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Para todos los públicos Atención obras - Mario Casas, Gabriel Cualladó y más - ver ahora
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Me gusta tu energía.

Tienes algo en la mirada.

¿Ahora qué hacemos?

A ver, no empecemos con el rollito machista.

Adoro a las mujeres.

Hablemos de ti. Son listos, siempre están al acecho,

con un logo no te puedes descuidar.

Aquí se aprende a sobrevivir sin darte cuenta.

En "Atención Obras", Mario Casas "Bajo la piel de lobo".

Construyó en la idea de la "modernidad líquida".

Exposición en Barcelona le une la obra de cuatro artistas

que se unen en este concepto para representar la ciudad.

Refree prepara con el niño de Elche

unas escenas para la próxima película de Isaki Lacuesta.

Mundo de cine que reflexiona sobre el paso del tiempo

de la voluntad de conjurar mediante la ficción.

Productores al borde del ataque de nervios, cine en estado puro.

Se consideraba un fotógrafo amateur,

pero fue el primero en conseguir un premio en esa disciplina.

Gabriel Cualladó.

Uno de los actores más taquilleros y deseados,

una película que le aleja de su imagen de galán.

Mario Casas, bienvenido a "Atención Obras".

Es un placer tenerte aquí.

Un trabajo o muy diferente, es muy interesante verte ahí.

Se llama "Bajo la piel de lobo",

ya están los cines y quiero saber qué tal la acogida.

Muy bien, es una película distinta y especial, me parece,

estábamos hablando antes de especial,

propone una idea de distinta del cine que estamos

acostumbrados aquí. Poco comercial.

Lo que me ha ido llegando por redes sociales

y por gente de la calle les ha parecido interesante

la propuesta de la peli.

Muy buen trabajo por tu parte,

tenemos que poner en aviso al espectador.

Es la historia real.

Se vivía así en los años 30, vive aislado

y de vez en cuando en primavera va a vender las pieles

de los lobos que caza. Vive con esa autoría austeridad.

Tienes muchas oferta, ¿por qué escogiste esta?

Es un poco lo que hablas, me enamoró la historia.

Los primeros 20 minutos de la peli,

crear un personaje diferente a lo que había hecho.

La imagen que tiene la gente de la calle de mí.

Y separando un poco, no deshacerme de esa imagen,

no comercial, pero sí tal vez un tipo de peli

que he hecho hasta ahora y que la gente

me tiene colocado ahí. Es un personaje que me ha dado

la oportunidad de lanzarme a la piscina.

Vamos a ver unas imágenes.

El invierno se hace largo.

¿No te gustaría tener un hijo?

-Tú y yo habíamos hecho un trato.

Además ahora ya no estoy solo.

Bueno, la película habla de la supervivencia.

Para sobrevivir tienes que tener una actitud,

sobre todo en plena naturaleza.

Se disfrazaba de lobo para protegerse de un entorno hostil.

Sí, totalmente. La condición humana y la soledad.

Iba disfrazado de esas pieles de lobo que lleva encima

y lo protegen, pero por dentro tiene una pureza

y una cosa primitiva que siempre da,

para mí es algo limpio.

No está infectado y contaminado de las cosas de la sociedad.

Si me voy a la base, es pura.

El personaje ante todo es pureza.

Te vas de galán a las antípodas.

Has engordado varios kilos. ¿Cómo has preparado eso?

Conocía un cazador real que tenía ese oficio

en los años 20 y 30. Ahora ya no se puede,

está prohibido. Conviví con él durante días y me enseñó el oficio.

Poner trampas, gastos, seguir rastros, huellas,

convivir y ver a alguien moverse.

Los actores tenemos que tener una referencia.

Necesitaba a ver a alguien real y ver su manera de actuar y de ser.

Era la pureza, alguien que vive en las montañas

y no está infectado por la sociedad. No va a 200 por hora.

El personaje está manchado de otras cosas,

pero me parece interesante la mirada de este hombre.

¿Qué tal lleva un surfero pero como tú estar en la nieve?

El cine siempre va a la contra, cuando hace calor te ponen chaqueta.

Voy muy abrigado, en la nieve, tenía que emplear maquillaje

y llevaba muchas pieles, me tenía que quitar el sudor.

No pasé frío, tenía una cosa muy física en la peli,

yo creo que le va muy bien al personaje.

Habla de los años 30, una España muy rural y analfabeta.

Había personajes de este tipo. Podrían ser varios.

Tanta nieve y tanto frío,

llega un momento que incluso, necesita compañía.

¿Nunca has pensado en irte?

-Aquí estoy bien.

-¿Aquí solo?

Si nos pasa algo, si enfermas o te ocurre cualquier cosa, ¿qué?

Si ves a mis padres diles que estoy bien.

-Poco a poco te acostumbras.

Esto no es tan malo. Es duro pero lo malo.

Irene Escolar y Ruth Díaz son dos hermanas

y es una situación muy particular.

Las dos están estupendas y en un entorno terrible,

se vende a las hijas por dinero.

El día del estreno había mucho bullicio,

estamos en un momento complicado.

Era el día de la mujer, se ha elegido perfectamente.

Así nos damos cuenta de lo que hemos evolucionado.

Todo el terreno que hemos ganado.

A veces son casi violaciones, no son consentidas,

el trato que tiene hacia ellas, es bastante violento,

pero intentaba no juzgar.

Quiero empatizar un poco con este personaje y no me dejaba,

lógicamente.

No podemos juzgar a los personajes, el trato hacia la mujer,

me costaba como actor, pero creo que al final no encajamos

la mejor manera para mí.

Pone trampas a los lobos pero le ponen trampas los seres humanos.

Por eso está solo, no confía en las trampas del ser humano.

Un niño, le han podido hacer mucho daño y es la base emocional.

Confía en el animal que sabe que no le va a hacer daño.

Te puede morder, pero lo vas a ver venir

y te va a mirar a los ojos.

El ser humano viene por detrás y te apuñala.

Le engañan y se revuelve.

Está bien contado en la peli.

Vuelve a tropezar y vuelve a hablar de la condición del ser humano.

-Cinco lobos y tres lobeznos. 59monedas.

No sé si tengo tanto dinero aquí.

-Son tres lobos y tres cachorros.

69 monedas.

Tres lobos, tres cachorros.

Dos hembras.

-Creía que...

-¿Te parece mucho?

Si no hay cachorros no hay lobos.

15 palabras. ¿Te costó mucho memorizar?

Fuimos pelando, porque era más carismático

y abarcaba más el personaje cuando no hablaba.

Me pasé el día comiendo. Tenía que comer todo el rato.

Hay un punto desagradable en escuchar comer

a alguien todo el rato. De texto, quitar y cuanto menos texto

más interesante era el personaje.

¿Eres de pocas palabras o de comer la oreja?

Si que tengo que ver con la soledad

y me gusta cada vez más la montaña, y en ese sentido,

la era moderna, pero me apetece y es necesario

y cada vez me gusta más estar solo conmigo mismo

y aprendiendo y preguntándome cosas y solucionarlas

sin que nadie me coma la oreja.

Sin que nadie te dé la respuesta.

Nos gusta dar consejos muchas veces.

Mi hermano, tiene 19 años y está empezando.

Nunca le de consejos, si me los pide, sí.

Lo importante es caerte.

Te vamos a presentarte a un artista

que trabaja muy bien sin palabra. El fotógrafo del silencio.

La sala Canal de Isabel II de Madrid

recoge la obra de Gabriel Collado.

Lucho por la consideración de la fotografía como arte

cuando todavía muchos lo ponían en duda.

Recibió un premio nacional por su trabajo.

La fotografía de Cualladó

es algo silencioso, enseña y oculta al mismo tiempo.

Es uno de sus rasgos principales. Cada imagen y es sorprendente.

Es la línea que le descubre.

Parece que es alguien que está saliendo del cuadro.

-A Gabriel Collado le gustaba decir que sus negativos

cabían en una caja de zapatos, con pocos disparos conseguía

que el retratado dejara de lado las poses para reflejar la personalidad.

-Siempre me ha parecido mágico en él.

Tenía un radar puesto y cuando veía una imagen

que le interesaba, de repente, como un cazador.

Había algunas veces que nos pedía que posaramos

y en cuanto se nos ponía cara de foto decía,

"Déjalo, ya lo intentamos otro día".

-Le intereso ir más allá del recuerdo familiar. Autodidacta.

Aprendió con libros y revistas y conversando

con los amigos de la escuela de Madrid.

Era capaz de transmitir soledad en sitios tan bulliciosos

como el rastro o las calles de París.

Ensayos, decía él.

-Se hacía con un acontecimiento.

Cuando pretendes profundizar más en el trabajo fotográfico

y que puedas mostrar más a partir de detalles que parezcan

no muy importantes, pero que sea una poesía.

-Yo creo que tenía a una mirada especial para escoger el encuadre,

muy personal. En esos encuadres, era capaz de meter

todas esas emociones. Soledad, poesía.

Combinó su faceta artística con la dueño

de una empresa de transportes.

Nunca vivió libre la fotografía como reivindicación

de su libertad creadora. Nunca utilizó el flash.

-Esta foto es un buen ejemplo de cómo Gabriel Cualladó

huye de los sacrificios.

-Huye de todos los modelos de iluminación.

Otro hubiera dejado todo oscuro y hubiera iluminado la cara.

La foto tiene una potencia...

-Fue el primero en recibir un premio nacional de fotografía.

Gran aficionado al tiene la literatura,

es fácil reconocer la influencia de la Nouvelle Vague.

-La cámara no era importante, ni el positivo ni el papel.

Había otra cosa más importante.

La forma tan especial de ver e intuitiva.

Cualladó es como tu personaje,

un cazador silencioso, cazador de almas.

¿Te gusta la fotografía?

Me parece muy cinematográfico.

Es una mirada e increíble, el fotógrafo tiene eso,

ese mundo interior de cada uno.

He acabado de rodar "El fotógrafo de Mauthausen".

Interpretaba a un fotógrafo que estuvo

en un campo de concentración nazi.

Robaron unos negativos dentro del campo de concentración

y lo escondieron por el campo de concentración.

Este fotógrafo, en el juicio acusó a los nazis con acabó la guerra.

Me introducido bastante en la fotografía y la manera

y el mundo interior que tienen.

Me parece espectacular. Son obras de arte.

Son puntos de vista sobre la vida y la realidad.

Un legado maravilloso.

Mira esta foto. ¿Qué te parece?

Qué mutación.

Una es la fotografía de la que hablamos allí

la otra es la que estás grabando.

15 kilos de diferencia. El antes y el después.

Subir no tiene ningún misterio, pero bajar sí.

¿En cuánto tiempo?

Desde agosto hasta noviembre.

Mantenerme durante dos meses. Tuve una dietista.

Trabajó en "Gordos".

Estaba contratada al principio, pero ella no podía bajarme,

una doctora no puede bajarte de un sitio.

Por salud.

Ella tenía miedo de que me pasara algo.

Ella sería la culpable. Entre comillas.

Se pasa a mal y te crea algún trauma.

Está entrando la azafata. Algo te trae.

Hablando de dependencias, por la puerta asoma.

Lo puedes comer, debería mandarme un camión a casa.

Tengo que decir que el otro día, los había nombrado en un programa.

Está enganchado.

Puedes hablar con la boca llena, te vamos a querer igual.

Me mandaron por curiosidad a casa, pero en mi casa somos 10.

10 cajas pero gordas.

No rechazas la adrenalina de la acción, porque esto es pura acción.

¿Por qué dices que te gusta aprender y hacer todo tipo de barbaridades?

¿Qué barbaridades te encantaría hacer? ¿Y cuáles no harías nunca?

Esta secuencia de Alberto Rodríguez,

para mí es el referente en la dirección

en todos los sentidos, haría cualquier cosa,

ahora lo necesito. He sido así siempre, con el deporte,

con mi vida en general, riesgos emocionales, profesionales,

lo necesito para vivir.

Esa es mi personalidad. Mi madre me dice siempre:

"Eres aprender de todo y maestro de nada".

Tocas de todas partes, pero voy saltando de una a otra,

no me quedo de en nada.

Hay que arriesgar y hay que hacer cosas distintas. No tengo miedo.

La primera vez fue publicidad.

¿Cómo lo recuerdas?

Muy bien, la verdad.

Tu madre es decisiva en muchas cosas.

Sí, es mi referente,

la figura que tengo y la persona a la que mirarme constantemente.

Estas cosas de mi hijo va a hacer un casting,

¿por qué Mario no va? Y justo voy y me escogieron.

Empecé a hacer publicidad.

Empezó ahí. Me picó ella como una abeja.

El veneno se me ha quedado para siempre.

Después del instituto te planteaste ¿qué hago ahora?

Cambias Barcelona por Madrid. De ahí sale la tele y mira.

Papá, no me quieres entender.

-Ya tienes plaza en la academia. -No voy a ir. Es que machacar la

-Ya tienes plaza en la academia. -No voy a ir.

Es que machacar la física y las matemáticas.

-Quiere ser director de cine, es lo único que tengo claro.

¿Cómo te has visto?

Me gustaría ser director de cine. Como referente, Alberto Rodríguez,

es alguien a quien admiro y cinematográficamente hablando

me gustaría ponerme detrás de la cámara.

Ya no has parado. En tu vida, ¿esa relación con el éxito?

Transitamos por sitios y hace uno es meses atrás no lo entendía.

Le entendía pero me costaba hacer una vida normal.

Ya envidiaba a mucha gente que iba por la calle

y corría y gritaba sin tener ningún tipo de repercusión.

Ahora ya soy feliz.

¿Qué ha cambiado?

El reflexionar y la edad.

Tu relación con el éxito, te deja una pregunta

nuestra invitada de la semana pasada.

Hola, Mario, bienvenida mi programa favorito de la tele.

Tengo una pregunta para ti. Tú eres un hombre muy guapo,

¿crees que la gente te trata como un hombre objeto

y no saben quién eres de verdad? ¿Crees que sufres

prejuicios?

¿Qué les contestas?

No me siento un hombre objeto.

He interpretado papeles que han sido enfocados

para un tipo de público, de series, puedo nombrar,

han sido enfocados a ellos,

pero al final, a mí me están respetando mucho cada vez más,

y no me considero...

Si creo que tengo que seguir tengo que hacer personajes

de objeto sexual o emocional

de lo que sea para hombres y mujeres,

pues al final el cine es eso también.

Es necesario para atraer a un público.

Te vamos a recomendar una propuesta teatral

que tiene que ver con el cine.

En el cine lo que se llama tratamientos un paso previo

a la escritura del guion y en pocos folios se explica la película.

El tratamiento es también el título de una obra de teatro.

¿Qué clase de historia es "El Tratamiento"?

-Esto va así, es el fin del mundo tal como lo conocemos.

-Una historia sobre el deseo de hacer cine.

La radiación ha creado zombis.

-Los humanos comen ratones.

-"El Tratamiento" es una historia de un personaje que busca

su propia luz creativa.

-Yo creo que estamos ante uno de los trabajos más pobres,

estériles, impotentes, inmaduros

vergonzosos que yo he oído nunca.

-Ha dado su opinión de forma tan rotunda es un escritor

que da clases de guion mientras espera vender su propia película

a una productora.

-En realidad, lo que dice es...

-Está muy bien.

Seguramente ha utilizado mucho de su experiencia

la escritura de "El Tratamiento".

-Escribe 180 capítulos, tiene pesadillas con las enfermeras.

-Has hecho mucho cine, escribes teatro,

¿te planteas la escritura de una forma diferente en cada cosa?

-El teatro para mí es muy libre, donde la capacidad de probar

e inventar, jugar para mí es mucho mayor.

-Con las clases no le alcanza,

escribe tele promociones sobre una olla exprés.

-¿Qué aporta que incluyas narradores?

-Hay algo que a mí me interesa mucho, que es la narración

como cuando ves una película y tiene vótenos.

Para mí empieza a atraer niveles e imágenes.

Imágenes narradas que tiene más niveles de significado

y más riqueza que la propia imagen.

Estas jugando totalmente con la complicidad del espectador.

-Muy importante lo que tenemos que hablar de la tecnología.

-Vamos a hacer esta ya que estamos. Lo que has hecho estaba bien.

Te sabes el texto.

Puedes coincidir en un momento.

-¿No sientes que esta olla te protege de otras cosas?

-Creo que no aparece la tradición.

-No se toca el tema catalán.

-La reproducción animal.

-En el fondo toda esta especie de des curso imparable

del protagonista que entra y sale en la ficción, el recuerdo,

¿tú crees que hacemos todo eso para evitar pensar en la muerte?

-No conscientemente, pero sí.

Una forma de entretener. Tratar de vivir más.

-¿Qué pierde protagonista con el paso del tiempo?

-La vergüenza.

-Nada, aprende cosas.

-¿Qué has lamentado perder tú con el paso del tiempo?

-El propio tiempo.

-La curiosidad.

Tiene que inventar cosas así para hacerlas soportables,

luego las borra.

Uno de los trabajos más pobres, estériles e inmaduros que he visto.

A mí se me en cogería el alma.

La crítica más demoledora y cómo ha sobrevivido a ella.

¿Cómo llevas las críticas?

Intento no leer.

Intento no leer.

Intento no leer.

Estoy acostumbrado como siempre, por circunstancias,

me han dado mucha tralla,

estoy acostumbrado a la caña.

¿Te gustaría subirte a un escenario?

No en algo grande, pero era algo pequeño que me dé

la opción de probar más cosas. Trabajar con cosas que me arrope.

Tengo mucho respeto al teatro y creo que tengo un problema

y me paso cuando tenía 10 o 12 años haciendo teatro, me quede en blanco,

y me ha quedado una fisura y tengo un poco de miedo escénico.

Gracias por este rato que nos has regalado

y eres un tío muy majo, Mario. Vete encantado por la vida.

Se agradecen entrevistas así,

uno se puede abrir y se siente cómodo.

(Música)

(Música)

La catedral de acoge una obra de arte

con la que se pretende denunciar la situación de los refugiados

en todo el mundo. Cientos de prendas de ropa recogidas de las playas

de Lesbos donde llegan los refugiados

que huyen de la guerra de Siria.

Raúl Fernández, más conocido como Refree,

es un nombre en continuo movimiento.

También se escapa a Dakar.

También trabaja con el niño de Elche donde ha elaborado

unos temas de la última película de Isaki Lacuesta.

(Música)

Es lo que soy en cada momento.

Más que una obligación de ser algo, es lo que voy haciendo.

Una muestra de por dónde voy transitando.

Mediante la música he encontrado un lenguaje que me permite

irme de donde estoy. En conciertos y grabaciones.

No me cuesta demasiado hacer viajes astrales,

viajes musicales, puede sonar muy típico,

pero pasa, me puedo abstraer e ir hacia algo más abstracto.

Es la sensación que tengo, no sé si es real.

(Música)

Igual, me imagino que un pintor necesita

pasarse horas mirando el cuadro.

Yo también necesito escuchar y escuchar.

Ver e incluso de leer y ver hacia dónde quiere ir.

Necesito café, me gusta mucho el café y estoy enganchada

a tomar café todo el día, me refresca las ideas.

Sin azúcar.

Pienso que he tenido mucha suerte de poder trabajar con gente

muy interesante gracias a que ellos,

por cosas de la vida han venido a buscarme.

Me daban un premio,

e invita a una serie de gente a tocar con él.

La mayoría africanos, y me invita también a mí a tocar con él.

Estuvimos en Dakar, trabajando y grabando.

Estamos haciendo un disco juntos.

(Música)

De las últimas cosas en que he trabajado como productor,

es antología flamenca de El niño de Elche.

Un niño un trabajo complejo. 27 canciones.

Un trabajo complejo. 27 canciones.

Me comentaron y me quise enrolar en el proyecto

porque era un proyecto precioso y estoy muy contento

de cómo ha quedado.

Pienso que ser productor es ayudar a la gente,

a otros artistas, a llegar dónde ellos quieren llegar

y donde juntos, creemos que es el sitio mejor para llegar.

Lo que yo intento hacer es conocer muy bien al artista,

escuchar muy bien las canciones.

Y juntos, ver dónde vamos a llegar.

(Música)

(Música)

Está claro, ya sé lo que pensáis.

"Pedazo de guarra".

¿Pero sabéis qué?

Esta noche estáis todos aquí para darme las gracias.

A mí. Estáis flipando, pero amigos, cada uno de vosotros,

está en deuda conmigo.

¿Qué tal, Tomás?

Encantado de estar aquí contigo.

Me traes música buena.

Un proyecto alternativo a Los planetas.

Son dos de los componentes quien la activaron.

Es la versión electrónica de Los planetas.

En este disco, sacaron algo de este 2018

y hacen colaboraciones vocales.

El nuevo disco de Los pilotos, que es como lo han bautizado.

¿Los escuchamos?

(Música)

Macho, hembra.

Hembra.

Escondido, naranja.

Transparentes.

Códigos y números.

Ilusiones y lágrimas son falsas.

El martillo que acaba...

(Música)

Parece que componen cada uno por su casa y luego lo ponen en común.

Es su desahogo contemporáneo, son parte de Los Planetas.

Y en este proyecto alternativo,

desarrollan tecnologías digitales a la hora de hacer música.

Han colaborado con varios artistas iban a publicar 13 EP

a lo largo de este año.

Pinta muy bien.

El nuevo álbum de las grandes musas del pop británico.

La conocimos en los años 80.

Voces etéreas.

Ahora ha desarrollado su obra en solitario.

Un disco de canciones feministas.

Un disco muy oportuno.

(Música)

Hace 10 desde su último disco.

Ha trabajado como periodista y ha escrito libros.

Es muy inquieta.

Hace canciones melancólicas y tristes.

Cuando a esa música le metieron mano los DJ

conoció la parte más hedonista de su música.

Me gusta ella.

Algo tan sacrificado para quienes alcanzan el éxito,

es que ahí continuó su nombre es que se suman a la música popular.

Un grupo de pop y vanguardia.

Fuerte compromiso a la realidad.

Concretamente con el mundo medioambiental.

Carga poderosa de muchas de sus canciones. Su nuevo álbum.

Cuando miras y te marchas después.

Escuchas bien.

Dicen que este disco pretende enfrentar sus miedos con valentía.

Estamos todos con lo mismo.

"El tiempo de los valientes".

Los hemos traída a propósito, este nuevo disco.

El afortunado dinamismo que tiene la música.

Muchas gracias.

(Música)

El sociólogo Zygmunt Bauman

los habló de la "modernidad líquida".

Una exposición en Barcelona aún en las obras

de cuatro artistas, cuatro modos de representar la ciudad.

Estamos en un lugar del barrio gótico.

Podemos hablar de historia en mayúsculas.

Historias de la historia.

Nos interesaba que en este espacio pudiéramos reflexionar

sobre la contemporaneidad, la rabiosa contemporaneidad

y donde esa persona se diluye y desaparece.

Las estructuras sólidas se convierten en líquidas.

Gran parte de la exposición va a ser una reflexión en cuanto a la ruina.

Se va a plantear con un componente romántico.

Como si estuviéramos admirando la pintura del siglo XIX

por decir algo.

Pero no la ruina medieval o clásica, sino de la contemporaneidad.

(Música)

Bueno, yo siempre he pintado espacios urbanos,

sobre todo ciudades.

La ciudad, aunque esté deshumanizada,

es una representación sublime de lo que es la civilización.

Espacios creados por el hombre.

Es la forma de explicar plásticamente la emoción,

lo que siento cuando escucho noticias, cuando veo noticias.

Desde mi punto de vista plástico,

porque hay un interés plástico en estas ciudades.

Ciudades abandonadas donde estos artistas también tratamos.

Lo tratamos en esta exposición.

(Música)

He escogido estas dos ciudades,

sobre todo porque son ciudades que ya he pintado. Son cercanas.

Soy de Barcelona pero también conozco Madrid.

Reflejan un espacio donde habitualmente estamos nosotros.

Y una zona de poder entender que esta situación,

esta destrucción puede suceder a nuestras casas y nuestro entorno.

-La tercera parte de la exposición reflexiona sobre espacios

y personalidades, son personajes de la vida urbana

más marginales. Estos espacios, a priori indignos,

personajes invisibles de los espacios de representatividad,

están presentes con la misma divinidad que podríamos encontrar

en otros discursos.

(Música)

Esta noche en "Metrópolis" inyección de arte contemporáneo

con un capítulo monográfico dedicada al especialista

al artista de Yolanda Domínguez.

Generan comunidades que se manifiestan

con respecto a un conflicto.

Una propuesta artística muy interesante.

Empecé a trabajar con elementos femeninos

porque ya misma me hacía preguntas.

Otras compañeras me hiciero ver y interesarme por este modo

de vida. Buscar la igualdad entre las personas.

Y el sábado, una de las grandes tragedias de Shakespeare.

Adaptada a la gran pantalla por el australiano

y protagonizada por dos bellos del cine.

Poderosa puesta en escena.

No tengo hijo que lo herede.

Si es así, he manchado mi alma.

-El problema, tal y como me dijeron,

una mujer no puede mostrarse agradecida.

Ni cariñosa ante un grupo de hombres sin que estos acaben

pensando que se encuentran ante una puta.

(Música)

Siempre se ha dicho eso de qué mala es la envidia.

Que se lo digan el caballero de Olmedo.

Estrenan mañana el clásico de Lope de Vega.

Muy recomendable.

Al caballero.

La flor de Olmedo.

La semana que viene,

el museo reina Sofía de Madrid expone una retrospectiva.

Un artista clave en el siglo XX.

Crónica de la historia de Colombia.

Creaciones a partir de moldes y la paleta de colores reducida

y muy particular.

Señas de identidad y atención, la artista vendrá

a la inauguración y no es cualquier cosa, tiene 80 años.

Y por fin llega a uno de los discos más esperados del año.

El tercero que publica en solitario.

El inigualable.

Apenas se nota que nos gusta.

Este hombre es muy grande, es muy raro, pero muy grande.

Sale a la luz el 23 de marzo.

Marca de la casa, y recupera mucha de la frescura de sus inicios

con los White Stripes.

Estamos conectados por el amor, dicen este tema.

Así les dejamos hasta la semana que viene. Nos vamos pero nos vemos.

(Música)

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  • Atención obras - 14/03/18

Atención obras - Mario Casas, Gabriel Cualladó y más

14 mar 2018

Mario Casas acaba de estrenar 'Bajo la piel de lobo', cinta participada por RTVE en la que abandona su imagen de galán para encarnar a un huraño cazador de lobos. El actor explica cómo ha encarado este cambio de registro y habla de otro proyecto aún por estrenar, 'El fotógrafo de Mauthausen', que también cuenta con apoyo de RTVE.

En la sala Canal de Isabel II de Madrid, '¡Atención Obras!' visita la exposición antológica sobre uno de los grandes maestros del blanco y negro: Gabriel Cualladó. Primer fotógrafo en recibir el Premio Nacional. Cualladó luchó porque la fotografía fuera considerada un arte.

El programa se desplaza esta semana a Barcelona para visitar otra exposición. El sociólogo Zygmunt Bauman acuñó el concepto de 'modernidad líquida' para definir a la sociedad actual, fugaz y en constante cambio. Ahora, una exposición reúne obras de cuatro artistas que se inspiran en ese concepto para representar la ciudad.

'¡Atención Obras!' se hace eco, justo en el día de su estreno, de la última propuesta teatral del autor y director Pablo Remón'El Tratamiento'. Está protagonizada por Bárbara Lennie, Francesco Carril, Ana Alonso, Francisco Reyes y Emilio Tomé y es una comedia sobre el caótico mundo del cine.

En capítulo musical, está en el programa Raúl Fernández Refree, una de las personalidades más inquietas y polifacéticas del panorama actual. Refree ha actuado con Silvia Pérez Cruz y Rosalía y ha colaborado con Cheick en Dakar. Estos días ha preparado unos temas para la última película de Isaki Lacuesta.

El programa se completa con las recomendaciones musicales del director de Radio 3, Tomás Fdo. Flores.

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