Presentado por: Elena S. Sánchez Dirigido por: Gerardo Sánchez

El jueves 6 de octubre de 1991 nació 'Días de cine' como un programa semanal de media hora con un objetivo que permanece en la actualidad: el incondicional apoyo al cine español en todos sus apartados, desde el artístico al industrial.'Días de cine' ha ofrecido cientos de reportajes sobre cine de autor y comercial; entrevistas con las más grandes personalidades de la gran pantalla; ha emitido piezas sobre las novedades y la evolución del cine; ha rendido homenaje a directores, actores... y muchos otros profesionales menos conocidos por el gran público; y ha viajado a los festivales de cine más importantes.

El espacio, que en 2016 cumplirá sus bodas de plata, inició su andadura sin presentador y dirigido y creado por César Abeytua. Aitana Sánchez Gijón fue la primera conductora, en 1994, a la que relevó un año después, como director y presentador, Antonio Gasset. Tras él, Cayetana Guillén Cuervo lo presentó durante tres temporadas (2008-2011), con Raúl Alda en la dirección (2008) y, desde 2009, con Gerardo Sánchez, actual director. Recuperó la figura de presentador la pasada temporada con Henar Álvarez. Elena S. Sánchez se pone ahora el frente del programa.

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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 19/04/18 - ver ahora
Transcripción completa

"Días de cine" esta un año más en Málaga.

Despediremos a los grandes cineastas. Comenzamos.

--dos

(Música)

Una gran película del director francés que obtuvo

un merecido premio como mejor director en el festival de Venecia.

Se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los más grandes

actores de Hollywood, William Holden.

Esta semana ha fallecido dos importantes

directores, entre ellos, Milos Forman.

La nueva película de Mateo Gil se ha presentado en Málaga.

Hemos estado con director y protagonistas

hablando de esta comedia romántica que mezcla física

con relaciones sentimentales.

Chino Darín, Berta Vázquez e Irene escolar. Pero hay muchas más.

Mateo Gil retuerce en la comedia romántica

en "Las leyes de la termodinámica". Primera incursión en la comedia.

La considera una comedia romántica clásica, en el fondo,

pero es verdad que tiene un disfraz que marca mucho,

que es el género documental.

Está contada como si fuera un documental.

-La energía no se crea ni se destruye.

-Las intervenciones de los científicos se pueden utilizar

para un documental serio sobre astronomía.

El personaje protagonista es el que hace la traducción,

es el narrador de la historia.

Es el que hace la traducción a los sentimientos.

Es donde está el chiste y el humor.

-Es el tipo de tía que llamo agujero negro,

se considera el centro de la galaxia.

El experimento lo componen dos parejas.

Cuatro actores emergentes espléndidos en su faceta.

La pareja protagonista transita como en una montaña rusa.

Está formada por Sanz y Vázquez.

Es un genio, sabe lo que quiere.

Le ha venido muy bien para hacer lo que tenía la cabeza.

Solo él sabía esto. Hasta que uno de la película.

Era imposible imaginarlo.

Chino Darín y Vicky Luengo forman la otra pareja.

Había secuencias muy complejas de rodar.

Efectos especiales,

explicar leyes físicas en cuerpo y alma.

Era bastante abstracto a la hora de rodarlo.

Frente a ellos, la parte científica de la película.

Da explicaciones físicas a estereotipos románticos.

Un juego de estilo de Mateo Gil que encontrará su público.

Tampoco buscaba la carcajada.

Esperaba que el espectador se sintiera reflejado.

Buscaba la sonrisa más que la risa.

(Música)

Hace unos días fallecía Vittorio.

El nos dejó películas maravillosas

llenas de vida y de verdad. Ahí va nuestro recuerdo.

La muerte del mayor no solo nos deja un poso de tristeza,

también nos coloca ante la por arrojar un artista mitad vivo

y mitad fallecido.

Los hermanos lo hacían todo junto.

Abandonaron muy jóvenes los estudios de derecho.

Se labraron un nombre universal que venía precedido del artículo

en plural.

Tanto era así, que Marcelo Mastroiani,

les llamaba con su particular sentido del humor Paolo y Vittorio.

Entonces empieza uno y solo él... dirige.

El otro debe callarse.

Si no, los técnicos podrían armarse un lío.

El punto de referencia solo podía hacer uno.

La última película que realizaron el año

pasado estuvo marcada por la enfermedad de Vittorio.

Aunque firmada por ambos,

puede decirse que Paolo asumió

todo el peso.

Nos lleva a preguntarnos si el apellido sobrevivirá

en singular, aunque nos cuesta imaginarlo.

La lucha contra el fascismo,

presente en "Una cuestión privada"

demuestra que hasta el último aliento ha estado latiendo

el corazón de estos hermanos.

Una obra, cuyas raíces más primitivas

se hunden en el neorrealismo

y en el documentalista Stevens.

La destrucción de su propia localidad por los nazis,

cerca de pisa, en un documental.

cerca de Pisa, en un documental.

Y los funerales del fundador del Partido Comunista italiano.

En todas ellas, se conjugan

las ideas de reconstrucción

histórica, compromiso político y moral.

Denuncia de injusticia en un escenario de brutalidad colectiva.

(HABLAN EN ITALIANO)

El reconocimiento internacional

lo encontraron en 1974,

con un premio en el festival de Berlín.

Solo fue un aperitivo para la obra maestra consagrada

con la palma de oro en Cannes.

Retrato de un tiránico padre que impide a su hijo ir a la escuela

y tener amigos.

Con estas películas hubiera bastado para que ellos

reservarán plaza en el panteón de cines ilustres

del cine italiano, entiéndase mundial.

Muchos años después,

durante una etapa de títulos menos relevantes,

los hermanos se sacaron de la chistera su tercera obra maestra.

Les permitió levantar el oso de oro del festival

de Berlín.

(HABLAN EN ITALIANO)

Era una pieza con agallas

experimentales que exhibía

una sorprendente vitalidad juvenil.

De la mano de actores aficionados,

que sublimada su encierro

en una prisión mediante la puesta en escena del "Julio César"

de Shakespeare.

(HABLAN EN ITALIANO)

(Música)

No faltó en su recorrido una incursión en Hollywood

entre crítica y nostálgica sin olvidar el toque social.

(HABLAN EN ITALIANO)

Y tampoco el testimonio de admiración a Pirandello,

de quien adaptaron cinco relatos.

Podían quedarse ahí.

Satisfechos de una carrera fecunda jalonada

por éxitos enormes y pequeños.

Guardaban dos cartas bajo la manga.

La primera, la apostaron al clásico de Bocaccio,

sin arriesgarse a la comparación con el de Pasolini.

(Música)

La segunda y última hasta ahora esperamos verla

pronto estrenarse en España.

(Música)

En el universo que crearon los hermanos,

reina la armonía estética sobre el ruido y la furia

de las contradicciones humanas.

Empeñados en no olvidar antes que nada su anti fascismo,

Empeñados en no olvidar antes que nada su antifascismo,

heredado del padre, además de enfrentar sus historias

con la crueldad, la injusticia y el crimen.

Vittorio ya no está, pero ellos estarán siempre.

(Aplausos)

(Música)

A nuestra espalda tenemos la alfombra roja

por la que desfilan los protagonistas del festival

de cine de Málaga.

Cine en español. También latinoamericano.

¿Qué tenemos en esta edición?

Presenta una edición muy homogénea.

Películas de bajo presupuesto llevadas a cabo

por autores debutantes

con excepción de David Trueba y Mateo Gil,

que no tienen una filmografía muy diversa.

Hay diversidad en las temáticas. Hay películas comprometidas.

También algunas comedias.

Este año el festival será recordado por la presencia

de Guillermo del Toro.

Vamos a ver tu reportaje.

El festival de Málaga alcanza su edición número 21.

Un acontecimiento cinematográfico cada vez más importante.

Y con mayor visibilidad.

Aunque es un festival joven todavía,

ya tenemos un grado de veteranía, somos jóvenes maduros.

La ceremonia de inauguración la protagonizó la lluvia.

Algo curioso en la ciudad andaluza.

La presencia del glamur cinematográfico internacional

y la actuación del grupo musical Dorian.

El hecho de poder actuar en un Festival de Cine

tan emblemático y poder ver los intríngulis

de un festival dedicado al séptimo arte

por dentro es un factor.

(Aplausos)

Pero ha sido la visita a Málaga de la del gran Guillermo del Toro

por la que se recordará la edición de este año.

Atados sin proponérselo lecciones de vida y de cine.

No me importaba si la película era un éxito o no.

Lo único que aprendí en estos 25 años es que el éxito

desorienta más que el fracaso.

Un total de 19 películas,

10 españolas y 9 latinas optan a los premios del festival.

Abundancia de películas llevadas a cabo por directores debutantes.

El festival de Málaga,

además de ser fiel reflejo de lo que ocurre en un sector,

también quiere ser puerta por la que se ganen visibilidad

a los nuevos creadores, al joven talento que tenemos

en España.

Es decir, imagen fija del cine español

en todo lo que hoy se hace y, por otra parte, plataforma

para promoción de nuevos talentos.

"Las leyes de la termodinámica",

de Mateo Gil, todo un veterano,

dadas las circunstancias,

fue la encargada de inaugurar esta edición.

"Ana de día" rastrea en la búsqueda de la propia identidad de una mujer.

Una chica modélica que decide crearse

otra vida que resulta poco modélica.

Está protagonizada por Ingrid García Johnson.

Los paralelismos con el clásico de Luis Buñuel "Belle de Jour"

va más allá.

La huida que hace es en un plano de represión sexual.

No solo quería contar esto, quería hacer algo más complejo.

Huida establecida de una familia

clásica, de un trabajo estipulado y gris.

Y también de una represión propia sexual.

"Las distancias",

segundo largometraje de Elena y participada por TVE

es la gran favorita. Reencuentro en Berlín de compañeros de facultad.

Se habla de amistad y del tránsito a la madurez.

Es una película de personajes.

En ese sentido, si no teníamos

algo bien trabajado respecto

a las capas de una persona

y si no teníamos a los actores

adecuados, o sea, si ellos no funcionaban,

pues no había película.

-Empezó a escribir un diario íntimo en forma de obra de arte.

El género también está presente este año en Málaga

con "No dormirás"

sobre la perturbadora experiencia del insomnio.

Fuerzas desconocidas, música tensa y sustos esperados.

Es una película que está dentro del concurso.

Es una película de género.

Ya nos quitamos esas cosas de solamente drama,

que no podían estar comedias tampoco.

Creo que, dentro de eso,

el festival de Málaga es innovador.

Esa raro que una película de género esté dentro del concurso

de un festival.

Se pasa a la dirección y presenta esta película.

También participada por TVE.

Homenaje al legendario tema,

pero una excusa para tratar de la nostalgia,

de las ocasiones perdidas y de la toma de decisiones

erróneas en el pasado.

Estamos enfrentados a la nostalgia como seres humanos.

Sin duda. Todo es viaje. Siempre vamos hacia adelante.

Estancarse es imposible. Lo corre.

José Sacristán interpreta a un jipi para el que el reloj

se paró en los años 80 y vuelve a entrar 40 años después.

Hay una peripecia de un tipo que pensó que el paraíso

era alcanzable en un territorio determinado,

pero le llevamos tiempo.

-He estado escuchando tus aventuras de soltero cuarentón

y tienen mucha gracia.

La animación también está presente

en la sección oficial de Málaga.

"Memorias de un hombre en pijama" o la adaptación de una novela

de Paco Roca.

Quiero pensar que estoy en una fase de salir

de esas donde sale el personaje,

pero, tristemente,

me veo reflejado en muchos momentos de mi vida.

"Memorias de un hombre pijama" combina animación con imágenes.

"Mi querida cofradía", participada también por Televisión Española

parte de la tradición de la Semana Santa para llevar

a cabo una comedia de situación.

He tenido que llevar al límite algunos acciones para

tratar algún tipo de enredos.

Cine familiar resuelto con talento

y con la ilusión latente de estar llevado a cabo

por un grupo de debutantes en el campo cinematográfico.

Creo que es la cosa que más responsabilidad

y sentido de todo lo que he hecho en mi vida.

Si hacía mal esta película, me jugaba la carrera de Marta.

Entonces, lo he vivido con un sentido enorme de responsabilidad.

Alfonso Sánchez, también director,

y Alberto López han traído a la sección oficial

su segundo largometraje.

Continuación de la acertada "El mundo es nuestro".

Español, de derechas,

heterosexual. Taurino y del Real Madrid.

-España va evolucionando en la forma, pero no en el fondo.

Aunque menos sorprendente,

mantiene su reflexión sobre la realidad

y mucho del duende de su predecesora.

Estos personajes vienen

de un artístico muy claro.

Arranca con Cervantes,

Es desarrollado por Quevedo en "El Buscón".

Hoy mismo hemos visto "Sin fin".

De César y Esteban Alenda.

Es una historia simple.

Con soberbia interpretación de María León,

cada día mejor actriz.

Casi todas las personas,

especialmente aquellas que hemos tenido relaciones

de larga duración...

-Espero que consigamos que cada espectador personalice

la historia.

-Málaga demostrado, a lo largo de estos años,

que tiene riqueza de programación.

Hay una sección que lleva 15 años calladamente trabajando

por el nuevo cine español.

Por el más contemporáneo.

El de mensaje más vanguardista, con planteamientos más radicales.

Prueba de ello es "Diana",

debut de Alejo Moreno, compañero de "Días de cine".

Una película de bajo presupuesto radical

y con personalidad que se ha ganado

el ilustre título de poseer el cartel más transgresor

de la historia del festival de Málaga.

Queríamos llamar la atención con una propuesta que creo

que se asemeja a la película.

La película no tiene algo tan explícito en la representación

del cuerpo de la mujer, que es más sugerente que explícito,

pero golpea con idéntica fuerza en la mente del espectador.

-En el momento en el que estamos del festival,

ya hemos recorrido una etapa significativa importante.

Está siendo un festival tan intenso como apasionante.

A falta solo de una jornada para el final del festival,

lamentamos dejar en el tintero "Casi 40", de David Trueba,

que se presenta mañana, viernes.

La ceremonia de clausura dará por finalizada la edición 21

del festival.

(Música)

La revolución cubana seguirían luchando y resistiendo.

Año 1989.

Cae el Muro de Berlín.

Se desintegra la URSS.

Cuba pierde su importante aliado.

Años de hambre y debacle ideológica en la isla.

El cineasta cubano pone en escena todo esto en esta cinta.

Estáis pasando por un momento difícil.

-En 1991,

comenzó el periodo especial en Cuba.

Por aquel entonces, el único país que daba Cuba

lo que necesitaba para sobrevivir él a la Unión Soviética.

-Al acabarse la ayuda,

Cuba se encontró con opciones cero.

Sin combustible,

sin formas de realizar los planes de producción. Todo cayó.

-No hay papel para la revista de la facultad.

El director tiene una hija que nació durante ese periodo especial.

Por eso, en la película aparece una niña,

como metáfora de esa generación que crio a sus hijos

durante aquellos años en que Cuba no tenía amigos.

Saldremos de esta.

-Quien lo vivió fue con mucho dolor.

La película está ambientada en esa época.

Al ser un recuerdo de la niña, tiene un matiz, digamos, más suave.

Un radioaficionado cubano, un yanqui idealista...

Un radioaficionado cubano, un yanqui idealista...

Protagonizan "Sergio & Serguéi".

Tres personajes aislados para trazar una metáfora

sobre la isla de Cuba.

Ernesto regresa a la dirección

cuatro años después de "Conducta",

que le dio fama internacional.

Con "Sergio & Serguéi",

una nueva mirada a su país donde combina sátira

y nostalgia sin poder evitar

que la balanza final prevalezca

la ternura.

Todo narrado con un gran estilo cinematográfico.

Atento al lucimiento de los actores

y a la composición del encuadre

y al resto de decisiones creativas,

desde el vestuario a la dirección de arte.

Gracias, compañero.

(Música)

El 17 de abril se cumplían 100 años del nacimiento

de William Holden.

Vivió su momento de mayor éxito en la década de los 50 de la mano

de Billy Wilder. Es innegable que tenía un talento genial.

Un talento que duró hasta su prematuro final.

Encontramos en su más temprana juventud un dato relevante.

El apuesto muchacho de elegante porte tenía un padre exigente

y poco cariñoso.

Les gustaría la elección profesional de su hijo.

Además, sustituiría su verdadero nombre por el que todos

conocemos.

Un ojeador le puso en órbita de los estudios Paramount.

Demostró sus valores a lo largo de su carrera.

Todo fue fulgurante,

como el joven boxeador y violinista.

Toda anunciaba el dilema de un eco personal.

No lo supo de inmediato,

pero en ese reparto estaba su hada madrina, Barba Stanwyck,

que dio la cara por él cuando estuvo a punto de ser despedida.

Le garantizo trabajo en producciones de serie

de junto a Glenn Ford, amigo y también principiante.

Lo dijo hace algunos años, pero nunca tuve mejor

aspecto que ahora.

Pasaría más de una década hasta que tuvo la oportunidad

de entrar en la primera división del Star Systems de Hollywood.

Era la primera vez que un muerto se dirigía a nosotros

para contar su trágico final a manos de una estrella

del cine mudo.

Papel que rechazó Montgomery Cliff.

"Sunset Boulevard" entraría de lleno en el Olimpo del cine.

Se convertiría en actor emblemático y reclamo de cara a la taquilla.

En su amplia filmografía,

al menos, brillan una docena de películas,

hoy clásicos indiscutibles.

Estaba destinado a ser un sex symbol inteligente.

(Aplausos)

(HABLAN EN INGLÉS)

No es de extrañar que su convincente discurso

final de "La torre de los ambiciosos"

fuera el más ilustre precedente del thriller financiero

que triunfó en los 80.

En esa galería de héroes modernos y dotados de cierta ambigüedad,

encontraría una base. Incluido un Óscar.

(HABLAN EN INGLÉS)

Prototipo del individuo surgido de la mejor cara

del liberalismo del siglo XX que llevamos en nuestro ADN.

Volaba puentes, literalmente, cuando era necesario para preservar

su bien más preciado, la libertad personal.

(HABLAN EN INGLÉS)

William Holden revelaría importantes dotes para la comedia.

Precisamente,

el terreno donde sus cualidades naturales se volverían inmejorables.

Y de ahí surge de forma prácticamente incrementada

su intensa vida amorosa dentro y fuera de la pantalla.

En último caso, fuera también de casa.

Grace Kelly, Audrey Hepburn, Capuccine...

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

El gusto por lo exótico, mirando al oriente,

se dejaría notar en su filmografía,

pero el cénit de la comedia romántica vendría

con "Encuentro en París".

Tras baches, William Holden siempre volvía a lo grande.

Calificamos el último tramo de su vida profesional

como una reflexión

sobre el envejecimiento.

Luego vino un contundente retrato lleno de humanidad

sobre cómo enfrentar la muerte y cerrar un ciclo que da sentido

a la humanidad errante.

Ya para entonces se sabía que el alcohol

era el enemigo íntimo.

Si no lo vences, al menos, convive dignamente con él.

Eso parecía decir la voz interior.

La verdad es que esta frase tampoco la volveríamos

a escuchar más adelante.

Lo comprobamos en "Primavera en otoño"

la diferencia de edad entre una pareja se hace

real si ellos son William Holden y la actriz protagonista.

Trabajos alimenticios,

con mucha dignidad y una hermosa despedida.

Mejor varias.

Esta, a cargo del director que le encumbró.

(HABLA EN INGLÉS)

Su último papel no podría ser para otro director

que Blake Edwards.

Homenaje al humor ácido e incisivo de quien tuvo y retuvo.

Siguió adelante dignamente aceptando las luces

y sombras de una vida donde lo mismo que eras un hombre

con éxito,

que eras olvidado con el enemigo como único acompañante.

Imagínate tú que encontraron otro turista muerto cerca

de La Habana.

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

-Entonces, ¿esto es como una cita?

-Eres preciosa.

-Es Gloria Graham, un nombre importante

de las películas en blanco y negro.

Se estrena una película importante de 2018.

Es una producción francesa, "Custodia compartida".

Es la ópera prima de su director.

Retrato intimista de una pareja en separación

y una historia que roza el género de terror.

(HABLA EN FRANCÉS)

El pasado septiembre vimos "Custodia compartida"

en el festival de San Sebastián.

Quedamos sobrecogidos por una película que venía

avalada por dos premios

en Venecia, mejor director y mejor ópera prima.

¿Por qué hacer una película sobre este tema?

Es hora. Hay que abrir los ojos sobre la violencia

ejercida sobre las mujeres.

También habló de las devastadoras

consecuencias de la violencia en los niños y en las familias.

San Sebastián no permaneció indiferente.

Obtuvo el premio del público y el premio de TVE Otra mirada.

En Francia existe la creencia de que no por ser un marido violento

tienes que ser un mal padre. No estoy de acuerdo en absoluto.

Alguien violento va a usar esa violencia y no es bueno

que un niño crezca en ese hogar.

En nuestro segundo visionado,

nos cautiva la madurez y la inteligencia

de Xavier en su primer largometraje.

Parte de un corto que obtuvo el César.

Sin duda, le auguramos una brillante trayectoria a su director.

(HABLAN EN FRANCÉS)

En la escritura del guion

hubo tres películas que me inspiraron.

Tres películas muy diferentes.

"Kramer contra Kramer", "La noche del cazador"

y "El resplandor".

Aborda un tema que nos conmueve cada día.

Los actores respiran con autenticidad pasmosa.

Y la vida del director para mezclar géneros y utilizar

el lenguaje cinematográfico como solo lo puede hacer un maestro.

Quería huir del concepto de thriller americano

con planos vertiginosos

y música para sostener la tensión.

Cuando hablé con mujeres que habían sufrido violencia,

me contaban sus historias como si fueran un thriller,

pero era un thriller cotidiano.

El sonido más insignificante era terrorífico.

Una me dijo que cuando su marido llegaba a casa,

dependiendo de cómo metía la llave en la cerradura,

sabía si le tocaba paliza o no.

En la escena del cumpleaños quise romper con el tono.

En el resto de la película no había música. Aquí solo va a sonar música.

Permite que el espectador respire.

Permite que sea interesante para entender gestos,

miradas y movimientos.

Yo también soy actor.

En mis años en el conservatorio aprendí algo fundamental.

Si te colocas detrás del texto,

el texto te lo devolverá.

Algunos sobrepasan el texto.

Me gustan los actores que se ponen al servicio del personaje,

no los que usan el personaje.

"Custodia compartida" no es solo una de las películas del año.

Sin duda, es un título de referencia.

Para cambiar las cosas,

la educación es clave.

Hay que educar para cambiar la mentalidad.

También existe un problema real en cómo la prensa cuenta

este tipo de noticias.

Siempre hablan de drama familiar. Huele a crimen pasional.

No tiene nada que ver con la realidad,

mientras la prensa no dé la importancia necesaria

a este fenómeno, no vamos a cambiar nada.

Las campañas que hablan de la violencia de género

se dirigen siempre a la mujer.

Rompan su silencio, llamen al número...

Se muestra a la mujer golpeada.

Es huir del monstruo.

Habría que hacer otro tipo de campañas.

Dirigirse a los hombres.

Igual que en las campañas contra el alcoholismo,

que se apela a los alcohólicos para que no deban.

Hay que ir al origen del problema.

No hay que señalar a los hombres como violentos

porque la gran mayoría no lo son,

pero todos nos tenemos que sentir implicados

en la lucha contra la violencia sobre la mujer.

(Música)

Puede que si decimos títulos como

"Los amores de una rubia"

o "Juventud de una esperanza" nadie sabe de quién hablo,

hablo de Milos Forman. Falleció recientemente.

Le rendimos un homenaje.

Nació en 1932, 18 de febrero en la República Checa.

En su adolescencia,

descubrió que su padre biológico era un arquitecto judío.

Le tocó malvivir privado de libertad bajo

un régimen comunista.

Sin embargo, ninguna de esas cosas hizo mella

en Milos Forman,

hombre amable y con sentido del humor.

Lejos de la amargura. Cineasta brillante y discreto.

Entusiasta en un país que buscaba

su primavera a cualquier precio,

Milos Forman destacó con comedias costumbristas

donde es fácil reconocer

un toque personal,

aunque estaban hechos bajo los preceptos

del régimen socialista y la férrea mirada de la censura.

Tras realizar un par de documentales, en 1963,

dirigió "Concurso",

la frontera entre documental y ficción era difusa.

Se establecían la base de las películas

que realizó para los grandes estudios años más tardes.

Su siguiente trabajo consiguió el gueparto de oro

en el Festival de Cine de Locarno.

Con "Los amores de una rubia"

consiguió aunar la crítica social con la más tierna

de las miradas sobre sus personajes

fue nominado a los globos de oro y a los Oscars.

Aquel muchacho tenía talento.

Se dio cuenta alguien como Kirk Douglas.

(HABLA EN INGLÉS)

La primavera quiso florecer en medio del invierno.

Poco tiempo después, junto a otros colegas,

Milos Forman huía de su país tras el final de la primavera de Praga.

Cuatro años después de su última película en Checoslovaquia,

Milos Forman reapareciera con "Juventud sin esperanza",

Jean Claude Carrièrre hizo del guion.

Se adelantaba "La tormenta de hielo", de Ang Lee.

Fue uno de los pocos directores de filmar

los Juegos Olímpicos de Múnich.

Hizo que se cerrase el círculo que años antes había empezado

con él Kirk Douglas.

Y fuese elegido para dirigir

"Alguien voló sobre el nido del cuco",

que ganó el Óscar a mejor película y mejor director.

(HABLAN EN INGLÉS)

La libertad y la juventud daban forma a otro

de sus títulos míticos.

Tras ella,

tuvo el honor de dirigir a un gigante en su última

aparición en la pantalla.

Milos Forman parecía capaz de todo.

Con los ocho Óscar de "Amadeus",

era un tratado sobre el talento del genio.

A la obra de teatro le supo dar la dimensión cinematográfica

que requería su traslado a la pantalla.

(HABLAN EN INGLÉS)

"Valmont" sería perjudicada

por la comparación con "Las amistades peligrosas".

Lo cierto es que la primera

era más acorde con la obra original.

La lucha contra la censura y la libertad de expresión.

(HABLA EN INGLÉS)

La ironía, la ternura, la crítica social,

los perdedores estaban también en esta película.

(HABLA EN INGLÉS)

Y fue, de nuevo,

su propia experiencia personal

lo que le hizo empeñarse

en hacer "Los fantasmas de Goya", Rodada en España, con Javier Bardem.

Nos ha dejado Milos Forman.

Un director ejemplar y un hombre libre, sobre todo.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Con la "Isla de los perros" es el segundo trabajo

de animación de Anderson.

Los perros son desterrados por los humanos.

Le ha quedado una película muy política,

aunque quiere decir que el hombre es un lobo para el perro.

La saturación canina ha alcanzado proporciones de epidemia.

Es evidente que existe un mundo Wes Anderson.

Esta película es la última demostración de su existencia.

Están cercana a "Hotel Budapest".

La puesta en escena y las connotaciones tienen que ver.

Las dos, en cierto modo, hablan del presente.

La isla se convierte en un lugar de exilio.

Mi estómago no tolera más basura de esta.

-Es una fantasía sobre la película en Japón.

Como trabajamos durante mucho tiempo en la película,

el mundo empezó a parecerse cada vez más a ella.

Entonces pensamos que parecía adecuada

para este momento.

Empezamos a inspirarnos en hechos reales para introducir

pequeños detalles en la película.

Manipulación informativa,

corrupción y persecución de las minorías son temas

presentes en la película.

Sin embargo, no se queda en el campo de la sátira política.

Lleva dentro lo mejor del cine de Anderson.

Fantasía, poesía y humor.

Un cenagal nocivo que lleva a un verdadero.

Es nuestro destino. Listos para saltar.

La trama es simple.

Un niño busca a su perro,

desterrado junto a los de su especie.

La película alza el vuelo a base de imaginación.

Vaya, estoy loca por ti.

-Captamos la idea, estás buscando tu perro.

¿Lo conoce alguien?

La fábula canina es un trabajo de orfebre

que mima los más pequeños detalles gracias

a un espléndido equipo de animación.

La construcción de cada plano es un trabajo de relojería.

Hay que sumarle la belleza de la composición.

Y esa lógica ilógica marca de la casa.

Ojalá entendieran lo que dice.

Anderson obtuvo el premio al mejor director

en el festival de Berlín de este año. Presentó la película

junto a los actores que daban voz a los personajes principales.

Creo que trabajé solo dos días.

Anderson empleó cuatro años para unir todas las piezas.

Es la razón por la que esto funciona, no los actores.

-El archipiélago japonés, dentro de 20 años.

Funciona como un juego de cajas chinas que desde la capas sucesivas.

Una de ellas es la elección de Japón como lugar

donde se ambienta la historia.

Llevábamos varios años de hacer algo en Japón

o algo que tuviera relación con nuestro amor

por el cine japonés, especialmente, por Kurosawa.

Vale la pena quejarse envolver por lo visual

de la película y disfrutar de su humor tierno, absurdo

y gamberro. Llegaremos felices, pero exhaustos al final del viaje

ofrecido por Anderson.

Esta noche puede nevar.

-¿En serio?

-Gracias.

Por si alguien interesa.

-Escapar de ver el futuro.

-No, lo que hace es ver la TV.

Con "Un lugar tranquilo" tiene mucho de terror.

Es en la tercera película de su director.

Es más conocido por su trabajo como actor en televisión.

Es la primera vez que trabaja con su mujer.

"Días de cine" ha estado con ambos.

Cuanto menos sepa sobre un lugar tranquilo,

más disfrutarás de ella. Una película inteligente

que se convierte en una experiencia sensorial.

Todos depende de todos para sobrevivir.

Están dispuestos a cualquier cosa para proteger

a sus hijos. Ese mundo lleno

de extrañas criaturas ofrecía una posibilidad para

explorar el efecto protector llevado al extremo.

En un mundo lleno de peligros,

descubrimos a una familia que parece vivir en silencio.

¿Cómo vive una familia en el silencio?

¿Cómo se ocultan? ¿Cómo dar a luz?

No solo hay tensiones entre los personajes.

Hay una historia que subyace a todo. Temas pendientes...

El sonido es el enemigo, así que fue muy emocionante.

El reto era contar una historia con un diálogo mínimo

y buscar alternativas con Lengua de Signos

y luces de colores.

Había creado un mundo lleno de posibilidades.

Cuando me puse a trabajar,

me lo pasé genial.

Al dirigir, me gustó la idea de jugar con el sonido

y la tensión. Cuando juegas con la presencia y la ausencia

del sonido, el resultado es apasionante.

Es una forma de hacer vivir al público lo mismo que a la familia.

Cualquier ruido puede acabar con su vida.

Cualquier descuido les puede poner en peligro.

Primero trabajamos en la dinámica familiar,

en los personajes, en sus relaciones.

Si te enamoras de la familia,

la película da miedo porque no quieres que les pase nada malo.

El silencio es especialmente

importante en las películas de terror. En ellas,

se usan el sonido y el silencio como si fueran armas.

En esta película, todavía más.

-Estás viendo a unas personas en la pantalla que no pueden hacer

ni un ruido. De repente, el público de respira.

Quería que fuera como una película

de terror de las de antes,

así que me fijé en clásicos como "Tiburón",

"Alguien" o en cualquiera de Alfred Hitchcock.

Acierta con el sonido que de la música.

Hay que destacar el trabajo de los actores.

Describí el guion para una actriz sorda.

Egoístamente, no pensé que en ninguna actriz

pudiera aportar la textura de alguien que lo vive cada día.

Actor, productor y actor juega con el poder evocador

del género para hablar de lo que significa ser padres,

del dolor y la culpa.

Creo que antes las películas

de terror solo intentaban asustar.

Solo un sector reducido del público disfrutaban de eso.

Muchas de las películas modernas,

además, hay una trama, un trasfondo con el que podemos

conectar.

Por ejemplo, "Déjame salir".

-Es una de esas películas de las que uno habla salir

del cine.

No es solo miedo y sustos.

Me encanta cuando me dicen

que nunca pensaron llorar en una película de terror.

Es una sensación del rumbo que toma este género.

Es aterradora,

te mantienes dentro de la familia. Te mantiene inmóvil.

Quizá sea mejor comerse las palomitas después de la proyección.

Ese es el consejo.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Hasta aquí "Días de cine" de hoy.

Nos despedimos en una semana donde hemos tenido

muchas despedidas.

Tenemos que sumar también la de un actor.

Era el tiránico sargento que le hacía la vida imposible

al recluta patoso en "La chaqueta metálica".

En 7 días nos vemos en Barcelona. Hasta entonces.

(HABLAN EN INGLÉS)

Días de cine - 19/04/18

19 abr 2018

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