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Para todos los públicos Atención Obras - Salvador Távora, Teatro Yeses, PhotoEspaña y más - ver ahora
Transcripción completa

Era una cosa singular.

No viene de la historia del teatro,

de historia de la vida,

de la historia del barrio, de la historia del Andalucía,

esa es nuestra historia, la que queremos contar.

Simplemente.

Montas tu primer espectáculo.

Estamos en el año 1972.

¿Contra qué te rebelabas?

-Contra la dictadura.

Sobre lo que pasaba en Andalucía, hambre.

Vamos a ver unas imágenes.

(Música)

Esto era el año 1972.

Fuera, en la calle,

Franco seguía encarcelando a gente por motivos políticos,

y la más mínima protesta era reprimida.

Lo que hicieran personas como Salvador es muy importante.

Merece el reconocimiento de los que hemos gozado de un régimen

de libertad gracias a sus sacrificios.

¿Me puedes explicar esas cuerdas?

Un impulso creativo.

Muchas veces, vivíamos amarrados. Era una frase muy común.

Quería hacerlo real, cantar amarrado.

Cuando los cantaores en aquel tiempo

y Andalucía era un paraíso, y para cantar se ponían

todo lo que se podría llamar lo lujoso, las joyas,

pues quité las joyas y puse las cuerdas,

lo que era verdad, las cuerdas.

Aquello era un argumento que alguno tiraba del bidón.

Solo, no lo movía. Había dos con cuerdas, que se ha visto ahí,

tampoco lo movían.

Para moverlo y llevarlo fuera del escenario,

tenían que tirar los tres. Eso significaba la unión.

Si había una unión entre los que padecen

necesidad y hambre, la injusticia,

entonces solo se podía salvar con la unidad.

Eso no ha desaparecido, y por eso,

el espectáculo, cuando le hemos puesto hace unos días,

tenía el mismo sentido que en el año 72.

Triunfa en España y Francia,

pero buscas nuevas formas de expresión,

unidas al cante y arte flamenco.

(Música)

Vinimos porque nos dejaron

las tierras quemadas.

Nos dejaron las tierras quemadas

y los pueblos blancos.

(Música)

Te quedas aquí mirando, la imagen.

¿Qué piensas cuando ves eso?

Me emociona.

Casi lloro.

No me importa decirlo.

El teatro puede ser un llanto también.

Eso era "Andalucía amarga",

la diferencia a una postal era un puente.

Todos espectáculos con plasticidad y lo encuentras

en los elementos cotidianos, y los utilizas.

Los Premios Max reconocieron tu espíritu transgresor.

¿Por qué es interesante transgredir?

Personalmente para mí es importante.

Para mí, yo veo al espectáculo, cada vez que lo veo,

lo veo distinto, es un lenguaje.

Es un lenguaje con la historia del teatro,

es otra manera de empezar, otra manera de empezar el arte.

Otra manera de hablar y de gritar.

Tener una actitud anti literaria,

sino aliteraria, que es otra cosa.

Eres de un barrio popular de Sevilla,

y tu historia anterior al teatro es tan emocionante

como la que pertenece a las tablas. La posguerra en España era muy dura,

a contracorriente, un puro desafío.

¿Por qué te acercas el mundo del espectáculo?

Por espectáculo.

El mundo del espectáculo lo voy contar rápidamente,

en el toreo, y yo iba sobresaliente de un rejoneador.

A ese rejoneador lo mató un toro en Mallorca.

Ese toro me pertenece matarlo a mí.

Cuando iba hacia él,

y el torero muerto en la enfermería,

cuando fui, será la última vez que cogía la muleta,

y conocí el mundo del toro y del cante flamenco.

Descubre también un día que el cante,

en un espectáculo dramático,

el cante tenía por sí solo tanta fuerza como en el diálogo,

el argumento o las acciones.

Te atraía el cante, pero a todo el mundo no lo gustaba.

Explícame estos carteles. ¿Qué significaba esto?

En aquel tiempo, en la posguerra,

en la posguerra, naturalmente había una censura terrible.

Lo que no se podía decir con la palabra,

se decía con el cante y en las tabernas.

Lo primero que hizo en la régimen de la dictadura es prohibir

el cante en los bares y tabernas.

Era una forma de prohibir hablar al pueblo, un pueblo,

que era casi sin postura en la vivencia.

Al prohibir al cante, se prohibía la comunicación.

De la vida. ¿Te acuerdas de uno de ellos?

Sí, uno muy atrevido.

Se encontraba en la Audiencia.

Una verdad y otra no.

Se encontraron en la Audiencia.

La verdad, la verdad salió perdiendo.

Y la mentira ganó y en el resto al gobierno.

Estás más cerca de la tragedia que de la comedia.

¿Crees que la vida no tiene gracia?

Para mí, encuentro en la tristeza

una forma de vida

con mucho más llegar dentro

que la alegría.

Te voy a confesar cosas

porque esto tiene aspecto de confesionario.

Está solo conmigo.

Yo soy un andaluz que nunca he ido a la feria de Sevilla,

imposible de entenderlo, y es muy fácil.

Cuando yo estuve en el Cerro del águila,

cuando era la feria de Sevilla, se hacía entonces en el prado.

Nos llevaba a mi madre

nos compraba para ir a la feria

una especie de zapatos terribles

que le llamaban zapatos de cigarra,

vamos andando desde el barrio hasta la feria.

Llevamos los pies llenos de sangre.

Me prometí no ir jamás a la feria y así ha sido.

Por eso soy un andaluz totalmente...

Mi teatro al principio no parecía andaluz.

Cuando se descargaba Andalucía, es más teatro que el otro.

Aquí tenemos tu premio Max de Honor, que el lunes recibías,

y junto a ti, lucía su manzana los mejores espectáculos del año.

La danza ha sacado músculo

y es una de las grandes protagonistas y triunfadoras

de la noche de los Premios Max.

(Música)

La producción, un diálogo entre el folclore tradicional vasco

y la vanguardia, que partía con siete nominaciones,

pisó en varias ocasiones el escenario.

-Poco a poco vamos ganando terreno en esto

de las artes escénicas.

Nos ha tocado a nosotros,

pero es un reflejo que en la danza se está haciendo bien las cosas.

También tres Premios Max para "Caída del cielo".

Rocío Molina se llevó el Max a mejor escenografía

e intérprete femenina.

En una gala que ha reivindicado el papel de la mujer

en las artes escénicas, hizo doblete.

Mejor espectáculo de teatro.

La actual directora del Teatro Español dedicó el galardón

a sus compañeras del teatro español.

-Estoy contenta por Tomasa Cuevas,

y por tantas y tantas mujeres lucharon por la libertad

y la democracia de nuestro país.

-Otras dos manzanas

"En la respiración".

-Es un aprendizaje de la soledad.

Le da el punto más hondo la historia.

-Nuria Mencía, se llevó el premio a mejor actriz protagonista.

-De las cosas más importantes es estar en lo más alto del escenario,

es más trabajo para todas los profesionales.

-Alfredo recogió el Max por mejor autor.

-Nacer hombre o mujer no es tan importante,

sino es importar de ser una persona lo más plena posible.

Lo más empática posible con el resto de seres humanos.

-"El laberinto mágico" se llevó dos premios.

Mejor adaptación y mejor actor de reparto.

-Adaptar las seis novelas,

con todos los personajes con millones de personajes,

de reducirlo, hasta llegar a lo que hemos hecho,

José Ramón tiene gran parte del mérito.

-Ainhoa se llevó la máscara como mejor actriz de reparto,

y el Max al mejor actor cayó en Ángel,

como su interpretación de Miguel Molina al desnudo.

-Tiene que conmover y dar una bofetada a las conciencias.

Eso es lo que me ha llevado a interpretar esta historia.

Salvador, además se entregó una máscara muy especial

que hemos querido separar del texto.

Fue para la compañía de teatro de Yeses,

que está hecho por las reclusas.

Estuvimos con ellas recogiendo el Max.

Pero además, en plena acción.

(Música)

-Como me dijo una actriz desde la cárcel,

nosotras saldremos de aquí, pero tú te quedarás.

No sé si como una maldición, espero que como una bendición.

-Gracias al teatro que me ha dado tanto.

-Premios Max para Elena Cánovas

y sus chicas en un proyecto que de poco estrella.

Convencida que la cárcel debe servir para reeducar y reinsertar,

Elena, funcionaria de prisiones y directora de escena,

puso en funcionamiento el grupo de Teatro Yeses.

-La gente que está aquí porque realmente le gusta el teatro.

-Los comienzos fueron duros.

Estuvo con pequeños grandes hitos.

Hombres para los papeles masculinos

o que pueden actuar fuera de la cárcel.

Al principio, con fuertes medidas de seguridad.

-Era como una escena de Berlanga. A ver si tenían cuernos.

Eso ya se acabó, menos mal.

-Los datos respaldan los beneficios del teatro

en las internas. Más de 800 han pasado por aquí,

y el 90% no ha vuelto a pisar la cárcel.

-Vosotras, con mucha energía.

-El teatro me ha aportado mucho.

Aprendí a hablar español, leer, escribir,

aprendí historia, literatura, cultura,

empecé a leer libros.

Eso de empezar a meterse en los papeles, conocer un personaje,

es mucho, te ayuda en la vida.

Así eres más comprensivo con la gente.

-El teatro tiene un poder transformador, es casi mágico.

Les da la herramienta para hacerse con su vida.

-Te hace abrir los barrotes.

Las primeras salidas me han dado mucha confianza.

Elena me tuvo mucha confianza, para que no me escape y esto.

-Hay textos clásicos y otros escritos por Elena,

sola o en colaboración recogidos en un libro.

-Llévame a casa.

-Son muy brujas.

Estabas de viaje por ahí.

Ahora no te vas a aparecer.

-¿Consiguió el teatro

en algún momento hacerte sentir que estabas en la cárcel?

-Claro. Cuando estás en el escenario, estás fuera.

Incluso, estando en el escenario de la prisión.

-Decía que el teatro no se hace para contar las cosas,

sino para cambiarlas. Ellas lo hacen para cambiar sus vidas.

¿Por qué crees que ayudan al teatro estas mujeres?

Porque están poniendo parte de su vida allí.

Naturalmente, no tienen más que estar como una especie de piedra.

La mujer parece una piedra.

En el pequeño teatro nuestro de nuestro barrio

tenemos un sitio reservado siempre.

Hay sitios reservados para los presos.

Siempre van a verlo y hacemos unos coloquios magníficos.

Siempre encuentran un lenguaje para manifestarse. Seguirá.

Los Premios Max son la gran fiesta del teatro.

Nos dejó muchos momentos para el recuerdo.

En otros, que no se ven por la gala. Se coló nuestra compañera.

20 años cumplen los Premios Max.

-Cumplen los mismos que yo.

-Han elegido el sol de Valencia.

Jugó una mala pasada a algunos que pisaron la alfombra roja.

Inevitables los nervios y las quinielas.

-Es la tercera vez. Estamos preparados.

-Estamos para llevarnos tres o dos o uno o ninguno.

(Música)

-10, 9, 8,...

-¿Todavía estáis aquí?

Coged sitio que empieza ya.

-Dentro gala.

(Música)

-A la gala estuvo dedicada

a los autores en general y a las autoras en particular.

-La ausencia de mujeres en los puestos decisivos es injusta.

Además, alterar los contenidos.

¿Por qué vamos a poner las autoras por delante?

Vamos a ponerlo por una vez, a ver qué pasa.

-Por todas las mujeres.

-Hasta cantando.

Soy mujer creadora.

Mi musa, ni chacha, ni flor.

-Desaparecen los nervios y suelta las emociones.

-Al final he podido localizar algo.

Los nervios...

Me estaban pasando una mala pasada.

-Tengo cuatro pequeñitas, esta grande, ya era hora.

-Estoy temblando. Tengo el corazón...

-Te has resistido.

Se te ha resistido.

-Ay, manzanita.

Me alegro de verte.

(Música)

-Se la voy a presentar a mi hijo, a ver qué dice.

-El dilema parece estar entre besar o morder.

-Sabe a mucho trabajo.

Hubo momentos de reivindicación.

-Por el "El Guernica" de hace 80 años,

y por losque sucede en nuestros días.

-Ojalá que se lleve a cabo la ley.

-Estoy celebrando que he ganado la mayor lucha

que es ganarle al cáncer por segunda vez.

-Foto de familia, despedida y a disfrutar.

(Música)

Los Premios Max es la gran fiesta del teatro,

ahora hay unos televisores enormes,

mucha tecnología,

vemos mejor la imagen,

pero la gente va al teatro más que nunca.

Cada vez hay más en las demás propuestas.

¿Por qué no nos acomodamos en el sofá?

Es por la propia experiencia personal.

El teatro con el gran concierto, pero el teatro es de piel a piel.

Decía los responsables culturales

que en vez de hacer grandes teatros,

hay que hacer pequeños teatros en la periferia de las ciudades.

Con compañías estables,

y esos teatros que tuvieran una permanencia en su creación.

Entonces, sería una manera de centralizar la cultura.

Hay que sacarlo del centro de las ciudades.

El primer espectáculo de Salvador se ha vuelto a estrenar este año.

El "Quejío" estará por Barcelona,

el 5 de julio, Huelva, Córdoba y Granada.

Muchas gracias por haber estado con nosotros.

Gracias por lo que nos has dado tantos años.

Y por el ánimo que das.

Muchas gracias.

(Música)

Ha dejado su huella en Málaga con estas seguras pinceladas.

Después está prevista

una exposición suya en el centro de arte contemporáneo.

Ha dejado un recuerdo de una treintena de intervenciones.

Hay polémica con la flamenca del palacio episcopal.

La Iglesia ha pedido que la retiren.

Y usted... ¿Por qué acude a esto?

-No me interesa nada. ¿Para usted?

-¿Para mí?

Me parece bien un enigma.

(Música)

¿Qué pasa con los fotógrafos en el mes de junio?

Nos volvemos locos todos.

Os traigo tres propuestas diferentes.

Emplea varios términos como la finlandesa.

Hace este tipo de instalaciones, dos o tres vídeos,

para contarnos algo y exponer al espectador ante ese drama personal,

esos problemas que todos tenemos de relación con nosotros mismos

y obviamente, con la naturaleza.

Dibuja e incluye una serie de dibujos,

porque estar ese concepto de artista total.

Es una maravilla esta mujer y la persona a seguir.

Vamos a conocerla mejor.

(Música)

Me encanta lo que sugiere y lo que plantea.

Te hago una pregunta de pisar tierra.

¿De qué vive una artista que se dedica a esto?

Lo digo con toda la inocencia que pueda parecer.

Siempre me lo pregunto.

¿Cómo se integra en un sistema tan gráfico?

-Hay coleccionistas en los que el videoarte

tiene más representación, pero es muy complejo la producción

de este tipo de material.

No lo supongo, nunca he producido este tipo de materiales,

pero que hay instituciones y que poco a poco van pudiendo,

pero en mi experiencia, todo aquel que empieza,

pone todo en el asador a base de riesgos, amigos y créditos

que creen en la visión del personaje, pero es complicado.

No podía contestarte.

Más admiración, porque algún foco y dan la vida por su arte.

Siguiente propuesta.

Este fotógrafo es muy veterano, se autodefine como no fotógrafo,

es un contador de historias, y se quiere separar

de ese dominio de la instantánea en la fotografía.

No lleva una cámara encima,

no reconoce la actualidad y hacer instantáneas

de lo que pasa delante de sus ojos, lo que pretendo es que pensemos.

Habitualmente hace una serie de secuencias donde construye ideas

provocadas por el mismo tema obviamente.

Son ideas de todo tipo, pero también cultivar el retraso.

Hay ejemplos de retratos donde incluye series.

Por ejemplo, René Magritte,

con esa dualidad, él lo representa con esta doble exposición.

Muy importante en él, el tema de la letra.

Él escribe, cree que la fotografía se puede redondear

con una impresión física o literaria,

y escribe sobre sus fotos y aporta a esa visión.

Qué interesante, vamos a verlo.

(Música)

Se le define como un revolucionario.

¿Qué era para ti un revolucionario?

Va por delante de la sociedad.

Se tiene que responder asimismo que los adelantados,

los genios son los artistas nos hacen,

y él empezó con esa forma de construir series

y expresar un sentimiento más largo.

Aquí sigue el hombre con sus 85 años,

todavía totalmente vital y necesitado de esa expresión.

Para eso sirve la cultura y el arte,

para que nos hagamos preguntas, quien hace la obra

y quien la recibe. Siguiente.

Son más de 100 exposiciones.

Son dos meses enteros de trabajos.

Cristina García, un trabajo en el norte de Etiopía,

en la zona cristiana de los coptos,

y que construyeron unos tremendos monasterios en piedra.

Mejor dicho, los excavaron.

Son monasterios casi enterrados.

Es una maravilla el sitio, y Cristina,

lo que hace es acercarse a ellos,

a palpar esa fe tremenda que un país como Etiopía mantiene

en esa fe del catolicismo.

Hacen esas fotografías que se basan en el retrato.

Se quiere acercar a la cara de los creyentes.

Viven esa pasión en un país tan cerca de lo musulmán,

con otro tipo de cultura,

cómo se puede mantener ese reducto.

Cristina nunca nada por terminada,

porque siempre intenta viajar mucho más.

Esa es la forma de ser de Cristina.

Es muy insólito.

Quería hablar de Carlos Saura.

Todos sabemos quién es,

el gran cineasta, pero en su parte inicial,

hizo una serie de fotografías muy interesantes.

Es de mirada directa, de pobreza.

Se acercaba a la gente de su pueblo, de Cuenca,

de Andalucía, con una serie de retratos palpables

de esa tristeza libre ese momento.

Nos va a hacer reflexionar sobre esos años 50 de España,

y en el fondo, están muy cercanos.

Un señor que de momento o determinado, un aficionado,

se acerca a esto nos sorprende porque tiene una muy buena mirada.

Vamos a ver un poco más

de estos artistas

que has seleccionado.

(Música)

Madre mía, se me pone el pelo de punta,

porque es España hace 10 minutos.

Es España hace muy poco tiempo, y están muy bien estas fotografías

que sirven de testimonio y que forma parte

de nuestra memoria histórica.

Preguntó si eran autobiográficas,

¿o iba a buscarlo para hacer la fotografía?

Hay una serie de condicionamientos,

su hermano se pone enfermo y se van a vivir a C uenca.

Empieza a jugar con la cámara de fotos y a meterse en ese mundo

maravilloso de construir imágenes. Él hace lo que ve,

no tienen más intención de preguntarse a sí mismo

y hacer fotos que logre.

No hay ninguna intención, nuevas sensaciones de Carlos

todavía tiene mucho que recorrer, es muy joven,

pero esas fotos tienen esta especie de inocencia maravillosa,

de la candidez de los documentos, que te des cuenta que éramos así,

nos acercábamos así a la gente. En fin, hay que disfrutarla.

PhotoEspaña, no sé dónde hay que sacar el tiempo

para ver el centenar de exposiciones.

¿Qué haría si le dieran carta blanca para elegir a sus seis fotógrafos?

(Música)

-La primera obra de Petersen.

A mi es una obra que me deslumbró con su sinceridad.

Deslumbró la capacidad de no hacer juicios morales.

Es un mundo condenado a desaparecer.

Descargadores de muelles, prostitutas.

A mí me gusta más esto.

Era un hombre que siempre se estaba metiendo en líos

cuando bebía.

Para que el mundo de yo ya he vivido tenga un sentido,

tenía que haber es otra época.

Cuando vi toda la obra de los contactos original,

se me cayeron las lágrimas.

(Música)

Del artista Teresa, estudio técnico forense.

Trabajó en la morgue.

Siempre su obra ha tratado sobre el amor de la violencia.

En este caso nos presenta a un trabajo en Ciudad Juárez,

las pistas de baile donde estaban estos travestis.

No nos lo presenta como retratos, como un paisaje.

Esta es Carla,

se metieron en una ruina, con uno de los clientes.

La golpeó con una piedra.

En esta foto, de nuevo al horizonte.

Muestra siempre un mundo decadente.

Nos presenta la bombilla, como si fuera la luz una herida.

Es como un artesano muy minucioso

y muy detallista, donde el capitalismo de la imagen

es muy...

Esta fotógrafo es uno que camina siempre en los límites.

No se salta lo establecido,

la angustia es vital en él.

El cuerpo lo lacera a través de la droga constantemente.

Tiene un aire muy bacon, por decirlo así.

Lo pone en un universo de jaula.

He traído los autores que amo.

Esta narrativa es como una realidad,

todos tienen algo mío.

Y yo tengo algo de todos.

De los fotógrafos,

¿cuál es su favorito?

No tengo uno, porque todos están en los mismos intereses.

Este es un fotógrafo que cuenta su vida a través de los fotógrafos.

Son muy comprometidos con su forma de ser.

Hacen fotos tal y como viven.

Me ha gustado especialmente la figura de Teresa.

Me encantan todos, pero me ha impresionado la finura

de esta artista mexicana.

Muchas gracias, aprendemos mucho contigo.

De todas las situaciones de mal rollo que se pueden dar en la vida,

una de las peores es una fiesta que acaba mal.

Por este tu parte para que se haga un día divertido,

pero se tuercen y sale a flote de la amargura

y el dolor que se oculta bajo un alfombra.

Rebekka Kricheldorf es la autora

en la sala de Barcelona.

Los actores nos ofrecen una aperitivo.

Asistimos a la fiesta de cumpleaños.

-Imagina una obra nueva que pasa en Alemania, contemporánea,

los ecos de la obra de Chejov resuenan en su propuesta.

-El hermano invita a su único amigo y a su novia.

-Viene a representar todo lo que odia los hermanos.

No ha leído un libro, es muy práctica,

no hace más que parir hijos,

se hace entrega de la economía de la casa

y empieza a decir lo que se tiene que comprar.

-Hay un anclaje hacia la mansión. Esta casa les atrapa.

-Son gente muy preparada intelectualmente

pero emocionalmente inútiles.

-Se mimetizan tanto en la casa que se quedan sin aire,

no pueden ni salir para ver que el mundo es otra cosa que su altillo.

Su mal vivir en ellos mismos.

-Es un humor negro, cínico, los personajes que no se quieren.

Como se conocen muy bien,

con ganas de joder al otro.

Andrés, soy yo.

¿No me reconoces?

-¿Qué marido?

-El tuyo, querida.

-Antonio.

-Yo no estoy casada.

(Música)

-Tengo que revisarlo, pero después me lo entregaron no sé cómo.

(Música)

¿Quién fue este autor?

Fue un genio de las matemáticas.

Quiso apartar a su hija de cualquier influencia literaria

y se empeñó en que estudiara matemáticas.

Fue la creadora del primer programa de ordenador

de la historia. Lo hizo en el siglo XIX, un siglo antes

de la creación de la informática.

Esta película dirigida por Roger

no es la cuarta parte de "Antes del amanecer",

pero podría haberlo sido.

Los protagonistas son jubilados estadounidenses,

y quieren volver a su París. Pasa lo que pasa.

Lo que pasa es que la vida es como es,

nos llena los bolsillos de experiencias de buenos y malos

rollos, y en el melón, te comes la parte dulce

y de las carteras y pepitas.

Un film muy emocionante sobre la complejidad de la vida.

Los sábados por la noche, la peli de La 2 siempre pinta muy bien.

Todavía no hay una película que haya sido capaz de despertar

en el fin del cataclismo social

que ha supuesto "Patria" para la literatura.

No ha hecho la película definitiva sobre ETA, pero nos vamos acercando.

"La casa de mi padre", da lugar a un coloquio

que no os debéis perder bajo ningún concepto.

Volvemos a casa.

-Si te colocan en la diana, es para siempre.

-Lo hemos hablado de eso en muchas veces.

-De cobarde nada. Yo hubiera hecho lo mismo sin dudarlo.

(Música)

Tenía cuatro años.

No podía recordar todo porque era muy pequeño.

Os lo voy a contar como si fuera ahora.

Esto es ahora.

-Alto.

-¿Y tú?

(Música)

Nuestro radar de esta semana señala Barcelona

con un punto más luminoso de lo normal.

El que fuera ídolo del pop y ahora gurú de las instalaciones,

presenta una exposición más completa de su trabajo.

Arranca el próximo miércoles.

En el mismo sitio, en el marco

del Sonar, de gala exposición de Björk digital.

En colaboración con los mejores producciones.

La exposición estará abierta hasta septiembre.

(Música)

El domingo en Barcelona y el lunes en Madrid.

Esto es lo último que han publicado.

(Música)

De entre los muchos festivales que tenemos para elegir,

dos este próximo fin de semana que han llamado nuestra atención.

En Madrid, con más de 140 conciertos en diferentes salas de la ciudad

con varios grupos.

Tengo que salir, ya no me aguanto más.

Tengo que salir.

Este fin de semana,

el festival de las artes y las ciencias de Valencia.

Creo que podría estallar.

La despedida la ofrecemos con todo merecimiento a Juan Goytisolo,

para siempre el domingo pasado.

Esa exquisita mierda que siempre hablaba Gabriel García Márquez.

Entre transcurre la existencia de los menos,

no debe distraernos un de la suerte de los humanos

en los que el portentoso progreso de las nuevas tecnologías

corre parejo a la proliferación de las guerras y luchas mortíferas.

El radio de la injusticia, el hambre.

No se trata de poner la pluma servicio de una causa,

sino introducir el fermento contestatario

en el ámbito de la escritura.

Juan Goytisolo, muchas gracias.

"Atención, Obras" vuelve el miércoles que viene

poco antes de las 9:00 de la noche.

(Música)

  • Atención Obras - 07/06/17

Atención Obras - Salvador Távora, Teatro Yeses, PhotoEspaña y más

07 jun 2017

Salvador Távora, Max de honor
Dedicamos gran parte de este programa a conocer a los ganadores de la gala de los premios Max de artes escénicas. Hemos querido recibir en nuestro plató al que el comité organizador ha considerado por unanimidad una figura clave de la escena española: Salvador Távora. Su revolución teatral comenzó con su primer espectáculo “Quejío”.
Teatro Yeses, Max al teatro aficionado
En 1985, la funcionaria de prisiones Elena Cánovas quiso montar un grupo de teatro en la cárcel de Yeserías para ayudar a la reinserción de las presas. Más de tres décadas después, un libro recoge esta labor: “Teatro Yeses: conciencia, voluntad y coraje”. 
Las recomendaciones de Chema Conesa
El fotógrafo Chema Conesa nos recomienda la exposición “Ecologías del drama” de Eija Liisa Ahtila en el MAC de A Coruña, la muestra de Douane Michals en la Fundación Mapfre de Barcelona, y luego, de PhotoEspaña destaca las exposiciones de Cristina García Rodero y Carlos Saura
Alberto García Alix, comisario en PHotoEspaña
En esta edición, PHotoEspaña le ha dado carta blanca al fotógrafo Alberto García Alix para  organizar  6 exposiciones. Alix ha escogido seis autores con los que siente especial conexión: Andres Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Moliner, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles.
“Els tres aniversaris” y tres hermanas
La autora Rebekka Kricheldorf  parte de “Las tres hermanas” de Chejov para escribir su “Els tres aniversaris”.  La sala Villarroel de Barcelona acoge esta versión.

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