Presentado por: Elena S. Sánchez Dirigido por: Gerardo Sánchez

El jueves 6 de octubre de 1991 nació 'Días de cine' como un programa semanal de media hora con un objetivo que permanece en la actualidad: el incondicional apoyo al cine español en todos sus apartados, desde el artístico al industrial.'Días de cine' ha ofrecido cientos de reportajes sobre cine de autor y comercial; entrevistas con las más grandes personalidades de la gran pantalla; ha emitido piezas sobre las novedades y la evolución del cine; ha rendido homenaje a directores, actores... y muchos otros profesionales menos conocidos por el gran público; y ha viajado a los festivales de cine más importantes.

El espacio, que en 2016 cumplirá sus bodas de plata, inició su andadura sin presentador y dirigido y creado por César Abeytua. Aitana Sánchez Gijón fue la primera conductora, en 1994, a la que relevó un año después, como director y presentador, Antonio Gasset. Tras él, Cayetana Guillén Cuervo lo presentó durante tres temporadas (2008-2011), con Raúl Alda en la dirección (2008) y, desde 2009, con Gerardo Sánchez, actual director. Recuperó la figura de presentador la pasada temporada con Henar Álvarez. Elena S. Sánchez se pone ahora el frente del programa.

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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 25/08/16 - ver ahora reproducir video 29.52 min
Transcripción completa

Diferentes formas de hacer comedia nos aguadan

durante la siguiente media hora.

Bienvenidos a una nueva edición de "Días de cine" cargada de humor.

Sumario y comenzamos.

(Música cabecera)

¿Qué tal? ¿Ya te aburres?

-Estoy medio aburrido, medio fascinado.

Woody Allen vuelve a evocar dos de sus mundos favoritos,

los años 30 y el cine.

Intentamos convencer.

Michael Shannon es Elvis y Kevin Spacey es Nixon

en una comedia sobre la soledad y la egolatría.

Quiero divorciarme. -¿Pero estás casada?

Una ficción muy real, "Diez años y divorciada".

O cosas que no deberían pasar, pero pasan.

¿Quién lo ha permitido? ¿De dónde eres? ¿Cuántos años tienes?

(Música)

Una pasión es una pasión.

-Cuéntame, Benjamín, el tipo puede cambiar de todo,

de cara, de casa, de familia,

de novia, de religión, de Dios.

Solo hay una cosa que no puede cambiar, Benjamin.

No puede cambiar de pasión.

(Música)

Inauguró con éxito el último Festival de Cine de Cannes

y ahora llega a la cartelera española para clausurar el verano.

"Café Society" es lo nuevo de Woody Allen,

una comedia nostálgica que transcurre

en el Hollywood de los años 30

y en la que nos habla de lo que mejor conoce,

los sentimientos y los dilemas del amor.

Otra cosa a su favor.

El italiano Vittorio Storaro firma la fotografía.

Espero una llamada de Rogers.

Dice que su imagen no está bien llevada, así que quién sabe.

La cinefilia española recibe especialmente bien,

casi como una tradición, la fecha del estreno anual

de las películas de Woody Allen.

Estamos atentos incluso de aquello

que no siempre nos dejamos encandilar

por la repetición de sus gags y planteamientos,

porque buena, muy buena o regular no deja de ser

la obra de un genio en activo.

El ganador de dos premios de la Academia.

-Enhorabuena. -Gracias.

-No me conocerás, soy guionista. -Bienvenido a Hollywood.

Esta nueva contiene todos esos elementos

por lo que su cine es querido,

esos lugares comunes de sus obsesiones personales

sobradamente conocido por todos,

pero goza de una cualidad que la hace especial.

"Café Society" es, por encima de todo,

una película llena de encanto o, más concretamente,

que cultiva el encanto y lo proyecta al espectador.

El amor no correspondido causa más muertes al año que la tuberculosis.

Allen elabora un delicioso bombón con corteza de chocolate

y amargo licor de guindas en su interior.

¿Te gusta el jazz? -¿A las 2 de la mañana?

-A cualquier hora.

-El romance no trata sobre los malos tragos de la vida.

El romance es algo placentero, pero tiene dentro de sí

algunos componentes muy dolorosos.

-Si estás perdidamente enamorado, pierdes el control.

-Guau, ¿eso es bueno o malo?

-Si eliges actrices atractivas como Kristen Stewart o Blake Lively

y encantadores muchachos como Jesse Eisenberg,

obtienes una ecuación encantadora.

-No puedo escribir, no puedo respirar,

no recordaba la razón para vivir. Cuando la recordaba, no me convenció.

En tiempo de crisis y tras el existencialismo de "Irrational man",

Allen ha dirigido su particular "La rosa púrpura del Cairo".

Unos cuantos días en París te irían bien para estimular tu creatividad.

Puedo decirle a George que telegrafíe al Ritz

pidiendo tu suite de costumbre.

Pero no la que ya rodara a mediados de los 80,

si no, en cierta manera, aquella que fascinaba a su protagonista.

Nosotros, los espectadores de "Café Society",

nos quedamos hipnotizados como Mia Farrow.

Señorita, veo que le encanta esta película.

-¿Es a mí?

-Lleva aquí todo el día, la he visto antes dos veces.

-¿Me habla a mí?

-Hola, Paul. Amenaza con abandonar la película.

La acción se reparte entre Los Ángeles y Nueva York.

Clase alta y en tornos de Hollywood, pero sin profundizar

en los entresijos propios de la industria del cine.

Eso es lo que menos interesa al veterano director.

Diablos, el carburante de esta ciudad es el ego.

-Ya, soy Bobby, él es mi hermano, es comprensible.

-¿Qué puedo hacer por ti? -Le llaman de la RKO.

Y lo que más, los enredos amorosos y familiares,

las pasiones, la belleza femenina,

sublimada por la elegancia de los años 30.

Le acompañan en esa tarea encandilada

el director de fotografía, Vittorio Storaro, en estado de gracia,

dominando una paleta de dorados hipnótica.

Como es costumbre, Allen se limita a dejarle hacer.

Pareces un ciervo a punto de ser atropellado.

-Nunca discuto con nadie;

por eso, a todo el mundo le gusta trabajar conmigo,

porque va a lo suyo en mis rodajes.

Si una actriz me dice: "No quiero ponerme ese vestido",

yo siempre respondo:

"Okey, ¿qué traje te gustaría llevar? Enséñamelo".

Si tengo una idea de rodar con unas sombras

y Storaro o Willis me dicen que no,

que es mejor si lo rodamos desde ese otro ángulo, digo que okey.

Tengo un gran respeto

por los actores, cámaras, por los diseñadores de vestuario.

He hecho 47 películas y nunca tuve una discusión.

-Ricas las tortitas, para un sombrero.

La fascinante dirección de arte no se queda atrás.

Por encima de luz y decorados,

brilla el trabajo de todos los actores.

Muy especialmente Steve Carell y Kristen Stewart.

Espero que sepa besarte y todo lo demás.

Eso es personal.

(Música)

Enhorabuena, felicidades, feliz cumpleaños, 25 nada menos.

Me sumo a la alegría, porque siento que formo parte también

de estos 25 años de celebración como actriz,

como persona que se dedica al cine.

Gracias por lo que habéis hecho siempre por el medio,

por la industria, por el arte, y que cumpláis 25 más, felicidades.

(Música)

El 21 de diciembre de 1970,

Richard Nixon recibió a Elvis Presley

en el Despacho Oval de la Casa Blanca.

Después de recibir una carta de este en la que le decía:

"Señor, yo puedo y haré todo lo que esté a mi alcance

para ayudar a nuestro país".

De lo que sucedió y lo que podría haber sucedido en aquella cita

trata "Elvis & Nixon".

Es una sátira protagonizada por Michael Shannon y Kevin Spacey.

El encuentro entre el rey del rock&roll, Elvis Presley,

y el presidente de Estados Unidos, Richard Nixon,

que cuenta la película que ahora se estrena

sucedió de verdad en 1970,

aunque no conste documentación alguna

sobre los pormenores de tan sorprendente entrevista,

dado que el político no había puesto en marcha todavía

los mecanismos de escucha y control

que tiempo después le costarían el cargo.

"Elvis & Nixon" es, pues, una comedia especulativa

con un anecdótico soporte histórico,

que dedica buena parte de su metraje a contar

los preliminares y los delirantes aspiraciones patrióticas

que llevaron al icono de la música a solicitar esa audiencia.

Acompañado por uno, luego dos

de sus escasos amigos y colaboradores de juventud...

Y culmina con una surrealista secuencia

en la que el cantante y el inquilino de la Casa Blanca

se entendieron contra todo pronóstico

en un amplio abanico de temas, como el desprecio

al movimiento contracultural.

Nixon, que ya había propiciado una considerable filmografía

sobre su persona y sus circunstancias...

Se materializa ahora en la figura de Kevin Spacey,

que saca petróleo de un trabajo que se mantiene socarronamente

a medio camino entre la imitación y una brillante encarnación.

Presley, que dejó sobrada constancia de su escaso talento dramático

en las 31 películas que protagonizó...

(Canción en inglés)

Aparece aquí encarnado por Michael Shannon,

sin ningún parecido físico con Elvis, pero revestido

de toda la parafernalia estética característica,

que crea la imagen de un extraterrestre aislado del mundo

en su burbuja de millonario excéntrico.

Liza Johnson, la directora, no aspira a dotar

de verdadera dimensión política a la propuesta,

pero proyecta una estimulante mirada satírica

sobre la realidad de época,

sin perder de vista en ningún momento

la verosimilitas de sus divertidas elucubraciones

sobre ese momento de surrealista, intimidad y mutua comprensión

que debieron vivir aquellos dos solitarios inclasificables.

"Experimenter: la historia de Stanley Milgram"

relata los famosos experimentos llevados a cabo

por el controvertido psicólogo Stanley Milgram

desde principios de los 60

y hasta casi mediados los 80 del siglo XX.

"Experimenter: la historia de Stanley Milgram"

es una película basada en hechos reales.

La historia comienza en la Universidad de Yale en 1961.

Stanley Milgram diseñó un experimento psicológico

en el cual los participantes creen

que están dando descargas eléctricas a un afable desconocido

atado a una silla en la habitación de enfrente.

Lo participantes creen que se trata de un experimento sobre la memoria.

Pero en realidad se quiere analizar la conformidad,

la consciencia y la libre voluntad.

Milgram, judío de padre húngaro y madre rumana,

trataba de desentrañar el Holocausto

y estudiar los aspectos negativos de la obediencia.

De hecho, estos experimentos iniciaron tres meses después

del histórico juicio a Adolf Elchmann.

Las conclusiones de Milgram muestran una visión psicológica,

otro punto de vista que complementa al que elaboró

sobre los mismos acontecimientos desde la filosofía,

la política y socióloga alemana Hanna Arendt.

A este fenómeno he querido llamarle

la banalidad del mal.

"Experimenter: la historia de Stanley Milgram"

narra de forma cronológica los experimentos llevados a cabo

por el prestigioso psicólogo.

La película incorpora con normalidad las filmaciones

que el propio Milgram realizaba de su experimentación.

Unas imágenes de archivo que son en sí mismas

un auténtico curso de psicología,

y que aparecen aquí, de manera compactada y contextualizada.

"Experimenter: la historia de Stanley Milgram"

está protagonizada por Peter Sarsgaard y Winona Ryder.

Un biopic en toda regla dirigido por Michael Almereyda.

Con la enorme virtud de centrarse en lo que hizo Stanley Milgram,

dejando en un segundo término su vida privada,

siempre ficcionada en este tipo de películas

y, por tanto, expuesta al melodrama.

Lo que consigue "Experimenter: la historia de Stanley Milgram"

es plantear la cuestión

¿qué harías tú si fueses sujeto del experimento?

¿Qué haces aquí, niña? -Quiero divorciarme.

-¿Cómo? -Quiero divorciarme.

Cada año 70 000 niñas mueren en el mundo

como consecuencia de matrimonios prematuros.

A la cabeza de esta estadística, Yemen,

un país con tradiciones patriarcales

que permiten comprar y vender esposas sin límite de edad.

Yo soy tu suegra, esta es la habitación de tu marido.

De Yemen nos llega esta denuncia estremecedora

cuyo título habla por sí mismo.

"Diez años y divorciada" relata la historia real de una niña

que consiguió escapar de su matrimonio prisión

y por primera vez en la historia del país

obtener el divorcio.

Hay muchas niñas que se casan jóvenes,

pero nunca han venido a pedir el divorcio.

Es cuestión de tradición y honor familiar.

La propia directora, Khadija Al-Salami,

sabe de lo que habla,

puesto que con 11 años fue forzada a casarse.

Ahora utiliza su carrera cinematográfica

para denunciar la situación de las niñas

en numerosos lugares del planeta

y conseguir ayuda para su escolarización.

Ven a jugar.

Yemen, el territorio de la mítica reina de Saba,

y el espacio geográfico en el que Passolini ubicó

el sueño de libertad erótica que es "Las mil y una noches"

es reflejado con indudable tono didáctico por Al-Salami

como una hermosa tierra

donde la pobreza, superstición y las costumbres tribales

convierten en pesadilla la vida de sus mujeres.

Os pido permiso para que el novio se vaya a casa con su esposa,

que siga la fiesta, tocad los tambores.

Como sucedía en la película árabe "La bicicleta verde",

el hecho de que esta película venga firmada por una directora

aporta un rayo de esperanza y nos recuerda

lo necesario de que las voces, también en el cine,

sean múltiples y variadas.

(Música)

(Canción en inglés)

Abuelito, dime tú, qué sonidos son los que oigo yo.

Abuelito, dime tú, por qué yo en la nube voy.

Para generaciones enteras de niños de medio mundo

la imagen de los Alpes suizos está unida a Heidi,

la risueña huérfana que consigue ablandar el corazón

de un abuelo huraño y cascarrabias.

El director alemán Alain Gsponer nos ofrece ahora

una de las versiones más fieles

al personaje creado a finales del siglo XIX

por la escritora Johanna Spyri.

Esta es Heidi, su nieta. -Fuera las dos de aquí.

Está rodada en el cantón de los Grisones,

que inspiró a la escritora suiza

y los personajes hablan el dialecto de la zona.

La historia se presenta algo menos almibarada de lo habitual,

mostrando que la vida en la montaña no resulta tan idílica,

aunque Heidi la prefiera al ambiente burgués de la ciudad.

Heidi. -Debo irme.

-¿Pero cómo...? ¿Por qué?

-Heidi. -Detente ahora mismo.

El veterano Bruno Ganz interpreta al abuelo.

Entre 500 candidatas, Gsponer eligió a Anuk Steffen

para el papel de Heidi por su mirada, su sonrisa,

su inteligencia al actuar y una belleza algo salvaje

que se adapta a la perfección al personaje.

Buenas noches, abuelito.

Acompañan, como siempre, a Heidi en sus aventuras

Clara, Pedro, la señorita Rottenmeier,

la tía Dete y otros personajes.

Algunos, apenas esbozados, como la abuela de Pedro.

Son para la abuelita. Muchos panecillos blandos.

-Qué bien que hayas vuelto, Heidi.

-Y unas salchichas grandes para ti. -¡Gracias!

Hay más de una decena de adaptaciones al cine,

pero, sin duda, fue el japonés Isao Takahata

quien consiguió hacer un hueco a Heidi

en el imaginario colectivo en los años 70

con su serie de animación.

En España se estrenó en el 75,

y los niños más afortunados pudieron verla ya en color.

Otros muchos, aún en blanco y negro.

Abuelito, Heidi, Pedro, hasta muy pronto.

-¡Clara!

Cuídate mucho. -Y tú también.

Adiós, Pedro. -Seguro que volverás.

-¡Adiós!

Entre las versiones más curiosas,

encontramos la que protagonizó Shirley Temple en 1937.

Me va a gustar mucho vivir contigo, abuelo. ¡Buenas noches!

La nueva versión que llega ahora a nuestros cines

ha sido un éxito absoluto en Alemania,

seguramente por los nostálgicos que se emocionaron hace décadas

con los primeros pasos de Clara.

Lo que está por ver es si la cándida Heidi

será ahora capaz de enganchar a las nuevas generaciones.

"Viaje" trata sobre las relaciones esporádicas

que se llenan de ilusiones y planes a corto plazo.

La trama se centra en el encuentro entre Luciana y Pedro,

dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos

ni ataduras matrimoniales.

El destino les hace coincidir en una fiesta,

en la que la atracción mutua surgirá al instante.

La magnética fotografía en blanco y negro

que ilumina el rostro y la expresión de los personajes

retrata el amor con una belleza y una sencillez inusitadas

en el cine contemporáneo.

No lo voy a hacer.

Me da miedo.

-Por eso tienes que hacerlo, porque da miedo.

-No. ¿Quién te dice que en eso se arregla?

Tras haber conseguido gran éxito en el TriBeCa Film Festival

de Nueva York, llega esta historia,

donde los protagonistas viajarán a un lugar

en el que se encontrarán consigo mismos,

y descubrirán que el amor es solo un pasajero más.

¡Dame la pistola! -¡Te meto, mosso! ¡Te meto!

-¡Que no tenéis huevos, es lo que pasa!

¡No tenéis huevos!

-¿Que no hay huevos?

¡A ver si no hay huevos! ¡Gora Euskadi!

(GRITAN)

Aclaran los creadores de "Cuerpo de élite"

que su guion es anterior al estreno de "Ocho apellidos vascos".

Pero la base es la misma, reírse de los tópicos regionales.

Algo que funciona, como demuestra el éxito de taquilla

de las dos entregas firmadas por Emilio Martínez Lázaro.

"Cuerpo de élite" suma al humor regional

una trama de acción.

Ella es la agente Camacho.

La agente Camacho es murciana.

(NO VOCALIZA)

-Perdone, con el palillo no se la entiende.

-¿Esto? -Sí.

(NO VOCALIZA)

Un ertzaina, un mosso, un legionario,

una guardia civil andaluza y un agente de movilidad madrileño.

Todos perdedores, unidos para salvar a España.

¿Alguna vez ha disparado un arma? -¿Cómo no voy a disparar...?

-Si os pasara algo, el Gobierno negará vuestra existencia.

-Somos como autónomos.

La película incluye una crítica a la clase política,

con Carlos Areces y Joaquín Reyes

en los papeles de un ministro muy poco ejemplar y su asesor.

Suyos son algunos de los momentos más divertidos de la película.

No creo que estén listos para encontrar la bomba.

-Tendrán que estarlo. ¿Sabe qué pasará si estalla?

-Morirá mucha gente. -Que yo perderé mi puesto.

-Eso también.

-No estoy dispuesto a ser el primer ministro que dimite.

La pareja protagonista, María León y Miki Esparbé,

están bien en sus papeles de andaluza y madrileño,

pero el guion no explota todo lo que podría a los personajes.

Y cuanto más se enreda la trama, menos funciona.

De los dos, tú eres el único que tiene opción de ascender.

-Bueno, a menos que te enrolles con el sargento Pérez,

pero no creo, ¿no? ¿Te imaginas?

"Cuerpo de élite" es la ópera prima del realizador Joaquín Mazón,

con amplia experiencia en series,

igual que los guionistas, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor.

Para ellos es su segunda incursión en el cine

tras "Promoción fantasma".

Ah, la caipiriña. -¡Ikurriña!

-¡Ikurriña! Ikurriña, sí.

-Si han de parpadear, háganlo ahora.

"Kubo y las dos cuerdas mágicas" nos sitúa en un Japón

de horizontes fantásticos donde el protagonista

comenzará una aventura en busca de tres antiguas piezas

que conforman una armadura invencible

para enfrentarse a los enemigos que le acechan y sobrevivir.

En su recorrido, le acompañarán Mono y Escarabajo,

dos peculiares animales con rasgos humanos

que aguardan diferentes sorpresas a lo largo de la odisea.

Yo me encargo.

Eh... Va a ser que no.

La trama, que entrelaza los distintos personajes,

se desarrolla, no obstante, de una forma oscura,

por lo que no está dirigida especialmente a un público infantil,

sino más bien a los adultos.

Llevamos mucho tiempo buscándote.

Como curiosidad, cabe señalar que los directores japoneses

Akira Kurosawa y Hayao Miyazaki

han sido las dos grandes influencias del filme.

No me busques las pulgas.

El tono y el ritmo que el director Travis Knight imprime a la acción

resultan dinámicos,

con una estructuración narrativa brillante

y mostrando su gran habilidad al llevar a cabo

la laboriosa técnica stop motion.

La película explora distintas mitologías,

pero en el centro de todo está la historia íntima de un niño

en busca de su familia y de sí mismo.

(Música)

En medio del verano, en medio del Pirineo de Huesca,

entre festivales de mayor y menor importancia,

en Ascaso tiene lugar cada año la que presume con orgullo de ser

la muestra de cine más pequeña del mundo.

Este año se celebra entre los días 23 y 27 de agosto,

bajo las estrellas del Pirineo, entre montañas y árboles,

y con una pequeña y escogida muestra de buen cine,

además de actividades paralelas

para la tranquila degustación y disfrute de los afortunados

en recalar en tan bellos paisajes.

Estamos en medio del Pirineo.

A 7 km en línea recta del Parque Nacional de Ordesa.

Estamos en lo alto de una cresta.

Si a este encanto de la naturaleza

le sumas en la noche la magia del cine...

La exposición "Miradas del cine español",

compuesta por fotografías de Chus Arcas

que pueden verse en la única calle de Ascaso,

abrió la muestra,

en la que podrán verse además "Los exiliados románticos",

una selección de cortometrajes, "Rams, el valle de los carneros",

"La caza", de Carlos Saura, con motivo del 50 aniversario,

"Un día perfecto para volar" o el documental "Mañana".

(Música cómica)

El exceso y la potencia visual del inclasificable Terry Gilliam

estaban también en "El imaginario del doctor Parnassus",

película de 2009 que hoy protagoniza nuestro momento "Días de Cine".

A ese mismo año pertenece "Watchmen",

un atípico filme de superhéroes que adaptaba la obra homónima,

el cómic homónimo, de Alan Moore.

Con la espectacular secuencia de los créditos nos despedimos

y con la voz inconfundible de Bob Dylan

y su "The Times They Are a-Changin". Hasta la semana que viene.

(Música)

Días de cine - 25/08/16

26 ago 2016

Los últimos 4.238 programas de Días de cine

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