Presentado por: Elena S. Sánchez Dirigido por: Gerardo Sánchez

El jueves 6 de octubre de 1991 nació 'Días de cine' como un programa semanal de media hora con un objetivo que permanece en la actualidad: el incondicional apoyo al cine español en todos sus apartados, desde el artístico al industrial.'Días de cine' ha ofrecido cientos de reportajes sobre cine de autor y comercial; entrevistas con las más grandes personalidades de la gran pantalla; ha emitido piezas sobre las novedades y la evolución del cine; ha rendido homenaje a directores, actores... y muchos otros profesionales menos conocidos por el gran público; y ha viajado a los festivales de cine más importantes.

El espacio, que en 2016 cumplirá sus bodas de plata, inició su andadura sin presentador y dirigido y creado por César Abeytua. Aitana Sánchez Gijón fue la primera conductora, en 1994, a la que relevó un año después, como director y presentador, Antonio Gasset. Tras él, Cayetana Guillén Cuervo lo presentó durante tres temporadas (2008-2011), con Raúl Alda en la dirección (2008) y, desde 2009, con Gerardo Sánchez, actual director. Recuperó la figura de presentador la pasada temporada con Henar Álvarez. Elena S. Sánchez se pone ahora el frente del programa.

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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 12/04/19 - ver ahora
Transcripción completa

Cine americano,

cine inteligente que llega a la cartelera.

Dónde te lo van a contar mejor que en "Días de cine". Comenzamos.

(Música)

Una historia sobre vencedores y vencidos ambientada en Berlín

con Keira Knightley como protagonista.

Hola, necesito ayuda.

Maggie Gyllenhaal hace una gran interpretación en el papel

de una maestra que apuesta por el talento de un alumno.

Juliette Binoche protagoniza una excelente comedia de enredo.

(Música)

Voy a lanzar una pregunta a los padres que nos estéis viendo.

¿Dejaríais que una hija vuestra rodase una película

en la que tuviera que interactuar con un león sin trampa ni cartón?

Eso ha sucedido en "Mia y el león blanco".

Os quedaréis boquiabiertos.

Ha nacido un león blanco en nuestra granja.

Esta pregunta es lo primero que se le ocurre a uno

pasada la presentación de personajes de "Mia y el león blanco"

apenas el felino entra en juego.

¿Qué decían los padres de la joven actriz ante lo arriesgado

de la situación?

Los padres eran fans de Kevin Richardson,

que es quien ha preparado a la niña.

Desde hace 20 años crea este tipo de relaciones con ellos.

Los conoce muy bien.

Confiaron plenamente.

Es conocido y famoso por este trabajo.

Nos confiaron a la niña sabiendo que podían decir "stop".

La historia de esta asombrosa comenzó cuando Gilles de Maistre

conoció un caso similar al que narra.

La conmovedora historia de amistad entre una criatura que creció

en estrecha relación con un cachorro de león

en una granja sudafricana.

¿Qué pasa con los leones que vendes?

No quiero que vendas a Charlie.

Decidió utilizar las herramientas del cine de ficción

para abarcar a un público lo más amplio posible.

Tanto que la película está obteniendo un gran éxito

en multitud de países de todo el mundo.

Permitirá que incluso se vea en Sudáfrica, donde se rodó

y levanta ampollas.

La fórmula de "Mia y el león blanco" se apoya en los pilares.

Por un lado hay un elemento político,

la denuncia del miserable comercio de leones para cazadores

sin escrúpulos, esas personas que se fotografían

ante el cadáver de un animal abatido.

Amparadas, eso sí, por una legislación criminal.

Por otro lado, la historia se convierte en una fábula

de aventuras cuya baza más poderosa radica

en la absoluta veracidad de lo que se ve en la pantalla.

Los leones son de verdad.

La amistad entre la niña y el animal es real como la vida misma.

Sin trampa ni cartón.

Forjada día a día tras años de rodaje.

He decidido transmitir un mensaje de denuncia,

algo esencial en defensa del planeta y de los animales.

Los niños pueden salvar al mundo.

Es lo que Daniah representa.

Nos demuestra que haciendo algo

se puede cambiar el curso de la historia.

Resulta difícil de explicar la potencia poética

de las imágenes que surgen entre la niña y su león.

La fascinación que produce contemplar

cómo se desvanecen las barreras biológicas,

cómo el amor puede hermanar a las dos especies.

¿Quién puede resistirse ante la naturaleza?

Si es que la expresión "cine para ver en familia" tiene sentido,

"Mia y el león blanco" es el ejemplo perfecto.

Oye...

-No puede ser.

Apenas pasados un par de minutos de "Quiero comerme tu páncreas",

sabremos el porqué de tan sorprendente título.

Es tener la posibilidad de conectar nuestro corazón

con los de otras personas.

Lo primero que debemos decir de "Quiero comerme tu páncreas",

un anime dirigido por Shin'ichiro Ushijima,

es que es una preciosa película que cuenta con la delicadeza

que cabe esperar.

Sakura, una niña que escribió un diario bajo el título

"Conviviendo con la muerte".

He escrito una lista de cosas que me gustaría hacer

antes de morir.

Se convierte en una bellísima película sobre la amistad,

las ganas de vivir y la necesidad de estar rodeados de otras personas

para ser eso, personas.

Hablamos de un título alemán que ha sido un descubrimiento.

Es la historia de un individuo en la frontera de la marginalidad

que busca una segunda oportunidad en su vida.

Una trabajada narrativa cinematográfica

y unas buenas interpretaciones hacen el resto.

A veces el cine da sorpresas espléndidas como esta.

Su filmografía está ligada a personajes provenientes

de ese mundo, generalmente en la escala social más baja.

"A la vuelta de la esquina" centra su punto de mira

en el turno de noche de un hipermercado.

Esa profesión que se conoce como "reponedor",

ir del almacén a las estanterías para rellenar los huecos.

El magnífico guion propone un grupo de personajes

cercanos a la exclusión.

Ese turno no apto para personas con familias a cargo

supone para Christian una segunda oportunidad.

Sobre todo cuando sabemos de qué mundo procede.

Con un majestuoso minimalismo, Stuber describe la rutina

del turno de noche y la fraternidad que reina entre los reponedores.

Sandra Hüller, una mujer maltratada que respira en esas noches,

rebosa dignidad,

a pesar de la podredumbre que deja detrás.

Pero es su protagonista, Franz Rogowski,

todo un hallazgo que nos conquista con su presencia.

Un individuo afable y atento con una rara virtud:

hablar con su silencio.

Ganaría el equivalente al Goya por la industria alemana

por este medido y ejemplar trabajo.

Esto nos dijo ante una pregunta que bien podría valer

para ambas películas.

¿Que si mi personaje habla con el silencio?

Sí, es mi actividad favorita. Me encanta hacer eso.

En general hablamos mucho. Sobre todo en las películas.

Espiga de Plata en la Seminci,

"A la vuelta de la esquina" logra recrear una atmósfera enigmática

a pesar de su familiaridad,

donde el realismo y los sueños van de la mano.

Para ello bastaría prestar atención a su trabajada banda sonora.

A partir de ahora, la mirada de Franz Rogowski

es un referente esencial de cómo afrontar

el mundo en el que vivimos.

En definitiva, "A la vuelta de la esquina",

un relato sobrio y poético desde un montacargas,

es toda una lección de buen cine a todos los niveles.

Hace cuatro años destacábamos el estreno de "La profesora

de parvulario", que fue muy bien acogida.

Ahora llega a las salas el remake americano.

Vuelve a situarnos ante una sociedad adormecida y cruel.

Destacamos a Maggie Gyllenhaal.

Y Sara Colangelo ganó el premio a la mejor dirección

en el pasado festival de cine de Sundance.

Tras haber ganado el premio del público en el Festival

de Cine de Mujeres y el de mejor directora en el de Sundance,

llega "La profesora de parvulario", una película especial.

Descubre que un alumno de cinco años posee un talento especial

para la poesía.

El sol ilumina...

su casa amarilla.

Es casi como una señal de Dios.

-Era un poema. -Sí, era un poema.

Es un remake de una película homónima israelí de 2014.

Sara Colangelo la vio, se enamoró de la trama,

y cuando se enteró de que los productores buscaban

a una directora americana, logró encargarse de reescribir el guion.

Cuando la vi, me dije: "Esta película es genial,

pero quiero cambiarle el marco,

contarla desde la perspectiva de una mujer".

La versión original habla de la masculinidad y del arte en Israel,

un país en guerra y con unas problemáticas diferentes.

Pensé que con la actual administración la problemática

debía ser distinta.

-Seguro que algunos poemas serán mediocres,

pero tal vez a ti te apetezca leer alguno de los tuyos.

¿Qué me dices? -Me gustaría.

-Creo que es una gran oportunidad.

Vive un momento personal delicado.

Sus hijos adolescentes parecen interesarse

por asuntos insustanciales.

Gael García Bernal interpreta al conductor de este curso

para adultos en el que la profesora va descubriendo que carece

del talento que tiene su pequeño alumno.

Enseño. Soy profesora de parvulario.

Qué asunto tan delicado, ¿verdad?

-Leí el guion y me hizo sentir algo que he sentido pocas veces:

"Este papel es para mí".

Es la misma cultura,

el mismo ambiente en el que vivimos hoy.

Así que me sentí identificada a nivel profundo.

-¿Me enseñas cómo recitarías uno de tus poemas? ¿Sabes qué hay aquí?

-El corazón. -¿Podes decirlo desde ahí?

-El corazón. -¿Puedes decirlo desde ahí?

-Ana es preciosa, la más preciosa de todas para mí.

Evoluciona convirtiéndose en un thriller psicológico.

Nos habla de cómo puede atrapar la rutina,

de una sociedad contemporánea en la que queda poco espacio para el arte,

y más aún si se trata de poesía.

También diserta sobre los deseos frustrados y proyectados.

Una profesora que aspira a escribir bellos poemas

y se obsesiona por sacar el máximo partido a un alumno

que parece superdotado.

La incomprensión de un padre que antepone el deporte al arte.

Imposible, los jueves entrena al béisbol.

-Tiene un don.

-Quiero que mi hijo tenga una vida normal.

-Eres tan frágil y tampoco común,

y nuestra cultura hace todo lo posible por aplastarlo.

"El hijo del acordeonista", que ya se había visto

sobre las tablas de un escenario, llega ahora al cine.

La adaptación de la novela de Bernardo Atxaga.

Os vais a reencontrar con el pueblo de Obaba

desde una perspectiva menos ensoñada.

¿Es esta la carretera de Obaba? ¿Cuánto falta?

Se esforzaba en poner en imágenes un universo misterioso.

Siempre sucede con la prosa poética que juega con la magia

de las palabras.

Bernardo Bernués se ha encontrado con similar dificultad.

Bernardo Atxaga retornaba a la infancia

y a la adolescencia de algunos personajes que constituyen

la carne y la sangre del territorio prohibido, pero también soñado,

de Obaba.

El escritor se muestra muy cauto y humilde

cuando le preguntamos por el resultado de este proceso

de traducción fílmica.

Al ser dos campos diferentes, yo tengo una máxima.

No estorbes, no te metas en camisa de once varas. Yo no sé de cine.

-Mañana inauguramos el monumento a los caídos.

Queremos que toques el himno nacional.

-Mejor se lo piden a mi padre.

Cuando Joseba lee las memorias de quien fuera su mejor amigo,

David, que en el pasado tuvo que huir de Euskadi

acusado de traicionar y delatar a sus compañeros de ETA.

De este modo, la acción se articula en distintos planos temporales,

que revelan la infancia y adolescencia de David, Joseba

y otros amigos,

el pasado desvelado y por desvelar de padres y familiares,

la implicación de la lucha armada desde sus inicios

y las consecuencias de toda índole que requiere este compromiso.

La novela es un novelón, de más de 500 páginas.

Narrativamente tiene una estructura muy ramificada.

Y hay un trabajo previo de destilar una médula narrativa,

que fue la decisión de enmarcar lo más posible

centrado en la relación de esos dos amigos.

Un complicado y delicado ejercicio de síntesis narrativa

por parte del guionista y Fernando Bernués

que resulta muy encomiable,

pese a la extrema concesión por las obligadas renuncias

y algunas insuficiencias de la puesta en escena,

que en ocasiones padece de cierta ingenuidad.

Lo único que hará es olvidar el poco castellano que habla

y meterse en líos.

Tras su éxito en los últimos años en la ficción televisiva

y también en 2017 con su última película,

Carlos Terán se atreve con "Lo dejo cuando quiera",

el remake de una película italiana.

Como cada país tiene su ADN cómico,

ha hecho suya esta comedia, que habla de lo difícil

que lo tienen en el futuro los que más preparados están.

El 23 % de los profesores universitarios cobra menos

de 500 E al mes.

Encuentran en una droga de síntesis su solución

a los problemas económicos.

En cuanto prueben un poco, les estalla la puta cabeza.

Plata o plomo.

-Comedias sobre personajes desubicados que tienen

que enfrentarse a una situación que les viene grande.

-Somos profesores.

(ININTELIGIBLE)

"Lo dejo cuando quiera" es la adaptación española

de una producción italiana.

-Un traficante y se acaba jubilando en Mallorca.

-Con "Campeones".

Carlos Therón dirige esta comedia gamberra desfasada

que tiene a su favor la vis cómica de su trio protagonista.

Bien arropados por unos magníficos secundarios.

Gerardo, tenemos que felicitarnos,

nos han dado un premio en Zaragoza, un premio muy bonito.

Implica chavales de enseñanza de institutos en el Aragón.

Llevan 17 ediciones.

Está muy bien.

Son chavales, en un futuro pueden hablar en el programa.

Tenemos que hablar de bicicleta, que tiene mucho que ver

con esto de ser sano y estar en valores.

Es una película que es para niños,

pero no con la voz de Perico Delgado,

ganador de un Tour,

enseña lo sano que es montar en bicicleta, y estar así.

Esta pincelada porque se estrena la semana que viene

y no tenemos programa. Películas que estaban en cartelera.

-"Dolor y gloria" a estas alturas.

La película más taquillera de 2019. Nosotros la apoyamos.

Que la vayan a ver.

Cuenta con la participación de TVE.

Una película muy bonita, el gordo y el flaco,

que es una historia crepuscular, en sus últimos momentos

como pareja artística, con una gira en Gran Bretaña.

Los dos actores están impresionantes con todo

No es nada fácil.

Tenemos a David Rosenberg en Cineteca.

Es un tipo muy perturbado,

y "La mosca", con los Simpson,

que hicieron un homenaje a esta película.

La semana que viene no habrá preestrenos de cine,

habrá que estar a las procesiones,

nosotros tenemos preestrenos la siguiente semana.

"La primera cita", que trata el Alzheimer de forma entrañable,

y una, muy bien, con la filmoteca española.

Es notable en el festival de cine de Málaga.

Con el homenaje de Rocky, la primera etapa del mito.

Él fue el guionista de Rocky.

Un personaje, Sylvester Stallone.

Cargadas las recomendaciones esta semana, gracias, Gerardo.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

De forma tan discreta como nos ha dejado,

nos hemos enterado del fallecimiento

el pasado día 7 en Los Ángeles, a los 84 años

de este actor de nuestro inconfundible,

que los más cinéfilos conocerán por sus trabajos con Wes Anderson,

y los buenos, como uno de esos secundarios

que dan la talla en cualquier papel.

Nacido en Detroit el 22 de enero de 1935, debutó en "Shadows",

de John Casavettes, de productor asociado.

Casi su único papel protagonista

a las órdenes de su amigo director.

Con Anderson, en varios subtítulos.

Aunque su filmografía está llena de secundarios,

en el cine más ortodoxo, con varios papeles

como "Una proposición indecente",

nos queda el entrañable personaje de "En la sopa", junto a Steve Buscemi,

al que interpretó un pequeño papel como director.

En lo que toca al cine español pudimos ver a las órdenes

de Isabel Coixet en "Cosas que nunca te dije".

-Gran concierto. También escribo canciones.

-Nuestro cantante se tira.

"Bohemian Rhapsody".

La segunda es más ortodoxa,

y Freddie Mercury,

que casi se convierte en...

Para aquellos a quienes les gusta Freddie Mercury,

nos resultan poco embarazoso

ver la parte biográfica de la película.

Mimetizado de cantante con una innecesaria sobredosis de dientes.

Por contra, dar las partes de puro rock'n'roll

hasta que no suba la adrenalina,

haciéndonos olvidar aquel retrato edulcorado del que nos hizo vibrar

con canciones inolvidables. Con "Ha nacido una estrella",

sucede algo curioso, que nos de como un déjà vu.

Bradley Cooper en la dirección y como protagonista,

con una estupenda Lady Gaga,

hace que nos olvidemos de la historia

de nos dejamos llevar por la historia de una joven

que llega al estrellato mientras a su mentor y descubridor

es decadente entre vapores etílicos.

Se ve muy bien sin desfallecer. Buenas interpretaciones.

Debemos agradecer a Bradley Cooper

dejarnos ver un estupendo actor como su sensato hermano.

Otro de los artículos que más nos ha gustado dentro

de los estrenos de esta semana es la francesa "Darles vida",

una comedia acerca del mundo editorial y las nuevas tecnologías.

Los protagonistas conversan,

comen, beben y hacen el amor, otra cosa es con quién.

Hemos estado con su director.

Toco madera.

Tres personajes con contradicciones.

Un editor de éxito, su mujer, una actriz de series de televisión

y un escritor en horas bajas protagoniza "Dobles vidas".

Lo que tiene más éxito del iBook son las novelas policiacas

con las novelas rosas.

-Es una película cómo nos adaptamos al cambio,

y estamos viendo que en la sociedad,

que esta realidad está cambiando radicalmente

a raíz de la revolución digital y nos devanamos los sesos

a ver cómo nos adaptamos, y en vez de verlo como un drama,

lo convertí en una comedia.

-Tenía que ver a Laura, se encarga del desarrollo

del edición digital.

-La chica inteligente recién graduada

como una depredadora sexual.

-Hacía tiempo que quería hacer una película en torno

al personaje de un editor. A la vez está entregado a la literatura,

a una elevada idea de la literatura.

Tiene que lidiar de una forma pragmática

con el mundo contemporáneo,

con una sociedad en la que todo se define por su valor monetario.

-He comido con él.

Se encuentra bien.

-Genial.

Lo de mi libro...

-No voy a publicarlo.

Se habla sin cesar,

los personajes se dicen la verdad y se mienten acerca de internet,

literatura, sentimientos, relaciones y de la vida en general

sin que se llegue a ninguna conclusión o a alguna certeza.

¿Me estás engañando?

-¿Por qué dices eso?

-Y la tradición en el cine francés hablando sin más,

y ha intentado hacer una versión más amable. No estaba seguro

de escribir una comedia,

y me di cuenta que lo que me estabas haciendo realidad era gracioso.

-Los escritores tienen derecho a inspirarse en personajes reales.

-He leído tu libro, no es difícil identificarme.

-Es una película sobre las relaciones,

cómo interactúan hombres y mujeres, a veces, de forma desastrosa.

El hecho de haberme criado con las comedias,

han tenido una gran influencia en esta película.

Sobresale el naturalismo de unos grandes actores,

con su composición de personajes

débiles en su interior,

pero muestran cierto aplomo en la faceta social.

Es un personaje ficticio.

-Un personaje bastante transparente.

-Para mí está claro que es una película de actores,

me alegró mucho volver a trabajar con mi amiga Juliette Binoche.

Es la tercera película

que hacemos juntos y nos lo pasamos muy bien trabajando juntos.

-¿Estás seguro que no se ha enterado?

-¿Crees que sabe algo?

-También tener la oportunidad de trabajar con actores

que también es un actor muy gracioso y brillante, más joven,

con el que siempre he sido fan...

-A la gente le encanta lo gratis.

-Es normal.

-El arte es gratis, pero la informática, no.

-Es la primera película que rueda en francés desde hace tiempo.

Las estaba haciendo en inglés,

y hay una serie de actores franceses que me encantan

pero no había podido trabajar. He aprovechado la oportunidad

para trabajar con ellos. Les adoro desde siempre.

-En una pareja, el deseo no es el principio y el fin.

-Prefieres vivir en la hipocresía.

Se sirve de la elocuencia

y el ingenio para construir una película muy entretenida.

¿Has pensado en hacer un audiolibro?

-Se lo hemos propuesto a Juliette Binoche.

-Le podría mandar un mensaje.

La próxima semana el cine dejará paso

a las procesiones de Semana Santa, no habrá programa,

pero debemos recomendaros tres películas estupendas

y las que vamos a hablar brevemente.

Comenzamos con "Gracias a Dios".

El director francés reconstruye un caso de abuso de menores

en la iglesia en Francia.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

Después de presentarse en el festival de Berlín,

donde se alzó con el Gran Premio del jurado,

y de estrenarse en Francia con la oposición de la Iglesia

con un intento de secuestro judicial,

llega a la cartelera española que en plena Semana Santa

"Gracias a Dios", la nueva película, que escenifica la denuncia

contra un único sacerdote de Lyon

propulsada por una asociación de adultos

que se confiesan niños abusados 20 o 30 años atrás.

Un caso sistemáticamente silenciado por las autoridades eclesiásticas

que ha conmocionado a la sociedad francesa, en la realidad,

y ahora, en las pantallas.

A mediados de 2017

se me ocurrió hacer esta película cuando descubrí la página web.

Vi los testimonios de diferentes víctimas

de este padre, que me emocionaron mucho,

reuní con ellos, confiaron en mí, hice un trabajo periodístico

y a partir de ahí, decidí hacer una película de ficción sobre este

hecho real.

"Gracias a Dios" configurada una trayectoria diferente

de este prolífico cineasta que ha cultivado la ficción,

buscando sistémicamente resquicios para atrás vertir

las condiciones sociales de la sociedad.

La trasgresión estaba en el centro de la Iglesia,

he hecho la película más justa posible, no neutra,

porque está claramente del lado de las víctimas.

Las películas hay que ponerse al lado del más débil.

Por eso me ha interesado contar la vida de estas víctimas

frente a la institución de la Iglesia.

La película se sumaba

con contundencia y personalidad propia

a ese impulso de levantar las alfombras

y dejar salir a la luz todo lo relacionado

con ese tema especialmente sensible como es el de la pederastia

en el seno de la Iglesia católica,

que en el cine reciente inauguró esta película,

sobre la investigación que en 2002, descubrió un escándalo

que se había alargado durante décadas.

Nos tenemos que centrar en la institución.

Para construir el personaje entre en la página.

Es la asociación creada por François,

el personaje que interpreta y lo conocí.

Si eres un ser humano,

lo conoces mejor.

Es como una caja de resonancia para que la gente comprenda

lo que pasó en el interior.

-Yo no me reuní con la persona que encarnó en la pantalla

antes del rodaje.

Sentí que François había hecho un trabajo de investigación

muy profunda, y consiguió un gran margen de confianza

por parte de esta persona, que deseaba que su historia

fuera recreada en la ficción.

-Los tres personajes que describo tienen una relación

muy diferente con la Iglesia.

He empezado por el de Alexandro, que fue el primero que lanzó la alerta.

Es profundamente religioso, cree en la Iglesia tiene.

Me parece bonito diga que va a hablar con la Iglesia

y que la Iglesia se va a ocupar de este asunto.

Esperó dos años a recibirle, y como no pasó nada, acudió a la justicia.

Después, continuó con el personaje de François,

y después, Pierre Emmanuel, y así, hasta 70.

No podía contar las 70 historias de víctimas que se han contabilizado

respecto a este padre,

y hay que decir que después del estreno,

han aparecido otras personas que no habían hablado antes.

Unidad especial.

Se le acusa de 27 distracciones de la ley de secretos oficiales.

En 1999, fue desenmascarada como la gente británica

más antigua al servicio de la KGB. Su historia inspiró

en escribir el libro de la película que ahora se estrena.

Una jubilada acusada de espiar para los soviéticos durante décadas.

Nunca ha hecho nada malo.

-Viene altamente recomendada.

Un director teatral,

que en sus escasas incursiones cinematográficas

cuenta con una película muy recomendable,

se pone tras la cámara pero esta vez no con demasiada fortuna,

y eso que la historia que tiene entre manos

es impresionante.

Podría formar parte de una red de espías de Cambridge.

-Es una pesadilla.

-Produciría una enorme cantidad de energía.

Más allá de la protagonista, en los 30 y 40,

interesada una época convulsa en el que el papel de la mujer

es irrelevante, una coartada perfecta para Joan.

¿Qué tiene que ver conmigo?

Contando con una historia tan poderosa y un reparto estimable,

era de esperar un mejor resultado, pero los personajes

apenas cuentan a matices.

Hacer un guion que apuesta por lo convencional sin sorpresas.

Lo más destacado es Judi Dench.

Una actriz que imparte clases magistrales

con la misma facilidad que los demás decimos hola.

En el pasado festival de San Sebastián,

esta dama del imperio británico presentó "La espía roja"

y recogió el premio Donostia impartiendo una lección de humildad.

(HABLA EN INGLÉS)

Amo el teatro,

tengo dos grandes espacios, el teatro de Shakespeare,

y tuve suerte, porque debuté en 1957,

y me uní a la compañía real de teatro de Shakespeare.

He sido muy afortunada, he interpretado muchas veces "Hamlet",

interpretando a Ofelia, y el público me acepto.

Me aconsejaron que no me confiara,

que aprovechara el momento y estudiar a otros personajes,

y así llegaron Julieta y lady Macbeth entre otros.

Un día alguien, no voy a decir quién es,

me entrevistó para una película y me dijo

que nunca haría cine porque mi cara era rara.

Me marché pensando que me daba igual porque no quería hacer películas.

Cuando estaba allí, siempre estaba al lado del escenario viendo

a los otros actores, aprendiendo de ellos y tomando apuntes.

Con el cine, igual, aprendí viendo trabajar.

La lección más importante fue que en el cine, menos es más.

(HABLA EN INGLÉS)

-Es una suerte que te ofrezcan trabajo, como todas las actrices

tengo que esperar a que me llamen. Siempre he sido una actriz

que busca trabajar. No me atrevo a rechazar un papel porque pienso

que no me van a volver a llamar.

Me gusta interpretar personajes lo más alejados posible

de mi forma de ser.

Lo último que quieres es repetirte o sentir que apenas aportas

nada nuevo. Después de esta película me gustaría interpretar a unperro.

(Risas)

-En mi trabajo, a diferencia de mi vida, me gusta la sensación

de sentirme un poco insegura.

(Música)

Cuentan los periodistas de guerra que no hay nada

como un conflicto bélico para que aflore en todo su esplendor

el mal salvaje que todos llevamos dentro.

Interrumpido el pacto de civilización,

la sociedad civil se convierte en turba multa,

y el ciudadano incapaz de matar una mosca, se convierte

en el hijo legítimo de Caín.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

De todo ello habla con la contundencia

de una pedrada en la sien la película del ucraniano,

cineasta casi inédito en nuestro país,

a pesar del prestigio internacional acumulado

con un media docena de títulos.

Premio como mejor director en la sección

del pasado festival de Cannes y en Sevilla,

es una ocasión especial para descubrir su cine

en su mayor esplendor.

Aunque proclamada República desde 1991,

Ucrania no ha tenido de liberarse

en este cuarto de siglo de la influencia de Rusia.

Demasiados intereses y geoestratégicos

y una sociedad degradada, alentaron el conflicto armado de 2014,

al este de Ucrania, entre progubernamentales y separatistas.

Una guerra olvidada, pero sigue distante.

Afortunadamente, queda el cine para recordaros

que el horror no desaparece con no mirarlo.

La extraordinaria película traza una panorámica 360°

por el caos de una sociedad a través de 12 historias

inspirada en los vídeos amateur,

convencido que los vídeos grabados por testigos directos de la guerra

contienen más verdad que los vídeos profesionales,

y se pregunta hasta qué punto la omnipresencia de cámaras

influyen en nuestro comportamiento.

El resultado es demoledor,

por mucho que se cuele la inhumanidad,

cierto humor y mordaz.

"El día que vendrá" nos habla de un periodo de posguerra

y de un conflicto. El director británico

se estrena en el género bélico con una historia

de un triángulo amoroso en la Alemania de 1946.

El drama romántico se antepone al drama bélico

en esta película protagonizada por Keira Knightley.

Conocerás a gente extraña en un extraño país.

Un coronel encargado de la reconstrucción pacífica.

Ha sido duro. Para ti, también.

-Para todos.

-Un drama tremendo, han cambiado radicalmente

a raíz de esas experiencias. Se han perdido al uno al otro

y son como extraños. La mayoría de la gente

pero ellos están desesperados por reencontrarse.

Es uno creería que estaríamos juntos.

-Solos, no gusta la idea.

Sospechoso por ser alemán y solo le queda una hija con problemas.

Al principio hay mucha tensión y mucha hostilidad entre los dos,

pero se dan cuenta que el otro tiene el corazón ruso

y vuelven a conectar.

De la enemistad y la desconfianza al amor

basado en el profundo dolor que comparten.

Ella perdió a su hijo y él, a su mujer.

Una reflexión sobre el drama

y el duelo con una historia de amor juntos

en los ojos del alemán la pérdida que ha sufrido.

-Está latente. Ten cuidado.

-Trata de unos en seres humanos que se han convertido

en cascarones vacíos, durante la película vuelven a rellenarse,

a convertirse en personas.

Habla de las secuelas de la guerra,

que nunca termina con la firma de la paz.

¿Deseó la victoria alemana?

-Quería que fuese como antes.

Me falta mi mujer. Murió en un bombardeo.

-Creo que se ha impuesto la retórica del antagonismo,

pero nos movemos en la zona gris de entre medias.

-Nada es lo que se suponía.

-Habitualmente, no vemos historias como esta,

que hablan de la guerra desde una perspectiva femenina,

de la valentía para reconstruir tu vida después de perder tantas cosas.

-No cree volver a ser feliz.

-Me sorprendió la profundidad del relato, el otro bando

está retratado de forma tridimensional

y puedes entender a los individuos que están detrás.

-Tengo que hacer mi trabajo.

El dolor y el sentimiento de superioridad,

los rencores y el ansia de venganza sobreviven en el tiempo,

dejando un resquicio para la esperanza de la redención.

La capacidad de perdonar tenía que estar presente en la película.

Tengo la impresión que vivimos en un momento histórico

que nos viene bien saber perdonar, estar menos rabiosos

y tener más humanidad.

-Esto es lo que querías.

-Nuevo comienzo.

La historia no es más que un prólogo, todo se repita,

pero depende de cada generación, progresar, y hacer las cosas

mejor de cómo los había heredado. No hay que entusiasmarse

y pensar que el arte es una especie de varita mágica.

Basada en la novela homónima, que participa en el guion,

destaca la química de un especialista de cine

de época, con su partener.

No hace ninguna aportación especial,

pero envuelve la película con un aire clásico y profundo

para reflexionar sobre sus efectos secundarios.

Todo puede empezar de nuevo.

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

El 10 de abril de 1979 fallecía Nino Rota,

y en la memoria sonora de todos nosotros

estaban muchos de los temas que creó para el cine.

Fue un niño prodigio del pequeño, óperas y sinfonías,

y el cine de Visconti, Fellini o la sala de "El padrino"

no hubieran sido lo mismo sin su música.

Nos vamos a despedir con su última colaboración con Federico Fellini.

Se homenajeaba a la música y el director de orquesta

y es una metáfora del poder de la sociedad.

La semana que viene no estaremos, porque esa Semana Santa,

pero volvemos dentro de 15 días.

Os esperamos aquí, en "Días de cine", disfrutad.

(Música)

(Música)

Días de cine - 12/04/19

12 abr 2019

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