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Para todos los públicos Atención obras - Un intocable sobre las tablas, Roberto Álvarez - ver ahora
Transcripción completa

Iba a ser ingeniero de telecomunicaciones

y de aquellas ciencias le quedó la vocación del médico más íntegro

de la televisión.

El médico de cabecera de la serie "Servir y proteger".

Hoy, en "¡Atención Obras!", un intocable sobre las tablas.

(Música)

Qué pesados.

Roberto Álvarez, bienvenido.

Bien hallada. Gracias por invitarme.

Es un placer tenerte aquí.

Estás interpretando un personaje absolutamente maravilloso.

Eres el protagonista de la adaptación teatral "Intocables",

adaptación de la película francesa que se convirtió

en un fenómeno mundial.

Es un hombre de negocios francés que quedó tetrapléjico haciendo

parapente y se decidió a escribir su propia historia.

Que sea un hecho real es doblemente interesante.

Según tu criterio, ¿por qué es tan fascinante el texto,

que sigue teniendo un éxito rotundo?

Porque es muy gamberro.

Sales al escenario en silla de ruedas

y la gente se queda muy parada. De principio: "Pobre ser".

Sin embargo, luego llega el cuidador y es un gamberro.

Le invita a fumar porros, a que se vaya de "masajistas"

y cosas de este tipo.

Esa gamberrada genera una historia.

La obra ha pasado por Gijón.

Luego empieza una larga gira por toda España.

Vamos a conocer más sobre estos "Intocables".

(Música)

Son metáfora de la sociedad de la eficacia.

Las graves limitaciones físicas de Felipe por un accidente

hacen que huya de la compasión de los demás.

-No entiendo por qué te gusta ser desconsiderado.

-No soporto que me compadezcan.

-Felipe es el orden.

Él sería el caos, el impulso.

-¿No tiene el más mínimo problema de conciencia?

-Lo bueno que tiene es que no tiene barreras, no tiene vergüenza.

-Es una mujer muy encorsetada, muy perfeccionista,

muy cuadriculada.

-Muchos candidatos han tirado la toalla a la semana.

-¿No me estará confundiendo con otro?

-Y cuando llega él, le parece un horror.

Cuando estás muy saturado de trabajo, estallas,

y eso es muy bueno. Me parece bonito.

Empieza a conectar más con él cuando se da cuenta de que también

quiere ayudar a Felipe.

-Esto significa: "Llámame, que te voy a lamer la oreja".

-Lo intelectual y la inteligencia se mide desde la mente.

-Viene con su impulso, con su instinto,

a cuidar de alguien tan frágil.

-Has de ser meticuloso, riguroso.

¿De acuerdo?

-Te estoy escuchando, macho. -Pues no lo parece.

-Este Driss es más gamberro que el original.

Quiero que la gente se lo pase bien sin perder el punto de verdad

que le conecta con el personaje real.

-El público dice: "¿Me tengo que reír? ¿No me tengo que reír?".

Este señor les da pudor.

Tu personaje se siente bien en manos de este chico tan diferente

a él por muchas cosas, pero por una concretamente,

porque no le trata con compasión y lástima.

Me parece de una dificultad máxima lo que haces,

Roberto.

Él es él. Él ya es así. Es maravilloso.

A mí me gusta llamarle "negro".

A mí me llaman "blanco" y no me ofendo por eso.

Hay poca gente de color en España. Él nació en Badajoz. Él es así.

La amistad une dos extremos socialmente a veces intocables.

Queremos saber más cosas sobre vuestra relación.

El joven cuidador que acaba de salir de la cárcel, Driss,

tiene algunas preguntas para ti.

Driss está muy conectado con la música.

Me gustaría que me dijeras qué canción definiría a Felipe por qué.

Tú es un actor con mucha experiencia.

Estoy seguro de que la has cagado muchas veces.

Te voy a proponer una catarsis.

Me gustaría que me dijeras aquella función, aquella escena,

donde has dicho: "Hoy la he cagado como nunca".

-A mí me gusta la música clásica.

Cuando estoy estudiando, solo escucho a Bach.

Todo lo contrario que él.

Él es coreógrafo. Baila como los ángeles. Le gustan las bobadas.

Cagarla, no.

Una cosa que lo pasé fatal fue en Cáceres.

Una bronca entre la actriz principal y el director.

Una bronca en camerinos un minuto antes.

Salí a escena.

Salí y me metí para adentro.

Te quedaste en blanco. Absoluto.

Tus compañeros tienen más preguntas.

¿Qué es eso tan valioso que une a Felipe con Driss?

-Lo que la obra respira.

He aprendido mucho de esta obra.

Tuve un familiar al final de su vida en silla de ruedas,

bastante fastidiado, y no supe comunicarme.

Era mi madre.

He aprendido en esta obra que lo que hay que hacer

es vivir a su alrededor, pero no estar todo el rato pendiente.

"¿Cómo estás?". "Pues fastidiado".

No necesitan esa atención a cada segundo.

Quieren que la vida circule a su alrededor

y ser espectadores de lo que pase.

Ahora va a ser tu propio personaje el que te entreviste

a través de Estrada.

¿Qué crees que pensaría Felipe si te viera después de la función?

-Creo que no hablaríamos casi nada.

Quisiera pensar que tendríamos la satisfacción de mirarnos

a los ojos y ya está.

"Intocables" transmite esperanza, fe en el ser humano.

Nos viene bien recordar que existe.

Esto lo ha dicho Garbi Losada, que firma la dirección.

¿Qué añadirías tú?

Sobre todo...

Losada, maravillosa directora.

Sobre todo, que la vida son cosas pequeñas.

Ahora compaginas "Intocables" con una serie de esta cadena,

"Servir y proteger".

¿Qué te gustaría destacar de la serie?

De repente llega una serie como esta que habla de la calle.

Hechos de policía en un barrio.

Yo soy médico, pero hay muchas tramas.

Esto es género policiaco. Aquí acertaron.

La gente quería a estas horas esto.

Repasando tu trayectoria sobre las tablas,

Magüi Mira te dirigió en "El discurso del rey".

¿Qué destacarías de ella?

Luego todo acaba confluyendo

y el río por fin llega al mar.

Vamos con la gran pregunta del maestro de maestros.

Te la deja el flamante Premio Princesa de Asturias de las Artes,

Peter Brook. Ha sido galardonado.

Hemos indagado en su trayectoria.

El mejor director de escena del siglo XX.

Premio Princesa de Asturias de las Artes.

Por ser un maestro de generaciones y estar considerado

el mejor director teatral del siglo XX,

el jurado ha concedido el galardón a Peter Brook.

-El mejor de un siglo.

Pocos se atreverían a discutir esta afirmación al jurado.

Peter Brook no se ha ganado el apelativo por ser un joven

prodigio que consigue el éxito y reconocimiento

desde el comienzo de su trayectoria teatral,

sino por alejarse del mundanal ruido y ponerse a investigar.

-El enemigo de la cultura es la cultura.

-Peter Brook se instala en París y desde allí viaja por Asia

y África.

Sus espectáculos alcancen una extrema sencillez.

Para entender la poesía que se desprende

de la simplicidad que caracteriza a sus puestas en escena,

veamos un fragmento de su "Flauta mágica".

(CANTAN LÍRICO)

Brook lleva décadas visitando nuestro país con sus montajes

y con poco más que unos bambúes y unas sillas por decorado.

(HABLA EN INGLÉS)

Y siempre es útil preguntarse por qué.

Quizá por eso su último montaje se llama "Why?".

Lo curioso es lo que nos recuerda al 85.

Con 94 años se sigue preguntando por qué.

¿cómo y qué te inspira a ti Peter Brook?

Hay gente interesada en este programa por el mundo del teatro.

Muy especializada como espectadores en este mundo.

Les recomiendo ver "El funambulista",

una clase magistral que está en YouTube.

Ahí lo entiendes todo.

Esta persona está muy por encima en el arte de lo humano.

Este hombre sí que tiene qué contar.

Llegaste a Madrid desde Asturias para estudiar telecomunicaciones

y no habías pensado dedicarte a este oficio.

¿Qué pasó?

De pequeño me ponían a leer el catecismo.

Me dijeron: "Les muy mal. Fuera".

Me dijo el cura: "No vales para nada".

Estaba en tercero de carrera,

y en el colegio mayor me relacionaba

con la gente que tocaba la guitarra, que hacía cine.

Me dieron un papel de Mefistófeles en "Fausto".

Yo me apunté a todas las clases.

Y estuve como siete años queriendo dejar de ser actor.

Me parecía horrible, que no podría vivir de ello.

Me parecía un sufrimiento lleno de injusticias.

Lo quise dejar durante muchos años.

Pero detrás de un proyecto venía otro, venía otro, venía otro...

Al final, se me había olvidado lo de la telecomunicación.

El cine, ¿qué te ha dado?

Pensé que jamás iba a pertenecer a este mundo de los actores

que erais muy conocidos.

No éramos personas conocidas públicamente.

De repente, estando en el Teatro Español,

me llamaron para hacer una película: "Amor de hombre".

Hice una prueba.

"Ginés, ¿qué es esto del cine?".

Me dijo: "En el cine, cuanto menos, más".

Todas las escenas que tenía,

que en la prueba no me dijeron que era un gay, pues no hacía nada.

Yo decía el texto.

Al acabar el estreno, me dice Loles León: "No vas a parar de trabajar".

Y han venido después de eso 32 películas.

Has llegado a unos lugares preciosos a través de tu profesión.

Un poco sin intentarlo, sí.

Ahora, estás con un proyecto muy bonito, con "@buelos",

en una sociedad que vive de espaldas a nuestros mayores.

Un título que llama la atención para bien.

¿Qué cuenta esta película?

La gente joven no encuentra trabajo y los mayores de 50 años

están apartados del mundo laboral. Reflexiona sobre eso.

¿Algún proyecto que tengas entre manos y que quieras contar?

Algo que quieras compartir.

No puedo. Estoy metido en dos cosas que van a suceder.

Pero no puedo. Hay que ser un poco cauto.

Pues te seguiremos los pasos.

Pero tengo bastante con la gira que tengo por delante.

Poco espacio me queda para hacer algo más,

pero voy a hacer un par de cosas.

Larga vida a "Intocables"

y 100 temporadas más de "Servir y proteger".

Te queremos. Eres una diosa.

Nos entendemos muy bien y es muy bonito.

Pues que te queremos. Gracias. Igualmente.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Vas hablando mal de mí

y yo nunca te he hecho nada.

(Música)

Ha participado en más de 80 exposiciones internacionales

y su obra está en colecciones por todo el mundo.

Os presentamos a Irene Cruz,

una fotógrafa que encuentra magia en la naturaleza.

(Música)

Mujer, misterio y naturaleza

son el nexo común en el trabajo de Irene Cruz,

una fotógrafa que ha hecho de las atmósferas políticas

su marca personal

y que convierte sus procesos de introspección

en retazos visuales al alcance de todos.

-Mi fotografía es un trabajo introspectivo.

La fotografía es el mundo interior que yo tengo

y que sale fuera.

De alguna manera expresa las cosas que me inquietan.

Un ejemplo es que yo siempre he tenido complejos

con mis pies y con mi espalda.

Es como una obsesión de superar eso. Me hace especial y feliz.

También hablo mucho de la belleza, del miedo al cuerpo.

A mí la fotografía me ha ayudado tanto

que ojalá la gente deje de tener esos complejos

por no ser igual que lo que se muestra en las revistas.

(Música)

Me gusta universalizar.

Universalizar el cuerpo humano.

Universalizar la pureza.

Por eso hago mucho desnudo.

Al mostrar una cara, estás mostrando a una persona,

pero cuando muestras un cuerpo de alguien anónimo,

puedes verte más fácil en él.

(Música)

Luces frías...

Azul.

Es una de las razones por las que me fui a vivir a Berlín.

Me fui un agosto de 2011

y empecé a sacar unas fotografías que tenían magia por sí mismas.

Mis primeras piezas eran fotografías que se movían

añadiendo sonido.

De ahí fui desarrollando hasta acabar haciendo un largometraje

como directora de fotografía.

Ahora mi carrera va más por ahí,

aunque hacer fotos para mí es una necesidad.

(Música)

(Obturador)

(Música)

Hola, Sara. ¿Qué tal?

¿Qué tenemos preparado para los próximos días?

Vamos a empezar con música, ritmo y mambo.

Tito Ramírez es uno de nuestros artistas más peculiares

y controvertidos.

Publicaba "The Kink of Mambo".

Tiene cerrados un buen número de conciertos.

¿Quién es este personaje?

Hace tres años, Discos Antifaz publicaba un disco de Tito Ramírez.

Un single con dos canciones.

La primera canción se convirtió en un hit en las pistas de baile

de soul.

La tirada de discos que salió se agotó rápidamente.

Se llegaban a pagar 300 E por este single de dos temas.

Fue público y notorio que un artista actual

que era una mezcla explosiva entre James Brown y el rey del mambo.

Menudo planazo de disco.

El vinilo es una preciosidad. Tiene un rollo vintage.

Es un disco que hace bailar hasta al más soso.

(Música)

Y después de la música, ¿qué?

Una exposición que es un éxito seguro.

Una nueva muestra fotográfica dedicada a Joana Biarnés.

"Moda a pie de calle".

La propia Joana estuvo involucrada.

Es una exposición muy bonita.

(Música)

Maravillosa Joana, que tuve el placer de poder charlar con ella.

Era una estupenda mujer de los pies a la cabeza.

Una mujer rodeada de hombres en un mundo de hombres,

la primera mujer fotoperiodista.

Durante 15 años ella también se dedicó a la fotografía de moda.

En esa faceta, más desconocida, se centra esta exposición.

Son fotos inéditas en las que vemos la forma de trabajar de Joana,

cómo su escuela de fotoperiodista condicionó sus fotos de moda.

Captaba a las modelos en actitudes alejadas de la rigidez.

Con frecuencia, las modelos aparecen en situaciones extrañas,

en la calle...

En la exposición vamos a reconocer a personajes como modistos,

o Massiel o Marisol.

Otro planazo más. Gracias. De nada.

(Música)

Con la mirada en blanco y negro de Joana Biarnés os dejamos.

Una mujer pionera que, siguiendo la máxima de su padre,

no se conformaba nunca.

Nos vamos, pero nos vemos. El jueves que viene. Aquí, en La 2.

(Música)

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  • Atención obras - 24/10/19

Atención obras - Un intocable sobre las tablas, Roberto Álvarez

24 oct 2019

Roberto Álvarez es en el escenario del Teatro Reina Victoria el hombre de negocios que queda tetrapléjico tras un accidente de parapente. Jimmy Roca, el único que en escena trata a la persona con discapacidad sin compasión, aprovecha las cámaras de Atención Obras para lanzar algunas preguntas a nuestro invitado… Roberto Álvarez repasa toda su trayectoria interpretativa en cine, teatro y televisión. Ahora, el actor asturiano está compaginando las funciones semanales de los "Intocables" de Garbi Losada, con el rodaje de la popular serie de TVE "Servir y Proteger".
El criterio seguido por el jurado para conceder el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019 al maestro de maestros, el británico Peter Brook, nos ha animado a contar con detalle el alcance de sus investigaciones sobre el lenguaje teatral. su último montaje, "Why?", llegará al Teatro María Guerrero de Madrid a finales de noviembre.
Afincada en Berlín, Irene Cruz, la fotógrafa que siguió la senda de la imagen y el sonido hacia el vídeo arte, ha participado en más de ochenta exposiciones internacionales. Ahora nos permite asistir a una sesión de “mujer, misterio y naturaleza”.
Sara Núñez de Arenas, nos adentra en el universo creativo de uno de nuestros artistas más peculiares y controvertidos. Tito Ramírez presenta el disco "The Kink of Mambo" con conciertos en Madrid, Valencia y Barcelona.
La última sugerencia la encontramos en Tarragona. Allí puede verse la nueva muestra dedicada a la primera mujer fotoperiodista de nuestro país, Joana Biarnés: "Moda a pie de calle".

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