Dirigido por: Gerardo Sánchez

28 años han pasado desde que un 6 de octubre de 1991 se emitió por vez primera Dias de Cine. Fue en formato de media hora, y sin presentaciones, con dirección de César Abeytua. Casi tres décadas después Días de Cine se emite por @La2_tve los viernes, a las 20:30 horas, a las 22:00 horas por el Canal 24 Horas, y para todo el mundo por el Canal Internacional, además de tener una fuerte presencia en RRSS. Facebook, Twiter e Instagram.

Aitana Sánchez Gijón fue la primera presentadora de Días de Cine. Luego, Antonio Gasset lo dirigió y lo presentó (a su pesar) para convertir sus presentaciones en trending topic cuando el termino no existía, aun cuando el programa siempre fue mayoritariamente minoritario. Tras Gasset, Dias de Cine ha alternado épocas sin presentación con presentadoras como Cayetana Guillén-Cuervo (2 temporadas) y Elena S. Sánchez (5) y ha sufrido por supuesto todo tipo de vaivenes horarios hasta llegar a esta temporada, la número 28, en la que cada semana tiene una persona invitada, a modo de padrino o madrina, articula el programa. Gerardo Sánchez es el director de Días de Cine desde Enero de 2009.

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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 06/12/19 - ver ahora
Transcripción completa

Una superproducción que recrea una de las grandes batallas

de la Segunda Guerra Mundial.

Sé cosas sobre ti.

Ian McKellen y Helen Mirren.

Una pareja que sabe cómo contar mentiras.

(Música)

Pues para mí la claqueta es como el símbolo de un rodaje.

Entonces, dentro del "Preparados, listos, ya".

Preparados, casi listos.

Todo el equipo está muy concentrado.

Respira profundo y me encomiendo al universo.

También digo: "Viva el presente".

Toma uno.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

En Italia viene siendo una costumbre consolidada

estrenar documentales de arte en las salas de exhibición.

Allí están los especialistas en brindarnos un recorrido

por un artista o un museo como es el caso que nos ocupa,

a menudo auspiciado por una figura emblemática

que hace las veces de maestro de ceremonias.

En esta ocasión,

Jeremy Irons nos lleva por los vericuetos

de una de las grandes pinacotecas del mundo,

el Museo del Prado, que cumple 200 años.

(HABLA EN INGLÉS)

Le hemos entrevistado en el mismo museo que él adora,

rodeado de las obras de su admirado Goya.

En la película represento al público general,

la gente que ha venido a ti, el Prado, para ver los cuadros.

Creo que mi papel muestra un gran interés,

mostrarme curioso y con ganas de aprender,

igual que los espectadores,

que aprenderán cosas de los cuadros al ver los cuadros.

Para mí fue una experiencia educativa.

No me costó mostrarme embelesado con lo que estaba viendo.

Se trataba de una colección extraordinario,

uno de los grandes museos del mundo.

Creo que mi trabajo consistía en trasladar me entusiasmo al público.

Me gusta visitar en silencio. Una vez que vine aquí, debió ser hace 20

Me gusta visitar en silencio.

Una vez que vine aquí, debió ser hace 20 años,

llegué por la tarde,

cuando se había ido a la mayoría de los visitantes

e hice un recorrido muy rápido.

La segunda vez fue directo a ver los cuadros que recordaba.

Acabé rendido al cabo de unas horas.

Tengo que ir a dar un paseo o tomar un té.

Mi forma de ver el Prado, el Hermitage o cualquier museo.

Vas viendo cuáles son tus amigos.

Necesitas varias visitas.

Me parece fantástico y me asombra el éxito

que están teniendo estos documentales.

En todo el país hay gente que no puede viajar Madrid,

Florencia, San Petersburgo.

Le gustaría descubrir cómo se formó la colección

por qué se pintó cada cuadro.

Es una gran campaña publicitaria

ya que se encuentra en pleno centro de Madrid

y mucha gente no puede descubrir y visitar en primera persona.

Creo que toda forma de llevar la cultura de un país a casa

de la gente es positiva.

Espero que muchos de los que vean este documental

en cualquier parte del mundo

puedan venir a Madrid a visitar el Prado.

Solo puede traer cosas buenas.

(Música)

Creo que, en efecto, como decía Picasso

y menciono en el documental,

el arte nos ayuda a limpiar el polvo de la vida cotidiana.

La gente vive de forma diferente

y eso te ayuda a ver tu propia vida con más claridad.

Se puede hacer lo mismo gracias a la pintura.

Es como tomarte unas vacaciones de nuestra vida cotidiana.

Nos permite volver renovados

y vigorizarnos a nuestra vida cotidiana.

"Pintores y reyes del Prado"

se estrena el próximo lunes en casi 200 salas de nuestra geografía.

Una película que no me debería gustar pero me gusta.

Voy a decir una.

No se cómo habrá envejecido.

La fui a ver cuando era pequeña.

Queríamos verla de "ET".

Nunca podíamos entrar porque estaba lleno.

Es una historia de amor entre dos niños.

Tendrá un valor sentimental importante.

Eso me gusta.

Dime.

¿Haces esto menudo,

conocer gente en portales de citas?

Es un un veterano estafador.

Ella no es tan inocente como parece.

Ella no es tan inocente como parece.

¿No te parece que siempre es la misma?

-¿Te refieres a las expectativas y posterior decepción?

Debo confesar que te he mentido.

No me llamo Ryan, sino Roy.

Te da cuenta de lo que sucede y cómo se relaciona.

Cuenta una gran mentira que no comparte con nadie.

Es divertido descubrir quiénes son.

Hay muchas sorpresas.

Bill Condon dirige este thriller,

con algunos giros muy rebuscados.

Poco a poco vas emptizando y que hace su cómplice.

-Te he cogido mucho cariño.

-¿Sabes quién eres?

-La única persona en este mundo que me hace sentir que no estoy sola.

-Tiene mucho de su forma de entender el cine.

Una cosa es lo que está escrito en el papel.

-He participado en tres de sus películas.

Cuando me llamo, pasé una página y dice que sí

sin haber leído el guion.ç

sin haber leído el guion.

-Es un subidón de adrenalina.

Se enfrentan en un duelo interpretativo marcado

por el odio y la venganza.

Nunca habían trabajado juntos.N

Nunca habían trabajado juntos.

Nos demuestran su química.

Ella 74, él 80.

La reina de Inglaterra contra Gandalf.

Por un número mundo de dioses y monstruos.

Ella tiene un Óscar,

he tomado un par de nominaciones.

Se llevan bien, se respetan.

Además de su pasión por el teatro, tienen mucho en común.

Un puzle muy entretenido,

cuya pieza principal son los actores.

(Música)

El valle de Baztán sigue siendo un protagonista

"Legado en los huesos".

Es una película en la que el elemento de misterio

a la antigua es muy importante.

Viene del negro,

que no creo que es europeo ni americano,

es del norte.

Tiene que ver con dolores y sus novelas.

-Me alegro de que podamos volver a contar con sus servicios.

Retomando el título previo de la trilogía,

ahora gira en torno a unas coincidentes

--coincidencias

prácticamente imposibles en torno a unos suicidios.

Tiene que volver a trasladarse a su pueblo de origen.

Se aceleran los acontecimientos desembocando,

acostumbra el género en un intenso acto final.

Parte de historias poderosas que ha funcionado

y que tienen una de lectores que quieren verla en la pantalla.

Los lectores, que se han enamorado de esa historia,

se pueden sentir decepcionados por tu visión.

El resto de los espectadores pueden perdersen

con facilidad en algunos de sus recovecos

a poco que bajen la guardia.

En la imagen tiene toda la presencia de los taquillazos americanos.

Gana la consistencia

que le falta la construcción de los personajes.

El reparto está encabezado por Marta Etura.

Ella es una mujer que hace lo que tiene que hacer.

Fernando lo ha plasmado muy bien.

Nos quedamos a la espera de tercer y último capítulo,

donde se promete la respuesta de todos los demás.

--enigmas

Puede que tenga la sensación de que no ha terminado su trabajo.

Han quedado pendiente.

Hay una película que se supone que me tendría que gustar,

porque la crítica la ha puesto superbién.

Realmente, me aburrió muchísimo en el cine,

es "Largo viaje hacia la noche", la china.

Abre el piso franco seis.

Bienvenida a la agencia.

Se entrena estrena "Los ángeles de Charlie", versión 3.0.

Me parecía que había que aprovechar

la oportunidad de modernizar la línea temporal

e invitar la película los más originales, la nueva generación.

Siempre ha sido la idea de "Los ángeles de Charlie",

ver mujeres trabajando por acabar con los malos.

Elizabeth Banks, conocida actriz,

dirige, escribe el guion y actúa,

en esta nueva versión.

Quería dirigir una película de acción protagonizada por mujeres.

Quería hacer algo auténtico.

Quería celebrar el heroísmo cotidiano.

(HABLA EN INGLÉS)

A finales de los 70,

la serie "Los ángeles de Charlie" se convirtió en un fenómeno demasas.

La idea era sencilla:

conseguir las andanzas de tres hermosas mujeres

que luchaban contra el crimen.

Son listas, son preciosas...

-Te juro que acabaré contigo.

-Trabajan para mí.

Me llamo Charlie.

Trasladaron la película a la gran pantalla.

Tres años después,

la secuela sumó al reparto a Demi Moore.

Llegó a protagonizar con Cameron Diaz una tensa secuencia

que tiene como objetivo salvar al mundo de una amenaza.

Mi objetivo es acabar con amenazas internacionales.

Sois vosotros.

-Me pareció una idea genial trasladar la historia

de tres mujeres excepcionales.

Son casi superheroínas.

-Ángeles, hora de ir a trabajar.

Ahora llega la tercera etapa de la franquicia.

Stewart está acompañada de actrices poco conocidas.

Es un filme entretenido de acción convencional.

Tiene de empoderaror

que los malos son todos hombres.

Me hubiese comparte encantado compartir

una escena con Paul Newman.

O con Marlon Brando.

La programación busca ampliar la mirada de los espectadores.

Prestando especial atención al cine iberoamericano.

El ciclo Miyazaki para estudiantes de la ESO.

Y por supuesto, dos secciones recortados de concurso.

Esto es un camino duro pero, a los que somos apasionados de cine,

a los que nos gusta el cine en pantalla grande,

tenemos que seguir luchando por nuestros sueños.

Se puede hacer cine en este país.

La pequeña de retrospectiva, dedicada de David Lynch,

ha tenido una exhibición.

John Malkovich se muestra caracterizado como el director.

(HABLA EN INGLÉS)

-Un año estupendo para el cine, para nuestro cine.

Esta semana hemos conocido las nominaciones

a los premios Goya 2020.

"Mientras dure la guerra".

No hubo grandes sorpresas.

El retrato de los últimos meses de vida de Miguel de Unamuno

obtiene 17 nominaciones.

Estoy muy agradecido a los miembros de la Academia

por habernos dado esta pila de nominaciones.

Me gustaría agradecer doblemente al público

que ha asistido a las salas

y a construir dado esta película en las salas.

Después se sitúa en el ejercicio autorreflexivo de Pedro Almodóvar.

Parece que ha movido una corriente de verdadero cariño.

Lo he notado de un modo muy claro.

La tercera película más nominada,

con 15 nominaciones, ha sido "La trinchera infinita".

Con creo que los que están nominados este año

para los Goya ya es un premio.

No queremos olvidarnos de la película

con actores no profesionales que obtiene cuatro nominaciones,

entre la que destaca la mención a mejor actriz de Benita Sánchez.

El 25 de enero tendrá lugar la ceremonia de entrega

de la edición número 34 de los Goya.

(Música)

A la hora de hacer el balance final de un director

como Javier Aguirre,

cuya obra no puede reunir más contradicciones estilísticas,

uno no puede evitar la tentación de subrayar su amor incondicional

al cine.

Me entusiasmo cuando hago una película que no gusta a los críticos

pero gusta a la gente.

No solo disfruto,

sino que hago algún experimento.

A sus 84 años cumplidos hasta el jueves, en que se despidió,

le dieron para entregar una media casi exacta de un título anual.

Su madre le llevó a na sala con unos meses.

Rodando la adolescencia, ofició de crítico.

Con Esperanza Roy escribieron páginas valiosas de celuloides.

Qué descansada se queda una cuando mea.

Como decíamos contradicciones.

Contiene grandes éxitos con con cine minoritario,

que él denominaba anticine.

Estaba fuera del lenguaje cinematográfico.

Ofrecía plataformas a Raphael,

Tony Leblanc, Lina Morgan, los Bravos o Parchís.

Su último trabajo fue un documental de 2009.

No supimos de él hasta que el festival de Málaga en 2017

programó un ciclo consagrando su figura.

Ahora se ha cerrado su fílmica aventura.

Me gusta tanto el cine...

Me resulta especialmente fascinante Bette Davis.

Esos personajes tan antipáticos que hacía,

pero con tanta gracia y con tanta elegancia.

Me parece una gran actriz.

Me lo preguntas así.

Te voy a responder.

Hay una película italiana que se llama "Nos habíamos amado tanto",

de Ettore Scola.

Había una secuencia en que eran tres amigos que discutían.

(HABLAN EN ITALIANO)

Una amiga, en un momento, desaparece de escena.

(HABLA EN ITALIANO)

(Claxon)

Y sigue esa discusión

hasta que ellos se dan cuenta de que esta mujer ya no está.

Ocurría en plaza España.

Había un quiosco,

no, uno de esos aparatos de fotomatón que sacaban fotos.

(Música)

Se escucha la máquina que hace salir las fotos.

Mientras, está ellas sonriente.

Menos sonriente en la segunda.

En la tercera seria.

En la última está con el rímel corrido.

Me parece una secuencia de cine extraordinaria.

(Música)

Es una de las tantas cosas extraordinarias

que hizo Ettore Scola en el cine que nos regaló.

Acción.

¿Qué personaje me gustaría interpretar algún día?

Me quedan muchas.

Quizá, uno que haya existido realmente.

No lo he hecho

y me gustaría profundizar en esa cabeza,

en su forma de moverse, hablar, reír.

Eso me apetecería.

(Música)

Ya no tengo cinco años, es lo que ella no entiende.

-Te está lavando la cabeza.

-Rezo porque quiero, no porque me lo diga.

La última película de los hermanos Darnenne.

Es un chaval de 13 años atrapado en el fanatismo religioso

en la Bélgica actual.

Antes no parabas de jugar a la PlayStation.

Has tirado todos tus pósters.

No te pones camiseta de manga corta.

Te está sorbiendo seso.

-Nosotros no queríamos explicar por qué ni cómo se radicaliza.

Queremos que sea una pregunta para el espectador.

Está obsesionado con algo-

Está obsesionado con algo.

Es una familia impura.

Es una oda a la impureza.

-Me ha llamado borracha.

-Que deje de beber.

-No me insultes.

-Visto como quiere.

-Me dijo que era un apóstata.

-Es un apóstata.

-Cuando hagamos la Yihad.

-Es lo terrible del fanatismo.

El fanatismo quiere hacer el bien, el bien de la verdad.

Pierde sentido de todo lo demás.

Solo cree lo suyo.

Todo lo demás no tiene conciencia.

No entiende qué hace mal.

Son los maestros de cine social belga.

Llevas una vida normal.

-Llevo una vida normal.

Sus historias empapadas de realidad.

Sus historias pueden ayudar a los seres humanos,

creando historias de desesperación y soledad.

Nos dimos cuenta de que al filmar nuestra región

filmamos el mundo.

Bastaba con encontrar una historia con resonancia universal.

Son historias que atestiguan lo que sucede.

Plantean el espectador cuestiones morales

para que cada cual recorra los caminos

y encuentre sus propias respuestas.

¿No le gustan los cursos de árabe de la mezquita?

-No dije eso para nada.

Lo que quiero hacer es ampliar su vocabulario.

Así aprenderán un árabe que además de las palabras del Corán

contenga las palabras de la vida cotidiana.

-Se han dado debates interesantes.

La película nueva en contra de los musulmanes, ni mucho menos.

No somos un tribunal, ninguna obra de arte es un tribunal.

La tensión va creciendo.

El protagonista es un extremista religioso,

pero también un niño manipulado.

Dame un beso.

Vete si quieres.

Si te quedas, es porque quieres.

No te atreves.

-Nos hemos informado sobre la religión.

Hemos leído libros,

hemos hablado con psicólogos y psiquiatras.

Hemos investigado cómo el psicoanálisis

intenta comprender el fanatismo de hoy.

Hemos entrado en contacto con un centro

que ha puesto en marcha a un grupo

que intenta que desradicaliza.

Nos hemos reunido con jueces,

gente internada en centros y los que cuidan.

-Has intentado matar a una persona.

La mirada inteligente e indispensable de los Dardenne

contempla sin enjuiciar.

Tras un largo recorrido por festivales,

de Locarno a Sevilla, pasando por Toronto y Nueva York,

nos llega el tercer largometraje de Eloy Enciso.

En una exploración de la noche, de la oscuridad.

Es una película bastante nocturna.

Con un viaje hacia esa larga noche

y hacia ese personaje que se va perdiendo en el paisaje.

Curtido en el documental.

Captaba la realidad desnuda de sus personajes desnudos.

Aquí hace navegar a sus personajes por los meandros de la ensoñación.

Un recorrido que ya inició.

Aquí la oscuridad parece ser el íntimo pulso común

de cada personaje de la historia.

Es una recopilación de historias,

un guion fruto de documentación y de rescate.

Es una película que tiene muchas voces.

No quiere contar esa época con una sola voz.

Las voces distantes,

todavía vivas de autores como Max Aub, Seoane,

Alfonso Sastre se suman para componer un mapa íntimo.

Para entender mejor el presente es importante

que volvamos a ese pasado.

Como es el primer franquismo, que es muy poco conocido.

Hay actores no profesionales.

Es un espectáculo hipnótico y profundo,

de reminiscencias de Pasolini.

Tiene rastro en la literatura, en el aire...

(Música)

Prefiero trabajar por mi cuenta y ser mi propio jefe.

-Vienen las Navidades.

No queda otra que recomendar que la última de Ken Loach.

Nos cuenta todo lo que hay detrás de esos repartos masivos

con los que nos llegan los caprichos navideños.

Podréis ver un documental interesante.

Ha pasado por festivales.

Tiene como narrador a un personaje,

es John Carpenter, el director los títulos de los 70.

La semana que viene tenemos dos preestrenos,

dos películas dirigidas por mujeres.

El primero de ellos es "Próxima".

Es una película feminista han dicho de ella.

El jueves una película francesa dirigida por una mujer.

Tiene un tono erótico con estilo del siglo XXI

que no es el de hace 40 años.

Se ha celebrado los 30 años de la caída del muro de Berlín.

Un libro cuenta toda la historia de cómo el cine

ha tratado el muro de Berlín.

Estamos aquí.

Aquí tiene lugar una exposición sobre Carlos Saura.

Nos van a contar todo sobre esta exposición.

-Es una exposición que persigue continuar esa especie de historia

de amor de Carlos Saura con las imágenes.

Es gran conocido como director de cine,

pero tiene un trabajo fotográfico realmente interesante.

Le gusta mucho la tecnología, la técnica, la mecánica.

Se construyó esa cámara.

Pasó por la cámara toda su familia.

Tiene retratos que han sorprendido mucho.

Pese a su juventud,

tenía una forma de ver esas imágenes que le conducían al cine.

La fotografía se le quedó corta.

Le imposibilitaba contar una historia de principio a fin.

Ese registro fotográfico lo ha mantenido toda su vida.

Hemos mantenido esas facetas que durante su vida ha trabajado.

Al mismo tiempo,

ha hecho fotografías y ha seguido haciendo fotografías.

Actualmente sigue haciendo fotografías.

-Es un resumen muy excepcional.

Era el gran bailarín.

Era discípulo de Vicente Escudero.

Era una técnica de rigurosidad en el flamenco.

Había unas normas y que debe cumplirlas.

Era muy básicas.

-¿Qué es el cine para ti?

Un lugar maravilloso para aprender un montón de cosas.

Un viaje sensorial.

Casi espiritual.

Interpretar para mí es una sensación tan plena,

me siento muy feliz rodando.

Es casi de mí, de mi personalidad.

Vine a Madrid por teatro.

Era lo que había experimentado.

No me imaginaba ser actriz de cine.

Ni lo pensaba.

El cine lo descubrí después y me enamoró.

¿Cómo marca el trabajo de actriz?

La cámara es una lupa.

Hay que trabajar desde lo mínimo.

En el teatro tienes que abrirte mucho más.

Yo escribía y decidí estudiar guion.

Me apetecía hace tiempo.

Estudié varios cursos.

Escribí uno de los cortometrajes, "Porsiemprejamón".

Ya había escrito otras cosas antes.

Este lo quiero hacer.

Lo interpretaba también.

Luego fue un marrón.

Estaba tan metida en la producción

que cuando se acercaba el momento de rodar dije: "Ahora...".

Voy a estar a las dos cosas.

No veía a otra actriz.

A ver si me acuerdo de cómo era.

Ahora tengo un largo.

Se llama "La escritura del olvido".

Me gustaría solo dirigir.

¿Cómo prefieres que te dirijan?

Si no sabes las reglas del juego,

te puedes sentir un poco bloqueada.

"¿Qué quieren?".

Pero si entras a esas reglas, sabiendo que estamos a la búsqueda,

me parece un sitio maravilloso para que aparezcan cosas imprevisibles

y mágicas, que aparezca la verdad y el presente.

Es un proceso que se tiene que hacer a través de los ensayos.

Otros dan indicaciones más concretas que me vienen muy bien

para que no sea algo que me imagine.

Que sea algo técnico.

Estaba con Callejo en la cama.

Me dijo: "Mírale, mírale y díselo. Sin bajarle la mirada".

¿Por qué llorar?

-Porque se me hace raro.

Las dos cosas me ayudan.

Lo que menos me ayuda es:

"Aquí tienes que reír, aquí tienes que llorar".

Me llamó por teléfono.

Había visto "Porsiemprejamón".

Me dijo que iba a dirigir una película.

Empieza a hablar de los personajes masculinos,

de Antonio, de Luis.

Me dice: "Está a la chica de la película. Es que eres tú, Ruth".

Me puse a llorar, intenté que no se diera cuenta.

Un momento muy bonito.

No lo esperaba para nada.

Estaba en ese momento, en tierra de nadie.

Estaba trabajando muy poco.

Era momento de crisis de trabajo para todos.

Para mí, especialmente, también.

Con Paco Cabezas habías trabajado.

Habíamos hecho una película en el 2006, creo.

Es una historia social, pero a la vez de terror.

Le gusta mucho a Paco mezclar géneros.

¿Eres de esas actrices que se meten en el papel

y no lo abandona hasta que acaba?

¿O cuando acaba la función y el rodaje se queda ahí?

Soy de esas actrices que acaba la función o acaba el rodaje

y no se queda con el personaje impregnado.

Que quieras o no, todos los personajes te dejan una huella.

Por ejemplo, he estado mucho tiempo haciendo personajes dramáticos.

Eso, quieras o no, se te queda.

Necesitaba que me dieran una comedia.

Cuando me han dado una comedia, me vuelto más luminosa.

Cuando tenga la tierra,

sembraré las palabras.

Es el nuevo trabajo del cineasta brasileño Fernando Meirelles.

(HABLAN EN INGLÉS)

El enfrentamiento entre la ortodoxia

y modernización.

Desaprovechada y su mayor pecado,

la ocasión para realizar una severa autocrítica

de asuntos como la pederastia, el voto de celibato,

o la producción económica en el seno de la curia,

en favor de un enfoque amable.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

¿Quiere dejar de interrumpirme cuando le estoy interrumpiendo yo?

Se encuentran Winston Churchill, Freddie Mercury,

y los dos sacerdotes que encargan Anthony Hopkins

y Pryce.

Nos atrevemos a decir en el caso de Jonathan Pryce

que roza la perfección.

(HABLA EN INGLÉS)

Como viene siendo habitual en la plataforma que produce la cinta,

tenemos esta semana la posibilidad de disfrutar el producto

en pantalla grande, antes de que pase a vídeo bajo demanda,

y sería un pecadillo perdérsela.

(Música)

Hola.

-Hola.

Manuel Tejada pertenece a esa generación de actores

que desde el mítico "Estudio 1" llena nuestra casa de risas

y emoción.

Es donde el actor se cimenta y coge una tranquilidad.

Se convirtió una presencia habitual

en títulos variopintos a partir de los 60.

Uno de sus grandes momentos llegó a las órdenes de Garci.

Descubrimos el rostro sereno de Manuel Tejada.

Hola, guapo.

-¿Dónde estás?

-Éxito, éxito total.

-Enhorabuena.

-Nunca fue un violento, haragán o borracho como tú.

La televisión cimentó su recuerdo en nuestra historia.

Cuando usted se muera dejara,

esta barraca podrida y dos barcas.

Poco después conquistó nuestro corazón

como padre de Bea y Tito en "Verano azul".

Falleció a los 79 años.

Fue el padre de Bea y Tito,

el malvado guapo de "El crack",

uno de los vecinos malencarados de "La comunidad".

¿Cuál es mi película favorita de la historia de cine?

Por decirme alguna que se me ha quedado más grabada,

por ejemplo, "Leolo".

Una española que me fascina es "El espíritu de la colmena",

de Víctor Erice.

Pearl Harbor es el mayor error estratégico de nuestra historia.

No puede volver a pasar.

Las películas de Roland Emmerich

parecen ir sumando puntos para el mérito patriótico.

Quiero hacer las cosas bien.

-Al menos algunos chicos quieren marchar.

Trufa de efectos visuales modernos,

lo que en la jerga se denomina CGI.

No mejora la versión anterior.

Tiene un coste de 60 millones.

Tienen un objetivo.

Creemos que es Midway.

Uno se pregunta si una reconstrucción

pretendidamente veraz, articulada con personajes reales,

que en la pantalla pretende inventados y artificiales,

que reproduce meticulosamente los avances,

puede atraer al público.

Se harán con la costa oeste.

-Si arde San Francisco, Los Ángeles...

Subraya dos ideas, el coraje y valentía

de los soldados norteamericanos,

además de su inteligencia para compensar la inferioridad militar

frente a los japoneses en el Pacífico.

Hablamos de unos 20 aviones contra toda la flota japonesa.

No es una lucha justa.

Por otro, la defensa del honor y de la patria

como valores supremos,

ambos justifican arrasar al enemigo o entregar la vida propia.

Como si quisiera cobijarse bajo el idolatrado John Ford,

hace un honor al documental que rodó.

Había un chico.

No se creía capaz de conseguirlo.

Supuso que eran los nervios habituales.

Decidí ayudarlo. Hay otro elemento

que razona con estrépito en medio del fragor

de las bombas de "Midway", el ínfimo papel de las mujeres.

En aquella época no había mujeres en el frente.

Son tan irrelevantes las mujeres,

incluida la mujer del héroe principal.

A los autores parece que se les ha olvidado actualizar la mentalidad.

Llevamos las de perder.

Demostraremos que vamos en serio.

(Música)

¿Qué papel de la historia de cine me hubiese gustado interpretar?

Escarlata O'Hara.

"La gata sobre el tejado de cinz".

"La gata sobre el tejado de zinc".

O "Persona".

Una obra de arte mayor.

No es la primera vez que este realizador italiano

vuelve la mirada la historia reciente sociopolítica de su país.

Su filmografía se caracteriza por abordar personajes reales

desde la ficción.

Es la historia del secuestro por las brigadas rojas.

Para mí no hay intocables.

-Me da más miedo el Estado que la mafia.

En "El traidor",

nos cuenta la historia de un mafioso convertido informante.

Puso sobre la mesa las conexiones entre la mafia y la política.

He sido y sigo siendo un hombre de honor.

Son ellos los que han traicionado los ideales de la cosa nostra.

Por eso no me considero un arrepentido.

No justifica sus actos,

pero se aleja del arquetipo de mafioso al que cine

nos tiene acostumbrados.

Es un ser humano, capaz de lo mejor y de lo peor.

Se rige por un código de honor.

Cualquiera que no lo siga, está en el lado opuesto.

La guerra no ha acabado.

Acaba de empezar.

Los jefes que tiran de los hilos están en Roma.

Ahí tenemos que llegar, ser posible, sin que nos maten.

Como apunte,

señalemos que el asesinato a manos de la mafia

es uno de los momentos más impactantes y sobrecogedores

que recordamos.

(HABLA EN ITALIANO)

-La mafia no es invencible.

Tuvo un principio y tendrá un final.

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

"El traidor" contiene otras películas en una.

Utiliza material de archivo,

dosifica flashbacks y recursos oníricos de manera brillante.

En la primera parte,

rodada con un ritmo frenético,

paz entre las familias asistimos entre las familias italianas.

Seguidamente teñida de sangre.

"El traidor" se convierte en un thriller policial.

Otorga los gestos y palabras un protagonismo estelar.

(HABLA EN ITALIANO)

La última parte, más introspectiva,

termina por convertirse en una melancólica reflexión

sobre el honor, la venganza y el autoconocimiento.

Solo nos queda por decir una cosa,

quién debe morir antes, usted o yo.

Destaca Pierfrancesco Favino.

Como hemos dicho,

la película es que la etiqueta de clásico desde su estreno.

Un momento de la historia del cine que me fascina,

porque me impactó,

tanto que empecé a llorar cuando lo vi y salí del cine llorando.

Llegué a casa y seguía llorando.

Es de "Custodia compartida".

La pareja intenta abrir la puerta a escopetazos.

La madre y el hijo están en la bañera.

Viven el horror de la violencia machista.

Me conectó con toda esas familias

que viven la violencia machista.

El horror.

Nadia, Nadia.

Como todo en la vida tiene un final,

aquí acaba el programa de "Días de cine".

Espero que os haya gustado.

La semana que viene vendrá otro personaje de cine.

Hasta pronto, mozalbetes.

Como diría nuestro amigo Paco Cabezas,

no adiós,

hasta siempre.

Hasta siempre.

(CANTA EN INGLÉS)

Días de cine - 06/12/19

06 dic 2019

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