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Para todos los públicos Atención obras - Nuria Espert, Mario Gas y Jackson Browne - ver ahora
Transcripción completa

Es falso que el ser humano inventara el fuego.

Nuestro único mérito consiste en haber domesticado la llama.

Inventamos el fuego, otro fuego,

fuego derramado sobre nuestras cabezas,

fuego que abre fuego sobre un grupo de escolares,

sobre pensamientos distintos, fuego civil contra los hermanos.

¿Puede el fuego de la emoción apagar un incendio?

Dicen que "Incendio"

está entre los mejores textos del último siglo.

El teatro de la Abadía de Madrid

acaba de estrenar una nueva versión y ya está todo el mundo

hablando de ella.

Nos vamos a casa de Nuria.

La colección privada que alumbró el arte moderno, de gira por España.

Disculpe, ¿el servicio, por favor?

Vea que el váter de oro, pues cuando termine, tire de la cadena.

Tárrega, la feria del teatro independiente,

mira por encima del Atlático.

La irreverencia nos llega de México.

Dibuja un bombero.

Aprende a leer, aprende a escribir.

Es tu única oportunidad de no parecerte a nosotros.

Bienvenida a "Atención obras"

y muchas gracias por recibirnos en tu casa.

Estoy encantada.

Acabas de estrenar en el teatro de la Abadía de Madrid "Incendios",

dirigida por Mario Gas.

Has dicho que está entre los mejores textos del último siglo,

y si lo dices tú, hay que tomárselo muy en serio.

Eso lo dices tú.

Preséntanos a este autor.

Parte del gran impacto que produce "Incendios"

es que se respira una realidad vivida.

El es libanés.

Ha vivido gran parte de los sucesos que aquí se representan.

Sé que los grandes autores pueden lograrlo sin haberlo vivido,

pero hay algo, unas gotas de verdad en ese texto

que parece imposible que nos alaban,

que salga el sol o de la cabeza y de la invención,

que salga el solo de la cabeza y de la invención,

salen de las tripas,

salen de algo que uno ha visto y no puede olvidar.

Una misma protagonista, encarnada por dos actrices,

dirigidas por Mario Gas.

Quisiera que las palabras se clavaran

en su corazón de verdugo.

Aprieto mi lápiz y grabo cada letra.

En mi memoria, los nombres de todos los que murieron en sus manos.

Es un relato desgarrador, con tintes de tragedia griega

y tejido a través de tres historias con continuos saltos en el tiempo.

Habla sobre el horror de la guerra.

También habla sobre la inquebrantable voluntad

de cumplir una promesa de amor.

Estas dos actrices dan vida a una mujer que, tras años de silencio,

muere dejando a sus hijos

el encargo de buscar a un padre que no conocieron

y a un hermano que no sabían que existía.

Se pregunta cómo puede hacer para jodernos todavía más.

Se ha asentado y lo ha reflexionado, hacer testamento.

-Lo escribió hace cinco años.

-Es la historia de una búsqueda, de una reconciliación,

de una búsqueda de la paz,

para acabar con una frase fantástica que dicen varios personajes,

es una obra que podríamos definir en contra de la violencia,

en contra del genocidio, en contra de la manipulación.

-No quiero morir. Es la frase más floja que conozco.

-Es un regalo cuando alguien te ofrece ponerte al frente

de un texto como este,

que explica tantas cosas, por la vía de la razón, del horror,

dice enseguida: "A por ella".

-Aprende a escribir.

Aprende a contar.

Aprende a hablar.

Aprende,

es tu única oportunidad de no parecerte a nosotros.

-Se promete a sí misma no odiar,

aunque pasa por vicisitudes que llevarían al odio más brutal,

pero ella le hizo una promesa a su abuela, que huyera.

-Voy a buscar a mi hijo.

He cumplido la promesa que te hice,

cumpliré la que le hice a él el día de su nacimiento.

-¿Crees que es necesario conocer siempre la verdad,

aunque sea dolorosa,

para seguir adelante?

-¿Sino, qué nos queda?

-La mujer que canta,

puta número 72, celda número 7.

Es precioso. Me ha conmovido.

Me gusta que en Mario hable y explique

por qué ha metido ahí toda su alma y toda su sangre.

Ha sido para él un espectáculo único,

diferente de todo lo otro que ha hecho.

Para todos los que estamos involucrados,

este lo vamos a poner aparte.

Es una función que dura tres horas

con una estructura casi en espiral.

Precisamente, esos viajes que se entrelazan entre pasado y presente.

El espectador los va viendo simultáneamente.

Se detiene en las palabras de la vieja abuela

que le dice a la joven que aprenda a leer y a escribir

para que no se parezca a ellos.

Creo que ese bucle no es solo un recurso,

nos está mostrando un eje central.

Absolutamente sí.

Lo has dicho genial.

Está hablando de que solo nos puede salvar la educación.

Solo que nosotros seamos dueños de nuestro destino.

Encaminarlo al saber,

encaminarlo hacia la paz,

encaminarlo hacia el otro.

Eso que la religiones cumplen a medias...

Es muy hermoso que en el texto de "Incendios",

no hay nada religioso, ni una palabra, ni una alusión,

todo depende de nosotros,

no hay un más allá en el que podamos arrepentirnos de no sé qué,

todo ocurre aquí, y el tiempo es limitado

y hay que aprovecharlo.

Hay que aprovechar el viaje.

No solo horrorizarse y olvidar,

hay que convertir nuestra vida en una aportación.

El uso de la mujer como campo de batalla no es ficción,

ocurre en Siria, Colombia,

se ha venido repitiendo guerra tras guerra,

violaciones en serie...

¿Qué sentido le besa ese patrón de conducta?

La del horror.

Los soldados tienen los tanques para atacar, tienen las bombas,

y tienen la violación.

Porque saben bien que de eso no se sale.

Saben bien que de la violación

nunca se vuelve a ser lo mismo.

Esa mujer no va a salir a ponerle bombas,

no va a salir a defender.

Esa mujer está terminada.

Terminada.

Ya la pueden contar con los muertos.

Es un arma muy poderosa.

Y la función termina con una imagen con la cual no revelamos nada,

una imagen en en la que pasado y presente, amigos y enemigos

acaban resguardándose bajo el mismo plástico,

¿qué nos estáis queriendo decir con este final?

No hay nada que no se pueda perdonar.

Hace tiempo que superaste la edad de jubilación habitual.

Tienes un prestigio ganado a pulso durante muchos años de tu vida.

Podrías, por supuesto, elegir el personaje que quisieras,

el proyecto que quisieras,

y decide someterte cada noche a este desgarro

que cualquier actriz se quedaría gritando, ¿por qué lo haces?

¿Por qué lo hago?

Porque para mí eso es la vida.

No sabría en qué gastarla, si no la gastara en eso.

Me gustan muy pocas cosas en la vida. Me gusta caminar,

leer y para de contar.

Un día, Alfredo Alcon, un gran actor con el que he actuado,

viene en un mal momento y me dice: "Yo esto lo voy a dejar. Lo dejo.

Después de esto no haré nada más".

Dije: "Qué suerte, debes de tener una vida interior tan buena...

Qué envidia, mi vida es muy aburrida".

Naturalmente, siguió trabajando hasta la muerte, hasta el final.

Alguien dijo de ti que eres como un vaso de agua

que puede congelarse y que puede hervir, ¿te reconoces en esa frase?

Estábamos Víctor, Armando y yo

y había visto el día anterior "Las criadas",

hace mucho tiempo de eso.

Dijo eso y cuando salimos pregunté

"¿Armando, has dicho eso de verdad?".

Es lo más bonito que me han dicho en mi vida.

Eso y que tengo unos cojones como un toro.

Cuando eras niña, no te gustaba interpretar,

tus padres te pedían que recitaras poemas en público,

¿cómo vivías esos momentos?

Un horror.

Pero yo era muy obediente.

Mi madre, ahora muy mayor,

murió muy mayor,

afortunadamente, la tuve mucho tiempo,

me decía: "Eras una niña tan buena...",

yo decía: "Tonta, porque hice mucho tiempo algo que no quería hacer".

Creo que lo hice porque la relación de mis padres será como una nevera,

una cosa helada.

Ellos dos ya vivían separados, no vivíamos en la misma casa.

Entonces, lo único que les daba gusto a ambos

era aquello recitara, y los dos me enseñaban poesías.

Un día me oyó un señor y les dijo a mis padres

que si dejarían que me hicieran, entonces se llamaba una prueba,

una audición.

Me hicieron una prueba, me tomaron y al cabo de dos años con ellos,

ya pasé a la compañía de los adultos, con 15 o 16,

y quería ser actriz,

había cambiado todo completamente.

No quería ser bailarina, quería ser actriz,

quería cobrar más...

Ya estaba envenenada total.

¿Qué pasa sobre un escenario que no ocurre en ningún otro sitio?

¿Qué pasa?

Habitualmente, pasa una cosa feliz,

si amas lo que haces, es feliz salir al escenario,

pero si te pasa algo muy grave, muy grave,

como perder el marido,

como perder hijos, como yo he visto a mi alrededor,

¿qué pasa en el escenario?

Que es el único sitio donde poder respirar.

Así es.

¿A que sí?

Cuando sucedió mi marido, Armando, después de 39 años casados,

yo estaba haciendo una obra, "El cerco del Leningrado"

y había una larga gira porque fue un éxito.

Mi hija Alicia, que se ocupaba de eso,

me dijo: "La corto, la cancelo",

y le dije: "No, ponme funciones mañana, tarde y noche.

No se te ocurra, pon dos todos los días que puedas",

porque me ahogaba, no podía respirar,

parecía que no podía respirar.

En el escenario, no sé qué pasa, no lo sé explicar,

pero ahí se puede respirar en esos casos.

Dices que cuando empezó a gustarte el oficio del teatro,

también comenzó el malestar.

Háblame de ese malestar,

¿cómo algo que gusta tanto puede provocar desasosiego?

Porque salvo que seas muy tonto,

muy tonto, es una profesión queda mucha inseguridad.

No puedes llegar al sitio para recitar.

En el teatro, empecé diciendo bocadillos muy insegura.

Me dieron un pequeño papel y me calmé.

Pero cuando empecé con las cosas importantes, ya no.

Una desazón...

Una cosa así antes de salir...

Sí, sí, sí.

Quizá por todo esto que me cuentas,

¿ocurrió que un día se rompió algo dentro de ti

cuando más éxito tenías, en un momento tan álgido,

tan brutalmente brillante?

Lo que es raro es que no me haya pasado más veces.

Fue una depresión, según la doctora, no muy grave.

A mí me pareció, como dijo Alicia, mi hija, de caballo,

porque es una cosa que te para la vida,

te congela la vida, te congela el fotograma.

No eres tú.

No eres otra persona... Una cáscara vacía, una cosa...

Nunca le he encontrado una explicación.

Porque muchas personas que saben de eso muchísimo,

que son los que estudian y viven para encontrar la razones,

he querido que buscaran la razón y le dije a uno de ellos:

"Si me tumbara aquí nueve años,

si me tumbara en este sillón nueve años,

¿crees quedaríamos con la cosa?".

Me dijo: "No te lo puedo garantizar.

Todos tenemos un cajón cerrado herméticamente, congelado,

y está lleno de cucarachas".

Todo el mundo lo tiene.

La Madre Teresa de Calcuta también lo tiene.

La vida es generosa contigo

y sigue trayéndote regalos

y en octubre recibirás el premio Princesa de Asturias de las Artes.

El jurado dice que te da el premio por que tu teatro se caracteriza

por la fidelidad a los ideales y aspiraciones del humanismo.

¿Qué tres aspiraciones del humanismo quieres que pintemos con un espray

para gritar las con fuerza?

Educación, compasión.

El otro día, nos colamos en tu casa cuando no estabas

para ver dónde hacíamos esta entrevista,

los tiros de cámara, la luz,

y pudimos ver que tenías muchos libros de pintura

y pensamos que esto que te voy a contar ahora te podría interesar.

Esta colección en el CaixaForum de Madrid.

(Música)

Estos son algunos de los cuadros que un humanista,

amigo y mecenas de artistas, timbre quiso tener.

Empleó durante décadas su herencia familiar

en formar una gran colección de arte.

Aunque ya había asesorado a su familia

en la compra de obras de arte,

se dedicaba a la crítica, que apostaba por los nuevos talentos,

cosa que en EE. UU.,

el punto de vista artístico era agarrado a lo más clásico,

después de la Primera Guerra Mundial,

con la muerte prematura de su padre y de su hermano,

quiere firmemente constituir

e iniciar una colección en memoria de ellos

y la abre al público, alrededor de unas 300 obras, en 1921.

La colección cuenta ahora con unas 4000 piezas

y en su momento fue el primer museo privado de arte moderno de EE. UU.

Casi una década antes que el MoMA neoyorquino.

Graduado en arte por la universidad de Yale,

le gustaba conectar tradición y vanguardia.

Buscaba en estos trazos los del Greco.

Quería que fuera un espacio de experimentación,

donde los artistas pudieran inspirarse en otros artistas

y donde se pudiera aprender la relaciones

y los procesos creativos y de cambio de los distintos movimientos.

Nunca ocultó sus predilecciones.

Adquirió la mayor colección de este pintor

porque le entusiasmaba el uso del color.

Estas bailarinas estaban en el taller del artista cuando murió.

Tiene muchos elementos, por un lado, de impresionismo,

contundente.

Eso, le gustaba, le llamaba la atención y lo apoyaba.

Crea nuevas formas a partir de otras formas,

en este caso, las bailarinas parecen siamesas o una bailarina bifurcada.

Un museo se convirtió en un gran centro pedagógico

y de experimentación que apostaba por el arte moderno en su país.

Tenía especial afinidad por el impresionismo.

Le tocaba muy directamente.

En 1960, abre una sala destinada exclusivamente

a este pintor.

Eso es la primera vez que se hace.

Qué preciosidad. Hay cosas bellísimas.

Podré acercarme algún mediodía.

Habrá poca gente a la hora de comer.

¿A qué libro de pintura vuelves una y otra vez?

No soy nada original,

a todos los grandes, maravillosos que tengo aquí, abajo,

y depende de lo que este buscando.

Ahora, en "Incendio", he estado mirando

ientras estudiaba, mientras estudiaba el texto en casa,

Goya y toda la parte oscura de Goya.

Los desastres de la guerra.

Curiosamente, El Greco también, sus mártires, el dolor,

la estilización del dolor.

Después, desgraciadamente, de esto no se ve nada en el escenario

porque no lo sé hacer,

no creo que después se pueda utilizar nada de todo esto,

pero todo se queda dentro.

Gracias por todo. Muchísimas gracias.

Gracias, Cayetanita.

(Música)

Tomás Fernando Flores, ¿qué tal?

Encantado, como siempre.

Acabamos de hablar con Nuria y ha sido un placer.

¿Qué nos tienes que contar?

El artista australiano afincado en el Reino Unido

publica un disco y acaba de estrenar una película.

Ambos, en sí mismos, son un drama, un ejercicio liberador para él,

después de la trágica muerte en un accidente

de uno de sus hijos gemelos.

Esto que parece impúdico,

que un artista haga una creación de un hecho tan dramático,

en su caso se vuelve una obra magistral, transgresora,

muy impactante emocionalmente, como puedes suponer.

Tiene el testimonio videográfico

sobre ese trauma.

Vamos a escucharlo.

(Música)

Efectivamente, uno de sus dos hijos gemelos o mellizos,

se cayó por un acantilado con 15 años.

Hay dolores tan profundos, heridas tan profundas,

que traspasan cualquier imaginación de lo que puede ser el dolor,

y para siempre este cantante estará influenciado por esta tragedia

y el que escucha sus temas, también.

Es sobrecogedor.

Él mismo lo cuenta en la película y lo describe en estas canciones.

Es cierto que es un artista superior,

capaz de traducir en palabras, el melodías,

los sentimientos, en este caso,

algo tan trágico como lo que le ha sucedido a él.

Siguiente propuesta, Tomás.

Algo más hedonista.

Ella pública su nuevo álbum.

Lo presentará en unas semanas en nuestro país.

Es capaz de mezclar música latina, soul,

ritmos ancestrales con sonidos electrónicos.

Es una mujer muy interesante. Vamos a verla.

(Música)

30 años tiene y, efectivamente, su madre era portorriqueña,

su padre cubano, vive en Brooklyn y es una chica muy sexy.

Su voz es muy sexy y ella muy especial.

Artistas que no tienen prejuicios,

van más allá

y son capaces de crear una obra propia,

partiendo de elementos que igual forman parte de su legado cultural

o no.

Siguiente propuesta.

Ya que hablamos de la complejidad

del tiempo presente de la música popular,

vamos a hablar de un grupo veterano.

Este es un grupo que, siendo como es,

fuente de inspiración para artistas de generaciones

posteriores a la suya, sabe mantenerse en el candelero.

Inició su carrera en los últimos años 70. Siguen grabando discos.

Publican ahora un nuevo álbum.

Reflejan sentimientos propios de su generación,

de su momento vital.

Está muy bien reivindicar a los veteranos, porque recordar su obra.

En este caso,

la reivindicación es doble,

porque hablamos veteranos haciendo canciones nuevas.

Está muy bien, vamos a escucharlos.

(Música)

Un referente para los más jóvenes y los más modernos,

porque además son muy prolíficos,

no paran de sacar discos continuamente.

Seguro que recuerdan el asesinato de esas personas en París...

Este grupo festivo han decidido que la vida debe prevalecer.

Estuvimos con ellos en su gira por España y hablamos con su líder.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

Lo dieron todo a su paso por este festival madrileño.

Triunfaron con un líder pletórico y sembrado de buen humor.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Formidable.

Es muy controvertido en sus declaraciones.

Pero en entrevistas como esta demuestra una gran fortaleza.

Está muy bien.

Gracias, Tomás.

Nos vamos a Tárrega.

A la feria del teatro en la calle más veterana de nuestro país.

Nos descubre propuestas interesantes.

Buen inicio del curso escolar cada septiembre.

Mayor escaparate de las artes de calle del sur de Europa.

Durante cuatro intensos días,

aglutina espectáculos de danza,

teatro, circo y nuevas dramaturgia son del público tiene un papel

imprescindible.

Como en la "Cocina pública", una creación de una compañía chilena.

De México llegó una compañía

para oficiar su misa.

El ritual católico es llevado con sarcasmo y tequila

al drama de la Frontera.

México pasa por un momento realmente fuerte.

Hay miles de muertos y desaparecidos.

Toda esta ruta que hacen los migrantes

desde el centro de Sudamérica, pasando por México,

porque son presas de los narcotraficantes.

De las sectas y de un montón de calamidades

que nuestro Gobierno no ha sido capaz de lamentar.

Ni siquiera de controlar.

¿Cómo no le va a interesar a Europa una obra que da directamente

en la llaga?

-Váyanse de aquí.

(CANTA)

Otro enfoque de la frontera es el de la compañía sueca.

Habla sobre los límites entre la genialidad y la idiotez,

entre la razón y también el instinto.

Hablamos de lo estúpido quepuede ser uno o lo inteligente.

Este burgalés ha creado uno de los espectáculos

más aplaudidos de la feria.

Se espectáculos comprometidos con la realidad y de amplio

espectro.

Muchísima música, que la creamos en directo.

Muchísimo circo. De alguna manera, teatro.

(Música)

(Aplausos)

El puntillismo que inspiró a Picasso se muestra

en una exposición.

Marca el inicio del arte moderno.

Preparados en sus marcas.

Listos... Empiezan.

-Tengo 57 años.

Estoy gordo y mi vida es un coñazo.

-Está deseando vivir su vida.

(Música)

El artista italiano ha presentado su última obra de arte.

Inodoro hecho en oro de 18 quilates.

Está en Nueva York.

Denuncia los excesos en el mundo del arte.

Cualquiera puede usarlo. Está operativo.

Estamos en plena semana del festival de cine de San Sebastián.

Por ello,

la programación de La 2 de TVE recupera los momentos

más brillantes del cine español en este festival.

Esta noche, "Mamá cumple 100 años".

Cerquita, qué alegría tengo.

Mañana, la que fue Concha de Plata a la mejor dirección.

"Remando al viento".

Te recuerdo que el barco es mío.

Confiemos en que sepa nadar.

El viernes, "Alas de mariposa", mejor película de 1991.

De Juanma Bajo Ulloa.

Dámelo, cabezona.

¿Dónde está el niño?

Dímelo.

Culminaremos el sábado emitiendo la gala de clausura y el palmarés.

Emitiremos un documental sobre Gaudí.

Considera las fuerzas un plano para la construcción del universo.

Con todas las formas geométricas.

(Música)

(CANTA)

¿Por qué quiere hacer eso?

-Tengo mis razones.

(Música)

A Jackson Brown le colocan en los 70 y con el éxito de su versión.

Brown siempre ha sido un cantautor de gran prestigio

y un activista incansable a favor del medio ambiente

y los derechos humanos. Une su talento a Raúl Rodríguez.

Están de gira por España.

Entre este momento y este otro...

Han pasado casi cuatro décadas y 18 millones de discos vendidos.

(CANTA)

Maestro del rock de autor estadounidense,

Jackson Brown reinventa sus canciones de la mano

de un andaluz, Raúl Rodríguez.

Suenan varios himnos.

Pasados por las soleá y la bulería.

Es una revisión de la música de California en ritmos flamencos.

Es lo que he escuchado siendo hijo de Martirio.

(HABLAN EN INGLÉS)

Soy pasajero.

Es un gran placer estar aquí.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Que sea el ritmo el que nos gobierne.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

En el que tú y yo somos amigos.

La gira acaba de echar el cierre en Oviedo.

Al menos, de momento.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Al parecer, Luismi tiene problemas con los compañeros.

-¿Desde cuándo?

-Desde que empezó el curso.

El director me contó que había desaparecido

y lo buscaron durante dos horas.

Había desaparecido del colegio y dieron con él.

Lo encontraron dentro del servicio de niños con el pestillo echado

y tirado en el suelo.

La semana que viene se inaugura en Bilbao una monográfica

de campañas.

90 obras del genio irlandés.

Francis Bacon y Picasso.

Estará abierta hasta el día de Reyes del año que viene.

En Bilbao nació Espido Freire.

Interpreta uno de sus textos y esto es noticia.

Necesito que me crea.

¿Me creéis?

¿Puedes creerme?

Es un proyecto coral

a la búsqueda de lo que en el siglo XXI nos produce miedo.

Estará en el Teatro María Guerrero.

Es un músico de Guatemala.

En sus espectáculos hace añicos el pudor de cualquiera.

Y pone en tela de juicio la masculinidad obsoleta

a través del baile.

Actúa en el Matadero de Madrid

el sábado por la tarde.

Red Hot Chili Pepper se han publicado nuevo disco

y están en plena gira.

Han pasado cinco años desde la última vez que les vimos

en concierto en España. 27 y 28 en Madrid.

Y en Barcelona el 1 y el 2 de octubre.

(Música)

Colocaste en la vitrina...

Hace una semana estrenamos este vídeo.

Desde que lo hicimos en "¡Atención Obras!"

es una locura.

Llevamos más de 30 000 visitas en Internet.

Hay muchísima gente que lo enlaza en sus redes sociales.

Es cierto que la comunicación y la televisión cambian

a gran velocidad, pero no cambia el interés

por lo auténtico y ellos lo son.

Está en nuestra página web.

Y todo el programa de hoy.

Y los programas anteriores.

Siempre estamos en construcción.

Los miércoles, poco antes de las 9:00 de la noche, por La 2 de TVE.

Chao.

(Música)

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Atención obras - Nuria Espert, Mario Gas y Jackson Browne

21 sep 2016

Nuria Espert recibe en su casa a Cayetana Guillén Cuervo para hablar de su último estreno teatral: “Incendios” de Wajdi Mouawad. Ahora, Mario Gas la ha vuelto a poner en escena con un elenco de lujo: Nuria Espert, Laia Marull, Ramón Barea, Edu Soto, Alex García…
La Phillips Collection es una de las mayores colecciones de los Estados Unidos. La muestra hace un recorrido desde el romanticismo al expresionismo abstracto.
Jackson Browne se une a Raúl Rodríguez en su gira por España. Su espectáculo “Song and son” reúne canciones de ambos músicos.
Fira Tárrega es una de las ferias de teatro más veteranas de nuestro país. Nosotros estuvimos con la compañía mejicana Gorguz y con los suecos Svalbard. 

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