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Para todos los públicos Atención Obras - Victoria Vera, Esther Ferrer, "Tío Vania" y más - ver ahora
Transcripción completa

Sirve también para reconocer en Wilde no sólo al autor de grandes

comedias, llenas de ironía,

si no un Wilde que está muy cerca de su manifiesto,

de toda su lucha y su sufrimiento como ser humano,

que es enorme.

Además lo analiza a través de esos personajes.

También le coincide con una tradición enorme de Douglas.

Hay una historia personal y frente a lo que era la sociedad

que hacen de esta obra algo históricamente y teatralmente muy

grandioso. Si que lo fue.

El director de esta obra es Jaime Chávarri, el cineasta.

Dicen que Salomé es un personaje místico a la altura

de Santa Teresa de Jesús. Esto me ha despistado.

Es que esto son palabras de Wilde.

El da su opinión de cómo tiene que ser la obra,

y dice que su Salomé es una mística cerca de Santa Teresa de Jesús.

De esa mística sexual.

Cuando yo descubro esto, durante todo el tiempo,

Salomé ha sido la lujuria, la depravación, la maldad,

de repente Wilde dice otra cosa.

Quizás una onda machista hace que ese personaje

se le deje en esa etiqueta superficial.

Entonces hemos trabajado sobre ello.

A mí me pareció muy interesante dar una versión de una Salomé no

depravada, sino despechada, dolorida.

Marginada, aislada.

Porque claro su familia es terrible.

Su madre se casa con el que mata a su padre,

que además es el hermano.

Ella crece en ese ambiente familiar totalmente aislada.

Mi objetivo es como me voy de aquí.

Vamos a ver unas imágenes de esta versión.

Hija de Babilonia.

Atrás.

A causa de una mujer como tú penetró el mal en este mundo.

No quiero escucharte,

solo escucho la voz del señor mi Dios.

-Tu cuerpo es espantoso.

Parece el cuerpo de un leproso,

donde habitan las figuras y los escorpiones.

Lleno de cosas horribles.

Es horrible, estoy enamorada de tus cabellos,

son como racimos de uvas.

De uvas negras que crecen en las viñas.

Tus cabellos son oscuros como los cerros del Líbano.

Donde dan sombra a los leones y ocultan

de la luz del día a los asesinos.

Wilde rebautiza a Juan Bautista como Yokahan

y es el azote de la corrupción.

La familia de Salomé confunde su puesto con intereses personales.

Lo cual es muy contemporáneo realmente.

Se siente atacada por su denuncia

y confiesa que está absolutamente enganchada,

físicamente le desea. Está enganchada por él a pesar de

sus maldiciones. ¿Por qué?

Es una situación compleja.

Primero le pide ayuda.

Cuando ella oye lo que dice de su madre,

porque es lo que ella realmente piensa.

Así es la relación porque ha perdido a su padre,

y las hijas con sus padres tienen una relación muy especial.

Lo que ella piensa de su madre, le pide ayuda.

Le dice que le diga lo que tiene que hacer.

Le gusta lo que le dice y le gusta su voz.

Hay esa contradicción de cuando te desprecian y te rechazan,

se crea como una especie de vínculo para ver cómo consigues atraerle.

En esa lucha de la atracción ella queda enganchada.

Porque de alguna manera lo que dice el profeta es verdad.

De ahí viene la gran contradicción de Salomé.

Como no puede llegar a esa verdad se autodestruye.

¿El despecho crea monstruos? Si, además es un seguimiento

masculino y femenino. No es verdad que sea un sentimiento

sólo femenino. El despecho de un hombre es muy

fuerte. Además hace más daño que el de una

mujer. Porque el de la mujer es un poco más

pasional. Pero el del hombre es más

concentrado. Se sirve frío.

Lo va cuajando. También se venga en el tiempo.

Salomé es un proceso independiente que ha tenido una vida muy

complicada. Ha tenido una vida tremenda.

Iba a ser dirigido en su día una versión especial, Salvador Távora,

pero sufrió muchos problemas personales.

Falleció su mujer. Se encontraba mal y no tenía fuerzas

para hacerlo. Nos quedamos todos suspendidos.

Después por fin entró Jaime en acción y la cosa empezó a ponerse en

pie. Con estamos a punto de estrenar

desapareció el productor. Sin pagar la seguridad social a los

actores, sin pagar ensayos.

Nos deja a todos en la estacada a cinco días de estreno.

Tuvimos que suspenderlo en Castellón.

A mi me dio tanto coraje, que pudiesen ganar los malos,

entonces dije más o menos qué es lo que estaba pagado y no había nada.

Ni señales de escenografía, vestuario, nada.

Entonces pide a toda la compañía, somos varios actores y tres

técnicos. Yo me hice poco a poco cargo de todo

y me conseguí vencer al malo. Que ya está bien en estos tipos que

vivimos. ¿Eso está bien, no?

Era un poco de sentido de justicia.

Era un trabajo muy bonito y todos estábamos muy ilusionados.

Había gente muy buena la compañía.

Todos nos quedamos con cara de tontos.

¿Un arte sin independencia es menos arte?

El arte no puede ser cliente de ningún partido político,

el arte tiene que ser absolutamente libre e independiente.

Uno de los momentos más admirados "Salomé"

es la danza de los siete velos en la que cede a los deseos eróticos

de su padrastro y se va resultando ante él.

A ti te va la marcha.

(RÍE)

Eres una mujer que siempre ha defendido lo que piensa y tienes

ideas muy firmes y las dices donde toca decirlas.

Hemos pensado en un cuestionario subido de tono para sí podemos

estar a tu altura. Vamos a jugar a los de los del

alma. Ahí va el primer velo.

En cierta ocasión escribiste tengo que cuidar mi prestigio erótico.

¿"Salomé" te ayuda a cuidar de él? Sí.

Porque nunca la he concebido como un personaje depravado.

La he concebido como un personaje aislado, marginado, solo,

desesperado, creo que eso es muchísimo más

erótico que lo que puedan entender por

erotismo.

Otro velo. Tu carrera profesional ha alterado

momentos de mucha actividad con momentos de menos actividad.

¿Has estado en alguna lista negra? Pues no lo sé y no me preocupa

demasiado. Si alguien hace listas negras debe

estar paranoico o bipolar. Las listas negras son prácticas

completamente nazis y también del otro lado.

Entre esos dos varemos están ahí y la historia los ha puesto como

ejemplo.

Pero no son de las gentes democráticas ni libres ni

progresistas. Eso es una práctica completamente

deleznable. ¿Hay corrupción en el mundo del

espectáculo? Exactamente lo corrupción pero sí

que puede haber prácticas corruptas. Hay amiguismo, contactos, historias.

El talento y el arte no pueden estar compitiendo con prácticas tan de

andar por casa. Otro velo,

los periodistas se llaman musa de la transición española,

¿para ti ese tiempo pasado fue mejor?

Tengo que decir que el tiempo de la transición en España fue el tiempo

más mágico que hemos vivido. Yo lo siento como mágico.

Había un espíritu conciliador. Un espíritu de todos juntos.

De sacar los proyectos adelante. Había competitividad entre

empresarios que existían de verdad,

que tenía su propia compañía. Sus padres por ejemplo tenían su

propia compañía. En ese tiempo teatral todo era

posible. Era un tiempo nuevo y no había

sectarismo. Es algo fundamental en el arte.

En el arte el sectarismo hace un daño total.

Porque hay gente que tiene mucho talento y por un espíritu sectario

que esté en contra de puede completamente dejar a un lado.

Creo que ese es el dolor más grande que puede haber en una profesión

artística. Último velo,

mira la pantalla. ¿Sabes lo que significa la palabra

idioma? Yo nunca me lo había preguntado.

Hablamos así, automáticamente, como andamos.

Y él me decía que el idioma está compuesto de palabras.

Y lo decía como si descubriera un secreto.

Las palabras son puentes que te permiten pasar con seguridad de un

lugar a otro. Cuantas más palabras tengas,

más lugares podrás conocer. Eso es lo que tiene nuestra

profesión. Puedes mirar atrás y verte y

escuchar lo que pensabas y lo que sentías.

Era maravilloso hacer estudio 1. Te veías en el monitor y cuando algo

estaba bien veías que podías repetir y era maravilloso arreglarlo.

Éste fue el primer Estudio 1 que yo hice en mi vida artística.

La actriz principal había fallado

y yo tenía que hablar lo que no estaba escrito.

¡Cuando lo vi!

Pero fue un estudio uno maravilloso, imborrable.

¿Tu crees que madurar es renunciar?

¿A que?

No sé, dímelo tú.

Renunciar a nada.

Madurar es estupendo.

A ti no te tumba nadie.

Bueno, lo intento.

Archivado el individualismo y la rebeldía toda la vida como una

bandera. ¿Apuntabas maneras de niña?

¿Por eso te echaron del colegio?

Que mandaron una carta a mis padres,

me echaron del colegio de monjas y fue un tema familiar que se debatió

allí en casa. Estaban indignados, yo era muy

pequeño. Era casi a final de curso y ocurrió

algo maravilloso.

Me llevaron a un instituto que estaba cerca de casa y que daba

plazas. Allí conocí a un mundo de chicas

estupendo. Me pareció un cambio tan bonito.

No había ningún tipo de hipocresía. Eran unas gentes maravillosas.

Ahí aprendí mucho, en el Instituto cuando salí del

colegio de monjas. Te voy a presentar a una mujer que

ha ido como tú rompiendo moldes y siempre en vanguardia.

Esther Ferrer, pionera de la performance,

probablemente una de las figuras más reglas del arte en España.

Premio Velázquez 2014 de artes plásticas,

acaba de inaugurar exposición en Fuenlabrada, Madrid.

Esta era Esther Ferrer en 1984.

En una de sus acciones como artista de performance.

Se había instalado en París una década antes

y no aspiraba a los reconocimientos que llegaron mucho más tarde.

-A mi me interesó fundamentalmente porque era

una manera de trabajar diferente.

Lo que me gusta muchísimo del mundo de la acción es esta especie de

provisionalidad.

Formas autobiográficas. Tu cuerpo es tu útil de trabajo.

Tu cuerpo integra todas las artes.

Es como un albergue español,

integra lo mejor y lo peor.

-No se considera precursora ni reivindicativa de nada.

Pero fue de las primeras mujeres en la España de los años 60

que participó públicamente desde las artes plásticas

en un proyecto multidisciplinar de vanguardia como el grupo Zar.

-Era un grupo que entonces fue totalmente pionero en España,

no sólo desde el punto de vista de la acción,

también en la acción musical.

-Desde la estética del absurdo el compromiso de estar con el arte de

acción y con las artes plásticas se mezcla con una mujer creativa y

feminista. -Yo seré feminista hasta que no sea

necesario hacerlo. Me encantaría que fuera mañana.

Porque a veces es muy trabajoso. Pero es quien lucha por la libertad,

la de todo el mundo. Porque liberando a la mujer también

libramos a los hombres. -En su exposición líneas y cosas

dedica su tiempo a denunciar la violencia de género.

Recicla algunas de sus antiguas propuestas.

-Aquí teóricamente la gente se tiene que poder sentar.

Cuando lo exponen le digo a la gente que se tienen que sentar.

-Su obsesión por la geometría y por todo lo que mueva al pensamiento por

encima de los sentimientos. -Empecé a hacer maquetas con hilos y

dibujos. Porque es lo que me gusta.

Entonces dije que iba a mezclar el rigor de la línea con el valor

anárquico del color. Me gusta mucho la perspectiva.

En muchos aspectos de mi trabajo hacerlo muy sutil.

Tienes que descubrir la hora. Descubrir la físicamente.

Lo que me gusta de las instalaciones es que con tu movimiento,

el aula se transforma. Yo no quiero provocar emociones en

la gente. Lo que me gustaría y me parece ya

muy pretencioso, es simplemente que pensaran.

¿Sabes lo que me ha llamado la atención?

Ella reivindica la razón en un momento en el que todo apuesta por

lo pasional. Me ha parecido muy interesante.

Ella quiere provocar reflexión y está muy bien porque está muy dentro

del espíritu de la performance. Más que las pasiones.

Pero en la reflexión siempre hay un punto de pasión.

Es muy interesante, es una pena no haberla conocido antes.

Es muy interesante y ha dicho una cosa curiosa,

perder los dedos es fundamental para que el hombre sea libre.

Luego también hace un alegato contra la violencia de género.

Que es un drama absoluto. Es algo insuperable.

Es algo que todavía se te revuelve todo por dentro

cuando oyes una noticia de un tipo que ha asesinado a una mujer.

Es que es muy fuerte. En nuestros días se asesine de esa

manera. Es terrible.

Parece como si no hubiéramos adelantado nada en la vida.

Es volver atrás. La mujer de alguna manera ha perdido

todo lo que había ganado. Hay como una especie de que todo lo

que ha ganado en libertades lo ha perdido el respeto.

Dice, yo seré feminista hasta que no sea necesario hacerlo.

Hasta que no se libere a la mujer no se liberará el hombre.

Pero el hombre no acaba de asimilar eso,

por lo que vemos. "Salomé" es pura pasión para lo

bueno y para lo malo. ¿Con qué te quedas de tu personaje?

¿Con que me quedo? Es que me gusta mucho hacer Salomé.

Me está dando cosas muy buenas. Creo que me quedo con la verdad que

ella tiene. Ella sabe que está en un sitio

tóxico. Con gente tóxica.

Además es su familia, la que le toca.

Entonces esa reflexión, esa razón, ese sentido común,

es muy interesante en Salomé.

Porque ella dice si de aquí no voy a salir le cortó la cabeza,

hago lo que sea. Yo seguramente moriré pero he hecho

algo. He dado un paso.

Pues muchas gracias. Mucha suerte con tu "Salomé" porque

te lo mereces. Muchas gracias.

Benjamín Prado,

¿que tal, que me traes para leer?

¿Que tal, Cayetana?

Javier calvo es un conocido traductor,

normalmente son poco invisibles,

pero él en este ensayo se queja,

se llama El fantasma en el libro de manera sintomática,

se queja de que la traducción es aquello que hace que la cultura se

propague, como en los inicios de esta cultura

fue lo que hizo que las religiones pasarán de un sitio a otro.

No hubiese habido biblia si nadie hubiese aprendido hebreo para

traducirla. El gran castigo que le manda Dios a

los hombres es la torre de Babel. El horror de no entenderse.

Javier Calvo nos habla de algunas anécdotas curiosas.

De como Moratín se fue a vivir a Inglaterra sólo por aprender inglés

y traducir a Shakespeare.

Lo que hizo al tercer Hamlet fue crear 87 escenas

cuando en realidad tiene unas 20 algo.

Le parecieron pocas.

Borges lo hizo con Paul Whitman.

Se tomaron licencias y cuando tú lees una traducción a lo mejor más

ajustada al modelo, quizás es poco peor.

Porque a lo mejor has leido el Ulises con la traducción de María

Valverde y una más estricta a lo mejor no te

gusta tanto. Es un libro que en la portada de

pone el nombre de los productores y creo que habría que hacerlo siempre.

Quizás nos estamos olvidando de

esa gente que habla varios idiomas y que como dicen que Colón hablaba

seis o siete idiomas, nos habríamos perdido una gran parte

de nuestra cultura. Muy interesante, ¿y que más?

Este autor se llama Patrik Deville,

junta a personajes de la realidad y de la ficción.

Aquí nos habla de los Méxicos de los años 30.

El amor casi insuperable

que sentía Trotsky por Frida Kahlo. A quien no hacía ningún caso Diego

Rivera.

También aquel México de Antonio Artaud,

aquel surrealista bastante enloquecido.

Se lee casi como si fuera un libro de aventuras.

En ese México de 1930

convivían expatriados de muchísimo talento.

A lo mejor no se cruzaban pero sí que convivían.

Dieron lugar a mucho arte en el siglo XX.

¿Porque en México?

Era como la frontera por antonomasia.

Cuando uno cruzaba a México parecía que dejaba atrás la vida los

y entraba en otro mundo.

También porque es el país más generoso en ese momento con los

exiliados. Que se lo pregunten a los españoles

como Lázaro Tarregas.

Quizás eso sustituyó a la España,

con el tono folclórico y aquella gitanada.

Quizás México sustituyó aquello.

Más cosas.

Me genera ansiedad porque no da tiempo.

Estamos celebrando los aniversarios de Shakespeare y de Cervantes.

Salen muchísimos libros.

Me quiero centrar en la biografía que ha escrito Jordi Gracia.

Se llama la conquista de la ironía y tiene la virtud de juntar una

escritura muy didáctica, muy directa y atrevida.

Porque Jordi escribe así de bien y sin pararse a la hora de elegir

entre modernidad o tradición o filología.

Creo que da una vida de Cervantes bastante distinta.

Incide en algunos temas con cómo sufrió la piratería.

Fíjate que tema más actual.

La biografía empieza con la familia de Miguel de Cervantes desahuciada

de su casa de Valladolid. Que por desgracia lo vemos tan de

todos los días en los noticiarios. Acaba con la obsesión de Miguel de

Cervantes porque le dejen de robar sus libros.

Porque no se venda esa segunda parte del Quijote escrita por Avellaneda.

Es una biografía muy divertida iba a enseñar muchas cosas

sobre Cervantes iba a quitar algunos tópicos que pesan sobre la figura de

Miguel de Cervantes.

El segundo libro sobre el que quiero hablar es esta novela de Jeannette

Winterson, se titula El hueco del tiempo.

Han cogido dramas de Shakespeare y le han pedido a escritores que hagan

una versión narrativa. Es muy interesante como ella ha

cogido toda esta historia. Los celos, el arreglo,

el rey que hospeda a otro y cuando su mujer le dice que está embarazada

sospecha que el hijo es del huésped. La repudia, la encarcela.

Deja de ver a su hija. Manda que la maten pero sin embargo

la dejan en un bosque. Al final va a reaparecer mucho

tiempo después. Todas estas cosas tan propias de

Shakespeare. Hablan de que razón tenía García

Márquez cuando decía que los celos siempre saben más que la verdad.

La absoluta de sentirse engañado. Winterson lo ha cometido en una

novela casi negra. Casi policiaca.

No tiene las escenas pero si la culpa, el arrepentimiento, la

injusticia. Es una novela basada en Shakespeare

que un amante de la novela negra la va a devorar.

Todo lo que podemos hacer los demás ya estaba en Shakespeare.

¿Te parece interesante hacer experimentos de este tipo con

resultados tan sagrados?

Yo soy resultadista. Si el resultado es tan bueno como en

este caso a mi me parece bien. Además ella habla del origen al

principio y cuenta de que iba la obra de Shakespeare

y después ya escribe la versión y empieza a narrar su historia.

Pero sólo sobre el tema.

A veces está bien dar un nuevo punto de vista.

Pero algunas versiones producen mucha aversión.

Es verdad, qué bonito juego de palabras.

Te voy a acompañar a un sitio que te va a encantar,

es un reestreno de un clásico, "Tio Vania" de Chéjov.

La produce Carles Alfaro con su compañía Moma Teatre.

Chéjov tiene fama de pesimista,

y sus personajes de cansinos, infelices e incapaces para actuar

ante sus circunstancias adversas.

Eso es así, pero Carles Alfaro nos señala que son habladurías.

Sus criaturas muestran las contradicciones del alma humana a

través del viaje a su interior.

¿Que es lo que tiene Chéjov que te hace regresar una y otra vez a él?

-Es un compañero de viaje, que se dice.

Del cual aprendo mucho.

Le escucho, en muchos momentos

me siento tremendamente identificado.

Como analiza,

con un bisturí.

Nos perfila.

Pero sin ningún atisbo de juicio.

-Renunciar para siempre y entrar en lo más profundo de nuestra alma

las ilusiones de la juventud. Eso no es inmoralidad,

eso es virtud.

-Alfaro y compañía nos traen a Vania,

el espejo de una jauría humana donde parece que no pasa nada.

-Muchos han dicho que es desolador y que es de repente decadente.

Pero a mí me parece esperanzador,

porque si un cambio puede ocurrir aparecerá.

Independientemente de que tomemos conciencia de nuestro desastre de

vida. -Mi vida está echada a perder sin

remedio, no tengo pasado, lo dilapide en

banalidades. El presente es un completo absurdo.

-Parece que los personajes de Chéjov se quejan, lloriquean,

pero no hacen nada. Están incapacitados para cambiar esa

circunstancia. -Esto se dice.

Y se cuenta. Los personajes de Chéjov están

anclados en el pasado. Y hasta cierto punto están anclados

en el futuro. Son incapaces de vivir el presente.

Van huyendo. Sus personajes son un catálogo de

huidas. -Si pudiera alguna vez volar, libre,

lejos de todos vosotros.

-Cuando una persona dice en su personaje tantas veces que está

cansado, aburrido. Estoy aburrido de mí mismo.

-Parece que viene sea un aburrimiento.

-Usted lo ha dicho. Pereza de aburrimiento.

-Están desesperados porque algo pase o algo les haga girar.

Algo les encuentre una salida.

-Chéjov nos advierte de que hay un momento en la vida en el que uno

reflexiona sobre el tipo y perdido, de la importancia de las decisiones

tomadas durante el resto de la vida. -Creo que los personajes de Chéjov

están en ese punto del paso del tiempo inexorable.

Siempre deja huella. Casi nunca para bien

y más para mal. Si en la vida no inviertes en su

momento después no recoges. Al final lo que ocurre es que no has

vivido la vida. -Continuar con vuestra cháchara

existencial. Que si yo, que si yo.

-Cuando me preguntan qué nos dice Chéjov,

madre mía, qué nos dice, yo estoy perdido.

¿Que hacemos, en el estado español que hacemos

ahora? -Cuando trabajo y me desespero,

me digo Carles, sólo es teatro.

A veces sólo es la vida.

-Espera, un día tú y yo descansaremos.

¿Que te aporta aquí el teatro de Chéjov?

Planteado de otra manera,

¿en que nos recomendaste nos fijemos cuando lo veamos encima del

escenario? Seguramente sea uno de los

inventores de esa idea tan moderna de que lo que importa de una obra

literaria también es lo que no se dice.

Está por debajo, es lo que significa.

Creo que muchas veces hablan de estados mentales,

de procesos interiores. Eso es lo que hace que permitan.

De igual que las haya escrito un ruso en el siglo XIX,

hablan de cosas que nos ocurren ahora a nosotros.

Eso es prodigioso, es una maravilla. Y es verdad que nos ocurren ahora.

Es así, cambiamos poco en ese sentido.

Los demás no se acaban nunca Chéjov.

Muchas gracias, Benjamín.

Muchas gracias, Caye.

Sir John Gardiner,

uno de los principales autores del momento,

presenta una obra muy acorde a estas fechas,

La "Pasión según San Mateo".

La cosa podía haberse quedado ahí.

Pero alguien me dijo que hacia bien el reírme,

porque si ese tío volvía a bajar del barco,

yo como hay Dios que volvía a tocar con las putas.

12 mujeres de España e Irán

dialogan por parejas con la fotografía como idioma.

Cristina García Romero, Zaratzua,

emparejadas con colegas iraníes.

Dialogan sobre la identidad, los miedos.

¿Que podréis ver por la tele esta semana Santa?

Ben-Hur seguro que en algún canal la ponen,

pero además La 2 emite la serie Santa Teresa de Jesús

en la que Concha Velasco se sale de la pantalla.

Nunca dejaron de amarse.

Se tomaron para siempre,

siempre jamás, eternamente.

-El amor sólo vale cuando es para siempre.

Puestos a ver cosas bellas,

no os perdáis por dos el estreno del documental canadiense

Planeta blanco.

Para tu hermana todo son nervios y figuraciones mías.

-No discutáis.

-Debe ser el tiempo, yo estoy igual.

-Tengo las piernas que me pesan como costales.

-Es que se va apoltronar. -Apoltronada ya estoy.

¿Pero para que quiero salir,

para que me mate un skinhead o para que me pille un coche?

# En La Habana hay un moreno que me da caña de azúcar.

# Unos versos de maíz, tequila y yuca. #

-Que no se quien eres. -Yo soy tu reloj biológico.

-¿Mi reloj biológico?

¡Anda, mi madre!

# Ya no se que hacer.

# Si dejarlo todo y desaparecer.

La sala Cuarta pared de Madrid nos ha sorprendido a todos

al pedir a los espectadores que no apaguen su móvil durante la

función. Han hecho un llamamiento para que

algunos

espectadores hicieran un tweet seed.

¿Y eso que es?

Les pedimos que no apaguen los móviles,

está prohibido no sacar fotos durante el espectáculo.

Esperemos que les guste lo que van a twittear.

Estudió en esa última producción de la compañía Cuarta pared.

Un thriller político titulado nada que perder.

El Louvre de París y el Reijmuseum de Amsterdam han comprado a la vez

dos retratos de Rembrandt.

Han estado en manos privadas durante 130 años.

Desde ahora permanecerán entornos de 5 y 8 años cada museo.

Habrá que llamar antes para ver dónde están.

El divisionismo fue un movimiento pictórico muy interesante

que vivió su momento dorado en Italia a finales del siglo XIX.

El divisionismo juega con nuestra percepción,

sobre todo del color.

Por ejemplo en lugar de pintar verde

lo que hacen es crear muy cerca una línea azul y otra amarilla

para darnos esa sensación.

Los podemos ver en Madrid.

Es uno de los movimientos pictóricos

menos reconocidos incluso dentro de Italia.

Sin embargo el divisionismo sentó las bases de la vanguardia futurista

que cambió la concepción del arte.

Los estudios sobre la luz y el color

que revolucionaron el lenguaje pictórico a finales del siglo XIX

encontraron en Italia una forma propia de expresarse.

-El color no es algo físico.

Es algo que cambia, depende de la luz,

se está transformando.

El blanco no es una agencia de color sino que están todos los colores.

Aquí vemos el gusto por la materia, por la pincelada.

Un cierto movimiento que está en este paisaje que en principio es

estático. -En Italia las nuevas

investigaciones no se entendieron como un fin,

sino como un medio que aplicaron a la pintura social.

También el simbolismo que arrasó en toda Europa

llegó a los lienzos de los italianos.

La progresiva industrialización

dio paso a un mayor interés por los paisajes industriales

y los interiores.

-Ya no es la naturaleza.

Es una persona, es un interior.

Y la pincelada se ha ido haciendo mucho más suelta.

Empieza a transmitirnos una idea mucho más moderna de movimiento.

Esa idea de transmitir el movimiento

es lo que va a marcar realmente

el paso del divisionismo hacia el futurismo.

Es justo lo opuesto de lo que hemos visto al principio de la exposición.

Tenemos una ciudad con una multitud,

y una multitud además que está corriendo,

está en movimiento. Sin embargo mantenemos los mismos

valores de pinceladas que hemos estado viendo desde el principio.

La misma idea de colores puros que se yuxtaponen para dar esa misma

idea de brillantez. Algo realmente positivo.

De algo realmente bello.

-¿Nos desnudamos?

-Sí, hombre,

¿para qué?

-Pero tú has venido a acostarte conmigo o a rezar el rosario.

¡Tengo un Whatsapp, es de mi mujer!

¿Que vemos venir al borde de la semana Santa?

Pues que Cuenca abre su semana de música religiosa.

Nos ha llamado la atención en el estreno mundial de la obra

Breathing, respirando.

La semana que viene la Pharma Co,

una de las compañías de danza más interesantes,

podremos verla en el festival de primavera.

Y en Oviedo Este sábado se entregan los Óscar de la lírica española.

Los premios Campoamor.

Entre los galardonados el tenor Gregory Cunder.

Y además tenemos a Iggy Pop deprimido.

Mañana sale a la venta el que amenaza con ser el último disco de

su carrera. Se titula Depresión post pop.

Así que está fatal.

A Iggy pesar en completas obras maestras incluso cuando dice que lo

deja. También saca nuevo video la

mexicana Julieta Venegas. Se titula Tu calor.

Dice Julieta que el deseo va latiendo y olvidar lo que pasó.

¿Y qué es lo que pasó?

Pues pasó el invierno,

ya es historia y este domingo vuelve la primavera al hemisferio

norte. Además el domingo de Pascua en

España nos cambian la hora.

Vuelve el buen clima, la luz hasta las tantas y vuelve el polen a

tocarnos las narices. ¿Qué más podemos pedir?

Pues volverás a ver,

y lo podréis hacer el jueves que viene en La 2.

A eso de las nueve de la noche.

Seguimos en construcción, chao.

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  • Atención Obras - 17/03/16

Atención Obras - Victoria Vera, Esther Ferrer, "Tío Vania" y más

17 mar 2016

Victoria Vera es "Salomé"
Victoria Vera protagoniza la “Salomé” de Oscar Wilde bajo la dirección de Jaime Chávarri. Victoria cuenta a Cayetana Guillén Cuervo los pormenores de este montaje, cómo es la Salomé que presentan, qué temas actuales están presentes en este texto que fue polémico desde su creación.

Esther Ferrer, veterana en vanguardia
La artista Esther Ferrer fue pionera en España en el arte de acción y de la performance. “Entre líneas y cosas” es el título de la exposición del Centro de Arte de Fuenlabrada que nos ha servido de excusa para entrevistarla y poner en valor a esta mujer que siempre ha estado en la vanguardia del arte contemporáneo.

El "Vania" de Carlos Alfaro
El director Carlos Alfaro y su compañía Moma Teatre han puesto en escena una de las obras más representadas del dramaturgo ruso Anton Chejov: “Tío Vania”. Como es costumbre, Chejov nos propone un texto coral en el que nos invita a conocer mejor los entresijos del alma humana.

Divisionismo y futurismo
Estuvimos en la Fundación Maphre recorriendo la exposición que dedica dos movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX: Divisionismo y futurismo. Ochenta obras maestras ayudan al visitante a conocer los orígenes y la evolución de estos movimientos.

La pasión de Sir John Gardiner
John Gardiner presenta en el Palau de la Música de Barcelona su interpretación de “La pasión según San mateo” de Bach. Una pieza que anticipa la Semana Santa.

Las recomendaciones de Benjamín Prado
El poeta Benjamín Prado hace tres recomendaciones literarias.

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