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Para todos los públicos Atención obras - Toni Acosta, Javiera Mena  y más - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Donde mejor me siento es encima de un escenario.

Es lo que más me gusta, ese lugar especialmente

para las actrices donde nos podemos hacer mayores con dignidad.

(Música)

Pasó un invierno bajo la mesa.

Quiso luchar contra la estupidez y estudio el método.

La hermana débil.

Puedes verlos en la galería de Barcelona y en su estudio.

Allí estuvimos y allí rodamos, en la guarida del artista.

La compañía Cheek by Jowl han hecho una imaginativa adaptación

del "Pericles" de Shakespeare.

Una genial puesta en escena, se han llevado al príncipe de Tiro

a un hospital.

Dejamos al sur para enseñarte el proceso creativo

del artista malagueño José Luis Puche.

Te mostramos la expo que puede ver estos días

en el Centro de Arte contemporáneo.

Javiera Mena está en el programa hoy.

Entusiasmo, pasión y entrega, tres palabras que definen

a la perfección a la actriz Toni Acosta.

Puedes verla en el teatro con "Placeres íntimos".

Bienvenida, compañera.

Bien hallada, que es lo que se dice.

Un placer. Voy a ir al grano. Confiesa.

Placer íntimo, ¿confesable o inconfesable?

Yo creo que siempre tienen que ser inconfesables.

¿No te vas abrir con tu amiga?

Yo creo que hay que guardar un poco el misterio.

Vamos a explicarles porque hablamos de placeres

de placeres íntimos. Así se llama el espectáculo que estás

a punto de expresar en el Fernán Gómez de Madrid.

Es un texto de un autor europeo contemporáneo, Lars Norén,

un autor sueco, siempre anda metiendo el dedo en la llaga.

Aquí se plantea el tema de dos manera,

los hermanos han perdido a su madre, se reúnen con sus parejas

en casa de uno de ellos ¿y llega la sangre al río?

Hay alcohol de por medio. No es sangre exactamente.

Esas noches, esas vigilias siempre son muy complicadas.

Es lo que plantea el autor, para mí ha sido un descubrimiento,

no le conocía.

José Martret, el director, tenía muchísimo interés

en plantearnos esto. Iba a utilizar la palabra "Torturar" pero no.

Te mete en lugares un poco oscuros.

Lars Norén es un especialista en dibujar relaciones

de sus elegantes y conflictivas.

La familia la mucho de sí.

¿Somos tan oscuros como dibuja esta obra?

Yo estoy convencida.

Hemos estado de gira y tengo algunas personas que cuando ve la función,

es fundamental su opinión. Vino mi hermana a Lanzarote. Soy canaria.

Ella flipó porque decía que era como meterte en un salón de verdad.

Es como estar mirando lo que les pasó de verdad.

Ella, agarrada a la butaca me decía "Quiero verla otra vez,

quiero fijarme en cada personaje".

Entonces, si a ti te dan la oportunidad de meterte

a vivir esa noche, donde estos hermanos no se veían

desde el último entierro, enterraron a su padre hace cuatro años

y su siguiente encuentro es enterrando a su madre.

¿Sabes la bomba de relojería que ya es ese planteamiento?

Vamos a ver sin acción para que el espectador tenga algún dato.

Es un delirante drama familiar que explora los límites de la pareja

con diálogos trepidantes, citaciones surrealistas y mucho humor negro.

Dirige José Martret.

Alcázar hace doble, interpreta y produce.

Yo solo me pregunto qué es tan divertido.

-El entierro de tu madre.

-Durante la incineración.

-¿Dónde hemos estado?

-En el tanatorio.

-¿Qué se llama?

-No se llama de ninguna manera en especial, tanatorio.

-A ver, quiero follar. Luego ya veremos.

-La vida es hermosa.

-Daría lo que fuese por ti.

-¡No entiendes nada!

-¡Lárgate!

-Se echa a llorar y yo lo dejo vaciarse.

-El matrimonio es una cuestión de equilibrio.

-Tú no quieres es que nada cambie.

-Quieres que todo siga haciendo como antes. No puedo más.

Qué buena pinta, qué buena pinta.

"No puedo más", dice Mónica. ¿De qué no puede más? ¿Por qué?

Es que voy a desvelar mucho.

Ninguna de las dos relaciones pasa por su mejor momento.

Ninguna de las dos.

Cualquiera de los personajes podría haber dicho "No puedo más".

Eso lo hace más grande.

Creo que tú vas a verla y te puedes identificar con los cuatro

en un momento de tu vida determinado.

Pero es catártica para vosotros. Por lo menos, para mí lo sería.

Lo ha sido.

Meterte en el pozo y oír carcajadas, la gente,

como toma esa distanciamiento de "No soy yo",

hay carcajadas, hay gente que se lo pasa...

Yo he estado ahí, pero ya no estoy ahí.

¿Nos reímos porque nos reconocemos?

Sí, o porque no nos queremos reconocer. O como vía de escape.

Vamos a profundizar un poco más en tu personaje.

Vamos a conocerla mejor.

Es tan agradable cuando sonríe...

-No he tenido muchos motivos para sonreír últimamente.

-¿Qué has dicho? -Suena como si estuviera muerta.

-¡Levántate! ¡Que te levantes!

(Música tensión)

-¿Te sientes mejor ahora?

-No, no, lo siento. Solo quiero saber una cosa, vale, solo una.

Te encontrabas con él cuando yo estaba en Colonia,

¿lo conociste entonces? Contesta, por favor.

-Dice que tengo que dejar de verlo. Dice que si no, se va a matar.

Que va a meter a los niños en el coche

y se va a estampar contra un muro. -Solo tiene 24 años.

-Es un infierno y él es tranquilo.

Y callado y serio, yo no me siento para nada mayor

cuando estoy a su lado.

Diferencia de edad. Me he puesto un poco a llorar.

Es que tienes por qué.

¿Tenemos que seguir preocupadas con la diferencia de edad

con los hombres?

Lo que pasa es que Mónica, tiene, el personaje

tiene un problema muy gordo. Ella está casada con Alan.

No sabe cómo salir de ahí.

Parece muy buena pero muy naíf, pero ¿las mata callando?

Se ha descubierto.

A ella le ha pasado algo en su vida que, tiene 40 años.

Y piensa "¿Yo quiero seguir viviendo así? ¿O quiero revelarme?".

A Mónica le ha pasado eso. No quiere mentir a su marido,

no quiere tener una aventura. Quiere salir de ahí.

¿Qué tienes tú que ver con ella? ¿Tú también las matas callando?

Yo creo que también soy muy honesta.

Por decírtelo de alguna manera. Yo también enfrentó la vida.

Las mato callando, no creo que soy de esa actividad

que luego te sorprenden, creo que voy bastante deferente.

Creo que Mónica es más callada que yo, mas pa dentro, pa dentro.

Esas personas, cuando vomitan...

Lo vomitan todo.

Vamos a preguntarte más cosas pero no nosotros.

Hola, Toni. Me ha convocado aquí para hacerte unas preguntas.

Voy a por ello. A ver.

"Placeres íntimos" te llegó en un momento en el que estabas

en Canarias, muy tranquila en tu ámbito familiar

y te llega una obra donde el núcleo familiar está muy contaminado.

Quiero que nos digas, cuando la leíste y descubriste a Mónica,

¿qué fue lo que enseguida conéctaste con ella?

¿Qué te atrajo del personaje?

"Sí, conozco eso, lo quiero hacer".

¿Y qué fue lo más complicado de descubrir

durante el proceso creativo? Ahí lo deja.

Yo, me gustaría tocar el corazoncito de muchas mujeres

en el público. Yo sé que hay muchas mujeres, Mónica.

Y cuando por determinadas circunstancias Mónica

tiene que salir al exterior y encuentra un trabajo,

recupera su vida.

Lo que es ella, se le había olvidado.

Lo había aparcado.

A Mónica se le había olvidado que ella podía mirar a un hombre

y sentir algo.

Podía recibir la mirada de un hombre y se le había olvidado.

Y me parecía que yo era capaz de hacer a esa mujer.

Tengo una cantidad de amigas que van a ir a ver esta función...

Yo tengo unas ganas de que la vean.

A lo mejor no vas a dejar tu marido, calva, maridos.

Calma, chicos.

Pero a lo mejor te vas a sentar con él y le vas a decir:

"Oye, ¿y yo?".

Yo tengo amigas que me dicen pero durante el día,

"¿qué hago yo para mí?".

Vamos a ver una cosa que te va a gustar.

Todo el mundo recuerda un tema que lo hizo Marilyn Monroe,

si no supone un reto, la gente que lo está recordando todo el tiempo.

Cuando se tanto como él, mete la ropa en la nevera.

"La tentación vive arriba".

Pensé que nunca me lo iban a dar, con esos rizos y morena.

Todos teníamos a Marilyn Monroe en la cabeza.

¿Te presionó mucho tu entorno respecto a eso?

Era más la presión mía.

Verónica, que lo dirige Verónica Forqué, desde el principio...

La prueba fue un desastre.

Me caí porque me puse unos tacones altísimos, no sabía caminar.

Eso lo hizo más atractiva.

Verónica luego me contaba que ella solo decía:

"Quiero a la canaria, quiero a la chica canaria".

Había hecho una serie, pero nadie me conocía.

Eso fue... Y lo que aprendí... O sea...

¿Qué aprendiste de Verónica?{

¿Qué aprendiste de Verónica?

La verdad. La verdad, la verdad, la verdad.

Si no era de verdad, no colaba. Si no era de verdad, no entraba.

Pues a partir de ahí fue un no parar. Vamos a verte más.

No del todo, señor.

Sé que voy con retraso, pero me plantea problemas. Por ejemplo.

Por ejemplo... Esto.

Es una palabra que no tiene equivalente en español.

Le dado todas las vueltas posibles a este asunto.

¿Qué nos entrevista? -No lo sabemos todavía.

-Tres hombres y una mujer, como siempre.

-El 25 %, políticamente correcto.

-Hoy lo correcto es del 50 %.

Bueno, yo estudié un poco más que él.

No me digas que te mire como una amiga, ¡soy tu mujer!

-¡Tú no eres una mujer!

-Estoy aterrorizada.

-Demuestra.

-Sabes, lo he pensado bien, Antígona.

Lo he pensado bien toda la noche. Estás loca.

Bueno, son personajazos todos.

¿Alguno al que tengas especial cariño?

Fue un reto muy potente hacer "La gaviota". Me quedaba grande.

Utilizamos unas pelucas y compusimos.

Todo el rato pensaba que ella estaba muy operada, muy operada.

Qué bonito.

De 60, pero muy bonita.

Todo el rato...

Ponemos unas pelucas y muchas horquillas para estirarme.

De tal manera que la apariencia era mía pero porque estaba muy operada.

Fue un reto. Lo veo ahora y digo "Que guay".

Me he vuelto a pegar un poco el viaje.

Quizá "La gaviota", lo quiero volver hacer con o tenga la edad de verdad.

He leído que cantar no te gusta mucho pero sí bailar.

Te vamos a proponer a una artista que te va a gustar.

Javiera Mena anda en plena gira con "Espejo".

Ha pasado por nuestro país.

Nos la llevamos hasta una de las azoteas más bonitas de Madrid

para preguntarle qué ve cuando mira al espejo.

(Música)

Cuatro años después de su último disco, la chilena Javiera Mena

estrena "Espejo" un álbum repleto de ritmos pop y electrónicos,

pero con un contenido intimista.

-Habla de la soledad, de la igualdad...

De muchos temas que estamos todo el tiempo hablando,

pero creo que es la primera vez que me atreví a decirlo.

En general, me había enfocado en la canción de amor, más pasional,

romántica. Ahora hablo de temas más amplios.

Tienen que ver con la auto evaluación hacia uno mismo.

-¿Qué es lo que ve Javiera Mena cuando se mira en un espejo?

-De todo, mucha confianza, por otro lado, me atrevo a decir

que veo muchas inseguridades, miedos. Mucha música también.

También mucho amor y también veo eso, mucho atrevimiento

y valentía, sí.

-Letras muy intimistas y electropop.

¿Cómo se hace para conjugar dos cosas aparentemente opuestas?

-Esa es la gracia de mi música de creo y del exponente que me gusta.

Me gusta depositar la reflexión en un ambiente más bailable.

Me encanta.

(Música)

-En 10 años de carrera, Javiera ha conseguido hacerse

un nombre en decenas de países,

actuar en los principales festivales y ser nominada a los Grammy Latino,

y los MTV entre otros premios.

-Muy contenta de mi evolución, siempre lo he tenido como tic.

Nunca he tenido una explosión, qué lástima,

pero ahora lo veo como algo provechoso,

lo he mantenido en estos 10 años.

Dentro de ti...

Curiosamente, mi pasión por la música nace antes de ser cantante,

escribir, hacer letra. Empecé a cantar con 18 o 19 años.

Entonces, creo que de mi pasión por escribir

nace las ganas de ser cantante.

Nunca fue una decisión, sino que era lo único que me salía hacer.

Mis padres vieron eso y me fui a estudiar música.

En diferentes pistas...

En el futuro cercano de Javiera hay festivales,

giras y promociones de su disco. En cuanto al futuro lejano...

-Me gustaría seguir teniendo una carrera que siga dando frutos.

Quizás, haciendo canciones para otros también.

Pero la música, no me veo ni actuando ni haciendo otras cosas,

negocios... Me encantaría, igual, pero me veo en la música, 100 %.

Intuición.

Oiga, ustedes, que sí domina

el arte de la intuición.

Le vine a preguntar...

Javiera Mena, una mujer poderosa con las ideas claras.

¿Qué te ha parecido?

Un descubrimiento, la voy a buscar, me encanta.

Me encanta esto que plantea de con un tipo de música bailable,

no te esperas una letra intimista, que te lance un mensaje.

Me ha encantado.

Desde que esta frase te gusta.

"Los sueños no se cumplen, se trabaja, se madura, se crean

y se lloran".

¿Cuándo empezaste a soñar con ser actriz?

Desde muy pequeña. Mi pobre madre.

Lo lleva bien ahora, pero ella...

Recuerda la escena y a lo mejor tenía seis años.

Ella estaba planchando y yo debajo de la planta, estaba mirando,

se le comentado lo Lolita.

Miraba una acción de Lola Flores puntos Lola se hizo

como así con el pelo.

¿Sabes qué pregunte yo?

Pero ¿el pelo se lo hace así porque está cantando

o es que le molestaba el pelo?

O sea, distinguí si estaba haciendo un personaje

o que le molestaba el pelo. Pero ¿de dónde? No tengo ni idea.

Tenía fijación con contar historias, con ser otra, convivir muchasvidas.

Y no se me quitó de la cabeza.

Luego estudió Derecho y espere a esperar Derecho y me vine con 24.

O sea, había algo en mí que... "Lo siento, chicos, es inevitable".

¿Cuando le debes a tu familia?

Muchísimo. Estando en medio, entendieron muchísimo.

Un día me dijeron que no.

Mi padre me dijo que si me había acostumbrado.

Y le pregunté que a qué y me dijo al "No".

Y le dije "bueno, un poco".

Cada vez que te llama para un trabajo, es un milagro.

Otra frase de mi padre que tengo grabada

es: "que cuando estás muy eufórica, las alegrías, como las tristezas.

No tirarte al hoyo, no a la euforia.

Todo calmado, todo calmado".

Tengo dos familias, siempre me gusta recalcarlo.

Aquí en Madrid me encontré otra familia, Natalia Figueroa y Rafa.

Eso para mí ha sido un aprendizaje...

Lo que es el oficio de cuidarse, de cuidarse la voz,

no llegar nunca tarde, amar a tu equipo, portarte bien...

El equipo, eso lo he aprendido de Rafael.

Antes de que te vayas, nos queda poco tiempo

una artistas queremos que conozcas a un artista que nos ha cautivado.

Juegos visuales, que lleva a querer descubrir y volver a crear.

Así es el trabajo del artista malagueño José Luis Puche

acaba de inaugurar el Centro de Arte "Como nieve que baila".

Nos hemos colado en su estudio.

(Música)

Definiría mi trabajo como que aquello que ocurre en el papel

no es un dibujo, sino que es un acontecimiento.

La figuración es una prolongación de la realidad

y la narrativa de la pieza no está implícita dentro de la obra,

sino que empieza una vez que el espectador empieza a observarla.

-José Luis Puche compara la labor de un artista con la de un cientifico

en continua investigación. Tras una primera etapa de realismo,

esa investigación llevó al artista malagueño a una nueva forma

de trabajo, de construir lo creado para alcanzar algo nuevo.

-Mi forma de trabajo es comenzar siempre con un dibujo

bastante figurativo, realizado todo en carbón graso.

Posteriormente, desmaterializarlo y es aportándole agua al dibujo.

Me deja un nuevo registro sobre el que poder seguir trabajando.

Es crear un nuevo dibujo a partir de ese trabajo.

El agua cae muy profusamente. Es una mujer, cuando da a luz sangra.

Aquí está pariendo.

Una vez que hemos esta capa de agua, aparece un elemento

de trabajo nuevo, que es la bruma.

Está muy presente en la última exposición que estoy haciendo.

La hemos titulado "Como nieve que baila"

está inspirada en una pieza de música.

(Música)

"El nombre de los pájaros" es una gran pieza,

la más grande que he hecho en vida. 2 m por 6.

Habla de una exaltación poética de los sentimientos puros.

(Música)

Utiliza referentes iconográficos de diferentes épocas y contextos

y busca que la naturaleza y lo orgánico estén presentes

en su temática y en su técnica.

Sus obras se mueven en una atmósfera entre cine negro,

surrealismo y absurdo.

-Parto de una multiplicidad de imágenes. De libros de rastros,

imágenes de Internet y, por ejemplo,

aquí una alfombra que pude encontrar

y que será esta parte de aquí abajo. O, por ejemplo,

el guitarrista del que he hablado, que sería este de aquí.

El color, básicamente, lo demanda la obra.

Hay obras que no demandan absolutamente nada,

que nacen con el espíritu de ser blanco y negro

y hay otras obras que te piden color.

(Música)

Quise crear un elemento que fuese un nexo de unión

entre todas las personas que pasaban por esas calles.

Con mi padre, que todo el mundo recordase que fuera un padre

y que fuese lo que conectarse a las personas.

En el dibujo he encontrado todos los elementos que necesito

para seguir mi vida. Yo diría que me dibujo nace con esa intencion

de ser un dibujo que tiende a la pintura y no tiene más remedio

que asumir que es un dibujo.

José Luis Puche. ¿Qué te ha parecido?

Interesantísimo. Me gusta mucho ver los procesos siempre.

Puedes ver en la pintura y decir me gusta o no me gusta,

pero ver el proceso lo hace mucho más interesante todo.

Toni Acosta, te queremos.

Ha sido un placer íntimo y conectivo y te seguiremos muy de cerca,

cariño. Muchas gracias por tu generosidad.

Gracias a vosotros por un espacio tan maravilloso para hablar de todo.

(Música)

El director británico "Donelan" sospecha que cuando Shakespeare

escribió Pericles estaba en declive y por eso se juntó con Wilkins.

Quizá por eso esta obra tiene tanta acción, tormentas, traiciones,

tormentas, intentos de asesinato, tormentas, burdeles,

más tormentas...

¿Y cómo representar tanta tormenta?

Atentos a los recursos que usan los componentes de este teatro.

Comienza "Pericles" y en vez de barcos y palacios nos encontramos

en una habitación de hospital.

(HABLA EN INGLÉS)

Parece ser que hemos dado con el nexo de unión entre el enfermo

y el "Pericles" de Shakespeare. Ambos están a la deriva,

a merced de los acontecimientos.

(HABLA EN INGLÉS)

La lectura de "Pericles" no sorprende.

Quizá porque compartió la autoría con Wilkins.

(HABLA EN INGLÉS)

Pericles dejo a su hija Marina a cargo de unos amigos

al poco de nacer.

Después de años y peripecias se encuentran,

pero como no se conocen te lleva tiempo descubrir

que son padre e hija.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(Música)

El diván de Valencia recoger el lento y espinoso camino

que han tenido las artistas valencianas para conquistar

la visibilidad de su arte hasta los 80.

Quieren destacar la militancia de estas mujeres.

Por un lado política y por otro feminista.

Al vivir en una sociedad que las discriminaba y las trataba

como ciudadanas de segunda. Una cita ineludible.

(Música)

Xosé Castro, qué alegría verte. ¿Qué me cuentas?

Traigo unas cuantas propuestas. Empezamos con un fotógrafo, músico

y director audiovisual que reside en Chicago,

tiene una página web magnífica, pero una de las cosas que me gustaría

hablar es de un proyecto que vendría a ser luz nocturna.

Lo que hace es fotografía de paisaje, aparentemente muy

tradicional, pero influenciada por la exploración planetaria,

incluso por la pintura romántica decimonónica y por la ciencia

ficción. Lo que ha hecho ha sido llevar un drún con una lámpara

que ilumina el paisaje,

y crea estas imágenes.

Ahora vamos a ver un "time lapse".

Vamos a verlo.

(Música)

¿Ya está? Creí que seguía.

Es cortito. Es una versión.

Me encanta porque va a la contra. Son situaciones y rincones reales.

Son unas mezclas impresionantes.

Parece que la realidad y la ficción cada vez tiene menos frontera.

Que vamos hacer menos capaces

de descubrir lo que es verdad y lo que no.

En estos momentos ya no somos capaces. Se engaña al ojo humano.

Este es un vídeo que parece un paisaje irreal pero es real,

porque es el desierto de California, y se mezcla luz y sonido

y también los efectos son magníficos.

Segunda propuesta.

He traído un efecto sonoro, porque...

Hasta el acompañamiento.

Es un artista de Milán que reside en Tokio.

Lo curioso de él es que mezcla imagen real con imagen digital

como estas figuras en medio de una calle real de Tokio

o este 10 en un callejón deprimente y decadente.

El Pikachu lo genera de manera...

Sí.

Esto lo creo para promocionar un concurso.

Vamos a verlo.

(Música)

Bueno... Fan total.

Solo con el título ya te está planteando como imposible.

Tiene pinta de tener muy buen carácter.

Sí, todo lo que tiene es divertido y curioso.

Para publicidad es un filón.

Publicidad y arte digital cada vez está más difuso,

igual que los videojuegos.

Y ahora te traigo a Esteban Diácono. Es un artista digital de Córdoba,

Argentina, pero vive en Buenos Aires.

Él no se quiere considerar artista. Es autodidacta y ha pasado por todas

las fases de diseño gráfico, posproducción,

corrección de color... Vamos a ver un vídeo con un resumen

de sus animaciones en Instagram. Quiero. Vamos a verlo.

(Música)

Qué pasada, por favor. Tiene muchísimo sentido del humor.

Me encanta. Has dicho que es autodidacta.

¿Cómo se puede aprender allá para esta excelencia tú solo?

-Echar muchas horas.

Esto tiene detrás un trabajo de tripas y programación muy grande.

Es muy meritorio.

Tú, con tu ordenador, investigando, llegas aquí.

Totalmente. Y mecánica de fluidos.

Creó un vídeo que podemos ver de fondo para una empresa para inspirar

a los empleados a que fuesen flexibles y se dejasen fluir.

Hay que ser flexible en la vida. No se puede ser tan rígido.

Y tiene un museo de figuras genéticas.

Hace una animación en la que se mete en un museo

donde las esculturas crean vida.

¿Lo podemos ver? Sí.

(Música)

¿Esto cómo se hace? Tiene que tener un trabajo detrás...

Mucho código. Y estas figuras humanas están escaneada es

e incluso haciendo vídeo con escáner.

Muchos sensores que hay que procesar y...

Casi física cuántica. Muy técnico.

Muchas gracias.

(Música)

-Si te casarás tendrías que someterte a la autoridad.

-Pues entonces tendrá que aprender a valerse.

"Museo robado" es el título que Julio Vaquero

ha dado a sus últimos cuadros.

Su obra se transforma en cuadros expoliados.

Nos dejó colarnos en su estudio antes de la presentación

de esos trabajos.

(Música)

Todos los que venimos del camino de mirar la naturaleza,

de tomar las cosas de natural, siempre tenemos todo el peso

de la tradición, de años y años de artistas que se han enfrentado

a plasmar en dos dimensiones la ilusión.

En el momento actual he vuelto la vista sobre las obras del pasado

con la idea de crear algo así

como una alegoría sobre un espacio sagrado que ha sido violentado.

La idea de un museo que ha sido invadido por algo que le es ajeno.

He dedicado muchísimas horas tanto al estudio del natural

el esfuerzo de crear una atmósfera sobre el plano del cuadro

y al mismo tiempo que el estudio de los viejos maestros

y de las técnicas mixtas del siglo XV.

Esto que yo he abandonado desde hace mucho tiempo parece

en alguna forma, haber regresado en los últimos dibujos de colores

que he hecho.

Estuve mucho tiempo trabajando con blanco y negro,

hasta que tuve la necesidad de volver a poner color en los dibujos

para acercarlos al lenguaje pictórico

y, entonces, estuve dos años investigando con un pigmento.

Tuve que moler.

Primero mezclar el pigmento con aglutinante

y luego pensarlo de manera que fuera capaz de fabricar una mina

que yo pudiera utilizar como se utiliza un carboncillo tradicional

pero echo de una mezcla de color.

Y eso ha sido, para mí como un logro enorme.

Y eso ha sido, para mí, un logro enorme.

Lo fundamental del trabajo que va a la galería son estas piezas grandes,

que son las que articulan.

Aquí está el contenido de todas las experiencias que yo he llevado

y que, en algunas, todavía estoy trabajando, como en el caso de esta,

y que han culminado en estas piezas que son menos atmosféricas

y más planas donde la pintura adquiere el carácter como de grafito

extraño.

Somos dos, somos todos, somos todos,

y somos todos, somos todos, somos todos.

Vamos con la programación de los próximos días.

El sábado, en "El cine de La 2"

la adaptación a la gran pantalla del aplaudido musical.

(Música)

Un canto al amor a través de las historias de tres parejas

al ritmo de las canciones de los gemelos escoceses más famosos

de la historia, The Proclaimer.

Y el sábado otra adaptación, en este caso de "Castillos de cart/c>on".

Es una mirada a la década de los 80 a través de los ojos,

los miedos y los anhelos de tres estudiantes de bellas artes.

Los actores están en estado de gracia y se entregan

de manera generosa física y emocionalmente a este triángulo

amoroso que reflexiona sobre la adolescencia

y en unos años de profundos cambios en nuestro país.

Una película muy interesante y recomendable.

Lo importante es cómo lo ves. -O no.

A lo mejor se trata de pintar lo que no se ve.

Un estado de ánimo.

No sé.

Aunque no te des cuenta, al final todos son autorretratos.

(Música)

Acostumbrado a ser transparente entre la multitud

que no me ve aunque esté transparente

y me siento solo cuando me esfumó envuelto en mi bomba de humo.

Nadie entiende porque soy así. Si preguntan cómo hago, nadie

contesta. No todo tiene respuesta.

(Música)

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

Un año más llega PhotoEspaña.

Ella arranca en Madrid el festival de fotografía celebrando

por todo lo alto sus 20 años de existencia con 90 exposiciones,

entre las que podemos destacar la que puso el glamour al servicio

de los mitos en el siglo XX o la que renovó la fotografía española,

o la muestra que abarca desde la vanguardia al realismo

en la Unión Soviética.

Además, la último premio nacional de fotografía, que estuvo poraquí

por el programa, aborda la faceta más lúdica de la fotografía

con una carta blanca en la que ha comisariado con su mirada

transgresora cinco exposiciones.

Resumiendo, mucho y bueno donde elegir.

(Música)

En Barcelona, desde mañana jueves y hasta el próximo 17

de junio, la muestra internacional de cine gay y lésbico de Barcelona.

Este año la programación está dedicada a uno de los colectivos

más vulnerables dentro del ámbito LGTBI, los menores.

Niños que padecen la revolución interior de saberse diferentes

al resto y la incomprensión de su entorno familiar y escolar.

Dos pilares fundamentales en el desarrollo de cualquier ser humano.

Podrán verse películas que tratan este tema de este de múltiples

puntos de vista, en diferentes países del mundo y ámbitos variados.

Lucha a través del cine.

Un nuevo festival de música se incorpora a la agenda musical

y con un nombre muy evocador: "Paraíso".

¿Y dónde está? En Madrid.

Este fin de semana y con un cartel muy cuidado, variado y suculento

que hará las delicias de los amantes de la música electrónica.

Una larga lista de nombres importantes.

El estandarte del electropop británico y cinco discos

en su haber llegan al festival para improvisar sobre un set mientras

juega con sonidos e instrumentos en vivo.

Un concierto que promete. Nosotros, para abrir boca,

te dejamos con este tema, un "rompepistas" de toda la vida

que ya comprobaremos si suena en el festival.

Nosotros nos vamos, pero nos vemos.

(Música)

  • Atención obras - 06/06/18

Atención obras - Toni Acosta, Javiera Mena y más

06 jun 2018

La actriz Toni Acosta estrena 'Placeres Íntimos' en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Se trata de un delirante drama familiar que explora los límites de la pareja, con diálogos trepidantes, situaciones surrealistas y mucho humor negro.

En capítulo musical, el programa sigue a Javiera Mena en la gira de su último disco 'Espejo'. La cantante chilena pasó por Madrid con su electropop pegadizo.

El programa viaja hasta la Costa del Sol para conocer al artista José Luis Puche, que acaba de inaugurar en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga la exposición 'Como nieve que baila'. Definen su trabajo los juegos visuales y las atmósferas enigmáticas y surrealistas. También ha abierto las puertas de su estudio al programa el pintor catalán Julio Vaquero'Museo Robado' es el título de sus últimos cuadros en los que evoca escenas de lugares expoliados.

En capítulo escénico, ¡Atención Obras! se adentra en la imaginativa adaptación del 'Pericles' de Shakespeare que ha hecho la aplaudida compañía británica Cheek by Jowl. Su puesta en escena convierte al príncipe de Tiro en el paciente de un hospital.

Completan el programa las propuestas de Xosé Castro sobre el mundo de la animación y el arte digital. O, como él mismo las define, sus propuestas de arte "cuqui". Siempre divertido y sorprendente.

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