Dirigido por: Matías Montero

Programa de producción propia de los Servicios Informativos de TVE dedicado a presentar en profundidad temas sociales o culturales de interés en España. ''Crónicas'' aborda los temas de forma monográfica. Su director es Matías Montero.

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Estos son los 3 acordes básicos del rock

desde que nació en los años 50,

3 acordes sobre los que se ha construido un universo musical

que ahora llega a la Universidad”

“Yo empecé a ver que corrían las noticias por Internet

y por el Facebbok del grado superior de rock,

entonces y empecé a buscar información, a documentarme,

y entonces dije: este es el camino que yo quiero seguir”

Si todo va bien,

Marc será uno de los primeros graduados en España en Rock,

Músicas Urbanas y Nuevas Tendencias.

La carrera comenzó a impartirse en Barcelona en septiembre pasado,

sólo 2 meses después de conseguir todos los permisos.

Las premuras y la dura prueba de acceso redujeron a 5

el número de alumnos en el primer curso.

―“Es un superior, o sea no se andan con chiquitas.

La gente que se cree que esto entrar y que es moco de pavo, pues no, no.

Es un superior y la verdad es que sudar y currárselo muchísimo.

La verdad que los que hemos tenido suerte de entrar

es porque hemos sudado como bestias”

Es cantante y guitarrista.

Ha formado parte de un par de bandas, ahora lo intenta en solitario,

sin dejar de colaborar con otros grupos.

Me encantaría a mí, igual que nos encantaría a todos

los que estamos metidos en el tema, acabar viviendo de ello, no?

Pero bueno, como no sabemos lo que tiene que pasar,

yo soy del punto de vista de no hacerme ilusiones,

y menos decir y más currar”

Yo lo que llevo dentro es el heavy metal.

Vamos a introducir 2 maneras de trabajar,

los 3 habéis entrado una frase melódica en el programa ...

de edición, lo que quiero es que lo transportéis como midi file,

archivo midi”

Trabajaremos la producción así vais a entender

como se pueden trabajar entre programas diferentes.

Hoy en la clase de Tecnología Musical se trata de elaborar,

mediante un programa informático,

distintas sintonías, producciones diferentes utilizando 4 compases.

“La historia es coger esos cuatro compases,

lo vamos a pasar en el garaje band

y entonces aquí quiero ver vuestra capacidad de diferenciación

a nivel de imaginativa.

“Nosotros somos muy conscientes de que la música del siglo XXI

no puede estar desligada de la Tecnología

y tenemos una cosa muy clara que es el ordenador

y ahora actualmente ya las tablets, incluso los móviles,

después lo smartphones que son inteligentes,

que forman parte de lo que sería un aprendizaje musical”

Para nosotros esto es el principio, a partir de ahí

deseamos que nuestro estudiantes, sobre todo creen,

más que interpretar como mejor, además tienen que crear”

Te has adaptado a los 5 compases, no como Manu.

Mi intención ha sido crear un poquito como una balada...

te la dedico guapa la intención un poco de crear una balada”

“(Carles) es algo más sencillito”

Jeroni Pagan es pianista, formado en la música clásica,

en el conservatorio.

Es musicólogo y máster en gestión cultural,

uno de esos tipos embarcados en la música

desde antes de pisar el suelo.

Él además es el Jefe de Estudios de la Escuela Superior,

responsable en buena parte del programa de materias

que conforman el grado universitario.

Un programa eminentemente práctico que trata de abordar

todos los aspectos relacionados con la música,

no sólo la composición, la interpretación o la producción,

también la pedagogía musical, el márketing o la gestión de negocio.

Son 4 cursos, en el último los alumnos deben presentar

un proyecto creativo.

Se ofrecen 3 especialidades.

Interpretación, Sonología y Pedagogía.

Interpretación está claro que es la de tocar los instrumentos,

o sea, cada uno su instrumento

y llevarlo al máximo nivel de virtuosismo posible.

Después tenemos Pedagogía, ya enfocado para dar clases,

o cualquier cosa que tenga relacionado con la Pedagogía,

pero ya de un nivel totalmente especializado.

Y después Sonología,

se le llama Sonología que en el fondo es Técnico de Sonido,

Producción Musical con ordenadores, se le llama Sonología”

“Bon día Marc, cómo va la semana, bien?,

que ha ... esta semana”

“Me mirat l’impovisasió... por venga...vale?, vale”

“Con la asignatura de Instrumento lo que se persigue básicamente,

bueno básicamente, es un conocimiento muy en profundidad del Instrumento.

Una persona cuando acabe aquí, la guitarra en este caso,

tiene que ser un experto en la guitarra eléctrica.

¿Eso qué implica?

Implica el conocimiento de muchos estilos,

muchos tipos de lenguaje, muchos tipos de sonido

y muchas maneras de afrontarte un repertorio”

El profesor le interrumpe y dialogan (en catalán)

tocando ambos un punteo.

La clase de Instrumento es la única que se imparte de modo individual.

Elprofesor asume el reto de llevar al virtuosismo a alumnos

que ya acceden a la carrera con un gran nivel interpretativo.

―“El hecho de estar en un contexto de clase con alguien que ya toca,

con alguien que muchas veces es de tu edad,

es un poco convencerles,

traerles, atraparles, en lo que yo veo que son sus carencias, no?

Es decir, chico, vamos a ver tu ya tocas, tienes muchos dedos,

mucha técnica, pero vamos a ver qué hacemos con todo eso,

como le podemos sacar más provecho de eso,

cuáles son tus puntos débiles”

Además del instrumento principal,

los alumnos reciben formación en un segundo instrumento.

Marc ha elegido el bajo.

Las calles estrechas de la Font de la Guatlla se abren paso

hacia la montaña de Montjuich.

Este barrio acoge orgulloso lo que se denomina Campus Barcelona,

una serie de centros e instalaciones de docencia y difusión cultural

a los que ahora se suma la primera Escuela Superior de rock de España.

Plasmar este proyecto ha supuesto para su impulsor, Luis Blanco,

culminar más de 5 años de esfuerzo.

“Ha nacido de la inquietud de un equipo de profesores románticos,

que podían acomodarse a darse unas clases,

do re do re do re toda su vida,

y luego tocar con los grupillos para pasárselo bien,

o nos podíamos implicar, arriesgarnos completamente,

aprovechando que todavía somos un poco jóvenes,

poner las cartas sobre la mesa y hacer rocanrol de verdad,

no solamente con una guitarra, con un pedal de distorsión,

hacer rock en la vida.

Asumir riesgos y buscar un futuro un poquito mejor

para todos los chicos que han decidido confiar en nosotros”

Su imagen es el reflejo exacto de su espíritu,

un rokero de pura cepa, romántico e inquieto.

Barcelonés, cantante en varios grupos y proyectos,

y dedicado también desde hace décadas a la enseñanza musical.

En 1998 abrió la Escuela Musical Jam Session, que acoge el grado de Rock,

Músicas Urbanas y Nuevas Tendencias.

Han comenzado a andar, conscientes de las dificultades.

Van cubriendo carencias y acumulando experiencia

con la intención de mejorar día a día, curso a curso.

Superada la precipitada puesta en marcha de la carrera,

aspiran a cubrir 30 plazas por curso.

No cuentan con ayuda pública alguna,

ahora intentan conseguir un plan de becas de apoyo a los alumnos.

Cada curso del grado cuesta más de 5.000 euros.

“En algunos sitios lo he leído:

se mercantiliza la educación, es el fin.

Ni se mercantiliza ni nada,

los profesores tienen que cobrar, es la industria igualmente,

tenemos que pagar esto y estamos luchando para que hayan unas ayudas,

para que realmente esto sea lo más económico posible,

pero lógicamente cuando asumes unos riesgos,

los riesgos no son gratis nunca.

Pero aún así es de las más baratas,

de las carreras más baratas que existen ahora mismo”

Poner en marcha una nueva titulación

supone superar una larga serie de requisitos,

básicamente hay que disponer de un plan formativo homologado,

de un proyecto económico solvente y de unas infraestructuras adecuadas.

“Espacio de oficinas, espacio de recepción,

espacio de jefe de estudios, entonces los espacios,

por un lado y los contenidos de estos espacios,

pues en materias que cada espacio necesita,

tanto piano, informática, bueno los soportes que se necesitan,

eso en cuanto a infraestructura, todas las normas evidentemente,

de acceso para todo el mundo, y luego ya la parte pedagógica,

cumplir con todo lo que la agencia

de cualificación de enseñanzas universitarias

solicita para que haya un proyecto totalmente innovador”

La Escuela Jam Sessión reparte sus instalaciones

en dos ubicaciones en el barrio de la Font de la Guatlla.

Desde su creación se imparten enseñanzas de rock

y músicas actuales a nivel elemental y medio.

Ahora culmina el ciclo formativo con el título superior, el grado.

“Vale.

Sobre todo quédate abajo, no hace falta que subas tan arriba”.

Clase de guitarra para un principiante.

Manu es a la vez profesor y alumno en la Escuela Jam Session,

imparte materias en los niveles elemental y medio

y cursa el grado superior.

Esta noche hay actuación de la Big Band,

una sesión abierta al público.

Miguel participa con su guitarra.

Tiene 58.

Hace poco que se ha prejubilado,

y ya puede dedicar más tiempo a la música, su gran pasión.

El próximo curso,

Miguel intentará acceder al grado universitario,

ahora que por fin puede ser titulado en rock.

“La música clásica tiene sus títulos superiores y los medios y tal,

el jazz también los tiene, la música moderna empezaba ahora,

y el rock yo creo que era un débito

que tenía la sociedad respecto a éste tipo de música, no?,

porque es un tipo de música con su idiosincrasia y su complejidad,

evidentemente, aunque parezca una cosa banal es una música compleja

y llena de vida”

Los profesores y alumnos

que integran la banda van llegando y calentando motores.

Es una experiencia peculiar, casi única.

Una Big Band, al estilo de las grandes formaciones

que dieron forma al swing surgido en la década de los 30,

pero centrada en adaptar temas clásicos del repertorio del rock.

“La verdad es que llevo en la música toda mi vida.

Es mi pasión, desde pequeña ya me gustaba muchísimo

y siempre he vivido creciendo al lado de la música”

“Lo de cantar empezó como algo muy natural,

porque desde pequeña yo ya cantaba siempre,

mis padres decían: ostras, esta niñano para de cantar nunca,

se lo pasa muy bien, lo disfruta y lo vive”

Carla se prepara intensamente el acceso al grado superior.

Si supera la dura prueba de acceso

el próximo curso comenzará la carrera.

Es cantante, lleva años de aprendizaje.

A nada que le acompañe la suerte será la primera cantante de rock

graduada en España.

Creo que estudiar en el superior lo que me va a aportar más es,

por supuesto, aprender a innovar a innovar,

es decir, a no encasillarte en un estilo

y seguir haciendo lo mismo que han venido haciendo desde hace años

otros grupos, es decir, desmarcarse un poco, crear, hacer cosas nuevas,

no tener miedo, arriesgarte”

De momento no le preocupan las salidas profesionales,

piensa sobre todo en disfrutar.

Ha formado parte de algunos grupos.

Ahora es la voz de Karma Soundproject,

una formación surgida en la propia escuela Jam Session.

La prueba de acceso va a ser dura, pero con las ganas y la preparación

que ya estamos llevando a cabo desde todo el año,

y bueno realmente todos los años previos que llevo estudiando música,

ya son años además de la preparación para llegar a un momento así,

entonces vamos a intentarlo, vamos a hacerlo lo mejor que se pueda,

y si no será este año pues sería otro, pero ahí estaremos”

La prueba de acceso consiste en dos partes.

La primera parte es la teórica,

con lo cual el alumno tiene que demostrar su nivel de lenguaje,

de oído, hay dictados melódicos, dictados armónicos,

después hay análisis de una partitura musical,

después también análisis auditivo,

y por último hay una prueba técnica del nivel de técnica

del alumno respecto con su instrumento.

Y la segunda parte es ya la interpretación,

que el alumno coge 5 ó 6 temas,

con una media entre 25 y 30 minutos

y tienen que tocar delante del tribunal

que esté examinándolo con banda”

―“Hombre Carla, qué tal ... qué tal ha ido la semana?

―Bien bien, bastante bien en el grupo de combo? -Sí, sí, sí.”

“Como cantante me nutro de todo aquello que oigo, es decir,

todo lo que he escuchado en mi vida, toda la música, todos los cantantes,

todos los conciertos a los que he ido me están aportando a mí cosas

para que yo luego transmita a la gente.

Entonces ... ...Un,dos, tres ...

Montse trata de extraer lo mejor de la voz de Carla,

potenciando su personalidad, sus características fonatorias,

teniendo siempre en cuenta

que se trata de un instrumento muy sensible.

“Hay muchos intérpretes que con 50 años ya no hacen

ni la mitad de notas que hacían antes por un mal abuso de la voz.

Esto se ve, se estudia, se tiene en cuenta.

Esto de que el R&R es jaja jiji,

como se ha planteado durante la historia,

que mucha gente se piensa que esto es...

aquí hay un trabajo muy importante, eh?”

Lo que más le atrae es la búsqueda, la experimentación.

Hacer música a partir de nuevos sonidos,

o poner pentagrama a los sonidos que nos rodean.

Formado en su país, Italia,

como especialista en instrumentos de viento,

estudió Sonología y Composición en Holanda.

Hace unos años Riccardo Massari llegó a España.

Aquí ha desarrollado el Tarcordium, su invento sonoro.

Lo defino con las definiciones que me dan mis amigos

y mis seguidores, que es un instrumento,

han dicho varios artistas, arcaico futurista.

Esto es el Tarcordium.

“Es como un compromiso entre algo muy arcaico,

como una viola de gamba o algo así, y la nueva tecnología”

“es un palo de un metro, un metro ocho centímetros,

más o menos, con afinadores,

que en principio eran de chelo pero como no funcionaban bien

lo cambié por bajo eléctrico que funcionan mucho mejor.

Las cuerdas son cuatro están aquí.

Como sería un chelo, pero el punto es que hay dos puentes,

con lo cual vamos a otra clase de instrumentos que es más como la lira,

o el arpa de mesa, estas cosas más antiguas todavía.

Los dos puentes son amplificados,

como los de una guitarra clásica amplificada.

Y hay un extensión, esto es un poco el juego,

hay una extensión que hace con estos muelles que son de acero

que se dice armónico”

Las bandas de aficionados son muchísimas,

la gente que compre guitarras es muchísima, la gente que compone,

que dice que compone, a lo mejor compone una cancioncita,

pero compone, ¿qué significa?

Que yo creo que ha llegado a un punto

que es una cosa prácticamente de todos,

es como cocinarse un plato de pasta,

entonces los que investigan la música, los que hace algo,

tenemos que hacer un paso adelante, pasar en otro estadio de la música.

En su clase Ricardo disecciona el sonido, muestra sus fundamentos,

su estructura.

Es el territorio donde el arte se funde con la física

y las matemáticas.

Y se adentra también en el fenómeno sociológico, cultural,

el sonido como parte de la percepción de la vida

en cada momento.

El Tarcordium forma parte de su material docente.

“un disco puede transmitir muchas cosas,

puedes demostrar mucha profesionalidad, mucha técnica,

pero lo que haces en un directo tiene un alma,

tiene algo que sólo se puede transmitir y vivir de esa forma”

La energía, sobre todo la energía que desprende un directo es una cosa

que si no vas y lo vives no sabes lo que es.

Cuando estás tocando en un escenario...

Una vez al mes en la Escuela se celebra un concierto

de puertas abiertas.

Sobre el escenario, alumnos de los distintos niveles

muestran sus avances.

Los profesores toman nota para evaluar y para corregir.

Es además una forma de enfrentarse al excitante reto del directo.

“Una cosa...

a nivel de presencia en el escenario,

ese movimiento,

te acuerdas del...

del último concierto,

que te movías bastante más”

Profesor y alumnos analizan la grabación de la actuación.

Aciertos y errores.

Y vuelven a ensayar el tema, hasta que la interpretación sea redonda,

perfecta.

La asignatura de Grupo o Banda, junto a la de Instrumento,

Tendéis a correr un poco...

tenemos que vigilar un poco...

igual con el pie ayuda.

La asignatura del grupo o banda, junto a la de instrumento

son la únicas que se imparten a lo largo de toda la carrera.

Se trabaja la coordinación rítmica,

los volúmenes de cada instrumento y la actitud,

el sentido del espectáculo.

Para mí la performance, la actitud,

la manera de presentar la música en el escenario ...

es muy importante,

porque es lo que empatiza más la gente,

aparte de la música”

“No me definiría militante de un estilo en concreto.

Lo mío es el rock, me decanto por el rock, siempre me ha gustado,

rock clásico y Metallica ha sido uno de los referentes

que siempre me ha gustado,

pero como músico mi meta es...

saber tocar con solvencia cualquier estilo”

Comenzó de niño con el piano, luego la batería.

A los 14 años descubrió el bajo; y no lo ha dejado.

Carles busca ahora, en el grado universitario,

completar su formación, aunque es de los que piensa

que siempre queda algo que aprender.

“Todo el tema de las electrónicas, como producir,

como montar un proyecto musical a través de un ordenador

o de un móvil como son las nuevas tendencia,

me interesa mucho porque ...

tampoco tiene tú todas las herramientas necesarias en tu casa,

como cuesta mucho,

y encima un profesor que te enseñe cómo llevarla a cabo”

Tiene un disco en el mercado

que alcanzó cierta repercusión y reputación.

Lo grabó autoproduciéndoselo con el último grupo del que formó parte:

The Golden Grahams.

Él puso su bajo y su voz.

Se gana la vida y se paga la carrera

dando clases de bajo y batería en una academia.

Prepara también a varios grupos de percusión.

Dice que disfruta tanto enseñando como tocando.

“Yo aspiro a ser un músico profesional

bien reconocido en mis ambientes.

Y lo que puede llegar a ser la fama de un rock star

puede ser o no puede ser.

No busco esa meta como única meta

porque lo que me gusta a mí es la música.

Cualquier proyecto musical en que yo esté a gusto, y llevar a cabo.

El niño es osado,

se atreve a hacer cosas que los adultos no nos atrevemos a hacer

tenemos que aprovechar esa capacidad que tiene el niño improvisadora.

Hemos de trabajar a partir de ella.

Maite, la profesora de Pedagogía,

desgrana los métodos de la enseñanza musical,

cómo trasladar los conocimientos propios a otros,

a alumnos de distintas edades...

Evidentemente la música es un lenguaje,

con las dificultades que tiene aprender un lenguaje,

y el lenguaje de la música fácil,

me parece que todos sabemos que fácil no es”

Uno de los problemas de hoy en día es que tenemos prisa para todo,

queremos resultados automáticos del todo, y claro, no es el caso.

En el caso de la música se necesita un poco de paciencia,

los resultados no son automáticos.

Hoy sencillamente vamos a actuar,

salimos y vamos a establecer una conversación,

yo te pregunto, tú me contestas,

...la la la la la la.... y tu me contestas.

La, la, la, la la la la”

La asignatura de pedagogía se imparte en primer curso

para las 3 especialidades de la carrera.

Le enseñanza de música es una de las salidas profesionales más socorridas

para los instrumentistas.

Los alumnos del grado lo saben bien,

es en la mayoría de los casos su mayor fuente de ingresos.

Manu llega a la Escuela Jam Session.

Esta tarde imparte una clase de grupo para alumnos del nivel medio.

Carla estará al micrófono.

“No tengo formación docente, o sea enseñanza,

pero cuando se me planteó la oportunidad lo probé

y la verdad es que está muy bien.

A veces es duro, no todo es fácil,

pero la verdad es que es agradable y muy satisfactorio.

En su faceta de profesor Manu puede apoyarse ahora

en las enseñanzas que recibe como alumno del grado superior.

Comunicaros entre vosotros un poco,

no os miréis solo porque os habéis equivocado.

Miraos porque lo estáis haciendo bien... también.

Cuando empieces la parte trallera del segundo movimiento,

eres tu ahí el protagonista,

ponte delante, a darlo todo.

El espectáculo es importantísimo, en cualquier ámbito,

y no sólo el espectáculo si no la comunicación entre los músicos.

No sólo quedar para ensayar si no,

lo que hacen arriba te lo transmiten a ti directamente,

y si no se creen lo que están haciendo ellos

tu como espectador no te lo vas a creer, ni mucho menos,

no lo vas a comprar.

Cuando digo que no lo vas a comprar

es que la siguiente vez no va a ir a verlos”

Es de los que ven en Internet

una oportunidad para que músicos como él puedan llegar a más gente,

puedan compartir su música, porque a él lo que más le atrae es componer.

Yo cuando era pequeño, ostras,

escuchar a un grupo de música era realmente complicado

y hoy es mucho más fácil.

¿Que hay mucha, demasiada información?

Bueno, pero nunca hay demasiada información:

Está bien que la gente pueda escuchar música,

está bien que no sea tan difícil como cuando yo era pequeño”

Y esto, que la información sea libre, puede ser un punto positivo.

Claro, hay que buscar la manera,

evidentemente es mucho mejor hacer un disco y cobrar x,

ser famoso, pero claro,

estoy convencido de que eso a mí no me va a pasar no?

Todavía seguiré muchos años, seguro, con la docencia,

porque hay momentos que son complicados

pero me siento muy a gusto,

pero me gustaría en algún momento compaginarlo, o no,

con la composición.

La interpretación también me gusta mucho,

pero me interesa más la composición, sí”

La clase de hoy sería la continuación de la del otro día

sobre tecnologías...

Hoy en la clase de tecnología,

los alumnos protagonizan una performance

en la que música e imagen se relacionan

mediante la interacción entre instrumentos,

dispositivos móviles y una aplicación digital de dibujo

que se proyecta sobre una pantalla.

Música e imagen se nutren mutuamente en un ejercicio improvisado

sobre los acordes propuestos por el profesor.

Una forma de potenciar la creatividad y la coordinación

entre los integrantes del grupo.

No, carles, no.

Re 7 y Mi 7.

El tempo lo pones tú...

y a partir de aquí cuando tengas claro el sonido y tal,

el resto que se vaya uniendo”

Os voy a preguntar qué os ha parecido, antes,

la sensación que he tenido yo ha sido de miedo

a aquello de perder la tonalidad”

Bueno, Carles. -Sí,

yo cuando le has dado los tonos...

¿cómo me he sentido?

Es como un niño pequeño, bastante guay”

―Y el tema de la imagen, seguir la imagen, pues,

a veces podía seguirla, a veces (hace un gesto)”

Yo me he sentido como cuando estas en primera fila...

y está ahí la banda haciendo una intro...

aunque no sea preparada...

pero están ahí creando una intro,

y estás esperando a que salga y ...

esta banda va a dar caña.

“Lo he visto muy experimental, muy innovador y muy moderno.

Y también pendiente de tener que escuchar al otro músico,

por el hecho de estar improvisando.

Esto a veces cuesta en la época actual que todo está prefabricado”

Cuando a Jordi le preguntan quién es su guitarrista preferido,

no lo duda.

“El guitarrista que me ha impresionado más

y que me ha comunicado más

y expresado más es Jimi Hendrix.

Musicalmente como instrumentalmente, de las dos maneras,

porque revolucionó la forma de tocar la guitarra

y también la forma de expresarse musicalmente con un instrumento,

que parecía más una extensión de su cuerpo

que no un simple instrumento musical”

“La guitarra para mí es un instrumento,

que es una vía de escape y de transmisión,

de comunicación, es una vía de comunicación”

Es sobre todo guitarrista.

Intenta mejorar su forma de cantar,

ha elegido como segundo instrumento la voz.

Ha integrado algunos grupos pero ahora está centrado en la carrera,

en aprender, y en seguir escuchando y tocando.

De momento no se ha marcado más objetivos.

“Disfrutar de la música es lo primordial,

y después lo tiene que decidir el destino.

El destino es el que me llevará donde tenga que llegar”

“Yo amo la música en todas sus formas,

entonces creo que la música no ha de estar relacionada

con ningún tipo de estilo o etiqueta.

Creo que la música es un lenguaje

en el cual cada uno se expresa de una manera,

en su manera particular, la que tiene cada persona.”

Vamos a cerrar esta semana con una propuesta de una película...

Termina la semana en la Escuela Jam Session con una cita especial:

Riccardo Massari presenta su último proyecto, Zero Hour Film,

una compañía surgida en la experimentación.

En este caso se plantea un discurso de imagen y sonido,

cine y música en vivo.

Yo veo futuro en la música,

pero veo futuro, de siempre lo digo,

se ve que es mi perfil, me ha tocado esto,

en la unión de las artes expresivas.

Con lo cual me interesa muchísimo el cine, el cine de arte,

la animación también, el dibujo animado actual,

y todo lo que es que tiene un sentido teatral de la música en este sentido,

en el sentido más moderno”

Es su último reto,

la última escala en el viaje de búsqueda permanente

de este explorador del sonido.

Son hijos del Rock, de la fusión, del blues,

del country, de aquella música sencilla y directa

nacida cuando las guitarras comenzaban a enchufarse.

Fue mucho más que un fenómeno musical,

el rock revolucionó la cultura establecida,

se transformó en una forma de entender la vida.

Y ahí sigue,

reinventándose cada día, sin perder un ápice de su ímpetu militante,

arriesgado, festivo y comprometido.

Capaz de iluminar también la orla de un título superior,

el currículo de un graduado en Rock’n’Roll.

“Aunque no tocara un instrumento,

yo siempre digo que sería rockero”

Aprenderse la música nunca se acaba.

Nunca acabas de aprender”

―“No me imagino mi vida sin música”

Subtitulado por TVE.

Hola a todos, desde que surgió en los años 50 en EEUU,

el rock and roll ha sido, además de un referente musical

un fenómeno social transgresor y removedor de conciencias.

Ha tenido que reinvertirse en los últimos 70 años

llegando incluso a la aulas.

En Crónicas nos hemos acercado a una escuela de música en Barcelona,

donde el rock and roll es un grado universitario.

Crónicas - Aulas para el rock

47:15 12 mar 2015

'Crónicas' viaja esta semana a Barcelona para dar a conocer la Escuela de Música Jam Session, la primera que ha conseguido poner en marcha en España un título superior o grado universitario de Rock, Nuevas Tendencias y Músicas Urbanas. 

La Escuela de Música Jam Session de Barcelona abrió sus aulas en septiembre pasado, sólo dos meses después de conseguir todos los permisos requeridos. Las premuras y la dureza de la prueba de acceso redujeron a cinco el número de alumnos que inauguraron la carrera. Cuando finalicen los cuatro cursos del grado, serán los primeros rockeros titulados.

Se ofrecen tres especialidades: Interpretación, Sonología y Pedagogía Musical. El plan de estudios se centra en la música (armonía, composición, improvisación, música en banda…) y en su entorno (historia, tecnología, marketing…), con especial atención a las nuevas formas de creación, expresión y difusión musical.

En la Escuela Jam Session se preparan las siguientes pruebas de acceso, para el mes de mayo. El próximo curso serán 30 los alumnos que inicien la andadura por este nuevo territorio ganado por el rock.

'Crónicas' viaja esta semana a Barcelona para dar a conocer la Escuela de Música Jam Session, la primera que ha conseguido poner en marcha en España un título superior o grado universitario de Rock, Nuevas Tendencias y Músicas Urbanas. 

La Escuela de Música Jam Session de Barcelona abrió sus aulas en septiembre pasado, sólo dos meses después de conseguir todos los permisos requeridos. Las premuras y la dureza de la prueba de acceso redujeron a cinco el número de alumnos que inauguraron la carrera. Cuando finalicen los cuatro cursos del grado, serán los primeros rockeros titulados.

Se ofrecen tres especialidades: Interpretación, Sonología y Pedagogía Musical. El plan de estudios se centra en la música (armonía, composición, improvisación, música en banda…) y en su entorno (historia, tecnología, marketing…), con especial atención a las nuevas formas de creación, expresión y difusión musical.

En la Escuela Jam Session se preparan las siguientes pruebas de acceso, para el mes de mayo. El próximo curso serán 30 los alumnos que inicien la andadura por este nuevo territorio ganado por el rock.

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