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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 01/02/19- ver ahora
Transcripción completa

El cine clásico tendrá una presencia importante en un programa

en el que viajaremos a los 80

y despediremos a dos hombres de cine. Comenzamos.

(Música)

¿Le supondría un problema trabajar para un hombre negro?

-Habrá problemas.

Viggo Mortensen lo borda en "Green Book",

candidata a cinco Oscars.

Una mirada nostálgica.

Adiós a un gigante de la música.

Michel Legrand, uno de los grandes de la banda sonora.

(Música)

Mediados de los 80 fue un tiempo en el que proliferaron

las películas que hablaban de pandillas.

Son algunas de las que están en el imaginario todos.

Han pasado 35 años y llega a la sala asco verano de 1964,

Han pasado 35 años y llega a la sala "Verano del 84",

una mirada nostálgico de aquel cine de aventuras.

Una película concebida desde la nostalgia de una época.

Se trataría de un varón blanco.

Sus objetivos preferidos parecen ser chicos de entre 12 y 16 años.

Estamos en el verano del 84

y un grupo de adolescentes sospecha que su vecino es un asesino

en serie.

La posibilidad de convertirse en héroes les iba a iniciar

una investigación que se vuelve peligrosa.

Nosotros crecimos en los 80

y ha supuesto como un viaje en el tiempo, una vuelta atrás.

La pandilla de "Verano del 84" se enfrentan a un mano de manual.

Lamento que estés castigado. Sin rencores.

Magníficamente interpretado.

Cine independiente de nacionalidad canadiense que se apunta

a las tendencia nostálgica del cine de los años 80.

La idealización de una temática.

Reunión urgente en el árbol.

-Un policía con buena reputación.

"Verano del 84" es un viaje referencial con personalidad propia

a Steven Spielberg y Stephen King,

que cuenta con una evocadora banda sonora.

La música es una parte importante de la película.

Han sido capaces de capturar el espíritu de los temas clásicos

de John Carpenter.

-Estoy acojonado, ¿vale? -Tranquilo.

Aparentas 30 años, todo irá bien.

Impactaron con su primera película "Turbo Kid",

que homenajea al cine de serie B de los 80.

Estamos obsesionados con nuestra infancia.

Es verdad que "Verano del 84" está muy conectada con ella.

Nos sentimos deudores de todos los grandes contadores de historias.

Steven Spielberg, Joe Dante, John Carpenter...

Y todos los talentos del cine que nos enseñaron a contar historias.

"Verano del 84" no esconde sus referencias.

Lo que la convierte en un homenaje

al más puro cine de aventuras y terror adolescente

de los años 80.

Hasta los asesinos en serie son vecinos de alguien.

1984, un año mítico dentro de una década prodigiosa

en lo que se refiere al cine de aventuras para adolescentes.

Es entonces cuando se estrenaron algunas de las sagas

más representativas.

Esto sí es guay.

Los ochentas son reivindicados como un tesoro

de maravillosa ingenuidad.

Reluce en especialmente las creadas en torno a la órbita

de Steven Spielberg,

que ya había dado el pistoletazo de salida con Indiana Jones,

pero sobre todo "E. T.".

Conectó con millones de espectadores en todo el mundo.

Canaliza el enorme talento de directores como Joe Dante.

O el de Robert Zemeckis y su "Regreso al futuro",

una de las ficciones pilares de la década.

El faro, la roca y el restaurante,

todo encaja en el doblón.

También las "stevensonianas" aventuras de "Los Goonies".

Por supuesto, existió todo un universo más allá de Spielberg

en una década fértil para la ficción en todas sus vertientes.

No necesito una niñera. -Creo que sí.

-¡Calla!

A la fantasía en tierras mágicas

capitaneadas por Jim Henson o Ron Howard.

O el terror "teen" que trajo refuerzos tenebrosos

como los adolescentes de "Jóvenes ocultos".

Los terribles "Chicos del maíz", pandilleros del mal.

Incluso lobos feroces en zapatillas de baloncesto.

Las nuevas tecnologías efervescían en un iconoclasta mundo

de locos futuribles.

Toda una oferta de emociones en la gran pantalla

que han tenido eco y que se resisten a abandonarnos del todo.

Quien sí nos ha dejado esta semana, lamentablemente,

es el actor secundario de lujo en algunas de las películas

más emblemáticas de la década.

También le vimos en cientos de títulos desde que comenzaran

las producciones de Roger Corman.

La industria le ha rendido homenaje. Descanse en paz.

Hablemos de "Mug".

El resultado es una extraña película polaca que se alzó con el premio

del jurado en el pasado festival de cine de Berlín.

Nos llega como una especie de cuento que narra una historia

triste y cruel.

La de un joven que escucha música heavy y que vive rodeado

de una familia con miembros de actitudes miserables.

Una hermana que confía en que él cumpla los sueños

que ella dejo escapar.

Sé libre.

Vete muy lejos.

-¿Por qué quieres irte?

Todo parece irle bien a este chico,

que vive ajeno ese mundo.

Trabaja construyendo la mayor estatua de Jesucristo

que existe en el mundo.

Un accidente laboral da un giro a su vida deformándole el rostro

y convirtiéndose en el primer hombre que recibe un trasplante de cara

en Polonia.

Llegará el día en que pueda hablar con normalidad.

-Mi hermano está feliz y le gusta su nueva cara.

Es una metáfora implacable,

cargada de humor negro y no exenta de cinismo.

La falta de compasión de parte de una sociedad conducida

por la religión, con reacciones xenófobas e intolerantes

ante el miedo a lo desconocido.

No vuelva más.

La crueldad de mirar hacia otro lado, la falta de solidaridad,

pocos se libran de ser dibujados como villanos en esta fábula.

La gente del pueblo dice que es un bicho muy raro.

¿Tú me pides que lo acepte como hierro?

Es fácil empatizar con el protagonista.

Como ocurre en esta película,

en la que el cambio de envase, de rostro,

provoca una transformación radical en el protagonista,

en cuyo interior sigue latiendo el mismo joven rebelde

al que golpea la vida.

En Polonia ha suscitado polémica

y no ha sido bien recibida en los ámbitos más conservadores

y religiosos.

Es muy interesante y visual, y técnicamente magnifica.

Gerardo, llegan los Goya.

Mañana, a las 10:00 de la noche,

empieza la gala.

Estará presentada por Silvia Abril y Andreu Buenafuente. Habrá sorpresas.

Yo sé algunas, pero no se pueden decir todas.

La alfombra roja estará repleta de lo más granado del cine español.

¿A qué hora empieza?

Comenzamos en directo desde las 7:45 hasta las nueve.

Estaremos con todos los protagonistas.

Va a ser realmente interesante.

La semana que viene hablaremos en "Días de cine"

de todo lo que ha tenido lugar en los Goya.

No hemos podido recomendar ninguna película de las de los Goya

porque no están en cartel,

pero tienen una segunda vida cuando triunfan.

Se puede seguir todo sobre los Goya en la web.

Los compañeros de "Días de cine", de "Versión española".

Bastante completo.

Este año no hay ninguna clara favorita.

Todo puede pasar. Pero está la favorita.

Es una película que vamos a recomendar por bastantes motivos.

Creo que tiene cosas interesantes.

Las interpretaciones, sin ir más lejos.

Visualmente tiene su aquel.

Me gustaría que la gente valorase si esos angulares extremos

aportan o restan. A mí a veces me sacan.

Otra película es "Dragon Ball Super",

que tiene una legión de seguidores.

Hemos buscado especialistas,

y no los hemos encontrado. Ha arrasado en Japón.

Es la película que todos irán a ver el fin de semana.

Hay un festival del que nos gusta hablar cada año,

que se celebra en Pamplona y que tiene que ver con los dientes.

Es el festival de cine de dentistas.

¿Qué te voy a contar?

Se lo pasan estupendamente bien.

Vamos a estar muy animados en Cineteca.

Comienza la programación del mes de febrero.

Un ciclo de Tim Allen.

¿Qué me traes?

Casualmente, el guion de "Isla de perros" en inglés.

Ha coincidido con el ciclo de Tim Allen.

Con una entrevista previa de todos los participantes en la película.

Unas imágenes muy bonitas.

¿Por qué te has acordado de Jessica Lange?

Es una estupenda actriz. Es una estupenda fotógrafa.

Viene de una exposición itinerante.

Fotos hechas con una Leica.

Qué interesante. Gracias, Gerardo.

Hasta aquí las recomendaciones.

(HABLA EN INGLÉS)

Podríamos decir muchas cosas de "El hombre que mató a Don Quijote",

pero preferimos que sean las propias palabras de Terry Gillian

al ir a recoger el premio que "Días de cine" le concedió

la semana pasada.

No imaginó que pueda haber un premio más apropiado

para la película. Es en las sombras donde la imaginación florece.

Tristemente, las aventuras de Quijote nunca son como las planeas,

especialmente cuando salen de la oscuridad.

La dura luz de la realidad es mucho más cruel que los sueños.

Atrás, en el año 2000, tras cinco días de rodaje,

nuestro Quijote fue declarado muerto

y volvió a la oscuridad durante 18 años.

Pero en las sombras más oscuras volvió a la vida.

Cada pocos años asomaba su cabeza hacia la luz.

Muchas resurrecciones, muchas muertes...

Cada fracaso no hizo más fuerte.

Nuestro Quijote tenía un secreto.

Entre todos sus libros de caballería también tenía

los escritos de un filósofo más moderno, Nietzsche.

Ahora, con la película terminada

y recogiendo el premio por ser una película excepcional,

es un triunfo mucho más poético de lo que Don Quijote

pudiera haber soñado.

Muchas gracias, mi más sincero agradecimiento

para el elenco de actores españoles y un equipo técnico

excepcional.

Todos trabajaron duro para hacer que la película fuera bonita,

alegre, divertida y triste.

No podría agradeceros suficientemente a todos

por acompañarme en esta loca y mágica aventura.

Os lo agradezco infinitamente. El Quijote vive.

Es una eternamente.

"El reino" es una de esas películas que echamos en falta en España.

España no es tan diferente a otros países

en términos de corrupción o credibilidad democrática.

Lo segundo podría ser fruto no tanto del tiempo

que el sistema democrático lleva entre nosotros,

sino de atavismos ancestrales que lastran la praxis democrática.

Es una película necesaria como exorcismo de esos males

que pueden ahogarnos.

En eso sí nos diferenciamos de otros países que parecen no tener miedo

de mostrar sus vergüenzas públicamente.

Destacamos a los ganadores Antonio de la Torre y Luis Zahera.

Sorogoyen insistió mucho en que no se refería

a ningún partido concreto.

En "Días de cine" queremos e rendir nuestro sentido homenaje

a uno de esos cineastas que han escrito su nombre

en la historia del cine universal.

Rebelde, contestatario, radical y controvertido, así recordamos

a Dusan Makavejev, que fallecía hace unos días.

(HABLA EN INGLÉS)

Dusan Makavejev habla del niño que fue,

un niño que nació en 1932

y que vivió la Segunda Guerra Mundial.

Un niño que amó el cine con locura.

Más tarde descubriría la vanguardia europea,

los directores soviéticos y el cine underground americano.

Surgiría un cine transgresor, irreverente.

Se enmarca en la llamada "ola negra",

un grupo de directores que hacía cine crítico

con la Yugoslavia comunista.

Su escepticismo ante las autoridades y las consignas

está presente desde el comienzo.

Los obreros de sus películas no se parecen

a los que querían ver los propagandistas oficiales.

Una sencilla y dramática historia de amor se convierte

en inesperados golpes de humor.

Se atrevía a reconstruir una vieja película serbia

jugando con sus imágenes y con entrevistas.

Un collage que obtuvo el Oso de Plata en 1968.

El salto mortal llegó con "Los misterios del organismo",

donde los elementos previos alcanzaban la perfección.

Por supuesto, humor surrealista.

El eje sobre el que gira la película es la relación

entre la política y la sexualidad.

En su forma, representa la apoteosis de esa yuxtaposición radical

de elementos que enlaza con el montaje de Eisenstein.

Era complicado dar un paso más allá.

Pero lo hizo y se llama "Sweet Movie".

Obligado a exiliarse de Yugoslavia por su visión crítica

del régimen comunista, el paso a occidente no rebajó...

Ahora, el objetivo de su cine era la sociedad capitalista.

Ahora, el objetivo de su cine era la sociedad capitalista.

Una sátira en forma rígida que llegaba al escatológico.

En sus siguientes películas,

el director testigo la violencia de sus protestas,

pero no deja de ser un observador.

Dusan Makavejev ha fallecido en Belgrado.

Decía que la estructura narrativa es una prisión.

Siempre luchó para no dejarse atrapar en sus mentiras.

(HABLAN EN INGLÉS)

Mañana sabremos si Susi Sánchez se alza con el Goya

a la mejor actriz protagonista por su trabajo

en "La enfermedad del domigo".

Hemos preguntado al director, Ramón Salazar,

por su secuencia preferida.

Es una película clásica de aventuras.

Mi hermano y yo éramos muy obsesivos en la infancia.

De repente, no se encaprichábamos con películas

y veíamos durante mucho tiempo esa película. Era algo obsesivo.

Nos levantábamos antes de ir al colegio.

Yo recuerdo una época en la que nos dio por esta.

De las secuencias finales,

donde todos los soldados están muertos,

pero colocan las almenas como si fueran vivos.

Para que vieran que seguían defendiendo.

(Música)

El resto de las balas que reciban no le dolerán tanto

como la primera.

-Están los dos hermanos, hay una secuencia final.

Hablo de mi memoria de la infancia.

A mi hermano y a mí nos emocionaba mucho esta cosa de la defensa

del fuerte colocando muertos

para que pareciera que el ejército seguía vivo.

(Música)

Corneta, toque de combate.

-Recuerdo de manera muy viva,

por ejemplo, la primera vez que mis abuelos me llevaron al cine.

Fue la primera vez que fue el cine.

Mi hermano y yo fuimos a ver "Marcelino, pan y vino".

Ahora, de adulto,

tengo una memoria más selectiva y olvido películas

de un año para otro.

Podría verlas de nuevo y sorprenderme.

Las he olvidado por completo,

pero hay memoria muy clara sobre películas que vi hace

unos 35 años, probablemente.

Por ejemplo, "Sonrisas y lágrimas"...

Me han hecho tomar decisiones sobre películas que quería hacer.

Todo eso viene del imaginario de la infancia.

De lo que mis padres les gustaba.

Eran grabaciones de películas de televisión en VHS.

Las buscábamos y las convertíamo en nuestras durante una temporada.

(Música)

Michel Legrand decía que una Óscar no te convertía

en mejor compositor.

Obtuvo tres a lo largo

de su trayectoria.

Nos despedimos del compositor francés.

Con un reportaje que recuerda algunos de sus trabajos.

Puso música a "Los paraguas de Cheburgo"

o "Las señoritas de Rochefort".

(CANTA EN FRANCÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

(CANTA EN FRANCÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

(Canción en francés)

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música: "Los molinos de viento de tu mente")

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

Menudo fin de semana intenso que le espera a Silvia Abril.

Mañana presenta a la 33 edición

de los premios Goya.

Hoy estrena "Bajo el mismo techo".

Historias de parejas que se odian.

Está dirigida por Juana Macías.

Parece que le coge el gusto a la comedia.

La casa cuesta 600.000,

pero no nos darían ni la mitad. Mi consejo es no vender.

Pueden ser años o décadas.

-Nace del aquí y del ahora.

-Quiero el divorcio.

-Se tratan las dificultades económicas de una separación,

el tema de la pareja

y la obsesión del crecimiento y reinventarse.

-No voy a seguir viviendo contigo en esa casa.

-No le aporta frescura ni sueños nuevos, retos nuevos.

Estaba muy a gusto en el centro,

pero Adrián insistió,

para una vez que toma la iniciativa...

-Para lo bien que estamos ahora,

me sales con el cuento de que quieres vivir la vida

y experimentar...

-Estando la hija, ha estado escondido.

Hasta aquí, han funcionado juntos.

A partir de entonces, han cambiado los dos.

¿Qué haces aquí? -Pago la mitad de esta casa.

Están obligados a quererse.

La obligación del amor por una hipoteca,

pues no trae buenas consecuencias.

Trae mucha comedia.

-Separados.

Que se note en todo.

-La hipoteca y los tiene como esclavos.

De alguna manera, les obliga a tener que entenderse.

-Ha llegado el momento de tomar la iniciativa.

-Deriva en momentos muy fuertes esa situación,

muy alejados de la realidad. Nos hemos quedado bastante comedidos.

-Ya he firmado.

Con las consecuencias

Con las consecuencias

de la crisis económica como telón de fondo,

Juana Macías se basa en los tópicos de la guerra de sexos

y en parejas con problemas, con una referencia clara,

"La guerra de los Rose".

(HABLAN EN INGLÉS)

Es un icono.

Una mala ruptura de pareja.

Todo se desarrolla aquí y ahora apoyo en todo.

-Hemos ido demasiado lejos.

-En el único mensaje que tienes que captar

es firmar los papeles.

Juana Macías repite en la comedia después acompañada

de muy buenos actores cómicos.

Es el vehículo perfecto la comedia para hacer un retrato

de la sociedad en que vivimos.

No hay nada más serio que la risa.

Se ve muy claramente cómo somos cuando vemos de qué

nos reímos y cómo nos reímos.

Esas dosis de comedia le da un plus a una historia muy reconocible

con la que mucha gente se puede sentir muy identificada.

Es una especie de alivio.

Nos hicieron creer que podíamos soñar...

-Como ves, hay mucho debate.

La tenéis que ver para que vosotros mismos juzguéis.

(Música)

"La diligencia" cumple 80 años.

John Ford volvía al wéstern

después de estar alejado del género.

Primera vez que trabajo con John Wayne.

Primera vez que trabajó con John Wayne.

El clasicismo resultaba moderno.

Hizo saltar por los aires cualquier convención narrativa en su momento.

(HABLAN EN INGLÉS)

2 de febrero de 1939,

tras años filmando excelentes películas,

estrena la primera de las tres películas que estrenará aquel año,

"La diligencia". Después vendría "Corazones indomables".

(Música)

Había rodado multitud

de wéstern en forma de cortos,

pero desde hacía años el género parecía relegado

al ostracismo en la serie B.

Cuando hizo "La diligencia" llevaba unas cuantas películas

dirigidas. De aquellas que en ningún director rodará jamás.

El origen de "La diligencia" no puede ser más clásico.

El guion era una adaptación de la obra de Ernes Haycox.

Y las canciones estaban basados en el folclore norteamericano.

Con la música de "Hombres invertidos intrépidos"...

Ganó el Óscar a la mejor banda sonora.

Una diligencia llega a un pueblo del oeste.

Pocas veces se ha visto en el cine una presentación

de personajes tan ejemplar.

Se bajan algunos viajeros.

John Carradine

y otros se incorporan en una presentación tan artificiosa

como real.

John Ford continúa con un personaje, el banquero.

Después Claire Trevor,

que está siendo expulsada del pueblo por estar embarazada.

Después, Thomas Mitchell.

Se despide con su poesía.

El borracho es uno de los excluidos del pueblo.

John Ford nos ofrece una escena formal.

Huye de la artificiosidad expresionista.

(HABLA EN INGLÉS)

John Ford todavía no había trabajado

con su director de fotografía habitual.

El director de fotografía

de "La diligencia", fue responsable de fotografía

con Steinberg.

Apenas han pasado 15 minutos de película,

la diligencia va a salir.

Conocemos a todos los personajes.

John Ford ha metido la cámara en el reducido espacio físico

de la diligencia. Echa por tierra todas las convenciones narrativas.

(HABLA EN INGLÉS)

Es el momento de presentarnos

al último personaje,

es John Wayne,

forma parte de la historia del cine.

Una leyenda forjada a la sombra de "La diligencia" gracias

a John Ford.

Desde ese momento,

dentro o fuera de la diligencia,

el espacio se reduce o se agranda cuando al director le interesa.

(Música)

Un fundido a negro da fin a una primera parte.

Una música alegre da paso a una segunda parte.

Son las escenas más sombrías.

Es posible que localizara a este hombre en Hollywood

en 1914. También lo pudimos ver en otras películas

como "El sol siempre brilla en Kentucky".

Cuando la señorita se pone de parto,

John Ford lo utiliza para que dos de sus personajes

favoritos se rediman.

Después, a la luz de la luna, propone un refugio para ambos,

dos almas perdidas.

Frases como esta tiene su hueco en momentos de "El hombre tranquilo".

(Música)

(Tiros)

Tras esa noche la diligencia hace el último tramo de su viaje.

Una secuencia nunca igualada con una cámara oblicua.

Con una persecución más emocionante que física.

(Tiros)

(Música peligro)

Siguiendo los principios de Griffith,

se ha salvado, ahora tiene

que encontrar su salvación Ringo.

Como en "El hombre que mató a Liberty Valance".

"La diligencia" fue una obra maestra, en adelante,

el wéstern ya no sería lo mismo.

Tuvo un remake en los años 70 y una versión radiofónica.

(Música)

Supone un sorprendente giro en la trayectoria

de Peter Farrelly.

Nos tenía acostumbrados a comedias calderas.

Vigo Mortensen se posiciona como candidato para llevarse

el Óscar a mejor interpretación masculina.

Está basada en hechos reales.

Una reflexión sobre las actitudes racistas

cuando la industria del cine

en Hollywood está especialmente sensible

con ese tema.

Ha llamado un tipo que buscar chóferes.

-¿Le supondría un problema trabajar para un hombre negro?

Acaba de empezar.

Está protagonizada

por la típica extraña pareja.

A nadie le importa lo previsible que sea cuando tienes a estos dos

actores recorriendo la América segregacionista

de principios de los años 60.

Es el libro del que le hablé.

(HABLA EN INGLÉS)

Este caballero dice que no se me permite cenar aquí.

Cuenta la historia verdadera

de una amistad entre opuestos.

Don Shirley,

eminente pianista negro y carácter sanitario,

amargado por el historial de sucesos racistas que carga a sus espaldas.

No soy lo bastante negro ni lo bastante hombre...

Y Tony Lip, el matón de discoteca que contrata

como chófer para su gira.

Bajo su apariencia, esconde un espíritu sensible.

He visto a Don Shirley tocar el piano. Es un genio.

(HABLA EN INGLÉS)

Como es preceptivo en el cine de carretera,

los protagonistas emprenden dos viajes.

Uno, al exterior,

por la geografía de una trama llena de incidentes terraza.

El otro, interior, ambos se acercan a medida que van venciendo

prejuicios y se imponga la amistad.

¿Qué pasa?

Las ardillas terminarán comiéndoselo.

-Recogedlo.

(HABLA EN INGLÉS)

Aunque lo que cuenta es dramático,

la película elude en todo momento

la crudeza a favor de un tono amable tanto

que la recreación de los hechos

y en el retrato de los personajes, que es afectuoso.

El hijo del verdadero Tony Lip está detrás de "Green Book"

como productor y guionista.

Tampoco el director,

en su primera película dramática,

tras triunfar con su hermano en la comedia escatológica,

oculta su debilidad por el humor.

Esta vez, de trazo fino.

(HABLA EN INGLÉS)

Lo mejor de la función en viene, sin duda,

del lado de los actores.

Mahershala Ali,

desde la contención.

Mortensen, entregado en cuerpo y alma a Tony Lip.

Nos vamos a relacionar con personas adineradas del país.

Una pareja de baile irresistible que podría ganar el Óscar

en febrero.

Estamos ante una de las películas de la temporada.

Sería como tocar un cencerro final de una sinfonía.

-Es perfecto, Tony.

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Nos gusta tanto John Ford

que nuestro momento "Días de cine" se lo hemos dedicado

a "María Estuardo".

Dentro de una semana llega a las salas

"María, reina de Escocia".

Tuvo una vida llena de intrigas.

Terminó sus días en la cárcel decapitada.

En muchas ocasiones se ha llevado este personaje el cine.

Aquí lo dejamos. Nos vamos mañana

a Sevilla. Estaremos en los premios Goya.

"Días de cine" no podía perderse esta cita. Os espero a las 7:45

al pie de alfombra roja mañana en La 1 de TVE.

Nuestras tierras están sufriendo un azote,

una mujer con corona.

-Su lealtad estará con nosotros.

-Simplemente he pretendido unificar en este reino.

Intentan usurpar mi corona.

-Un asesino, un traidor y una reina,

pero yo seré la mujer que ya no es.

Traemos a un heredero de Escocia y de Inglaterra.

(Grito)

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Días de cine - 01/02/19

01 feb 2019

‘Bajo el mismo techo’ es una comedia dirigida y coescrita por Juana Macías y protagonizada por Silvia Abril y Jordi Sánchez: un matrimonio, tras divorciarse, tendrán que seguir viviendo bajo el mismo techo al no encontrar comprador de su casa y no tener ninguno de ellos dinero suficiente para irse a vivir a otro sitio.
‘Verano del 84’ es una película canadiense, dirigida por Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, que vuelve su mirada a esa fecha para evocar el cine de aventuras de aquella época. Aprovechando su estreno, Días de Cine evocará esas películas ochenteras que forman parte ya de la memoria sentimental de millones de personas.
También llegan a los cines ‘Mug’, película polaca dirigida y escrita por Malgorzata Szumowska, que ganó el gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Joven en el pasado Festival de Berlín; y ‘Green Book’, con cinco nominaciones a los Oscar, dirigida por Peter Farrelly: basada en una historia real, habla de amistad, racismo, lealtades, prejuicios y lucha por los derechos civiles en EE.UU. a finales de 1962, con Mahershala Ali y Viggo Mortensen como protagonistas.
Además, homenajes en la sección ‘Habitación verde’ al músico francés Michel Legrand, diez veces nominado al Oscar y ganador de tres; y al cineasta serbio Dusan Makavejev; la secuencia favorita de Ramón Salazar, director de ‘La enfermedad del domingo’, por la que Susi Sánchez y Bárbara Lennie optan a los Goya; un recuerdo para ‘La diligencia’, película de John Ford de la que se cumplen 80 años de su estreno… y las recomendaciones del programa.

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