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Para todos los públicos Atención obras - Rosario Pardo, Beatriz González y más - ver ahora
Transcripción completa

Durante días me quedé sin nombre.

Ya no era Josefina.

¿Qué era yo?

¿Qué palabra hay para una madre que entierra a un hijo?

Aquí estoy yo para recordarlo, huérfana todavía,

pero sonrío cuando digo su nombre.

También cuando digo el nombre de Miguel.

Aquí estoy yo para decir sus nombres.

"Mi querida nena, mi querida esposa, mi querida Josefinilla.

Así encabezaba Miguel Hernández las cartas que escribía a su musa

desde la cárcel.

Aquí se reivindica su figura.

Hoy en "¡Atención Obras!", Rosario Pardo.

Dan rienda suelta a su arte.

-Pasión y muerte, realidad y ficción.

Revelan las paradojas a través de las historias de dos parejas.

-Miguel del arco con Marta Etura

y Daniel Grao analiza el verdadero amor.

-Entrevistamos a Toni Servillo.

-Ha pasado por Madrid para presentar "Elvira",

un texto en el que reflexiona sobre el oficio de actor.

-Miedo.

-Angustia por algo real o imaginario.

-Albert Pla.

-La artista colombiana Beatriz González iré a sus 81 años

contando la historia de su país.

-En Museo Reina Sofía reúne la mayor antología de la maestra,

como la llaman en su país.

-La actriz derrocha talento en un monólogo conmovedor.

Rosario Pardo, bienvenida.

Muchas gracias.

Encantada.

Ya somos dos.

El Teatro del Barrio, que siempre hace proyectos estupendos.

Nuestra enhorabuena desde aquí.

¿Te imaginas de que ibas a recibir un éxito de este calibre?

No.

Este proyecto era una cosa pequeña, entre comillas.

Queríamos traerla a Madrid para mostrarla, como yo digo.

Traer ese muestreo para la gente, para la prensa.

Y, de repente, ha sido muy sorpresivo.

No es porque sí.

Es un texto maravilloso.

Vamos a ubicar al espectador.

Se presentó en el 75 aniversario de la muerte del poeta

Miguel Hernández.

Está basada en las memorias de su viuda, Josefina Manresa,

y la correspondencia que mantuvo cuando el poeta estaba encarcelado.

Es una narración en primera persona escrita por Alberto Conejero,

uno de nuestros dramaturgos más importantes.

¿Qué te fascinó de este texto?

¿Por qué era necesario?

La primera vez que hablé con Alberto tenía muy claro

que en aniversario de la muerte de Miguel teníamos

que hablar de la mujer de Miguel.

Miguel es muy conocido, pero yo en mis proyectos

siempre estoy a favor de las mujeres.

Siempre tiro de las mujeres.

Si no tiramos de nosotras mismas, ¿quién va a tirar?

Fue un encuentro muy interesante.

En el segundo encuentro teníamos claro es por donde iba.

Cuando presentó el texto y le di una primera lectura

me di una pazada de llorar y presionante.

Dije: "Esto es una joya".

Cuando no llegan personajes que merecen la pena,

¿es mejor la autogestión?

Totalmente, vamos.

Hay que hacerlo.

Estoy de acuerdo contigo, ya somos dos.

Tiene que ser así.

Muchas veces tenemos miedo.

No hay que tener ningún tipo de nievo.

Si fracasamos, que es posible, tampoco pasa nada.

Los muchachos fracasan una y otra vez y se levantan y siguen.

Creo que tenemos la obligación de hacerlo el artista en general.

Todo el mundo está elogiando tu interpretación,

la sensibilidad con la que aceptas el personaje.

Vemos unas imágenes y seguimos hablando.

Una costurera de un pequeño pueblo de Jaén

está a punto de terminar su encargo.

Entre puntada y puntada va rememorando su vida.

Son recuerdos de sufrimiento.

Ella es Josefina Manresa y su amor perdido, Miguel Hernández.

A mí me gustaría una boda con los novios nada más.

Aunque eso me recuerda la segunda vez que me casé con Miguel.

La primera vez fue en Orihuela.

Con menos alegría de la prevista, por las muertes recientes.

Miguel no hacía muy convencida la cosa,

pero decía que si se le llevaba la guerra por delante,

no me quedara yo sin nada.

Él siempre decía: "Tú te casas por la Iglesia

y yo por detrás de la iglesia".

Al final, por la guerra, nos tuvimos que casar por lo civil.

Allí va con uniforme del quinto regimiento, de verde oscuro.

¿Yo? Yo de luto riguroso, como pensaba.

Al día siguiente ya estábamos...

Qué contenta estaba yo de regresar a mi tierra,

porque yo soy de Jaén, aunque no tenga acento.

Hija de un guardia civil asesinado...

Estas son las dos Españas en el dolor

de un solo corazón de una mujer.

Además, la función habla de muchas más cosas.

Eso me pareció muy interesante como inicio.

Esas dos Españas unidas en un mismo sufrimiento.

También me pareció muy curioso que esta mujer fuera de Jaén.

Es como una mujer que yo conocía perfectamente.

La conocía.

El alma la tenía muy clara.

Esa mujer de la posguerra que tuvo que luchar sola por salvar al niño,

los comentarios del pueblo, en general,

eso que también se habla en la función.

"Me decían los vecinos como tenía yo un novio rojo

habiendo matado estos a mi padre".

Sin embargo, esta es una mujer muy valiente y muy trabajadora.

A pesar de todo era una mujer alegre.

Eso me ha enseñado muchas cosas.

¿Qué te interesa trasmitir con ese texto?

Esto que estamos hablando.

Creo que es un deber con la memoria histórica con estas mujeres.

Al fin y al cabo, los hombres son siempre los vencedores,

los guerrilleros.

Sin embargo, fueron las mujeres las que levantaron España.

Tanto de un bando, como de otro.

Fueron las mujeres con su perseverancia, con su trabajo,

con el poco dinero que había entonces.

Fueron las mujeres las que levantaron España, porque no

Fueron las mujeres las que levantaron España,

porque no quedaban hombres.

Mi abuela me decía que no tenía semillas para plantar.

Todos son muy fuertes, en ambos bandos.

Este personaje me parece muy fuerte y muy entrañable.

Conejero que conoce perfectamente el alma de esa persona.

Vienen las mujeres de los pueblos y te dicen que el sonido de la Singer

es su infancia.

Ellas levantaron muchas cosas con esa máquina de coser.

Mi abuela, que era de Badajoz, era costurera.

Toda la vida he oído ese sonido.

"Dejar que la gente se muera es una manera de matar", dice Josefina.

Precisamente, para que no muriera su marido,

para rescatar sus poemas, lo que él podía dejar como legado al mundo,

ella estuvo ahí.

¿Qué le debemos a Josefina?

Le debemos todo.

Si no hubiera sido por Josefina la obra de Miguel se hubiera perdido.

Pasamos nosotros, pero queda la obra del poeta.

Nuestra obligación es darla conocer.

Totalmente.

Decían: "Guarda todo esto, que alguna vez comerás de ello".

Vamos a ver que poco más.

Aquí en Madrid nadie se escandaliza...

Yo también estoy harto, Josefina.

Qué asco me da, Josefina,

toda esa gente que se pasa el tiempo vigilando

porque han visto a una besándose con su novio.

Eso pesaba Miguel.

Eran las cosas del pueblo de entonces.

Ahora las cosas han cambiado.

Fíjate tú que toda esa gente que se pasa el día criticando

esas cosas tan naturales como el mear, son simples.

Su discurso puede parecer crítico,

pero no parece que haya rencor.

Me parece que hay más amor en todo.

Amor hacia su hijo, hacía a sus amigos,

hacia los familiares perdidas.

Sobre todo, capacidad de perdonar.

Sí, en esta obra, sí.

La realidad no fue tan así.

Pero Conejero sí que ha querido darle ese punto de unión

y de perdón.

Ella lo pasó peor de lo que nosotros cortamos.

Incluso, ella se enfrentó muchas veces con Miguel.

Le parecía injusto muchas cosas que hizo Miguel.

No entendía ese alma de artista loca que era Miguel.

Vamos a ver unas imágenes que creo que van a usar.

¿Cómo se conocieron?

-Una vez, en la feria.

Luego pasó un poco de tiempo y estando yo trabajando

en la calle mayor, pasaba el cual estaba colocado

en la casa del notario y miraba para dentro.

Miró para adentro... Así fue.

Entonces, un chico no se admitía enseguida.

-Entonces, usted se hacía la obra.

Dice que sí, había que hacerse respetar.

Sí, había que hacerse respetar.

-Entonces, él fue muy insistente.

¿Los mejores momentos fueron cuando estuvieron

en la guerra civil en Jaén?

-Sí.

¿Qué te ha parecido?

Se me pone el alma muy triste.

Aunque parezca mentira, siempre hablo con ella, todos los días.

Y con mi padre.

Ella tenía glaucoma en el ojo y no lo sabía.

Mi madre también padecía de glaucoma.

Sin embargo, era costurera, que no ven nada con el glaucoma.

Aquí ya, que está muy mayor, se le ve triste.

No ha parado de trabajar esa mujer.

Es una mujer contenida.

Tú le has dado tu vis cómica.

Yo le quería dar, porque Conejero lo ha escrito así también.

Ese alma andaluza que subimos y bajamos.

Yo te cuento una pena muy grande y de repente

te cuento un chascarrillo.

Eso en la obra esta.

El público se queda un poco impactado.

Igual te hago llorar y luego estamos riendo a los dos segundos.

Esa es la magia del teatro.

Tú sabes mucho porque eres una mujer del renacimiento.

Tú diriges, interpretadas, y diriges.

Y Bailo flamenco.

Haces de todo.

Detienes ese lazo de unión con Miguel Hernández, precisamente.

Es el folio en blanco.

Saber qué es asomarte a la literatura está por ti.

Eso me encanta, empezar libretas.

el olor de los libros nuevos, el olor de la libreta.

El olor de los libros nuevos, el olor de la libreta.

Me encanta empezar proyectos.

Eres Licenciada en Filología.

Tengo un máster en logopedia.

En realidad, llegué al teatro un poco de casualidad.

Yo lo que hacía era cantar.

De pronto empalme con teatro...

Cántame una cosita.

Yo me enamoré...

Yo me enamoré de un aire.

De un aire de una mujer, de una mujer muy hermosa.

Yo me enamoré de un aire.

Linda de mi corazón, linda de mi corazón.

Te quiero, muchas gracias, cariño.

Un regalo de esto es muy emocionantes.

Hablando de mujeres inquietas,

te voy a presentar a un artista que te va a gustar.

Tengo las lágrimas en los ojos.

Recorrer la obra de Beatriz González es repasar la historia de Colombia.

Lo llama el poder grotesco y ha mostrado el dolor de su país.

A sus 81 años sigue creando.

Dice que no sabe cómo la situación de paz

va a quedar reflejada en su trabajo.

(Música)

Beatriz González rechaza la etiqueta de artista pop.

Reconoce en su obra una cercanía a ese movimiento estético.

A mediados de los años 60,

la foto de unos novios antes de quitarse la vida,

le sirvió de inspiración.

-Yo lo considero una epifanía.

(Música)

Yo quería tener un estilo propio.

Miro las caras de ellos plana,

la manera de trabajar los ojos sin hacer curvas voluminosas.

O sea, colores planos todos.

Esa foto en blanco y negro del periódico mal impresa

estaba dando respuestas.

(Música)

Los objetos me dictan qué obra debo colocar ahí.

A veces, una mala reproducción de una obra médica donde debe estar.

Hay una gran comunicación

entre objetos populares y la mirada del artista.

(Música)

-Se define como una pintora de provincia,

pero desde una mirada que trasciende fronteras.

Dice González que las imágenes narran

lo que la historia no puede contar.

Sus obras de una crónica del último siglo de Colombia.

-El trasfondo político lo empiezas a introducir

en tus obras a finales de los 70.

-Sí.

Entra a la presidencia un personaje que me daba la sensación

del proceder grotesco.

Siento que yo quiero ser como Goya, un pintor de la corte.

Esa ambición de ser pintor de la corto

se convirtió en ser pintor que critica.

-En 1975 la obra de González da un nuevo giro

provocado por la toma del palacio de justicia de Bogotá

por un comando guerrillero.

Sus obras no se central en el conflicto armado,

sino en el dolor provocado.

-Me hizo decir: "Aquí nos reímos más".

Me encamino hacia el dolor.

Eso fue lo que hizo, cambiar mi obra.

-Esas obras que tenemos detrás,

que están también en el columbario de Bogotá,

son figuras muy esquemáticas, pero que reflejan ese dolor.

-Unos campesinos y unos militares

empezaron a arrancar las matas de coca.

Llegaron los paramilitares y los mataron.

Eso demostraba el gran dolor que había en Colombia.

Yo estuve ahí, me he quitado la ropa.

Me he me conozco, ni pintado.

Quiero hacer el gesto que se hace con el dolor.

-Colombia metida en el proceso de paz...

-Es algo inédito.

Espero que algún día se nos ocurran cosas

que sean consentimientos distintos al dolor.

¿Qué te ha parecido con 81 años?

Qué maravillosa.

Es modernísima, además.

Fíjate la cabeza que tiene ella.

Y como refleja el conflicto, con los derechos humanos, el dolor.

Qué maravilla.

¿Tú piensas en el futuro?

¿Cómo te ves?

Yo me veo como ella.

Yo quiero ser poeta de la corte.

Yo quiero escribir.

Siempre dicho, de mayor quiero escribir.

Tengo muchas cosas que contar.

El escenarios muy pesado, tú lo sabes.

Necesita mucha energía.

Para escribir solo necesito un papel y un lápiz.

En principio, yo lo hago manual.

Luego, lo paso al ordenador.

Me gusta lo que tiene que hacer la muñeca para escribir.

Quiero escribir, quiero contar cosas.

Creo que tengo que hacerlo y lo necesita vitalmente.

¿Cuando te planteas en serio dedicarte a la interpretación?

Hubo un curso en Granada.

El profesor me dijo que debería interpretar, que era muy buena.

Y yo le dije: "¿Tú crees?".

Yo toda la vida he jugado al teatro.

Esto me chirría o la cabeza.

Dice: "A lo mejor sí".

Yo sabía que no iba a ser profesora.

Sabía que me iba a dedicar a esta cosa, o escribiendo, o cantando...

Lo que fuera. Lo tenía claro.

Y hablamos del pasado, nos tenemos que asomar a esta ventana.

Lo que tienes que hacer es invertir el dinero, porque si no,

luego te lo gastas tontamente.

¿Un chalé adosado?

-Los dos, si tú quieres.

2001, te integras al reparto de "Cuéntame cómo pasó".

Fue un empujón importante.

Fue saltar del Crónica.

Yo entré tardísimo en el Crónica.

Esto fue seguir la interpretación, que es lo que yo quería.

En televisión también lo hago con sinceridad y con verdad.

Cualquier personaje que me dan, lo defiendo.

Vamos a ver a un personaje maravilloso

que se sube al escenario y aporta cosas maravillosas.

Sus personajes siempre da que hablar.

En su último trabajo Albert Pla ha reunido a un equipo técnico

y artístico fuera de lo común.

El resultado sean a "Miedo".

Yo se lo que pasa...

Dice la web: "No obligas a tu hijo

a pasar situaciones que el tema".

Pues eso, Albert Pla no le guíainfantil.com.

-Estoy en el escenario diciendo:

"Me da miedo esto, me da miedo a que yo...".

-Albert Pla le daba miedo Pérez, el ratoncito Pérez.

Vino el ratoncito Pérez y me arranco todos los dientes.

Viene a la cama, se te mete debajo de la almohada además,

viene a robarte las muelas.

Para contarnos este relato interior sobre el miedo

y la circunstancia, vuelve a confiar en el estudio nueve ojos.

-Lo bueno de trabajar con proyectores

es que puedes imaginar de cualquier cosa

y la puedes hacer en el escenario.

Puedes nadar, puedes quemarte vivo...

Siempre te parece que te quedas corto.

Miedo.

Tengo miedo a estar perdido en un salón que hay dentro mío.

Suena la música en silencio.

Yo bailando con mis miedos.

La propuesta plástica se basa en el impactante trabajo

del colectivo argentino Mondongo.

En Argentina estrenó su trabajo antes de presentarlo en Madrid.

-Me dijeron que en Argentina, cuando el dólar subía, sentía miedo.

-¿El miedo escénico?

-Tampoco.

No.

Me da mucho más miedo las cosas que estoy diciendo contigo,

que las que pueda decir en el escenario, la verdad.

Lo controlo mucho más.

-Control.

Albert nos acaba de dar la pista.

Coreografía audiovisual muy compleja.

Ha explicado el talento de mucha gente.

Dice guíainfantil.com: "No llames cobarde o infantil a tu hijo".

Eso, a pesar del disfraz "Miedo", no es ni infantil, ni cobarde.

Ya estoy libre de cadenas.

Por eso me voy.

Me voy.

Guau, nos quedan muy pocos días para verlo.

Esta tarde.

Qué bueno, por favor.

Es que es buenísimo este hombre.

El se arriesga siempre y es maravilloso.

Tan auténtico, es un alma tan auténtica.

¿Qué te daba miedo de pequeña?

Yo tenía miedo a lo que había debajo de la cama.

Siempre me imaginaba que debajo de la cama había algo.

¿Qué te da pero ahora?

Mucha gente me da mucho miedo.

Y el mundo me da mucho miedo.

Como el dólar.

A mí me también me da miedo eso.

Esa especie de sociedad que estamos creando tan rancia

y tan insulsa con ese dólar y ese euro siempre ahí, siempre ahí.

Cuando hay cosas maravillosas que son baratísimos.

El cada puesta ahí, el amor está ahí.

La lectura.

El futuro me da miedo.

¿El sentido del humor sirve para afrontar miedos?

Totalmente.

No concibo la vida sin miedo.

Un día llegó a la catedral,

que la habían reformado, y tengo un amigo muy gracioso.

Me diec: "Rosario, otra vez han reformado la catedral".

-Me dice: "Han plantado naranjos, que no te puedes ahorcar, ni nada".

En la comedia te mueves como pez en el agua.

El próximo día cuatro "Cofradía".

Ha ganado dos premios en el festival de cine.

¿Qué nos cuentas de la película?

Me llamó mucho la atención porque era una comedia no al uso.

Desde el principio hasta el final.

Me gustó el elenco porque es de conjunto.

Nunca he visto aplaudir así.

El día cuatro en los cines de toda España.

En "Los días en la nieve",

reivindica salas mujeres en la posguerra.

reivindicas a las mujeres en la posguerra.

Bien de feminismo.

No tenemos el concepto queremos tener.

Hasta que no lo consigamos, voy a estar dando el callo.

Siempre intento tirar de equipos femeninos.

Creo que tenemos que hacerlo.

No da igual, lo siento.

¿Has llegado donde querías llegar?

Nunca me he puesto un objetivo de nada.

No sé lo que voy hacer en el futuro, sigo jugando.

Soy muy cabezona.

Quería comunicar ciertas cosas y creo que lo estoy consiguiendo.

Eso sí, con un marido al lado que me cuida y me mima.

Siempre está conmigo.

En todos los proyectos me ha apoyado.

Bueno, si tú no tienes una mente que está todo el día dando...

Yo tengo que tomar pastillas para dormir

porque si no me levanto cada mañana con tres o cuatro proyectos nuevos.

Me encanta. Fan total. Muchas gracias, Rosario.

Vosotros, ha sido un placer.

Te queremos y te seguiremos.

Y yo a vosotros.

(Música)

(Música)

Dice sentirse afortunado porque siempre ha hecho lo que ha querido.

Toni Servillo, para muchos el inolvidable personaje

de "La gran belleza", ha pasado como una exhalación por Madrid,

solo tres días, para presentar

dentro del festival de otoño "Elvira".

(HABLAN EN ITALIANO)

Un viaje fascinante que solo unos pocos han tenido la oportunidad

de hacer de la mano de Toni Servillo.

Tres días con el cártel de "No hay entrada".

Mucha expectación en una clase magistral,

en la que se define como un hombre de teatro.

(HABLA EN ITALIANO)

(HABLA EN ITALIANO)

La obra está basada en las elecciones que el actor

y director francés impartió una actriz que se preparaba

para interpretar a Elvira en la obra de Molière.

(HABLA EN ITALIANO)

(HABLA EN ITALIANO)

Servillo compara el trabajo con un refugio.

Un ejemplo, "Elvira".

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

A través de las historias entrelazadas de dos parejas,

"Ilusiones" elabora las paradojas de la verdad y la ficción.

Quiero contarles la historia de Sandra

y la franja de color rosa.

-Les voy a contar la historia sobre la desaparición mundo

-Les voy a contar la historia sobre la desaparición de...

-Cuando caminaba hacia su casa...

-Los actores no interpretan a un personaje,

interpretan a un narrador que hablan de un personaje.

-El mundo se componía de pequeños fragmentos.

-Tiene que ver con esta reflexión que se lanza al espectador

de somos contados.

Si no somos contados y no somos relatos, relatos no somos.

(Música)

Eran dos seres humanos extraordinarios.

Vivieron juntos 52 años.

-52 años.

-Los narradores no son asépticos.

Cuentan las historias por algo.

De alguna manera,

elige una historia por algo.

Cuando entran en la historia y en los personajes,

los defienden a muerte.

El tema solemne de Margarita asustó a Alberto.

Su entonación indicaba que se había vuelto completamente loca.

-¿Por qué estás ahí dentro?

-A veces abandonan el relato

y se meten en la piel de algunos de los personajes.

-Entró en su casa.

Vio a Margarita y le dijo:

"Cariño, estoy más duro que un martillo de hierro fundido".

(RÍE)

Sonríe.

Quería atletas emocionales.

-Me sobran florituras.

Debería ser ponerlo en los ojos.

Respirarlo desde la emoción de alguien profundamente enamorado.

-El texto se impuso como una necesidad.

-Si hay belleza, tiene sentido vivir, ¿entiendes?

-El texto me impactó de una forma tremenda

por esta pulsión intensa que hay de amor y muerte.

-Se tomó su tiempo.

Hasta que por fin dijo:

"¿Sabes, Sandra? Creo que no deberías dramatizar tanto tu vida.

¿La vida es triste? Sí.

¿Carece de sentido? Sí.

¿De cualquier tipo de permanencia?

Pero no obstante, me tienes a mí".

Es una enorme suerte que nos tengamos el uno al otro.

-¿Si te dieran a elegir entre el amor eterno y la inmortalidad?

-Ahí va.

-En algún momento uno tiene que morirse ya.

-El amor verdadero.

-He tenido una vida extraordinaria.

¿Qué tal?

¿Cómo estás?

Muy contenta.

Siempre me traes el mejor cine para ver.

Comenzamos en Egipto.

En los últimos días del régimen de Mubarak.

Aparece muerta una cantante famosa

y un policía se encarga de investigar el casa.

Buen punto de partida.

Buen punto de partida.

Vamos a verlo.

(Música)

Es muy interesante, porque está basada en un hecho real.

Es el asesinato de una cantante libanesa en 2008.

El escritor es periodista.

No le dejan volver a Egipto.

Vemos lo que va a surgir.

Está llevado por hilos invisibles

que pertenecen a altas esferas del país, del ejército...

Sale de todo.

La veremos.

No abandonamos Oriente Próximo.

Vamos a la guerra de Siria.

Es una historia que transcurre en el interior

de una vivienda de Damasco.

Tenemos una familia escondida que vive el horror de la guerra.

Se pasan así 24 horas de un día más de su vida en peligro.

La historia interminable.

Vamos a verlo.

Guau.

Sobrecogedor realmente,

porque es una familia siria,

como podría ser cualquier guerra en cualquier momento.

La que cuenta la película

es la guerra que nos puede suceder en cualquier país.

Oímos la guerra, está de fondo.

Oímos los disparos.

Vivimos la angustia de la madre coraje.

Es esta actriz,

una actriz que hemos visto en muchas películas.

Es una actriz sensacional de origen palestina.

Habían sufrido en sus propias carnes

esa angustia de vivir en su propia casa

y en el exterior no poder salir porque hay explosiones.

Y siempre los civiles, ¿eh?

Exactamente, niños...

Muy recomendable.

Los franceses se preocupan mucho por estas cuestiones.

¿Qué pasa en las escuelas?

Cuenta la historia de un maestro

de un liceo en el centro de París.

De repente, se tiene que trasladar al extrarradio.

A un instituto lleno de inmigrantes.

Qué buena idea.

Vamos a verlo.

¡Guau!

Qué difícil.

Parece que el director estuvo conviviendo con los alumnos.

Sí.

Decidió que fueran los actores.

También lo que investigó en sus propia película.

Hizo un casting en el instituto.

La historia la escribía mientras estaba sentado al final de la clase,

como un estudiante más.

En su primera película.

Tiene esa investigación

por lo que llamados consejos de disciplina escolares.

La película lanza una pregunta muy interesante.

¿Hay malos profesores o hay malos alumnos?

Hay una preocupación por expresarse bien.

Buenos consejos. Gracias.

A vosotros.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Esta madrugada en torno a la una,

"Metrópolis" se ha marcado un programa con una figura

de la fotografía que nos encanta.

Nos habla de la muestra que es centro de arte de Móstoles

le dedicó y en la que se recupera los trabajos

de sus últimas exposiciones de los años 80.

Miguel Trillo supo retratar la generación que formó una subcultura.

Queríamos convertir la fotografía en un lenguaje moderno.

El próximo sábado, "Dos días, una noche",

una película escrita y dirigida por los hermanos Dardene.

La podemos calificar como de arte en alto interés.

Es un largometraje que retrata la perfección

la grandeza y las miserias del ser humano en una situación de crisis.

Sabemos que es ser humano es capaz de lo mejor y de lo peor.

Que hay cinco que quieres que te quedes.

-¿Te imaginas a los que les impedir que cobraron su paga cómome mirarán?

Presentan en unos días un nuevo trabajo.

Ella estará en el Reina Sofía

con la pieza "Bach".

Su música,

todo el trabajo,

todas las pequeñas grandes obras que hizo ha dado pie

a numerosos bailarines para entender la música.

He tenido muy presente las ideas

sobre el espacio cercano a uno mismo,

el espacio en el que se actúa.

Ha habido mucha consciencia en cada pieza.

Se daban las direcciones, dónde estaban los acentos.

Por último, la respiración.

Este es el espacio en el que trabajamos.

Tiene un nombre,

el nombre del proyecto que empezamos en el año 2001.

Se abrió en 2001.

Es un espacio que te permite tener un gran foco

y una gran concentración.

Y un poco aislarte de todo el ruido exterior.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

La pieza empezó a cocerse hace año y medio.

Empecé a causa de la muerte de mi padre.

Con 55 necesitaba saber cuáles eran mis intereses

como creador y, sobre todo, como intérprete.

En esa pulsión por chequear,

por indagar,

esta máquina fantástica que es el cuerpo,

ese es el punto de partida.

(Música)

Empiezo enseñando la mano que veas así.

Lo que enseñamos al público es, sencillamente, una mano.

Una mano que va hablando muy despacio.

Damos tiempo al público para que observe

esta herramienta magnífica

que es la que nos habla de la gente.

Prefiere mirar las manos de la gente a mirar a los ojos.

La mano nunca miente.

-Este espacio es un reflejo,

una resonancia de nuestra época de creación itinerante.

En un momento necesitamos echar el ancla

y que la gente parará en su itinerancia

y que pudiéramos compartir y pudiéramos trabajar.

(Música)

¿Cómo arrancamos nuestro radar?

Con una pregunta.

¿Puede un niño sordo escuchar música?

Sí.

Es tan increíble,

que una orquesta está de gira en España

y han incluido un programa especial

que ellos llaman "Siente la música".

Chavales sordos o con discapacidad auditiva participan en los ensayos.

Basta con ver sus caritas de felicidad

para darse cuenta de la importancia de estas iniciativas.

Mañana estarán rodeados de niños en el Palau de la Música de Barcelona.

(Música)

Del 26 al 29 de abril,

una excusa perfecta para acercarte a Gijón.

Atentas al planazo.

El festival se celebra en distintos espacios

y rastrea desde sus orígenes en los nuevos lenguajes

audiovisuales y de la creación sonora.

Música electrónica y audiovisuales, tiembla, Gijón.

(Música)

El próximo viernes 4 de mayo,

ya tendrás al alcance de tus oídos al completo el nuevo álbum

del que fuera líder de los míticos Super Grass.

Cómo pasa el tiempo.

Publica su tercer disco de estudio como solista.

Hay 11 cortes como esta brillante canción.

(Música)

¿Qué?

¿Es o no es adictiva?

Dan ganas de coger un coche y conducir, en este, rodado por él.

Os dejamos.

Nos vamos, pero nos vemos.

¡Rock'n'roll!

(Canción en inglés)

  • Atención obras - 25/04/18

Atención obras - Rosario Pardo, Beatriz González y más

25 abr 2018

Con las entradas agotadas desde hace semanas,Rosario Pardo está recibiendo excelentes críticas por su papel en 'Los días de la nieve'. La actriz estará en el plató de '¡Atención Obras!' para hablar sobre este trabajo y otros aspectos de su trayectoria vital y profesional. El programa además visita la exposición de la artista colombianaBeatriz González; se hace eco del último trabajo de Albert Pla; charla con el actor Toni Servillo; y habla del nuevo trabajo teatral de Miguel del Arco'Ilusiones'.

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