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Para todos los públicos Atención obras - Secun de la Rosa, Xavier Sabata y más - ver ahora
Transcripción completa

Sin giros dramáticos.

Esa dramática sensación telúrica que necesito

para controlar mis emociones.

Necesito expresar con gestos.

Mira, no puedo más, de verdad. No tenéis ni idea de lo que es

el arte. Perdona.

Artista melódico, portero de fútbol,

así se autodefine en sus redes sociales.

Autor, actor y director estupenda.

En "¡Atención Obras!", Secun de la Rosa.

Se dice Giorgio de Chirico.

Inventor del arte metafísico.

-En Barcelona hay una exposición sobre su obra.

Donde tuvo lugar una batalla hoy te puedes encontrar

una carretera.

-Dos fotógrafos, sí.

Forma parte de una exposición que se puede visitar en Valencia.

-El chico malo de la ópera...

-Es uno de los mejores contratenores.

Vuelve "Smooking Room" con un reparto de lujo.

Entre ellos, Secun de la Rosa.

Bienvenido a "¡Atención Obras!".

Muchas gracias.

Te lo habrán preguntado muchas veces.

Tengo que hacerlo.

Secundino Benjamín... ¿Por qué estos nombres?

Parece un poco el nombre de marqués o del Siglo de Oro.

Pero nada más alejado de la realidad.

Tenía que preguntarle a mis abuelos de donde vienen los apellidos

o que pasó antes de ellos.

Decíamos que eras cantante, preso político,

delincuente juvenil...

¿Algo que añadir?

Los de este año.

Satur, con la película de Álex de la Iglesia.

Ahora el personaje de "Smooking Room".

¿Eres buen padre?

Qué te voy a contar aquí.

Cuando alguien pilla un buen personaje quiere dar

lo mejor de sí, siempre pone de sí mismo.

Me han tocado personajes muy bonitos.

Me han hecho crecer como persona.

Yo no sé si yo he puesto algo mejor a los personajes.

Seguro que sí.

Estás a punto de estrenar mañana en el

teatro Pavón Kamikaze de Madrid la versión teatral

de "Smooking Room". Una de las mejores películas

del cine español. Ya se ha podido ver en el festival de Móstoles.

¿Qué tal las previas?

Muy sorprendidos.

Al principio, estábamos con el susto

de una película referente con actuaciones mortales.

Ha quedado como una película con unas actuaciones verdaderas.

Llevar eso al teatro...

La repuesta en Móstoles ha sido brutal.

Con ese reparto,

con ese texto,

y con Roger Gual a la cabeza, no puede estar mal.

Viene bien trabajar codo con codo con el autor en este caso.

Trabajo con grandes actores.

Dejaron la esencia del personaje lo mejor posible.

No esperaban que fuese una de las sorpresas de 2002.

Roger Gual dirige la versión teatral.

(Música)

Hubo un tiempo en este país en el que se podía fumar

en cualquier sitio.

Hubo un tiempo donde las formaciones contra el tabaco

parecían moda extranjera.

Entonces, dos jóvenes rodaron una película sobre un español

que reclamaba a una empresa americana a una sala para fumar.

En España ya no se puede fumar.

¿Cómo lo han hecho?

Ahora no se puede fumar en un teatro.

-Son de mentira.

-Dice la protagonista que el cigarrillo es la punta del iceberg.

Y lo que está intentando es defender sus derechos.

-¿Cuento con tu firma?

-Bueno, yo fumaba.

-Ahora, después de 15 años,

nos parece que es fácil reclamar cosas cuando estamos

en una situación de mucho más miedo y es más difícil

quejarse hoy en día.

Si te quejas de algo, a lo mejor te echan del curro.

-Tres paquetes por día. Esto es convulso.

No lo podía dejar.

Al final, no pretendía dejarlo.

Me deprimía no poder dejarlo.

-No todos tenemos fuerza de voluntad.

-El empecinamiento del protagonista

despierta desconfianza en sus compañeros

y empiezan las excusas, las sospechas y las metáforas.

-Nosotros no tenemos poderes.

-Este juego de sutilezas es uno de los aspectos

más interesantes de la dirección de actores.

-Hay que aguantar un poco ahí.

-Nosotros no podemos saber quién tiene la alien dentro.

Solo vemos lo de fuera de las personas.

Es lo que te intento decir. Solo sabemos lo que nos dicen.

No sabemos lo que hay detrás.

Como que no me cuesta nada tenerlo de milagro.

Está a favor desde el principio.

Otro día, como que no me entiende, que me cuesta más llegar a ti.

Tienes que tener cuidado de con quién te metes.

Por lo menos, te preguntas...

-¿Qué gana con todo esto?

-En esta adaptación no hay ninguna mujer.

Tampoco hay mujeres en la película.

Creo que la mujer en el entorno laboral tiene

una inteligencia emocional superior y resuelve este tipo

de conflictos de otra manera. Solucionado.

-Si no me lo dices pronto,

te mando a la punta mierda y me busco otro.

-Suéltame el brazo.

-¿Sí o no?

-¿Me lo sueltas?

-Ya está, no pasa nada.

Hay muchos tipos de fumadores. ¿Eres fumador

empedernido?

Era fumador empedernido.

Este personaje es un poco triste.

No le dejan fumar en la sala.

Tampoco en la oficina.

Le dije al personaje de Miki Esparbé

que ya se ha acostumbrado.

Qué pena. Se ha acostumbrado al no.

A la prohibición.

Desde ahí, hace ese micromundo.

Desde ahí, hace ese micromundo.

El texto está lleno de sutilezas.

Veíamos imágenes del ensayo. Metáfora sobre metáfora.

Un trabajador reúne firmas para hacer

de una sala desocupada una sala para fumar.

Destapa las miserias humanas. ¿Qué significa esa sala?

En realidad,

no importa que sea una sala para fumadores,

aunque en principio importen mucho.

Lo que importa es ese espacio. Ni siquiera conseguir

la sala para fumadores sin tener que salir a la calle,

sino qué problema tan duro genera que alguien quiera algo se le dé

o no se le dé.

El hecho de cuestionar algo actualmente

o generar un debate es un problema en sí. Es terrorífico.

Como una pareja que vive hablando de la pareja en vez de amarse.

La sala para fumadores representa sobre todo eso.

¿Cuánto tienes de tu personaje?

Bastante.

Aunque tarde, he aprendido que si alguien no está usted

en un sitio puede desertar.

Y puede irse.

Creo en poder iniciar una nueva vida,

algún nuevo descubrimiento emocional

que te haga evolucionar hacia otro yo.

Tengo mucho de este personaje.

No quiero desvelar cómo a cada, pero yo descartaría.

Todos somos todos.

El rebelde, que quiere que se firme.

El manipulador, que mira a ver lo que gana y lo que pierde.

El que firma por solidaridad aunque no esté de acuerdo.

El jefe que averigua si hay algo detrás.

Hay tanto de eso...

Pero todos tienen reservas. ¿Por qué?

Egoísmo, miedo...

Hace 15 años será terrible

Hace 15 años era terrible

lo que le pasa al personaje de Miki Esparbé.

Muchas veces me siento en tierra de nadie.

Tienes que estar en un bando.

Es terrible quedarse en tierra de nadie.

Qué pena no poder firmar porque quieres

una sala para fumadores o quieres que tu compañero tenga una sala,

que no seas fumador y que eso tenga consecuencias.

¿Los actores viven muchas injusticias?

Sí, pero también buenos momentos y alegrías.

Me he encontrado con personas que me han hecho crecer.

Siempre salgo admirado.

Soy hijo de pescadores. Barcelona, en mi barrio...

Soñaba con pertenecer al mundo de artistas. Cada rodaje es una fiesta.

También he visto lo negativo.

No tanto en el hecho en sí de trabajar, del rodaje,

de la obra, sino lo negativo de ver un sector, una España...

A lo mejor, esto es polémico.

Que en los últimos años no ha entendido la labor de la cultura

y del teatro como reflejo para mostrarte cosas

y que puedas aprender.

Esa falta de deseo del público de aprender, pues no,

pero algunos parece que no quieren que el público aprenda o disfrute.

Vamos a seguir, mira, Secun.

En el mundo animal, la cosa está muy mal.

Come cosa y verás...

Es de esas muchachas

que sueñan con ser

princesa de un cuento,

envueltas en fino papel.

(CANTA EN INGLÉS)

La verdad es que lo llevo fatal.

Por favor...

Ya sabes que esta casa tiene un archivo que es una maravilla.

Siempre damos sorpresa.

¿En qué momento te proponen cantar por primera vez?

Raquel Meroño no puede estar más guapa.

El otro día la vi.

Actuar me apasiona.

Lo de cantar, pues nunca me lo he planteado en mi vida.

No sé por qué algo me persigue.

Cuando hice "Los dos lados de la cama"...

quién iba a decir que Me iban a hacer cantar.

Siempre me han hecho la broma de cantar. No lo sé.

Cuando tenías nueve años ya tarareabas.

Mis padres trabajaban desde muy temprano.

En la España de los 70.

Me crié con mis abuelos.

No sé dónde salía esa historia de traducir canciones

e inventarme canciones al castellano.

Me llevaron de un colegio público,

del barrio, no sé lo que conseguí hacer que nos llegaron

al Teatro Romea para escenificarlo.

Te voy a descubrir a alguien que le gusta cantar.

Xavier Sabata es un contratenor español que vive en Bruselas.

Ha fichado por una discográfica en Francia.

Su imagen llama la atención.

En Alcalá de Henares impartió un curso donde participaron

cantantes de varios países del mundo. Estuvimos en sus clases.

Yo no quiero que coloques, yo quiero que sea...

Hace esto conmigo.

-Hacia 1600, cuando el corral de comedias de Alcalá de Henares

apuntalada sus tablas la música que se componía era esta.

(CANTA)

Bravo.

-Xavier Sabata procura la última clase ante de que sus alumnos

protagonicen una obra especial.

(CANTA EN INGLÉS)

Luego dices: "Mira qué chico más mono".

Aquí trabajamos drama.

Puede ser un recurso técnico para hacer crecer la voz.

-Entonces conduce canta mejor si se entiende al personaje

que interpretas.

-Solo se puede cantar así.

-Es una cosa obsesiva tuya.

Te tiene que salir en gremlin.

¿Esto es de "Juego de tronos"?

-Eras muy joven en esa época.

-Se recuperan piezas antiguas y se hacen nuevas partituras.

-Siempre nos seduce lo que nos parece no real.

Por eso, no seducen las voces de soprano

porque nos parece irrealizable.

-Xavier Sabata alcanzó renombre internacional

tras dedicar un disco a los chicos malos de Haendel.

Un registro vocal aterciopelado

y una estética macarra terminaron de configurar un personaje

que moldea con conciencia.

-Para hacer contratenor hay que tener facilidad técnica.

Después, amor por el repertorio.

Después, cuadrar con la personalidad.

Uno tiene que sentirse bien

en su propia piel.

Se tiene que sentir muy cómodo con eso.

(CANTA)

Vale, perdón.

No te lamentes.

-No es el momento de la verdad.

10 días intensivos para ver si el teatro empuja la música.

Vamos a ver si esto convierte la buena voz

en un escalofrío emocional.

(CANTA)

Es la vida.

Es lo que me fascina del teatro, ya se ha hablado o cantado.

Cantando te obliga a más.

Menudo pedazo de tío.

Me ha parecido brutal.

Conforme dirigía los actores,

me daba cuenta de cómo ama la interpretación.

Casi les dirigía desde el personaje.

La verdad, me ha impresionado.

Me he sentido identificado.

Hay directores que te hablan de la comodidad del personaje.

Le veía esa mirada de detalle de los directores que apasiona.

La serie de televisión que han dado mucha popularidad.

También el cine, pero el teatro te salvó la vida.

¿Por qué?

Sería un poco largo, no quiero ponerme intenso.

Lo que te digo.

Mi deseo era ser actor. Llegué a Madrid con 18 años.

Me podría haber pasado de todo.

Entonces... Me salvó la vida.

¿Lo dejamos ahí?

Sí.

Llevas casi dos décadas escribiendo.

Vamos a ver unas cosas, Secun.

Necesita una terapia, locura...

Soy una persona realista y asociativa.

Miro esa botella y me acuerdo de mi primera novia.

Aquella noche cogí a mi novia y me la llevé al río.

Cuánta magia, jefe.

¿Me pones un cóctel para celebrar?

-Gente muy loca.

Fue tu primer espectáculo.

Tuvo tan buena acogida que montaste compañía con el mismo nombre.

¿Qué hay en la necesidad de escribir historias?

Aporta a un actor peculiar.

Cuando estamos en la escuela,

uno lo nota.

No es carne de casting.

No le gustan las pruebas.

La necesidad de actuar, de contar,

de estar ahí, es tan fuerte que uno necesita escribir.

Cuando estudiaba teatro,

hice como una especie de flashback.

Lo que me gustaba, cuando era pequeño, cuando ir al cine,

pues eran las historias.

Me gusta ser actor,

pero me apasionan las historias.

Empecé haciendo sckeches.

Me llevaron a la curiosidad.

Descubrí que los personajes tenían que darse cuenta.

Y empecé a leer las piezas cortas de Williams.

En los talleres descubrí que uno internaba

su compromiso e ideología.

Si rebuscadas, en los siete años estaba todo.

Fíjate, 20 años actor.

Me da cierto pudor.

Lo haces desde la vis cómica.

Si se tiene vis cómica, ¿es fácil hacer reír?

¿Cuál es más fácil, hacer reír o llorar?

Para mí era más fácil hacer reír porque salía sin filtro

en los espectáculos en vivo.

Disfruto mucho la risa y la comedia.

La comedia es muy difícil. No desprecio el drama.

La palabra bien dicha, un buen drama,

donde esté esa verdad...

En los cómicos hay grandes trágicos.

Dime un momento que se te haya quedado para siempre.

El primer día que llegué a Madrid.

Cuando empecé a hacer teatro con mi abuela cocinando.

Mi padre, mi madre... Son muchas.

Para mí, ha sido muy emocionante la madre de la abuela,

de la madre, de la mujer, con toda la humildad posible.

Fui el primer nieto.

Mi madre tenía seis hermanas.

La voz de la mujer está presente, gracias a Dios.

Queremos que de respondas a una pregunta de Rossy de Palma.

Según tú, si no hubiera sido artista,

¿qué te hubiera gustado ser?

No lo sé.

Yo tampoco.

Explorador.

Mucha suerte con el estreno de mañana. Estaremos pendientes.

(Música: BSO "El piano")

(CANTAN "CARMEN")

(CANTA EN INGLÉS)

Nos detenemos ahora en el trabajo de los fotógrafos

Bleda y Rosa,

protagonistas del espacio Bombas Gens en Valencia.

Llevan 25 años hablando del paso de tiempo

a través de la fotografía.

Quieren que reflexionemos sobre las capas de historia

que se acumulan en los territorios que vivimos.

Donde tuvo lugar una batalla hace años ahí puede haber

un campo de cultivo una carretera.

Hablar del pozo de la memoria sobre el territorio que habitamos.

Fue el punto de partida de Bleda y Rosa.

Dirigieron el objetivo de su cámara hacia un paisaje menor

vinculado a la infancia donde era evidente el paso del tiempo,

los campos de fútbol.

-No queríamos mostrar desde el punto de vista de la nostalgia

algo perdido.

Tampoco queríamos hacer una denuncia sobre un espacio

abandonado. Era reencontrarnos con aquellos lugares

y ver lo que había ocurrido. Para nosotros,

es muy importante lo que queda fuera de campo cuando tomamos una imagen.

Lo que está fuera de campo es lo que proyectamos cada uno

de nosotros.

(Música)

Los ejes del tiempo y espacio se han vuelto complejos

en sus trabajos.

Detrás de sus series hay una importante labor de investigación.

Por ejemplo, lugares donde hubo una batalla y parajes

donde un antropólogo situó el origen del hombre.

-Está claro que tenemos que buscar un tipo de imagen

que no sea como estas seis.

-¿Qué pros y contras tiene trabajar a cuatro manos?

-Toca decir que todo son ventajas.

-No lo sé, pero puedes contar aquello

que piensas cuando desarrollas un trabajo.

-Trabajamos con una única cámara y un trípode.

En ese momento, de lucha, tenemos que consensuar la foto que hacemos.

Entonces, coloco la cámara mirando hacia un lugar y María la gira.

Tenemos que llegar a un acuerdo.

(Música)

Cuando salimos a trabajar en el exterior,

hay buena parte del trabajo que ya está decidido.

Pero quiero pensar que hay bastante improvisación.

En estos 25 años hemos aprendido a no esperar nada del lugar.

-De hecho, nos pasa que muchas veces,

aquella foto que crees que es la buena, con la que te vas

a casa, pues puede que sí o puede que no.

-Acompañan muchas de sus fotografías con un texto que catapulta

su lectura.

En sus imágenes es evidente la huella del hombre,

aunque no haya figuras humanas.

-Nunca tratamos de escribir, sino de evocar.

-Que nuestras fotografías se enmarquen

en el arte conceptual, pues es un parámetro

donde nos sentimos cómodos.

-Construimos con ideas.

Nuestro trabajo se enmarca en una tierra de nadie.

-¿Hacia dónde miramos?

-Constantemente hacia los lugares y hacia la memoria.

(Música)

Te acercaste peligrosamente.

Casi apoyando tu cabeza en la mía.

Intenté dejar el pincel y alejarme de ti.

Y lo invertiste cogiendo mi mano.

Sentí tu olor.

Ciñendo mi cintura sin temor, me besaste.

Me hiciste recordar que estaba viva.

Que aún estaba viva.

(Música)

¿Cuántas fotos descartan los fotógrafos

antes de quedarse con la definitiva?

Vamos a poder ver una exposición sobre la agencia Magnum.

Es como bajara la bodega y subir un buen vino para compartir.

Es como bajar a la bodega y subir un buen vino para compartir.

(Música)

Bienvenido.

¿Qué maravillas me traes hoy?

Empiezo con Éufrates,

que es un estudio de diseño de Tokio.

Empezaron con vídeos de divulgación científica.

Hablamos de las máquinas con una bola

que recorre un camino.

Se han pasado a la divulgación científica.

En 2007 hicieron un vídeo para un diseñador japonés.

Puedes intuir que es un hombre o una mujer el que anda.

Los animan aleatoriamente y crean un efecto sorprendente.

Es curioso.

Este año han producido

un vídeo homenaje al rotoscopio.

Disney lo utilizaba mucho.

Dibujaba sobre los propios fotogramas.

Trazaron unas líneas geométricas y la bailarina,

al mismo tiempo que baila,

traza formas geométricas.

Resulta muy elegante.

Desde la simetría.

Pone forma a todas esas formas que traza una bailarina

cuando baila.

Vamos a verlo. Por mucho que intente imaginarlo,

tus propuestas hay que verlas.

(Música)

¿Sabes qué me sugieren?

La transformación de la energía.

Como si dejara el grupo humano y se transformase

en figuras geométricas. Y la volviese a coger.

Me parece fantástico. Muy inspirador.

Muy poético.

Te traigo a un diseñador autodidacta

y creador en 3D.

Ha trabajado para grandes marcas.

Tiene 250 000 seguidores en Instagram.

Utiliza varias técnicas.

El diluido. Las formas se derriten.

También anima las cosas.

Por ejemplo, tomando figuras que son rígidas

y las vuelve blandas.

Crea una sensación entre fascinación y repulsión.

Esto es muy mono e infantil.

Es curioso, cuando juegas con cuerpos humanos

y los ha blandas, pues crea una sensación...

De hecho, es el punto al principio, es curioso, pero luego resulta

desagradable.

Todo está hecho de manera digital.

Algunas animaciones tarda en hacerlas entre dos horas

y dos semanas.

Tiene 28 años y es autodidacta.

Tiene 28 años y es autodidacta.

Me deja fascinada.

Es como ciertos cerebros, muy competentes,

se le escaparan y buscaran un camino para dar su máximo o lo mejor

de ellos mismos sin estar en los cánones que la sociedad exigen.

El mundo digital está permitiendo este tipo de cosas.

Hemos traído a antiguos artistas de una antigua república soviética

y que se den a conocer.

Nosotros estamos con la vanguardia.

Cada vez que vienes, me subo a tu carro.

Te traigo otro experimento de una página magnífica.

Ya hemos hablado de ella en otra ocasión.

Arte y cultura de Google. Ha creado un experimento.

"X grados de separación".

Basándose en la teoría de los 6 grados.

Que es lo que separa a 2 personas del planeta.

Esas teorías me fascinan.

Con las redes sociales se ha reducido a cuatro, dicen.

Eliges entre miles de obras de arte que tiene Google

catalogadas en esta página magnífica y, por ejemplo,

vamos a elegir a Frida Kahlo y algo totalmente distinto...

Por ejemplo, un conejo.

¿Y eliges las que tú quieras?

Entonces, no puede haber truco.

Aplica un algoritmo y te dice los grados de separación.

Pueden ser mucho.

Está circunscrito a 10.

Te busca una figura parecida hasta que das con la que es igual.

Vamos a poner otro ejemplo. Este zapato y... una bailarina.

Lo estás haciendo aleatorio.

Un trazado en curva que puede ser similar ideas

con una bailarina.

Has venido con cosas chulas hoy. Muchísimas gracias.

Gracias a ti.

(Música)

Ahora es el turno de nuestras dos recomendaciones de La 2 de TVE.

Ambas propuestas en territorio cinematográfico.

Este viernes, a las 22 horas,

nuestros compañeros han programado "Camarón".

Biografía sobre Camarón de la Isla.

Está protagonizada por Óscar Jaenada.

Muestra el lado más humano y personal de la leyenda.

Recorrido por la vida y obra de camarón.

Por este trabajo, Óscar consiguió un Goya al mejor actor.

(CANTA)

¿Me quieres?

-Ha empezado la gira y te has largado sin avisarme.

-¡Yo tampoco te quiero a ti!

Una copita.

Todo lo arreglas con eso.

Groenlandia, 1908.

"Nadie quiere la noche".

Una película de Isabel Coixet.

Será el domingo a las 22:30.

El largometraje está inspirado en un hecho real.

Una mujer rica se embarca en una expedición para reunirse

con su marido, que es explorador.

No vamos a destripar la película.

La película aborda temas como el espíritu de conquista

del hombre blanco sobre otros pueblos.

Y también el amor a la naturaleza.

Y la relación entre la protagonista y una mujer esquimal

con la que no tiene nada que ver. Ahí lo dejo.

¡Por el polo norte!

Tengo comida, mi comida. Es que no lo aguanto más.

¡Este es mi mundo!

No deberías estar en él.

Mira a tu alrededor.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

A Giorgio de Chirico,

uno de los artistas más sufrientes del siglo XX

se le conoce como el inventor del arte metafísico e inspirador

de los surrealistas.

La exposición "El Mundo" es una gran retrospectiva

del artista que puede verse estos días en Barcelona.

Las 150 obras de la muestra viajarán a Madrid

y, luego, a Zaragoza.

Giorgio de Chirico, un básico del arte que no puedes perderte.

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

Dos genios que se saltaron todos los límites del mundo

del arte unidos en una exposición.

Mantuvieron una estrecha colaboración.

Nos ayudan a superar las ideas preconcebidas

que tenemos sobre ellos.

No os la perdáis si pasáis por Londres.

(HABLA EN CATALÁN)

(Música)

Valencia acoge la antológica más personal de Manolo Valdés.

Fue uno de los fundadores del Equipo Crónica.

Reúne 150 de sus obras.

Un tercio de ellas es inédito.

Dice que su inspiración pasa del Renacimiento

a Mickey Mouse o a los iconos de la publicidad.

(Música)

Atentos.

La semana que viene arranca el festival de otoño de Madrid.

En el Teatro de la Abadía.

Con un dramaturgo argentino.

Nos trae una relectura del mito de Caín y Abel.

Salve, hermano Caín, salve usted.

Era el primero de 11 espectáculos de teatro,

danza y performance de 10 formaciones diferentes

que nos traerá artistas de todo el mundo.

La gran belleza llegará con el Piccolo teatro de Milán.

En Santander el centro Botín nos invita a adentrarnos

en el universo de un artista teniendo

cuenta que es su muestra más concreta

que se ha hecho en Europa.

Una selección de cerca de 90 obras

de esta artista abstracta nacida en Etiopía,

pero afincada en Nueva York.

Ahora, una pregunta.

¿Un viernes 13 puede traer mala suerte?

Pues algunos músicos no.

No se lo han planteado.

Pasado mañana, contra toda superstición,

publican sus nuevos trabajos.

También la cantante australiana y el cantante estadounidense

se apuntan a este club. Ambos trabajos son maravillas.

(CANTA EN INGLÉS)

Excelentes músicos.

Y excelentes compositores y amigos.

La combinación no puede fallar.

Lo muestra su sencillo.

El vídeo es una delicia para la vista.

Con ellos os dejamos. Nos vamos, pero nos vemos.

(CANTAN EN INGLÉS)

  • Atención obras - 11/10/17

Atención obras - Secun de la Rosa, Xavier Sabata y más

11 oct 2017

Entrevista al actor Secun de la Rosa que está a punto de estrenar en el Pavón Teatro Kamikaze de Madrid la versión teatral de Smooking Room.
Además, hablamos de El contratenor español Xavier Sabata, los fotógrafos Bleda y Rosa que son los protagonistas de la primera exposición temporal del espacio Bombas Gens en Valencia y la coreógrafa alemana Sasha Waltz. El colaborador de esta semana, Xosé Castro, nos acerca tres sorprendentes propuestas relacionadas con el mundo de la tecnología, el diseño y la animación en 3D y en Barcelona puede visitarse estos días El mundo de Giorgio de Chirico.

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