estoy creando

con quien quiero crear lo que quiero crear.

-Una cosa para trabajar y compartir y divertirse. Divertirse sobre todo.

-Del uno al 10, pongo 100.

-La primera vez que vienes es como a ver dónde me voy a meter.

Y cuando sales te vas con una adrenalina

que es muy difícil bajarla hasta la siguiente vez que vienes.

-En realidad el Festivalito no es un festival de cine.

Es un festival donde hacemos cine.

Y creo que eso sí que es nuestro ADN principal.

(Música)

Desde Alemania nos llega "La cara oculta de la luna",

un thriller psicológico en forma de fábula moral,

pero antes os vamos a hablar de una película portuguesa,

"Correspondencias", a medio camino entre la ficción y el documental

que se centra en la figura del poeta Jorge de Sena

y en esos 20 años que estuvo exiliado.

"Correspondencias"

trata de las correspondencias escritas

entre dos grandes escritores poetas portugueses

Sophia de Mello Breyner y Jorge de Sena.

Estamos en un periodo

del fascismo portugués de Salazar

y Jorge de Sena se ve obligado a partir.

Sale de Portugal en el 57 y nunca regresó a Portugal.

Tiene estas dos vertientes.

Por un lado, la conversación, la amistad,

la relación de estos dos poetas de la literatura portuguesa.

Y por otro lado,

lo que yo viví en esta época.

Creo que estos textos y también su poesía

está hablando de cosas muy contemporáneas

que nos pertenecen a nosotros.

Es un film un poco experimental, hecho de otra forma.

Me gusta intentar

hacer algo diferente siempre.

-Supone un gran éxito

para las dos mayores empresas farmacéuticas de Alemania.

A partir de ahora serán una sola.

-¿Estamos listos?

Detrás de la fabula un tanto confusa

de un moderno "Dr. Jekyll y Mr. Hyde",

"La cara oculta de la luna", producción alemana

que se estrena con un retraso de dos años en España,

nos ofrece una crítica directa

a la inmoralidad de unas corporaciones farmacéuticas

que sacrifican las vidas de los enfermos

por aumentar sus ingentes recursos económicos.

Ha hecho un gran trabajo. Por eso le he pedido que viniera hoy.

Quiero otra fusión.

Ayúdenme.

-La reunión se alargó. Lo siento.

-Usted ha ganado, Blank, y yo he perdido.

Un prestigioso abogado dedicado a la fusión de grandes compañías

obtiene un importante éxito en su trabajo.

Pero pagar un alto precio por él.

Su sentido de la moral se resiente,

descubre que no le gusta nada la indecencia y carencia de ética

que rigen en el mundo en el que se desenvuelve

y los remordimientos le hunden en la depresión.

Todo le empuja efectuar un cambio drástico en su vida.

Nunca había visto algo así.

-¿A qué se refiere?

-A su mirada.

A un lado los lujosos edificios de muchas alturas acristaladas,

del otro, la exuberante naturaleza salvaje.

¿Puedes decirme dónde demonios estoy, por favor?

-¿Qué andabas buscando en el bosque?

-Me atrae la naturaleza. El bosque me tranquiliza.

Esa dicotomía se alza como metáfora de la súbita transformación

que padece el abogado Urs Blank,

interpretado por Moritz Bleibtreu,

tras un mal viaje con ingestión de hongos alucinógenos.

Hoy emprenderéis un viaje

al que los aztecas llamaban "el camino hacia el conocimiento".

-Yo creo que los hongos son un medio.

Para mí la película no habla de drogas,

sino de lo que quieres decir cuando se pierde la empatía,

el amor hacia la gente, hacia lo que nos rodea.

Las drogas funcionan como un medio para hacer ver la frontera

entre lo que se llama energía positiva y energía negativa,

que puede ser muy fina,

y depende únicamente de las circunstancias

y de cosas sin importancia que pueden cambiarlo todo

y llegar a ser muy peligrosas.

Uno de los puntos flojos de "La cara oculta de la luna"

reside en que el guionista no se molesta demasiado

en justificar las cosas que le suceden a Urs,

como la repentina separación de su mujer

después de entablar una nueva relación.

Sin embargo,

la producción tiene un aire de seriedad

con el que consigue esconder estas y otras debilidades.

¿Me puedes decir qué coño te pasa?

-Es que no sé lo que me pasa.

-¿Hay algo más que no me hayas contado?

A base de simbolismos, no siempre muy claros, la trama,

que se inicia como un thriller psicológico político,

se convierte en una parábola de la fragilidad humana,

dividida entre el bien y el mal,

a costa de encaminarla por senderos conocidos de menor interés.

Me siento como si hubiera despertado de un coma.

Sí, hay muchas metáforas en la película.

Por ejemplo, tenemos la de un tipo que se convierte en un lobo,

con todo lo que significa ser un lobo.

Con su energía pura, su energía instintiva,

su energía animal,...

Se convierte en eso porque pierde los medios

para funcionar en la sociedad.

Y eso, por supuesto, es una metáfora.

Eso es algo que le sucede a mucha gente.

Por fin sentí como si lo hubiera entendido.

-¿Qué has entendido?

-Todo.

El genocidio armenio

es una de las mayores y menos conocidas catástrofes

del siglo XX.

En su última película, Terry George,

el director de la aclamada "Hotel Rwanda",

nos acerca a él

a través de una historia de amor a tres bandas.

Esto es muy peligroso para los armenios.

"La promesa" es la mayor producción cinematográfica

que ha tratado el genocidio armenio durante la Primera Guerra Mundial.

Aquí nadie está a salvo.

La acción se sitúa en 1914 en Constantinopla,

donde turcos y armenios han vivido en paz durante siglos,

hasta que el imperio otomano forma una alianza con Alemania

y se vuelve violentamente contra sus propias minorías.

¿Has visto eso? -Acorazados.

-Acorazados alemanes. -Sí.

-Un regalo de la marina turca.

Un regalo totalmente inocente

de nuestros amigos teutónicos a la marina turca.

Un reportero norteamericano

junto a una pareja de la élite cultural armenia

intentará sobrevivir en medio del horror.

¿Estuviste anoche con este cabrón? -Espera, por favor. Cálmate.

Escúchame. Escúchame.

Han arrestado a Mesrob y Lena está sola con las niñas.

Nos vamos a verla.

-Señor Myers, Nueva York está esperando.

"La promesa" es sobre todo una historia de amor

que se enmarca en un momento histórico terrible,

el exterminio de 1,5 millones de armenios

por parte del imperio otomano.

Un hecho histórico poco conocido y controvertido.

Turquía siempre lo ha negado, reduciendo el número

y aduciendo que solo fueron víctimas colaterales.

Una versión que mantiene la reciente producción norteamericana

llevada a cabo con dinero turco, "El teniente otomano".

Un melodrama propagandístico reverso de "La promesa"

que cuenta en su reparto con la sorprendente presencia

de Ben Kingsley.

Considerado el primer genocidio del siglo XX,

el primer film que abordó la matanza fue la cinta muda de 1919,

"Ravished Armenia".

Señor, ayudadme, por favor.

-Fuera, fuera, apartaos.

-Los turcos tenían un ejército.

Los griegos y los armenios vivían como podían.

Y Elia Kazan comenzaba en "América, América"

la odisea de su propia familia

con la persecución a griegos y a armenios

en la región de Anatolia.

Pero ha sido fuera de Hollywood donde mejor y de forma más sensible

se ha tratado el genocidio armenio.

El cineasta canadiense de origen armenio, Atom Egoyan,

explora en "Ararat" el impacto humano

de ese acontecimiento histórico.

Mirad, una grulla.

Si veis una grulla es que haréis un largo viaje.

-¿Los tres juntos? -La hemos visto los tres.

Fatih Akin, cineasta alemán de origen turco,

tiende un puente en "El padre",

un relato didáctico con un propósito reconciliador.

Soy armenia.

Me avergüenzo de mi pueblo.

El pueblo armenio.

-Necesito mis piernas.

Y más recientemente

el cineasta francés de origen armenio,

Robert Guédiguian,

vuelve al genocidio y su diáspora en "Una historia de locos"

para reflexionar sobre la ética del terrorismo.

Tal vez fue mi hijo el que le hizo eso,

pero se ha ido de Francia.

(SOLLOZA)

-No mires, no mires, no mires.

Y ahora, "La promesa", con dirección de Terry George,

un experimentado escritor y realizador irlandés

bregado en las sensibilidades de un genocidio

después de haber escrito y dirigido "Hotel Rwanda" en 2004.

¿Qué hace la Society Press aquí? -Informar sobre la guerra.

-Aquí no hay guerra.

Ahora también escribe y dirige "La promesa",

protagonizada por Christian Bale, Oscar Isaac y Charlotte Le Bon.

He oído que estás organizando una ruta de escape.

¿Cómo puedo ayudarte?

Y aborda el genocidio armenio desde la ética,

desde la epopeya orquestal,

desde la superproducción, en definitiva.

Pero solo se queda en una gran historia de amor

que ocurre a pesar de y en un tiempo terrible.

Construiremos un futuro juntos.

"Norman, el hombre que lo conseguía todo"

es una curiosa comedia negra

sobre el mundo de los negocios y la política.

Israelí, en ella vamos a ver a Richard Gere

en un registro bastante inhabitual entre solitario y bufón

y desvelando la hipocresía y las mentiras del sistema

al tiempo que es víctima de su arribismo.

El señor Taub desea hablar con usted. ¿Me acompaña, por favor?

-¿Has estado en casa de Arthur Taub? -Sí.

-Este es mi domicilio.

Usted no puede entrar sin más y sentarse a mi mesa.

-Se lo puedo presentar algún día. Ya sabe quién es, ¿no?

Richard Gere, Steve Buscemi y Charlotte Gainsbourg

dan lustre al cartel de "Norman, el hombre que lo conseguía todo".

Una comedia que pudimos ver el mes pasado

en el Barcelona Film Fest

que destila un fino y curioso sentido del humor negro

ambientada en Nueva York

y dirigida por Joseph Cedar, guionista y director israelí.

En el peor de los casos me echará a patadas.

-No, en el peor de los casos, me echará a mí.

Mi trabajo es alejar a la gente como tú. ¿Lo entiendes?

Pues, por favor, respeta mi situación.

Richard Gere nos ofrece con "Norman" un registro no muy habitual en él.

Cercano a la comedia, pero en el fondo muy dramático.

Su personaje es un individuo que miente compulsivamente.

Le diré a mis socios que ha sido una charla provechosa

y veremos qué pasa, ¿vale?

En su afán de convertirse en alguien relevante

en el mundo de las altas finanzas y la política.

Y se hace pasar por un conseguidor de contactos

que va tejiendo una tela de araña en la que finalmente

él mismo se ve atrapado.

¿Puedo preguntarte cómo te ganas la vida?

-¿Qué necesitas? Te lo conseguiré.

Será un privilegio comprarle los zapatos.

Si me los llevo yo, los pago yo. -No hace falta, ya está.

¿Todo correcto?

-Sí, disfrútelos.

-En 1902 hubo una serie de películas dirigidas

por un director llamado Edwin Porter

de un género conocido como el del comerciante intrigante.

Generalmente era alguien

que se ponía a la salida de una tienda para intentar engañar,

de ahí lo de intrigante, a un cliente inocente.

Y al final el comerciante era víctima de su propio engaño.

-Es algo bueno. Lo he pensado a fondo. Funcionará.

Solo necesito alguien que pueda hacerlo.

Es mucho dinero.

-Esta película es una especie de reinterpretación remota

de esa trama tan sencilla.

Alguien que cava su propia tumba.

Alguien que tenía buenas intenciones,

pero tiene un defecto que al final precipita su condena.

A través de "Norman",

Joseph Cedar dibuja un microcosmos en los negocios y el poder político

en el que la hipocresía y la mentira son herramientas de trabajo

y las relaciones humanas están marcadas

por el más despiadado oportunismo.

Cuando Norman conoce a un político israelí

y entabla amistad con él,

se produce un cambio rotundo en el curso de su vida.

Si alguna vez necesita algo, no dude en llamarme.

-Necesitamos recaudar 14 millones de dólares

que nos salven de la bola de demolición,

y aquí es donde entra nuestro amigo Norman Oppenheimer.

Joseph Cedar pisa terreno resbaladizo

cuando la película se aproxima al conflicto Israel o palestino

y la política interna de su país.

El proceso de paz se presenta como aval de un político

cuya honradez es cuestionada por un asunto de corrupción

y Cedar deja en el aire un interrogante.

Ese pequeño argumento me generó un dilema

que creo que se plantea también en otras partes del mundo.

¿Estás dispuesto a vivir con un poco de corrupción,

pero con un líder que conduce el país en una dirección

que crees que es buena?

¿O hay que fulminar al líder corrupto

independientemente de cuál sea su agenda?

No tengo respuesta, pero dramáticamente es frustrante.

Y me apetecía investigar esa idea.

Con algunas soluciones vistosas de puesta en escena,

una estructura en cuatro actos que recuerda al cine mudo

y un eclecticismo moral sorprendente,

"Norman" se abona al género de comedia agridulce

con el retrato de un arribista al que la suerte le da la espalda

incluso cuando parece sonreírle.

¡No me hagas perder el tiempo! -Sí, pero el tiempo apremia.

-¿Has hablado con él? -No te sigo, Norman.

¿Has hablado con él o no?

-¿Por qué no me has devuelto las llamadas?

-Presiento que nada de lo que me dices es real.

-Norman es capaz de verse a sí mismo en la misma habitación,

en el mismo coche que Micha Eshel o su equipo de asesores.

Para él no hay ninguna diferencia. Es capaz de dar esos saltos.

Y creo que en parte, gracias a eso,

el personaje da esa impresión de no saber si está realmente cuerdo

o es más bien alguien que está algo tocado.

Claramente es un extravagante.

Claramente tiene una parte de bufón.

Pero ¿es un bufón sagrado o un bufón peligroso

o un bufón completamente incompetente?

Creo que cada uno de nosotros tiene que decidir

con cuál de esas versiones se queda.

-Eres como un hombre que se ahoga

y hace señas a un transatlántico. -Pero yo nado bien.

No olvides eso.

(Música)

Hoy justo se cumplen 50 años del estreno de "Sgt. Pepper's"

convertido en mucho más que un icono de la cultura pop del siglo XX

y un disco que tiene una sinergia especial con nuestro programa.

Tuvo presencia en el cine gracias a la película "Yellow Submarine"

y con uno de esos momentos mágicos nos vamos a despedir esta semana.

No sin antes recordaros que sois una audiencia estupenda

y que todo está en la mente.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

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Días de cine - 01/06/17

01 jun 2017

Llegan a la cartelera española ‘Marie Curie’‘La promesa’ o ‘Clash’, títulos muy distintos para volver a contar la historia de la ganadora del premio Nobel, el genocidio armenio o la primavera árabe en Egipto. De estos y otros estrenos, como la última película de Richard Gere, ‘Norman, el hombre que lo conseguía todo’, se ocupa esta semana ‘Días de cine’.

El espacio presentado por Elena S. Sánchez se asoma también al cine español, representado esta semana por la comedia ‘Mil cosas que haría por ti’, película participada por RTVE y dirigida por Dídac Cervera; la comedia romántica ‘Como la espuma’, de Roberto Pérez Toledo; y otras dos cintas españolas: ‘Cine basura: la película’ y ‘Bittersweet Days’.

Las recomendaciones de cine en casa, un repaso al palmarés del Festival de cine de Cannes, y el Festivalito de La Palma, que celebra su décima edición, completan la edición de esta semana.

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