Presentado por: Elena S. Sánchez Dirigido por: Gerardo Sánchez

El jueves 6 de octubre de 1991 nació 'Días de cine' como un programa semanal de media hora con un objetivo que permanece en la actualidad: el incondicional apoyo al cine español en todos sus apartados, desde el artístico al industrial.'Días de cine' ha ofrecido cientos de reportajes sobre cine de autor y comercial; entrevistas con las más grandes personalidades de la gran pantalla; ha emitido piezas sobre las novedades y la evolución del cine; ha rendido homenaje a directores, actores... y muchos otros profesionales menos conocidos por el gran público; y ha viajado a los festivales de cine más importantes.

El espacio, que en 2016 cumplirá sus bodas de plata, inició su andadura sin presentador y dirigido y creado por César Abeytua. Aitana Sánchez Gijón fue la primera conductora, en 1994, a la que relevó un año después, como director y presentador, Antonio Gasset. Tras él, Cayetana Guillén Cuervo lo presentó durante tres temporadas (2008-2011), con Raúl Alda en la dirección (2008) y, desde 2009, con Gerardo Sánchez, actual director. Recuperó la figura de presentador la pasada temporada con Henar Álvarez. Elena S. Sánchez se pone ahora el frente del programa.

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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 07/12/18 - ver ahora
Transcripción completa

Desde el cine que se aproximan a lo real hasta películas

que juegan con lo fantástico o lo mitológico.

Así se estrena diciembre en las salas. Comenzamos.

(Música)

Vives con gente peligrosa.

Cambia de registro para hacer un remake de los grandes

clásicos del cine italiano.

Recrea la tragedia del submarino ruso.

Alfonso Cuarón ganó el León de Oro en Venecia con una película

sin falsa nostalgia.

(Música)

Los viejos roqueros del cine británico,

con Michael Caine a la cabeza, protagonizan "Rey de ladrones".

Los protagonistas se enfrentan al último gran golpe de sus vidas.

Está claro que son ingeniosos, una banda organizada.

-¿Qué?

-Como una tapia.

"Rey de ladrones" recrea el atraco real perpetrado

por una banda de ladrones de la vieja escuela

en pleno centro de Londres.

Una historia fascinante no solo por el botín cosechado,

14 millones de libras,

sino por la media de edad de los que lo llevaron a cabo.

Todos salvo uno rebasaban los 60 en el momento del atraco.

(HABLA EN INGLÉS)

Establecimiento, nadie en casa, sin armas.

-¿Sin disparar? Es un poco aburrido, ¿no?

La película es condescendiente con el hecho real

y con sus protagonistas.

Se cuenta desde la épica del ladrón de guante blanco

con Michael Caine a la cabeza.

Es frustrante ver cómo te apuñala por la espalda.

Es frustrante ver cómo te apuñalan por la espalda.

-El ciego guía al sordo.

Está el humor de la torpeza de los miembros de la banda

y la incapacidad de la desconfianza surgida entre ellos

a la hora de repartir el botín.

(HABLA EN INGLÉS)

El británico es el director.

Un especialista en llevar al cine historias extraídas de la vida real.

Es el responsable de "Man on Wire",

aquellas maravillas de Philippe Petit.

Y también de la dramatización de un joven Stephen Hawking.

Ahora, en "Rey de ladrones" propone una fábula de ladrones

que es capaz de entretener sin emocionar demasiado.

¡Madre mía, no me lo puedo creer!

Julia Roberts encarna a una madre coraje que se resiste

a ver cómo su hijo adolescente arroja su vida por la borda,

incapaz de desengancharse de sus adicciones.

Un subgénero muy proclive al dramón lacrimógeno

del que "El regreso de Ben" apenas acierta escapar.

Un matrimonio birracial que se ama y respeta,

tres hijos muy bien educados y hasta un perrito

al que consideran uno más de la familia.

Luego está Ben, el hijo pródigo que lo pone todo patas arriba

con su regreso. Asistimos a la lucha de Julia Roberts

contra el criterio del resto de la familia.

Tienes que volver a casa.

Después, el filme se desvía por caminos trillados del thriller

para concluir arribando al punto de partida,

donde la moraleja se impone por encima del nervio dramático.

El diagrama de interés fluctúa arriba y abajo solo animado

por el buen hacer de Julia Roberts

y el joven descarriado, hijo del propio director.

Qué mejor consejero para una película de atracos

que un auténtico atracador de bancos.

De esa complicidad nació un documental.

Vida y cine se retroalimentan en "Apuntes para una película

de atracos".

¿Sabes esa sensación cuando estás sin rumbo?

Y de repente lo ves muy claro.

De repente entiendes que tienes que cambiar tu vida.

-Estamos acostumbrados a ver, en general, dos tipos

de documentales,

el documental periodístico

y el documental de observación pura.

Yo, que vengo de la ficción,

intento hacer documental trabajando con técnicas que tienen que ver

con contar un relato, y, por otro lado,

con evidenciar que se está haciendo una película.

La filmación se convierte en una especie de performance a veces.

Hace unos años quedamos fascinados por "Mapa",

donde la simbiosis entre cine y vida parecía fluir de forma natural.

Pero se sustentaba en el talento, muchas horas de trabajo

y un profundo conocimiento de los directores

a los que Siminiani admira.

Yo pondría dos puertos.

Por un lado, el ciclo autobiográfico.

Por otro lado, el ciclo autobiográfico de Truffaut.

Esta influencia, sumada a la atracción que Siminiani siente

por el género de atracos,

por el germen de la película que se estrena.

Ha invertido cinco años y no seduce una vez más.

Ha invertido cinco años y nos seduce una vez más.

Soy una persona muy controladora.

Tuve la necesidad de intentar salir de eso

y dejar que entrasen dinámicas más aleatorias, más de la vida.

La única forma empezar a grabar procesos de la vida

que yo no controlaba.

Con el tiempo les acabo dando forma,

pero la semilla no depende de mí tanto.

-Hasta donde me alcanza la memoria,

siempre quise hacer una película de atracos.

Había llevado una doble vida compaginando los atracos

con su trabajo de repartidor de pescado.

Muestra la historia de una complicidad,

la de un director de cine y un verdadero ladrón de bancos,

el Robin Hood de Vallecas.

Supone un terremoto emocional para los dos.

Esta calle es visitable.

Puedes transitar por el subsuelo.

-No sé si puede llegar la cámara aquí.

Me pusieron las esposas. Elías, átame.

Estabas bajando así, como en los cómics de "Tintín".

Siminiani juega con la música, con el grafismo, con el montaje.

E

Es cierto que la película es mucho más juguetona al principio.

Cuando va adentrándose en el núcleo emocional de Flako,

di un paso atrás con esa especie de repertorio formal.

Y la peli se hace más sobria.

El tono es ligero, intentando no dramatizar demasiado.

El tono al que intento acercarme es muy serio.

Cuando conozco a Flako y le voy conociendo más en esos encuentros,

él va ganando terreno porque es un personaje fascinante.

Todo el plan que tenía,

empecé a sentir que era mejor lo que él tenía que ofrecer.

-Mi padre cayó por narcotráfico con los colombianos.

-Nada que yo pueda contar le va a ganar a esto.

-Mi madre, yo y una pistola.

-Hay una voluntad de pasar del yo al tú como cineasta.

El tú en este sentido es Flako.

Emocionante y muy divertida,

reaviva nuestro amor por el cine de género,

pero también nuestra fe en el ser humano,

y lo hace derrochando generosidad creativa.

Adquiere nuevos significados.

Acercar nuestro cine a los más jóvenes

y hacerlo través de cineastas diferentes y especiales.

Es la iniciativa de la Filmoteca Nacional,

en colaboración con la agencia de gestión cultural Las Espigadoras.

Es un proyecto que aplaudimos desde "Días de cine".

Es un programa que ha puesto en marcha Filmoteca

este año por primera vez.

-Es una agencia de gestión cultural.

Tratamos de aproximarnos al cine como hecho culturaL.

-Estamos intentando acercar a nuevos públicos,

a públicos infantiles y adolescentes principalmente,

al cine, y al cine español en este caso.

-Es el proyecto con el que arranca Las Espigadoras.

Es una plataforma que procura tender un puente entre la educaciónd

y el mundo del cine.

Que conjuguen dos cosas.

Por un lado, elementos de valor puramente cinematográfico

con elementos sociales.

-En estas sesiones matinales lo que hacemos es tender un puente

entre el lenguaje más divulgativo,

y en la sesión hablamos de cine.

-Han creado unas guías didácticas

para que los profesores puedan utilizarlas en el aula,

incluso aquí, en las sesiones que se realizan.

-Cuando les das la oportunidad de descubrir ciertas películas

que podrían parecer más difíciles, no tienen prejuicios.

Hasta los propios docentes se sorprenden.

-Para ellos este tipo de cine es una cosa revolucionaria.

-Los niños están mucho más abiertos a recibir todo tipo de estímulos

y de obras y lenguajes y narrativas distintas.

No tienen prejuicios adquiridos.

Los propios profesores dicen: "¿Pero cómo vamos a ponérselo

a unos niños de 10 o 12 años?".

Hay mucha diferencia cuando los profesores han podido trabajar

en el aula previamente las películas que van a ver.

Desarrollamos unos contenidos pedagógicos.

Incluimos unos ejercicios al final de la guía

para antes y después del visionado.

Para que se enfrenten habiendo reflexionado

sobre cosas que ya conocen.

Ideas y anécdotas que les hayan ocurrido a ellos

que luego vean reflejadas en pantalla.

-Lo hicimos casi al revés.

El primer corto con los problemas de la mecanización.

Para que reflexionaran un poco.

En la segunda parte tratamos de incidir en la institución

de libre enseñanza

y en las misiones pedagógicas

para tratar de implicar no solo a las escuelas y a las familias,

sino a toda la sociedad

para corresponsabilizarnos en la labor de educar a nuestros chavales.

-Creo que Valdelomar, en una época como la actual,

en que predomina el cine narrativo, el cine que narra un argumento,

es un revolucionario.

Tan revolucionario como cuando en la pintura se inventa el cubismo

o la pintura abstracta.

Hasta entonces, la pintura era un remedo fotográfico de la realidad.

Con Picasso y otros muchos,

comienza y desmantela todo aquello.

La revolución tecnológica

y expresiva que supuso la vanguardia es la que representa Valdelomar.

-Llevamos alrededor de 20 sesiones. Estaremos todo 2018.

-Cuenta con la colaboración de aula film.

Hemos ido involucrando a mucha gente para llevar a la gente al cine.

Con todos los distribuidores hemos logrado llegar a acuerdos

donde los distribuidores de cine europeo ponen de su lado

para que los profesores puedan hacer un uso legal del cine.

Igualmente, en unas condiciones económicas justas

para que cualquier colegio pueda organizar esas matinales.

-Venimos todos los años.

-Cada año mejora. -Me entusiasma.

47 ediciones lleva el festival internacional de cine de Cartagena.

Ha vuelto a contar con una esmerada selección de películas

estrenadas en festivales como Cannes o la Seminci.

En la ceremonia de clausura, fue el invitado de honor.

Muy agradecido.

Este año, una coproducción dirigida por Roberto Canuto

ha sido el ganador de la sección oficial.

Una grandísima alegría.

"El contratiempo" se hizo con el premio.

Me ha sorprendido, la verdad.

Además, el premio de jurado joven.

Un gran broche de oro para un festival

que mima hasta los más pequeños detalles.

Tiempo para recomendaros cine a los espectadores.

Comenzamos con "Dogman", neorrealismo mágico.

Pues sí. Un director muy serio que ha hecho "Gomorra".

¿Qué preestreno tenemos?

Se llama en español "La búsqueda de la felicidad".

Será el jueves en los cines princesa.

Festival de cine y derechos humanos. Suena muy bien.

Cine y derechos humanos van unidos en este festival.

Se pueden ver títulos que tienen que ver con eso que echamos mucha

Se pueden ver títulos que tienen que ver con eso que echamos mucho

en falta últimamente en muchas partes del mundo.

Hay que votar ya.

Queremos que los espectadores votéis vuestra película española favorita.

Lo que tiene que hacer la gente es entrar en la página web

de "Días de cine". Es muy sencillo.

Estos son maravillas.

Son libros o películas, o películas o libros.

Son unas películas estupendas.

Tienen esas cosas que antes salían en los extras de los DVD.

Aquí se puede leer en papel.

Ediciones especiales.

"Vida en sombras", que ya podemos disfrutar en DVD.

Este título corresponde a un guion cinematográfico de 1947.

Nos gustan los heterodoxos, y más aún si son enamorados del cine.

Una de esas rara avis del cine español.

Es muy poco conocido.

Antes del streaming y las plataformas de pago,

el cine ya existía.

¡La fotografía del movimiento!

Heterodoxa es esa película inclasificable

sobre el amor al cine con Fernando Fernán Gómez de protagonista.

Todo en la vida de Carlos Durán, desde su mismo nacimiento,

está marcado por el cine.

Todo en su vida parece ser visto por el objetivo de una cámara.

Su vida cada vez está más ligada al cine.

Hace cine, habla de cine.

Tuvo serios problemas con la censura

y ha sido una película apenas pista.

Inicialmente, por considerar que se trataba de un reportaje

sobre el cine más que de una obra dramática.

La edición recupera tanto la versión vista como la previa a la censura.

En un momento dado decidió soñar en cine una vida en sombras.

Además de ser un director con mucho talento,

también es un apasionado espectador.

Le hemos preguntado por su secuencia preferida

y ha elegido una que pertenece a una película que, según dice,

vería todos los días.

Para mí el cine es una especie de portal donde uno entra

y se lanza a la imaginación.

De alguna forma viene a suplir esa angustia que tenemos

de no poder vivir otras vidas.

Por un momento, uno explora a través de una especie de espejo

al otro.

Mi secuencia favorita es, sin lugar a dudas,

el inicio de "Espantapájaros".

Esa secuencia entre dos vagabundos,

Al Pacino y Gene Hackman, que se encuentran en medio de la carretera.

Durante siete minutos están esperando, los dos mirándose,

pasan coches, y uno grita el coche que pasa.

pasan coches, y uno grita al coche que pasa.

Y están los dos vagabundos,

dos individuos que no se conocen,

uno para un lado de la ruta, el otro para el otro,

y nadie les detiene.

A partir de ahí, uno sabe que se ha formado

una gran sociedad entre dos individuos que no tienen nada

en común.

Y hay algo que tiene que ver con el hecho de lo humano,

el hecho del compromiso, del compañerismo de dos seres

que se vuelven compañeros de ruta y se alían como siempre.

Y decidan: "Vamos a sostenernos en conjunto".

--deciden

De hecho, Al Pacino tiene una discusión sobre quién eligió

a quién.

"Vaya compañero que elegí". "No, yo te elegí".

Y eso es suficiente.

Estos dos individuos están solos ante el mundo.

Les hace sentir que pueden proyectar un futuro.

Todos saben que eso es mentira.

Es un disparate gigantesco.

Pero la necesidad de proyectar un futuro, aunque no sea real,

pero necesitan crear una narrativa para mantenerse vivos.

Y eso lo ven los ojos de Al Pacino y Gene Hackman,

siendo dos actorazos.

En el fondo no deja de ser una revisión humanista

del "Quijote".

Tras su paso por el festival de cine de Venecia,

donde se alzó con el León de Oro,

parece que todos los caminos conducen a Roma,

pero a la Roma de Cuarón.

Nos lleva a los años 70 para hacer un retrato de las personas,

sobre todo de las mujeres, que marcaron su infancia.

El resultado es una obra maestra.

(Música)

Ganó el León de Oro en el último festival de Venecia.

Después pasó por el de San Sebastián,

donde nos encontramos con Alfonso Cuarón.

Ahora se estrena "Roma", producida por Netflix.

Es algo que quería hacer mucho tiempo y nunca me atreví.

No me atrevía por falta de recursos.

No tenía recursos materiales para hacer la película

como quería hacerla.

Tampoco tenía los recursos emocionales.

Estaba demasiado acostumbrado

a los recursos de una narrativa.

La narrativa en sí es una red donde sabes dónde vas a caer.

Película de fascinante fotografía en blanco y negro

en la que el cineasta regresa a su país y a su infancia

para reconstruir sus vivencias a principios de los 70.

En torno a una sirvienta indígena en primer término.

A la ciudad de México D.F.

Incluso al país, que vivía momentos turbulentos.

Un reflejo también de la humanidad.

Es lo que cualquier cineasta intenta hacer.

Sigue la circunstancia de este personaje muy específico,

que fue el punto de partida de todo esto.

Uno de los personajes que más he amado en mi vida.

Pero a partir de eso es para explorar temáticamente

muchos otros temas.

No solo son este personaje.

(Música)

En realidad, todos los temas que se tratan no son específicos de México,

son bastante universales.

De hecho, muchos se han agudizado.

Incluso en los países desarrollados

que intentan ignorar esas temáticas.

"Roma" es, en cierto modo, salvando las distancias,

el "Fanny y Alexander" de Alfonso Cuarón.

Hay otras temáticas que continúan,

como la temática de la familia y del amor,

que son aún más universales.

(Música)

Vamos a dedicar los próximos minutos a dos películas

que llegan de Estados Unidos.

La primera es "Robin Hoood", la adaptación de la leyenda,

una nueva adaptación que trata de establecer conexiones

entre el relato clásico y la actualidad.

La otra es un thriller sórdido y duro donde destaca

la interpretación de su pareja protagonista.

Corren rumores sobre un ladrón.

Y nuestros plebeyos han recuperado el optimismo y la esperanza.

Probablemente la nueva adaptación de Robin Hood no sea la película

más adecuada para recomendar a un cinéfilo,

pero sí a su hijo de 15 años.

Los actores protagonistas no pueden estar peor.

Tiene una gran virtud,

desentrañar las estructuras de poder contemporáneas.

El espectador se entretiene, pero no permanece ajeno al discurso.

El cine de aventuras para jóvenes con discurso político

está de vuelta.

Al principio piensas:

"¿Realmente necesitamos una nueva película de Robin Hood?".

Concluyes que no importa la época que sea.

Allá donde hay poderes que abusan de la gente,

hay necesidad de una figura como Robin Hood.

En el siglo XXI tenemos opresión religiosa, gobiernos corruptos,

más avaricia que nunca, abusos.

Para hacerlo relevante, no teníamos que contarlo

desde la óptica clásica del cuento de hadas.

Que la vean y digan: "Guau, eso está sucediendo ahora".

Roy es un asesino a sueldo que padece una enfermedad pulmonar.

Una encerrona de su jefe provoca que tenga que huir

con una chica desamparada que se ha visto obligada a prostituirse.

Solo pueden huir,

tratar de pasar desapercibidos y tratar de encontrar una vida mejor.

En su huida a ningún lugar, recoge a su hermana,

pero cuando se atisba la luz, llega la tormenta.

Ben Foster da a su personaje la verdad necesaria.

Nos recuerda que el infierno es real.

Conocida por su trabajo como actriz en "Malditos bastardos",

después de dos películas y un documental,

se estrena como directora con un thriller dramático,

una historia de amor y redención.

La directora francesa demuestra su sensibilidad

para mostrar el alma de estos personajes atormentados

sin olvidar la trama criminal, que, con acierto,

se queda en un segundo plano.

Los clásicos de Disney llevan décadas marcando la infancia

de diferentes generaciones.

Seis años después de "¡Rompe Ralph!", llega la secuela.

Pretende demostrarnos lo que sucede cuando hacemos clic en una web.

¿Wifi?

-¿Por qué no entramos a ver?

Vuelve el simpático personaje de Ralph junto

a Vanellope von Schweetz.

Ambos cautivaron a los más pequeños en 2012 con "¡Rompe Ralph!".

¿Por qué eres tan impertinente?

Ahora se adentran en el peligroso espacio de la red

informática mundial con "Ralph rompe Internet".

Carga las baterías y ponte tu vestido de los domingos, guapa,

porque nos vamos pitando. Nos vamos a Internet.

Vamos a ver una animación alucinante.

¿Hola? ¿Hay alguien aquí?

Ya estamos online.

-Es una historia muy sencilla sobre dos amigos

que tienen la misma ideología

y se dan cuenta de que hay un obstáculo que puede acabar

con su amistad, y todo ocurre en un mundo muy loco como es Internet.

Rick Moore y Phil Johnston saben lo que hacen en el mundo

de la animación.

Ya nos sorprendieron con películas como "¡Rompe Ralph!".

Han pasado por España para presentar su nuevo trabajo.

Me parece que intentar adivinar lo que vas a decir.

-La autorrelleno está algo agresivo.

-Mi autorrelleno está algo agresivo.

Se tocan temas diversos que pueden comprender

de diferente manera niños y adultos.

Los peligros de los virus, las páginas no aptas para menores...

Esperad, yo también soy una princesa.

-¿Qué clase de princesa?

-¿Tienes pelo mágico? -No.

-¿Todo el mundo da por hecho que tus problemas se solucionan

cuando aparece un hombre grande y fuerte?

Nos podemos sorprender con un sinfín

de lo que podríamos considerar lo contrario

a la publicidad subliminal.

En "Ralph rompe Internet" aparecen las grandes páginas internacionales

más visitadas de la red.

Lo interesante desde el punto de vista legal es que no tienes

que obtener el permiso de una empresa para poner su negocio.

Así que hemos incorporado sitios que pensamos que representan

esa web mundial.

-Es el milagro más bonito que he visto en mi vida.

Pero es tan enorme... Parece megainfinito.

Pocas veces los estudios de Walt Disney se deciden

a realizar secuelas.

Ya se han embarcado en la tercera con "Frozen 2".

Apuestan fuerte por una historia desbordante de imaginación,

aunque empapadas de realidad.

La familia, la fugacidad de la vida, el amor,

la pérdida o la justicia son algunos de los temas.

Es una odisea bajo el mar que recuperan la tragedia vivida

en el submarino nuclear ruso en agosto del 2000.

El director danés habla de las consecuencias

y de la negligencia gubernamental que vino después.

El 12 de agosto del año 2000,

el mundo entero se levantó angustiado

con una noticia que nos situaba en los estertores de la guerra fría.

El submarino nuclear de nacionalidad rusa,

El submarino nuclear de nacionalidad rusa

se hunde tras sufrir dos potentes explosiones.

Lo que vino después es un cúmulo de despropósitos

que ahondarían más en la tragedia.

El todopoderoso presidente Putin llevaba tres meses en el cargo.

Recordamos aquel episodio en forma de películas.

El productor francés Luc Besson levanta este proyecto.

En el último momento, el proyecto le llega al director danés

a través de su protagonista.

Ya habían trabajado juntos en "Lejos del mundanal ruido".

En principio, crecido en las entrañas del movimiento Dogma,

y hoy todo un todoterreno fiable,

no parece tener mucho que ver con su productor, Luc Besson.

Besson fue muy generoso conmigo.

Me dijo que me iba a tratar como a él le gustaría que le tratasen.

Lo que significaba total libertad.

No estoy de acuerdo del todo en que no sea una típica película.

El corazón de la película tiene que ver con la familia,

la solidaridad, la injusticia y el amor.

Trata sobre el individuo contra la comunidad

y sobre la plenitud de la vida.

Todas esas cosas siempre han estado en mis películas.

Tiene que a imaginar usted quejara la armada rusa

Tiene que imaginar usted que para la armada rusa

los submarinos eran su orgullo.

Algunos estaban para ser desahuciados.

No podían costear su mantenimiento.

Fue una época de pobreza para los rusos.

La película trata sobre la solidaridad y, al mismo tiempo,

la falta de solidaridad.

La falta de lealtad de los de arriba.

Les abandona literalmente.

Las autoridades rusas debían tomar una decisión,

aceptar la ayuda de países occidentales

o preservar sus instintos militares y salvaguardar el orgullo nacional.

Es una decisión quizá no fácil, pero, en mi opinión,

fue tomada erróneamente con un resultado frutal.

--brutal

En submarino siempre tendrá de su lado los beneplácitos

de la cinefilia.

Un espacio cerrado, sin escapatoria,

errante o inmovilizado en las profundidades abisales.

"El submarino", la volví a ver.

Te deja pasmado.

La había visto de joven. Volverla a ver fue increíble.

Me obligaba a combinar credibilidad con grandeza.

La credibilidad ha estado siempre presente en mi carrera.

En cuanto a la grandeza, basta con ver el cine de David Lean

para quedarse impregnado de ella.

Luca Guadagnino se había obsesionado con "Suspiria",

una de las obras de Dario Argento

una de las obras de Dario Argento, estrenada en 1997.

Consigue llevar al cine una versión muy personal.

Mantiene el título, pero dura una hora más que la original.

En ese edificio no todo es lo que parece.

Atreverse a realizar un remake de una obra tan celebrada

por los aficionados al terror,

que la califican de clásico, demuestra atrevimiento y seguridad.

Al principio, me daba cosas, un equilibrio perfecto.

La Luca Guadagnino se le abrieron las puertas

con "Call Me By Your Name".

¿Os parece si descansamos 10 minutos?

La presencia de Tilda Swinton es obligada.

Una especie de musa del director,

con la que ya había colaborado en tres ocasiones.

Su afán de protagonismo no se contenta con uno,

sino que necesita tres personajes.

Oscuridad.

Lágrimas.

Y suspiros.

Luca Guadagnino ha tomado algunas distancias

respecto a Dario Argento, tratando de hacer suya la historia.

Traslada la acción de Frankfurt a Berlín e introduce

una contextualización histórica y política relativa.

Su ensamblaje en la trama principal,

la de las brujas asesinas en la escuela de danza,

no acaba de estar clara.

Tampoco consigue dotar de mayor entidad al psicoanalista,

que termina por ser una marioneta del guion.

La secuencia del aquelarre,

que pretende mejorar la ingenuidad y actualizar la versión de Argento,

no responde a las expectativas. Queda por debajo.

También se diferencia de Argento en las estrategias visuales,

musicales y narrativas.

Los colores visuales han mutado en una paleta dominada por los grises,

colores oxidados y azules y verdes pálidos.

Argento entraba en harina rápidamente

con el primer estruendoso asesinato

y buscaba inspirar miedo al patio de butacas.

Mientras que Luca Guadagnino cocina con miedo más lento

una atmósfera tenebrosa que se desvanece.

Está por llegar.

(Gritos)

(Música)

En "28 días después",

Danny Boyle le dio una vuelta de tuerca al género de los zombis

y lo llevó al miedo contemporáneo a las epidemias.

Los zombis se han metido en todos los medios.

La próxima semana se estrena un musical zombi titulado

"Ana del apocalipsis".

Vamos a rendir homenaje a "Thriller", el videoclip de Michael

Jackson, que cumple 35 años.

Así nos despedimos hasta la semana que viene.

(Música)

Días de cine - 07/12/18

07 dic 2018

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