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Para todos los públicos Atencion obras - Pucho, José Sacristán y más - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Empezaron por su cuenta y llenan salas y estadios.

Celebran su madurez con un estupendo disco que lleva 80 semanas

entre los 100 más vendidos de España.

Hoy, en "¡Atención Obras!"...

(Música)

Vocalista, frontman de Vetusta Morla, Pucho.

Es un placer tenerte aquí.

Soy muy fan y lo declaró desde el principio porque así estamos

todos unidos.

Muchísimas gracias.

Desde la presentación de su álbum debut en 2008 no han dejado

de recibir el reconocimiento del público, crítica,

y se han convertido en un referente de la música en directo en España.

Más de medio millón de personas en esa gira larga que estáis haciendo.

Conciertos en Europa y América y lo que nos queda.

¿Qué balance sacas de todo esto?

Muy buen balance. Pero estamos en mitad de todo el proceso.

Nos queda por lo menos hasta el año que viene.

Somos muy de hacer el balance una vez que cerramos

el ciclo del disco y la gira.

Son 15 meses de gira. La máquina está superengrasada.

Me gustaría saber qué sensaciones estáis teniendo en los escenarios.

Ha habido cómodos fases.

La primera siempre es una presentación del último disco.

Con shows propios tuyos.

Armar una buena historia dentro de esas dos horas que solemos ofrecer.

Ahora ha empezado la segunda fase, que son los festivales,

que es una cosa más loca y comprimida.

Depende del festival, entre hora y hora y media.

Tienes que concentrar todas tus vertientes, por así decirlo,

en algo de una manera más comprimida e inmediata.

Los festivales, al final,

meter la cabeza, abrirte con los codos entre tanta oferta,

tienes que ir a tiro hecho.

Cabeza de cartel en muchos festivales de los más importantes.

Mañana en el Mad Cool, en Madrid.

¿Cómo vivís esos festivales?

¿Veis otros grupos? ¿Algún consejo de supervivencia?

Paciencia. Nuestra profesión es muy de esperar.

Paciencia. Nuestra profesión es muy de esperar.

En aeropuertos, en hoteles, en plató...

Lo comparamos con las escenas de batalla de "Braveheart".

Siempre hay que esperar. Es mantener la atención todo el rato

y salir con el cuchillo entre los dientes.

Eso hay que trabajarlo, el gestionar la paciencia

sin que baje la energía.

Y reactivarlo de repente. Haces así ya estás. Mañana cerráis l

Y reactivarlo de repente. Haces así ya estás.

Y reactivarlo de repente. Haces así ya estás.

Mañana cerráis la jornada en el escenario principal del Mad Cool.

¿No es una experiencia maravillosa cerrar un festival tan importante?

Mola mucho. Me gusta más un poco antes. No tan tarde.

El concierto es a la 1:15.

Dios mío. Muchas veces tienes la función por la tarde

y es cuando empieza tu jornada laboral.

Si empiezas a hacer cosas desde las 7:00 de la mañana

no llegas al escenario.

Y si al día siguiente te tienes que ir pronto a viajar...

Las horas de sueño se van acortando.

Vamos a ver a Vetusta Morla en concierto.

(Música)

Todo el mundo necesita un sí.

3 minutos de complicidad.

Una receta que alivie su dolor con cuentos de verdad.

Cada error en cada imperfección.

Si hay algo por lo que llamáis las atenciones por tener

uno de los mejores directos que se pueden ver en la actualidad.

Se ha pasado desde los primeros conciertos.

Todo el mundo ha coincidido en la contundencia del sonido,

la precisión y la comunión con el público.

Hay mucho trabajo detrás de cada concierto. Se consigue

buscando buenos equipos, sobre todo.

Desde siempre le hemos dado mucha importancia al directo.

Al final es un poco el fin último de hacer los discos.

El disco es un medio para llegar al directo, por así decirlo.

Y compartir esas canciones con la gente en ese instante.

Sois muy feministas y en todos vuestros conciertos empezáis

con un cartel que pone" solo sí es sí".

Vuestra discográfica está compuesta por mujeres. ¿Por qué?

La jefa de nuestra discográfica es prima del percusionista.

Empezó con nosotros hace muchos años. En los últimos años...

Siempre hablábamos que éramos muchos tíos en gira

y era como... Cada vez que teníamos que ampliar la discográfica

y demás a nuevos puestos, por la magnitud de la propuesta

y demás del proyecto, necesitábamos,

es que siempre éramos un montón de tíos.

Hay que equilibrar un poco la balanza.

Seis que trabajan en forma de cooperativa.

¿Cómo decidisteis que era mejor trabajar así

no tener un líder claro?

De manera natural.

Tampoco era un modelo de trabajo.

Era, lo que decimos siempre, un trabajo en equipo.

Todos éramos igual de válidos,

todo pasaba por todos y estábamos enterados de todo. E

todo pasaba por todos y estábamos enterados de todo.

Estábamos todos al mismo nivel. No había necesidad de tener un líder.

Y ninguno tampoco... El tema de los líderes está un poco ya...

En los créditos de los discos los compositores habituales

son Guille y Juanma pero siempre figura en la firma de las canciones

las iniciales VM.

La idea en embrionaria siempre viene de Guille o Juanma,

pero todos ponemos un poco.

Es la manera más justa de ver representado el trabajo de los seis.

Al final las canciones del muchísimas vueltas en el local.

Muchas veces los creadores, cuando la estrena local,

a como quedan después, no tiene nada que ver.

"Aquella sobremesa sin palabras, miradas sin proyectos

y sin esperar grandes cosas de la vida eran sencillamente

la velocidad". Así hablaba Miguel Delibes en la obra

de "Señora de rojo sobre fondo gris" de la vida que compartió

con su mujer que falleció con solo 48 años de edad.

José Sacristán da voz al dolor de Delibes.

A veces, cuando las obras de teatro giran,

se representan en lugares insólitos.

En su paso por Tordesillas fue en una iglesia desacralizado

de un antiguo convento Carmelita.

Durante los primeros meses de matrimonio cada vez que discutíamos

se ataba un dedo en el libro meñique para recordar

que estábamos enfadados.

La mirada estuvo en la realidad de la condición humana, la vida,

el amor, la desesperanza, la esperanza, y en "La señora de rojo"

es realmente conmovedor el relato del hombre enamorado.

-Lo tuyo es pintar.

Miguel se protege.

A veces se esconde, se oculta, se protegen la ficción de la novela

y la figura de un pintor.

Y la gente se llama de otra manera.

Confiaba en su capacidad para sorprender, para hacer lo contrario

de lo que la gente esperaba de ella.

-Era un equilibrio. En momentos difíciles, para mí,

su alegría y su manera de estar en el mundo, donde gentes,

su habilidad para los idiomas cuando íbamos fuera de España...

Eran una ayuda inestimable.

-Por encima de premios y honores.

Por encima del juicio de los críticos. Por encim...

-Mi hermana murió con 46 años.

Como yo digo, medio en broma medio en serio,

mi sistema de trabajo es parte de mi propio sentir y padecer.

-Dicen que el tiempo todo lo cura. Pero no cura.

Más bien acostumbran.

-El dolor es mucho más grande.

Es el descubrimiento de que tampoco la pena dura.

Ni siquiera el dolor tiene sentido. Puedes aplicar los dos principios

y da una respuesta muy parecida a lo que es un ser humano.

-Habíamos soñado con envejecer juntos.

"Olvídalo". Me dijo.

Las mujeres como Ana no tienen derecho envejecer.

Miguel dice: "La imposibilidad de poder replantearte el pasado

y rectificarlo es una de las más crueles limitaciones

de la condición humana".

La vida sería más llevadera si dispusiéramos

de una segunda oportunidad.

El pasado nos perseguirá siempre.

Tenéis una trayectoria intachable.

¿Cambiarías algo? Yo creo que no.

Al final las cosas han sucedido como han sucedido

y, mira lo bien que nos ha ido.

Yo creo que no cambiaría nada.

Vetusta Morla publicó en 2016 este libro maravilloso

que tengo en mi mano. Se llama "Memoria instantánea".

Es la memoria de una gira.

El repaso en Polaroid y escritos de vuestras emociones en Europa

y América. ¿Una especie de crónica sentimental?

Es algo que llevábamos haciendo durante años a través de internet.

Queríamos llevar todo eso que habíamos estado haciendo

durante las otras giras en un formato distinto, más antiguo.

No solo para fans, porque al final hablas mucho

de lo que significa una gira,

el estar lejos de casa,

echar de menos cosas cuando estas fuera incluso cuando llegas a casa

echar de menos cosas de dónde has estado o por dónde has viajado

y demás. Son reflexiones bastante curiosas de lo que significa

el nomadismo.

Vuestro último disco fue nominado a los Grammy latinos por su diseño.

¿De quiénes son las ideas?

Desde el primero te diría que siempre hemos cuidado mucho

el tema del arte y del diseño.

Lo más importante son las canciones, yo he sido parte importante

de todo este cuidado también porque vengo del mundo del diseño y demás,

y en los primeros discos estaba yo muy metido.

Bueno, sigo estando también, pero no de la misma manera que antes.

Fotografías convertidas en esculturas,

pompas de metacrilato encierran instantáneas de personas vulnerables

en la mirada de Darío Villalba que falleció el año pasado cuya obra

se puede ver en la exposición

"Pop soul, encapsulados y otros".

Finales de los años 60.

El primer fin de la juventud vendrá con estas obras.

En la bienal de Venecia de 1970.

Le daba cierto reparo reencontrarse con estas obras.

Las había perdido de vista y es un Darío joven.

Darío vivió en Nueva York en el nacimiento del pop art.

Conoció a Warhol.

Contaba siempre que Warhol se quedó muy impresionado

por esa manera de hacer poco de Darío y le puso una etiqueta

a lo que Darío hacía. Era pop soul, el pop del alma.

(Música)

Con este referente anticipa la utilización de la fotografía.

No solo como el recurso estético de su etapa rosa,

sino como materia pictórica sobre la que hay un transfondo

existencialista para hablar de la marginalidad.

Retrataba los bajos fondos y era testigo de los bajos fondos.

Sobre todo en su juventud vivió la noche, los excesos...,

pero de forma directa.

Esta serie de encapsulados blancos y negros él tomó como imagen

una serie de fotografías que consiguió en unos archivos

en Estados Unidos de seres alejados de la sociedad.

Presidiarios, delincuentes...

Por ejemplo, este que tengo detrás mío es un presidiario.

En el bolsillo, que aquí no se ve porque es una imagen fragmentada,

ponía Jones.

Darío consideraba que esas burbujas de metacrilato eran

una segunda piel, una especie de crisálida que protegía a esos seres

vulnerables y desvalidos que el encapsulada. A lo largo de toda

su vida estuvo coleccionando un archivo fotográfico.

Luego seleccionaba aquellas imágenes que le interesaban

y las fragmentada y desvariaba los encuadres. Les aplicaba algún tipo

de manipulación como brochazos de pintura, barnices, veladuras,

y muchas imágenes se convertirán en emblemas que irá utilizando

a lo largo de toda su carrera.

Esta obra, que aquí está colgada en su totalidad,

la vamos a ver reutilizada en otras obras y encapsulados.

Los pies se van a convertir en una especie de crucifixión

y la cabeza se va a convertir en una escultura exenta

en un conjunto de almohadas

y cada una de las tres obras, tanto el enfermo como los pies

y las almohadas son obras que tienen su propia vida

y su propia expresión.

¿Qué te parece Darío Villalba?

Una flipada.

Estaba pensando que la definición que le hace Warhol es muy certera.

Al final, partiendo de la base que son burbujas, como el pop.

Es como el alma de la burbuja, casi.

Para vosotros son importantes los videoclips.

Son como pequeñas películas y elegiste importantes directores

de cine para que las dirijan. ¿Cómo se plantean?

Siempre hemos querido apostar por los creadores

del mundo audiovisual, del cine, nuestros talentos,

y han sido como fórmulas muy distintas.

Con el que más hemos trabajado ha sido con Fernando Franco.

Ha hecho trabajos muy dispares y de manera muy distinta.

Con Vigalondo queríamos algo muy loco y por eso se metió a Lolita

en el videoclip, Nacho Vegas e incluso el propio Vigalondo salió

con la peluca rubia. Y con Paula Ortiz ahora.

¿Va a haber Vetusta Morla para 10 o 20 años más?

No lo sé. Es algo...

Es un trabajo muy físico.

Algunos de nosotros tenemos algo más físico todavía.

A mí me gustaría hacer otras cosas a lo largo de mi vida.

No dedicarme solo a esto.

Pero esto lo digo ahora. Aquí se queda grabado.

Por ahora, muchas gracias por tu tiempo y vuestras canciones

que hablan de nosotros y vuestras a las que nos permiten volar siempre

que os escuchamos. Ahí vamos a estar, a pie de escenario.

Gracias por todo. Te queremos. Gracias.

(Música)

Tú eres Tirso de Molina.

-Así me hago llamar.

Tomo los hábitos en un par de meses y no puedo dejar de escribir

mi vida entera. El seudónimo resulta tan judío que nadie sospechara

que esconde a un sacerdote.

-Brillante. Un sacerdote cristiano con sobrenombre

judío escribe sobre una mujer de dudosa reputación.

Notas de cabaret, pasodoble y verbena. Letras que nos recuerdan

a la España del esperpento, la tragicomedia de Berlanga.

Es la propuesta de Enric Montefusco.

Sin patria, sin rey, sin sombra, sin techo,

sin los que digan si tengo derecho. Sin rumbo ni asfalto,

traje ni encaje, premio ni precio. Quiero ser salvaje.

Soy Enric Montefusco. Soy cantautor, o autor que canta.

Hago canciones, las compongo, las interpreto y hago cosas de teatro

y de vídeo. Hago todo lo que puedo para intentar comunicarme

con los demás. Vengo de un barrio y de una familia

donde todo este mundo artístico y cultural no era muy habitual.

En ese sentido he ido teniendo que descubrirlo paulatinamente.

Obispos con látex, tricornios con tutú y alcaldes con huevos.

La conga con selfies, bandera en la solapa.

Franco pinchando a Berlanga en la tumba.

Franco pinchando y Berlanga en la tumba.

Están bailando, están bailando, y tú trabajando.

Están bailando, están bailando y tú trabajando.

"Diagonal, que es el disco que presentó ahora,

"Diagonal, que es el disco que presento ahora,

"Diagonal", que es el disco que presento ahora,

es el segundo largo en solitario.

Es una especie de respuesta o continuación al primero que saqué,

que era "Meridiana". Las dos son avenidas de Barcelona

y tienen una connotación social clara. "Meridiana" era el barrio

donde nací, que era popular, y "Diagonal" es lo contrario,

es donde está el poder.

Hermosa España, tierra de playas. Es mi hermosa España,

tierra de playas. Y playas y playas y arena y más arena y no

hay arena

hay arena para enterrar tanta mierda.

Os deseo un parto sin llanto.

Yo, viniendo de una tradición más anglosajona,

musicalmente hablando, he ido redescubriendo la música popular

y también la estética y toda la música de raíz y las posibilidades

y la instrumentación y los arreglos.

El camino de todo artista que intenta encontrar su voz

es... No se puede prever ni calcular.

Si yo soy un bufón haré reír al patrón.

Si yo soy un bufón me despedirá el anfitrión.

(Música)

¿Qué tal, Sara? ¿Qué plan hay?

Festivales. El Sónar se celebra del 27 al 30 de julio.

Electrónica y ritmos urbanos con la exploración sonora.

(Música)

Las cifras son de vértigo.

80 estrenos absolutos, digamos así,

dentro de los 140 conciertos y actuaciones programadas

y artistas que proceden... más de 30 países.

Un cartel muy ecléctico donde vamos a encontrar nombres diversos

y clásicos.

Hay una estrella absoluta del house británico

y la belga que está en boca de todos. Un surtido muy selecto.

Tampoco podemos olvidarnos del Dj set del dúo británico.

(Música)

El Sónar no es solo música. Es también tecnología y este año tiene

programadas 150 actividades que van a centrarse en la formación.

Talleres y conferencias de expertos que nos van a acercar

a la creación de experiencias invasivas y la inteligencia

artificial en el mundo de las artes.

Un delirio tecnológico y musical.

Vaya tela. Me quedo sin respiración. Hay que organizarse.

Y el Mad Cool. Cuarta edición de este festival que arrancaba ayer

y se prolonga hasta el sábado.

(Música)

En esta edición hay algunas novedades para hacerlo más cómodo.

Un escenario menos. Desaparece la zona VIP de frente del escenario

para que haya más espacio,

se agiliza la zona de acceso

y transporte. Medidas para agilizar todo y que podamos disfrutar

de los 110 artistas programados.

Hay que hacer los deberes y poner una lista de las cosas

que son tus preferencias porque, si no, no llegas.

Hay que poner orden. La lista es interminable.

Vetusta Morla cierra el viernes.

También hay bandas como The Cure o Smashing Pumkims.

Importante que hay una programación especial en La 2 volcada

en el Mad Cool. En el caso del viernes vamos a escuchar

el concierto de Smashing Pumkins.

También a The Cure.

Y el domingo podremos disfrutar del directo de Vampire weekend.

Irán precedidos por un programa especial.

Podremos ver a una banda espectacular que integra a miembros

de diversos grupos que harán hip- hop y rock reivindicativo

y rabioso.

"Para tiempos peligrosos música peligrosa", es su lema.

¿Qué tienes reservado para el final?

Algo que está como escondido pero no mucho.

Es una banda que me encanta.

Están liderados por Teresa Suárez. Surge del underground mexicano.

Llevan 10 años haciendo un rock poderoso, ambicioso y rabioso.

Tiene actitud y la derrocha.

Es una bestia, en el mejor sentido de la palabra, sobre el escenario.

Con ellos nos vamos.

Muchas gracias, Sara. De nada.

Hasta aquí el programa de hoy.

Nos vemos el jueves que viene fuera del plató porque nos vamos

al festival de teatro clásico de Almagro a ofrecer un programón.

Nos vamos, pero nos vemos.

(Música)

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Atencion obras - Pucho, José Sacristán y más

11 jul 2019

Atención Obras cuenta en plató con Pucho, el cantante de Vetusta Morla. El sexteto madrileño se encuentra en plena gira con su último discoMismo Sitio Distinto Lugar.

José Sacristán se pone en la piel del escritorMiguel Delibes en el monólogo Señora de Rojo Sobre Fondo Gris, la única novela de Delibes que está escrita sobre personajes existentes. Quizás por eso el autor no quiso que se representara, pero Sacristán junto a José Sámano e Inés Camiña han hecho la adaptación que se representa desde noviembre de 2018.

El artista Darío Villalba falleció el año pasado cuando preparaba la exposición Pop Soul. Encapsulados & Otros. Es la mayor recopilación de sus conocidos encapsulados: fotos sumergidas en burbujas de metacrilato donde se observan“retratos de una fuerte carga existencial, enfatizando su expresión, sublimando el dolor y transformándolo en arte”.

El músico catalán Enric Montesfuco acaba de publicar su último disco Diagonal, un trabajo que confirma la línea anterior Meridiana. Ambos son dos caras de Barcelona, la ciudad donde se crio.Meridiana, la popular; Diagonal, la sede de los bancos y grandes empresas.

Y en la sección #ElPlan la directora de Atención Obras Sara Núñez de Arenas nos propone en clave festivalera dos súper eventos musicales: Desde este miércoles y hasta el sábado Mad Cool Festival en Madrid, con programación especial en La 2, y el festival Sónar en Barcelona, música, creatividad y tecnología del 18 al 20 de julio.

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