Presentado por: Elena S. Sánchez Dirigido por: Gerardo Sánchez

El jueves 6 de octubre de 1991 nació 'Días de cine' como un programa semanal de media hora con un objetivo que permanece en la actualidad: el incondicional apoyo al cine español en todos sus apartados, desde el artístico al industrial.'Días de cine' ha ofrecido cientos de reportajes sobre cine de autor y comercial; entrevistas con las más grandes personalidades de la gran pantalla; ha emitido piezas sobre las novedades y la evolución del cine; ha rendido homenaje a directores, actores... y muchos otros profesionales menos conocidos por el gran público; y ha viajado a los festivales de cine más importantes.

El espacio, que en 2016 cumplirá sus bodas de plata, inició su andadura sin presentador y dirigido y creado por César Abeytua. Aitana Sánchez Gijón fue la primera conductora, en 1994, a la que relevó un año después, como director y presentador, Antonio Gasset. Tras él, Cayetana Guillén Cuervo lo presentó durante tres temporadas (2008-2011), con Raúl Alda en la dirección (2008) y, desde 2009, con Gerardo Sánchez, actual director. Recuperó la figura de presentador la pasada temporada con Henar Álvarez. Elena S. Sánchez se pone ahora el frente del programa.

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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 12/10/18 - ver ahora
Transcripción completa

Dirigida por el mismo director de "Vecinos invasores"

y basado en una historia de un español,

esta película promete diversión.

Tranquilízate. No te pongas histérico.

-Es muy divertida.

Los críos se lo pasará muy bien.

También ha dirigida a los adultos. Tiene muchas capas.

Toca muchas capas de nuestro mundo actual, como la xenofobia.

-Quedas desterrado de la aldea hasta que nos cuentes la verdad.

-Hay que abrir los ojos y contar las cosas

como siempre nos las han contado.

Hay que cuestionara la autoridad.

-Sé loque he visto.

El humor es una de las herramientas más sanas

para hablar del absurdo de nuestro mundo.

Esta película es signo de ello.

El visionado de esta película garantiza la risa.

El valor de la amistad...

-Un poder romper barreras en todos los sentidos.

Sobre la realidad que te rodea

y la persona que puedas tener delante

que a priori puede ser diferente y no pasa nada.

-Nos centramos mucho nuestras fronteras y nuestra bandera

en son ellos y somos nosotros. A lo mejor nosotros somos todos.

-Ser curioso te abre un poco más a poder entender al otro.

-El mensaje final que tiene es muy alentador o esperanzador.

-Hay que vivir y aprender.

De Francia y Brasil nos llegan los estrenos

de los que hablamos a continuación detrás de un título

tan poco sugerente como "Un héroe singular.

Es una historia de supervivencia ambientada

en el mundo rural actual.

Y de la brasileña.

Poco o nada de idílico hay en el día a día

de esta poco original producción francesa.

Esto ilustra la desesperada peripecia del protagonista

para mantener la ganadería familiar

ante una epidemia que asola el país.

Un relato hipnótico,

obra probablemente autobiográfica del debutante,

aferrado a una apariencia naturalista

que acaba escenificando lo que pasa por la cabeza

de este personaje aducido por su trabajo,

Todo para salvaguardar la integridad de sus animales.

El veterinario vio que tenía una mancha.

Todo ocurrió muy deprisa.

Al día siguiente mataron a la manada.

La película transita por varios géneros

desde la comedia amable o casi surrealista

a la inquietud del thriller o el aire de western

que planea por una actividad condenada a la extinción.

¿Está preñada?

-Sí.

Di hembra, no chica.

Suena raro. Es mi tercera mejor vaca. Tiene que ser chica.

-Mucha gente le tiene miedo al mar. Yo he escogido vivir en él.

Vivir sin esquinas. Libre de ir donde quiero.

Esta película nos cuenta la vida de Cat y tres mujeres.

Necesita tierra firme.

-No dejé que mis padres leyeran el guion.

No queriendo ir transferencias. Fue muy difícil.

Es muy difícil. Todo se para.

-Cuando se tiene el coraje,

los sueños pueden convertirse en realidad.

-Compartimos la vida con Cat en la tierra y en el mar.

Por eso os elegimos.

-Es difícil hacer una película que no sea melodramática.

Es muy fuerte la historia.

-¿De dónde eres? Está claro que no eres de la misma tribu.

-Déjala.

-La señora es peor.

-Yo también puedo quererle.

-¿Sabes lo que es el amor?

-Quiero transmitir un poco lo que es una familia.

-Un secreto puede ser una prueba de amor.

No es una película o bien el comienzo.

Y se va desarrollando. Cuando llega al final todo encaja.

Aunque la vida de su familia

es impresionante nos descubre

su secreto de familia con historias cruzadas.

Tuve una cámara de 8 mm cuando tenía ocho años.

Siempre quise hacer una película de ficción.

"Pequeño secreto" es emocionante, tiene luz, corazón

y acierta en el tono.

Plantea una percepción sobre el sida en los años 90.

No va solo del sida.

Abre un poco la cabeza de la gente.

Hay que comprender que descubrir lo que es.

-Cierra los ojos, céntrate en los movimientos.

Cuando los abras, ya no será difícil.

Algo está cambiando en el documental

y de eso se ha hablado en Madrid.

Un encuentro entre profesionales enmarcado

dentro del "Another Way festival".

(Música)

¿Qué ocurre en el documental?

El formato de votante por excelencia no deja

de mostrar perspectivas nuevas.

Este certamen su lema es "otro mundo es posible si lo hacemos posible".

En esa búsqueda de lo posible se ha marcado el impacto.

Los encuentros profesionales

son un espacio de colaboración

en el que procuramos poner en común a cineastas y periodistas.

La revolución de Internet ha desplazado las líneas

de la comunicación audiovisual

y ha creado numerosos puntos de encuentro

entre periodismo y documental.

-Hemos decidido poner el foco en ese sector de documentales

que vienen producidos por la empresa digital.

-El medio de comunicación deja de ser el nodo

y se trata de participar, de entrar,

de formar parte de una comunidad que está interesada en un tema.

-Deja la posibilidad de añadir capas a lo que antes era una pieza única.

Yo no digo trocearlo, sino explicarlo.

El mismo mensaje de formas diferentes

cuando antes era imposible.

Desde el periodismo tradicional se han creado nuevas divisiones

especializadas que producen documentales

para su difusión online.

Tenemos que pensar en cómo reconducir a un público

que está más acostumbrado a la palabra escrita

para que vea un documental.

Creo que es un buen modelo, no solo hacer documentales,

sino que lo combina con el perredismo, la narrativa.

Hay que informar a la gente y sorprenderla.

Otros medios buscan una aproximación narrativa transgresora.

Hay que repetir la rigurosidad.

Al contenido le añadimos una capa en la que intentamos

que el propio usuario pueda aportar algo a ese contenido.

-Ropa legal hecha por gente ilegal.

-Buscamos que haya un impacto y un debate.

El éxito de un contenido reside en eso,

en la repercusión que tengan más allá de que tengas 1000 "Me gusta".

-25 chicas entre 13 y 18 años compiten

por ser la adolescente más guapa de España.

-Es celebrar la vida.

El invitado de honor en esta tercera edición

ha sido Charlie Phillips,

el responsable de los documentales documentales

que produce "The Guardian".

Trabajamos con los cineastas

para encontrar la mejor audiencia para sus películas.

(HABLA EN INGLÉS)

Aunque nuestros documentales no se parecen

al vídeo periodismo tradicional,

el hecho de que la gente los vea en la web les da inmediatamente

un contexto de noticias, un contexto periodístico.

El objetivo principal consistía en promover el debate

entre el público y los representantes diferentes

medios de comunicación que innovan en este terreno.

Hace tres años que hacemos mi documentales para plataformas.

-Hay que hablar en la plataforma lo que quieres contarlo.

En el nuevo paradigma digital los desafíos son muchos.

Todo está en cuestión.

De las cosas de las que más orgulloso me siento es

que contamos el drama de Sudán del Sur.

-Este paradigma de Internet está empezando a cambiar.

Van a empezar a consumirse formatos más largos.

Ya no somos personajes pasivos.

-Si llora te pregunto qué puedo hacer,

porque lo voy a hacer tenéis que tener una respuesta preparada.

Momento de recomendar.

Vamos a hacerlo primero por salas.

Hay una película de la que me has hablado maravillas.

"The Girl".

De esta semana no pasa que vaya a verla.

"Desenterrando Sad Hill".

Es un documental que sigue a unos fans que van el sitio

donde se rodó la última secuencia de "El bueno,

el feo y el malo".

Vamos a hablar de la ciencia ficción.

Este libro hace un recorrido muy particular.

Y este libro de James Cameron.

Esto da para contar muchas cosas.

Hablamos también de distopías.

Tenemos varias películas que llegan en DVD.

Esta es una que se ha editado ahora

y que contaba algo que podía haber sido un episodio

en su día de "Black Mirror".

"Isla de perros".

Vamos a recordar a Scott Wilson.

Estuvo presente en esa distopía televisiva

que ha tenido "Walking Dead".

El nombre de Scott Wilson

está relacionado para los más jóvenes con "The Walking Dead".

Pero para los cinéfilos,

Scott Wilson, fallecido la semana pasada a la edad de 76 años,

fue mucho más que eso.

Era apenas actor y del 67 empezó con buen pie,

pero como sospechoso de asesinato, "En el calor de la noche".

En el mismo año, colocado en la misma onda criminal,

advertimos su sorprendente parecido con uno de los homicidas reales,

convocados por Truman capote.

Con este protagonista había nacido un actor atractivo

y con tendencia a la tristeza.

Unos cuantos trabajos más

a las órdenes de directores prestigiosos como Pollack,

le condujeron de nuevo a territorio conocido.

A nadie le extrañó que volviera a encarnar a un asesino,

el de Robert Redford.

En Ridley Scott le convocó en su alegato,

no se sabe si feminista o belicista, para lucimiento de Demi Moore.

Y volvió al primer plano de la escena

para sufrir la ira de una desfigurada Charlize Theron

que ganó un Óscar por su papel de prostituta asesina.

Scott Wilson era muy apreciado entre sus compañeros,

por su actividad sindicalista, siempre dispuesta a dar la cara,

aunque su carrera no le coloca en lugares preeminentes.

No ocupa un espacio en el Olimpo,

pero pertenece a esa estirpe de actores que se hacen notar

en el encuadre y son valor añadido

a cualquier película o serie en la que participan.

Aprovechando que el Festival de Cine de San Sebastián

le dedicó una retrospectiva y que durante este mes de octubre

la filmoteca nacional va a recuperar su filmografía

como directora y guionista hemos querido acercaros

a una mujer de película.

Es uno de esos personajes fascinantes

y poco conocidos de la historia del cine.

Para hablar de ella hemos recurrido a quien más sabe.

La estrella de cine tiene agujeros constantes.

En el 95 se hizo una retrospectiva sobre un director japonés.

Del cine japonés o se conocía Kurosawa.

Nadie sabía que estaba la misma altura.

De repente ahora ha pasado a ser

el cuarto gran clásico del cine japonés.

Los festivales hacen esta labor con las filmotecas.

Hay muchos directores y directoras por descubrir.

Infinitamente más directores.

Muchos directores de la época clásica, en el caso de Muriel,

muchas de ellas es diferente contra su material.

Por ejemplo las primeras directoras que hicieron ficción son francesas,

pero hacían cortos en la época del cine mudo.

Hay como 100 cortos. Igual se conservan 15 o viente.

No se puede hacer una retrospectiva.

Pero hay muchas directoras por descubrir.

En los últimos años no se había hablado para nada de una mujer

como Muriel Box.

Es el intento de darle voz y recuperar a una directora inglesa

de los años 50 cuando en Inglaterra solo había dos directoras

que hacían películas. Solo había directores masculinos.

(HABLA EN INGLÉS)

En los 70 hubo un intento de recuperación.

Era una directora muy feminista.

Y la idea era recuperar a alguien que es muy poco conocido.

De hecho, al encarar el ciclo y a encarar el ciclo

costó encontrar tanto en gran Bretaña

como en España gente que pudiera escribir sobre esta mujer.

De las 14 películas que tiene solo tres llegaron

a estrenarse en España en muchas de ellas son difíciles de conseguir.

Fue una directora que supo a través de los géneros populares,

porque hizo melodramas,

en muchos casos melodramas policiacos,

y supo revalorizar el papel de la mujer dentro del cine.

No son películas de tesis.

No son películas marcadamente feministas.

Son vehículos que utilizan los códigos populares

para llegar al gran público y centrar un discurso.

Tiene una película donde la mujer en tiempo de guerra

hace carrera política y se convierte en el mujer superactiva

en los para conseguir los derechos entre hombres y mujeres.

Hay personajes femeninos de la obra de Muriel Box

como guionista y como directora

que son muy modernos para su tiempo.

Tiene una película que es un reality.

Es una serie de televisión rodada con dos actores famosos.

Como podría ser ahora Alaska y su marido.

Supo hacer comedia un poco al estilo de Hollywood.

Melodramas intensos.

Trataba la bigamia, la prostitución, el aborto,...

Hasta el 61 en gran Bretaña la homosexualidad estaba penada.

Ibas a la cárcel. Era una sociedad muy represiva.

Ella tocaba temas que eran fáciles de tocar.

En este sentido es una directora bastante particular.

El festival de Sitges celebra su edición número 51 con estrellas

como Nicolas Cage o Tilda Swinton

y con títulos tan esperados como "Suspiria".

El cine fantástico es el protagonista estos días en Sitges.

Es el cine como entretenimiento,

como un genuino espectáculo popular que apela

a los sentimientos primarios del ser humano.

Sentimientos que afloran en un festival en un festival

que es único.

Sitges recoge estos días el festival.

El cine de género es el más prolífero del mundo.

Todas las películas tienen algo.

Ya no se puede contar la realidad sin ser fantástico,

sin ser transgresor.

(Música)

La gala inaugural del cine fantástico de Cataluña

estuvo protagonizado por la emotividad de esta mujer.

Comparte con nosotros su experiencia personal.

Es precisamente la protagonista de la película inaugural,

del director italiano.

Un film grandilocuente.

Piensa colocarse a la altura de su referente.

Han pasado cuatro décadas,

pero la acción sigue estando en 1977 y la elegancia

es sustituida por el barroquismo.

Sitges recoge las últimas ediciones que marcan tendencia

en el cine fantástico. Desde las apuestas más arriesgadas

a las de genero puras.

Pasando por las tendencias que tratan el género

de manera lateral.

Este es uno de los casos.

Se estrena esta película esta semana.

"Verano del 84" se sitúa en el polo opuesto.

Cine referencial,

es una película protagonizada por gatches de los 60.

Para nosotros es como un viaje en el tiempo.

Nosotros tres nos vamos a vivir en cada una de las casas

donde creemos que ocurren los fenómenos.

Una investigación paranormal en tres casas en la misma calle.

Grandes sustos,

situaciones que ponen los pelos de punta e imágenes macabras.

"Aterrados" se presentará en el próxima festival.

Yo creo que este faltando el respeto a la gente si digo

que son zombis.

Los zombis llegan este año a Sitges desde Japón.

A partir de una premisa sencilla.

Desde su simplicidad se esconde una gran comedia.

El cine de terror también está presente.

Una invasión doméstica es el punto de partida

de una trama sorprendente que produce en el espectador horror

y angustia en partes iguales.

Es una película de terror basada en unas personajes reales

llenos de dolor.

-Toda la presencia de la mujer como directora. Es muy importante.

Una directora polaca interesante que planteaba una odisea femenina

en clave de fuga femenina.

Es una apuesta clave en el festival.

Otra película mezcla el humor negro, lo lúdico de manera peculiar...

Encontramos propuestas de género muy arriesgadas y muy ricas.

Es una película muy interesante.

Es una película marca de la casa.

Y con una trama que explora lo que ocurre si le das una motosierra

a Nicolas Cage.

Lo siento en la punta de los dedos, en mi garganta.

Siempre he sentido pasión. Es una de las razones por las que estoy aquí.

-Fue masiva la llegada de una persona que aúna varias generaciones

de fans.

Es uno de los actores más conocidas del cine contemporáneo.

No recuerdo nada igual.

Una estrella de Hollywood que se nota cuando llega y arrasa.

Este hombre ha sido otra de las presencias destacadas

en el festival de Sitges.

Pasó por aquí para recibir uno de los premios

y a presentar un thriller puro que protagoniza y produce.

Se dio a conocer por su físico.

Hasta llegar a lo que le ha dado más fama.

Un año más el festival de Sitges salió a la calle.

El público quiere participar, quiere crear un ambiente,

un modo de entender la cultura del cine fantástico y de terror

y hacer una fiesta.

Llenar las calles de esa participación. Cada vez más masivo.

Todo muy ordenado, muy civilizado.

-Esta segunda parte del festival es apoteósico con las presencias

que tenemos.

Seguramente pasó de ser un moderno. Con su llegada a Hollywood

se convirtió en el gran clásico.

La película que aquí ofrece más, "El show de Truman",

cumple 20 años.

-Fue maravilloso cuando me llamaron para federar la fiesta

de "El show de Truman".

-Un actor impecable. Muy interesante.

-Está totalmente mejorando para aprender.

Mañana darán por finalizada la edición 51 del festival

de cine fantástico de Cataluña.

Un género que descubre constantemente el cine.

Solo cinco largometrajes ha realizado

el director francoargentino. A cada cual más provocador.

Esta película mantiene las señas de identidad. Es apabullante.

Desde que en 1991 presentó su mediometraje "Carne"

se convirtió en uno de los famosos del festival de Cam.

Un huracán que tumba todas las barreras narrativas

de lo convencional, arrasando con furia el tejido de la sala,

se consagra como uno de los más controvertidos cineastas

del presente 2002.

Un adelanto de lo que estaba por llegar este mismo año.

El director argentino afincado en Francia siguió empatando al burgués.

Escenas de sexo no simuladas.

Parecía imposible que Gaspar Noé superará el listón,

pero lo ha vuelto a hacer.

Tuvieron grandes alumnos.

Fue considerado provocador el cine que a mí me gusta.

Uno trata de compararse con sus ídolos.

En "Clímax", Gaspar Noé no muestra los conceptos

de conciencia alterada.

Con su acostumbrada inversión del orden de las piezas,

el realizador termina por introducirnos en un espacio

de locura y enajenación mediante un plano secuencia

que exige despliegue energético de los intérpretes

y paciencia del espectador.

El asombro no cesa de principio a fin.

Un prólogo y un epílogo encierran los tres actos en los

que se encierra "Clímax". Apabullante número musical.

El número musical coreografiada a ritmo de músicas electrónicas

y melódicas anteriores de mediados de los 90 crean gran admiración.

Las ironías de Gaspar Noé

y un sombrío diagnóstico social que eran sumergidas en el afgano

de pánico, furia y desenfreno tan perturbador, fascinante,

desmedido, apasionado.

No es solo una película, es una feroz e inolvidable

experiencia sensorial.

Las películas que se han podido ver estos días en el festival

de Sitges está la nueva de Dani de la Torre. "La sombra de la ley".

Repite con Luis Tosar.

Protagoniza la película junto con Michelle Jenner.

Aproximación a una época turbulenta.

Podría ser el preferente del Chicago de los 30.

Nuestra América también fue Barcelona, el País Vasco, Madrid.

Mucha gente se fue a triunfar. Eso también lo vivimos nosotros aquí.

Nos hace falta con el fin de contar historias nuestras.

Que veamos de dónde venimos.

Lo que más nos gusta de esta película es el notorio esfuerzo

de ambientación que logra transmitir el glamour de la época

y la composición de un actor que siempre hemos admirado

en nuestro programa, Manolo Solo.

Hemos intentado ser lo más fieles a la fotografía,

las filmaciones, a la documentación que tuve de la época,

realmente vestían así.

Teníamos esos coches, esa moda, ahí está la paloma en Barcelona,

que existe en Barcelona.

-Esas personas me han atraído mucho.

Me gusta el cine cuando la gente habla poco.

Resulta notoria la ambición para abarcar una época

repleta de personajes y sus tramas.

Aquellos años del plomo darían paso al golpe del general Primo de Rivera

y más tarde a la Guerra Civil.

Un apasionante tiempo de nuestra historia que fue visitada en el cine

con anterioridad en la adaptación de la novela de Eduardo Mendoza.

"Habéis encontrado pan y trabajo".

Es un director capaz de acometer proyectos de cualquier tamaño,

lo tuvimos claro hace cuatro años con el estreno de "Whiplash"

y con "La La Land".

Ahora llega con "First Man".

Cuenta con Ryan Gosling en elpapel protagonista.

El sueño recurrente de llegar a la luna se hizo realidad en 1969.

Culminó en uno de los retos de la carrera es actual.

Se estrena "First Man",

"El primer hombre", el trabajo de Daniel Chazelle.

La tecnología era muy limitada en comparación

con la que tenemos hoy.

Se suele ilustrar diciendo que temas más poder de computación

en nuestros teléfonos móviles.

Yo no era muy consciente. Eran peligrosas esas misiones.

-Podías haberte matado.

-No lo he hecho.

-¿A qué precio?

En el cine la obsesión por llegar a la luna

llegó muy temprano.

Convirtiendo con frecuencia esta aventura grandiosa,

metáfora o vía de conocimiento de la conciencia humana.

Hasta llegar a "First Man", "El primer hombre".

Imagínate que el vuelo es un éxito.

-Pensamos que será un éxito.

Sin perder de vista a los cánones del género,

pone en paralelo el ámbito privado de la vida del protagonista.

Vuelve a casa.

-Enciende la radio.

Vuelve a encenderla ya.

-Hay un protocolo de seguridad.

-Me importa un bledo.

-La era de la carrera esta actual, desde principios de los 60

hasta el 69 me parece muy interesante. Políticamente,

la relación entre hombres y mujeres,

el hecho de que las mujeres empezaron a tomar la píldora,

la carrera espacial encarnaba todo eso.

Hay un progreso.

-No sois más que una panda de críos aficionados a las maquetas.

La película refleja que parecía que estaban dando la espalda

a los problemas actuales.

En la Tierra había mucha gente que no tenía para pagar el alquiler,

comer o tener agua corriente.

-¿Se va a llevar algo?

-Si pudiera me llevaría combustible.

Daniel Chazelle parece llamado a ser uno de los grandes

de la industria del cine.

¿Crees que vas a volver?

-Nuestra intención es volver.

-Buena suerte.

La próxima semana se cumplirán 100 años del nacimiento

de Margarita. Para los despistados, Rita Hayworth.

Recuperabamos el instante donde "Gilda" donde la actriz

se convertiría en todo un mitad. La dos va a recuperar "Gilda".

En días de cine vamos a rendirle un homenaje.

Vamos a recuperar otro de los momentos de la película.

Nos vamos. Dentro de siete días estamos de vuelta. Recordad,

nunca hubo una mujer como Rita.

(Música)

(Aplausos)

Días de cine - 12/10/18

12 oct 2018

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