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Para todos los públicos Atención Obras - Loquillo, Dalí, Mulafest y más - ver ahora
Transcripción completa

El castellano está partido en dos.

Una mitad piensa que el sufijo -illo

sirve para definir cosas menores como un palillo,

y una mesilla no se puede ni comer,

un ratoncillo no asustan y a las abuelitas.

Una aguadilla es jugar a que se ahogó.

Pero un cuchillo no es algo menor,

no hay nada amarillo más grande que el propio amarillo,

¿y que pasa con un castillo?

Dime, Loco, 55 años, 1,95 de altura,

¿no eres un poco grande para que te llamen Loquillo?

El nuevo disco de Loquillo se llama "Viento del este" y se ha

convertido en número uno en ventas nada más asomar la cabeza.

Contra el mito del one hit wonder y de lo políticamente correcto,

Loquillo en "¡Atención, obras!". Max Aub regresa de su segundo

exilio. -Caravaggio, el pintor que buscaba

prostitutas para convertirlas en santas.

¿Qué vieron en él los pintores del Norte?

-Dalí, el pintor que buscaba el espectáculo para convertirse el

mismo en una obra de arte, ¿habría mito si se hubiera afeitado

el bigote?

-Mulafest, la evolución del arte urbano y la música electrónica.

-Loquillo, 38 años de carrera,

30 discos, 3 millones de copias vendidas,

si le va bien,

¿por qué quiere que venga la ventolera?

Loquillo, bienvenido a "¡Atención, obras!".

En Mary Poppins cantaba viento del este y niebla gris,

anuncia que viene lo que ha de venir,

no me imagino que va a suceder, pero lo que ahora pase ya ha de

suceder.

Ahora nos traes tu nuevo disco que se llama "Viento del este".

¿Qué nos trae ese viento? Viento de cambio,

viene dado por esos vaivenes que nos ha tocado vivir en esos últimos

cuatro años. Estamos ya en los albores del final

absoluto del siglo XX.

No estamos en el siglo XXI, no nos engañemos.

Tenemos que saber hasta dónde llega toda la revolución tecnológica

para que las cosas vuelvon a empezar.

Yo me considero un tipo de final de siglo.

Este viento del este viene a terminar con todo,

desde mi punto de vista para la renovación absoluta,

incluso musical en todos los aspectos,

está ahí y se nota.

Como creemos que los discos hay que escucharlos vamos a escuchar el

tema bandera de tu disco, salud y rock and roll.

# Salud y rock and roll cada día,

# porque nos queda tanto por sentir, # las ganas de escapar la rebeldía,

# de nunca estar de acuerdo porque sí.

# Salud y rock and roll.

# Salud y rock and roll.

# Este es el catecismo que he aprendido.

# Este es el que prefiero yo rezar.

# Hundirme con rabia en el abismo

# del rock and roll eterno y animal.

# Salud y rock and roll,

# salud y rock and roll. #

Nos ha llamado mucho la atención en este local en el que habéis grabado

el video clip con esta ambientación roquera que está en Fuenlabrada,

en Madrid, enfrente tiene algo muy distinto.

Como un centro comercial y un polígono.

Creímos que allí había mensaje.

Era quizás una cierta nostalgia por cosas que en el mundo en el que

vivimos ahora ya no están. Básicamente es la canción que abre

el disco, un saludo generacional y una manera

de indicar una actitud.

El rock and roll es un signo popular,

el que pretenda llevarlo a lo minoritario se equivoca.

Pretendemos reflejar el ambiente sobre todo de una gente que vive por

y para el rock, lo fascinante por otro lado es que

ese local,

cuando lo vio Oscar es que no hacía falta decorar nada,

era un plató en toda regla. Insisto que es un lugar en medio de

un polígono. Al lado creo que hay unos after,

etc. Entonces se mezcla un mundo y otro.

De hecho estamos viendo imágenes de ese lugar.

Hay otra foto importante en este disco.

Esta es la portada, no es una foto reciente pero

ilustra lo que vienes a contar. Esto es mi barrio.

Está hecha pocos días antes de que mi madre abandonase el barrio

por una cuestión de edad y de enfermedad grave.

Quise tomarme esa foto en esa zona

porque era como dejar atrás toda una vida.

Además cuando hicimos la foto me di cuenta de que ya no estaba la

autopista. Buscaba reflejar el final de una

época, el final del tiempo,

de un ciclo, el final de todo.

Me siento de final de siglo porque sé que ese mundo se termina.

Lo más importante es cómo te recuerden.

La escena final de la obra. Por ejemplo Bowie la ha sabido

hacer, se ha ido de la obra con una escena

final buenísima. Planeó el disco perfectamente

sabiendo que iba a morir.

Eso es saber salir del escenario con elegancia.

Nos han interesado mucho las letras del disco.

Nada de mensajes infectados, todo está muy clarito.

Leo.

Elegí la disidencia, el motor de mi existencia,

escribo a quemarropa en legítima defensa.

Disidencia discordante, legítima defensa,

¿tienes la sensación de que han ido a por ti?

No soy de esos que piensa que el mundo está contra mí,

en absoluto. Lo que ocurre es que

es como un amigo mío, de rock de vieja escuela,

me decía que antes la gente que se tatuaban tenía una vida que contar,

ahora es mero postureo.

Me gustan los artistas que arriesgan,

la gente que trae problemas, aparte de que su vida es más

divertida,

creo que yo no he venido aquí a ganarme la vida con la música.

Yo he venido a jugármela.

Si no no tiene sentido.

Otros pensarán que es mucho mejor eso de no dar problemas.

Cállate la boca que entonces no le gusta las a estos.

Un día te amenazan y otro día no quiere contratarte,

la televisión no quiere esto, a eso ya estoy acostumbrado y al

final eso juega a tu favor. Con ese background resulta que queda

muy bien en tu biografía, yo empecé a actuar con 17 años en un

cabaret de las Ramblas, tocaba para putas y para marineros

de la Navy, ¿a que es bonito entonces empezar

así la biografía? Eso ayuda a tener un guión perfecto

para el cual dentro de un par de años un buen escritor o un director

de cine podrá hacer maravillas, eso es así.

¿Un rebelde de 55 años tiene más motivo para hacerlo que uno de 25?

Debe, debe, claro que sí,

con perdón de la expresión,

que mierda de mundo estamos dejando. Supongo que tenemos algo que ver con

eso. A nuestra generación se nos engañó.

Nos dijeron que España iba a ser un país diferencial,

que la cultura en España iba a ser algo que nos haría a todos

diferentes y mejores. Se nos habló de una Europa que sería

un concepto de no fronteras, no banderas,

una actitud, estamos sino que eso no es así y que

Europa se está derrumbando.

Ante eso dices que los jóvenes se rebelan, normal.

Pero nosotros que vivimos eso y que se nos prometió eso

tenemos que ser más críticos.

¿Porque qué estamos dejando?

Estamos pagando el precio de una época en la que los valores reales

se dejaron de mano. La cultura no era un arma cargada de

futuro sino que era un estorbo. En ese sentido estoy totalmente de

acuerdo contigo.

Tienes que ser rebelde a los 55. No se si hay muchos roqueros que

empiecen su página web con un manifiesto.

Tú lo haces, un manifiesto de estilo, libertad,

creación y modernidad, otra palabra clave es

independencia. ¿Independencia de quién?

Ser independiente significa no fichar con la compañía de discos

multinacional, significa hacer lo que quieres,

cuando quieres y como quieres. Me sorprende que hay gente que dice

que se ha ido a esa compañía porque le decía que tenía que hacer

las cosas así.

Lo que me sorprende es, ¿todavía hay gente a la que le pasa eso?

Yo he hipotecado mi casa tres veces para sacar adelante proyectos,

no me he puesto a llorar.

Recuerdo que una compañía de discos se negó a editar la banda sonora

de mujeres en pie de guerra y al día siguiente pagué mi carta de libertad

y me largue y entre en una compañía que me edito ese disco y que me dio

el mismo dinero que me había gastado.

No gane nada, pero si que gané una cosa,

ética, orgullo. Ser honrado.

Hace poco hablé con Nacho Vegas en un concierto que tuvo en Barcelona y

me dijo que podía hacer dos cosas, protestar contra los bancos o

robarles. Punto, elige.

Hay muchas maneras de robar un banco.

A lo mejor si te pagan en cierta manera lo estás haciendo.

Es una discusión larga, pero a veces la independencia va

ligada a no enterarte de nada y a no saber en qué mundo vives.

Uno a veces tiene que jugar con las armas del contrario para poderse

mantener a flote.

En noviembre vas a recibir la medalla de oro de las bellas artes.

¿En noviembre? Menos mal, gracias por la

información. (RÍE)

Estaremos todos expectantes para ver qué dices en ese discurso.

Tengo muy claro una cosa,

en una cosa así uno piensa primero en su padre,

eso es lo primero.

Mi padre fue miliciano y sufrió cárcel y sufrió el exilio.

Por otro lado la gente que lleva siguiéndome desde hace 30 y tantos

años. Respeto, eso es lo primero.

Cuando me otorgaron la medalla alguien dijo que tenía que haberme

negado. No.

Primero porque no te dan dinero por ello.

Segundo, porque yo soy una persona noble y de respeto.

Hacer algo así sería insultar a mucha gente.

Entre ellos a muchos fans. Tercero, creo que es un momento

para poder decir algunas cosas que hay que decir.

Yo no soy Trueba, entiendes.

(RÍE)

Hay muchas formas de decir las cosas,

hablar de los problemas de nuestro país,

de que es necesario hablar de una tercera España,

de que muchos estamos bastante hartos de tanto guerra civilismo.

Creo que la cultura tiene que ser de todos.

No tiene que tener partidos políticos a favor o en contra,

es un beneficio de todos. Mientras no exista un pacto cultural

en España como puede haberlo en otras cosas no vamos a ninguna

parte. Además hay algo muy importante

y nos olvidamos, todo el patrimonio que tenemos que

se cae a trozos. Si tengo que decir algo lo diré con

mucha educación y mucho respeto a las personas que están ahí,

pero no voy a dejar de ser como soy. Vamos a echar la vista atrás,

en 2001 existe un encuentro digital con los lectores de El País,

alguien te preguntaba qué respondías a los que decías que

eras un poco chulo. Y tú vas y contestas que tienen

razón. Han pasado 15 años,

¿ha cambiado algo? No, chulo y antiguo también,

ese personaje. Pero últimamente incluso

empiezo a caer bien. Claro que soy chulo,

tengo un pasado pandillero, ¿como no voy a ser chulo?

Mi padre llevaba una chica tatuada aquí que movía,

¿como voy a ser si no? Me he criado en un barrio de se

luchaba por una calle. Yo que sé, es lógico.

Lo que sería absurdo es que con 55 años fuera de perdonavidas.

Ya lo he superado. Ya tienes otras razas a tu favor.

Pero si que es cierto que soy el hijo de nadie,

lo digo en la canción,

mi padre no fue ni torero ni político.

Nada de eso. Todo el mundo lo tiene difícil.

¿Y qué?

No creo que eso sea una leyenda urbana.

Pero en su momento fue una sorpresa.

Recuerdo cuando llegaba a Madrid.

Exceptuando a Alaska

todos eran de familia bien.

¿Y qué?

Yo tampoco le daba tanta importancia,

pero yo lo que tenía claro es que me estaba jugando la vida.

O salías del barrio o terminaba de estibador.

Eso era así.

Por eso me tomé la música tan en serio,

era mi manera de salir.

En ese sentido tal y como era ese momento,

era lo único que podía hacer.

Yo no quería ir a la universidad.

En algún sitio tenía que aprender entonces.

Te defines como feo, fuerte y formal.

Es el epitafio de John Wayne.

Formal desde luego,

además lo hemos leído en un blog magnífico sobre su lucha contra el

cáncer de mama, si nos permites vamos a leer algo

de lo que ella escribe. En nuestro ADN sobrevivir esta

escrito en letras de oro, se resiste sí o sí a todo,

no soy derrotista, se empuja y luego se vive.

Los que tenemos cáncer en nuestro currículum nos alejamos de las

estadísticas como del diablo. No me enumeren, no quiero,

no soy una estadística. No me extraña que Susana y tú

escribáis juntos. Yo lo que puedo decir,

porque es muy duro, no solamente para el que lo sufre

sino para el entorno. Hay algo que molesta mucho.

Las campañas buenistas. Esto no es ningún chiste,

esto es muy heavy y hay que decir las cosas como son.

A veces frivolizar sobre un tema como el cáncer hace daño.

Le hace daño mucha gente.

A veces cuando ves comportamientos sobre este tema,

o campañas...

Te preguntas qué estamos haciendo.

Frivolizar sobre algo tan duro.

Que no sabemos por qué. No sabemos por qué ocurre.

Pero también sabemos que es un gran negocio.

Entonces hay palabras que no hay que mentar,

porque el diablo aparece.

Ya sabes que el diablo se inventó aquello de hacer creer que no

existe. Es muy listo.

No solamente la lucha de Susana sino de otras mujeres que han tomado otro

camino, el de la denuncia.

No solamente es valiente y audaz sino que es necesario.

Si que es cierto que durante mucho tiempo ese tema ha estado

como con una venda, ¿no?

Como si todo fuera muy feliz, no es así.

Los testimonios como el suyo

son de una aportación absoluta.

Su libro "Trópico de cáncer" es una lección de vida.

Y lo curioso es que en lugar de en libros de denuncia esta en libros de

autoayuda.

Ahora un momento nos vamos a ir al Empordá,

es el más rentable en lo que se refiere a museos.

Se han preparado los ovas exposiciones temporales

y nuestra compañera Roxana ya las ha visto.

Cuando pinto me ponía un dátil aquí,

en la comisura de los labios,

entonces esperaba el momento en el que lloraba de satisfacción,

yo cuando pinto tengo satisfacción.

-Dalí sobre todo desarrollar su bigote en la época americana,

a partir del 40,

pero ya en el 36 es el primer español en ser portada de la revista

Time y ahí ya sale fotografiado con un bigote pequeño.

Dalí dice que desde entonces su bigote no para de crecer.

Era importante en nuestra fundación

que Dalí viese su vida reflejada en su museo.

Es la primera vez que introducimos fotografía de esta manera

en el teatro museo Dalí de Figueres.

Hemos querido hacerlo a través de estas fotografías tan especiales,

son una creación del fotógrafo Haussman y el pintor Salvador Dalí.

En una de estas fotos Haussman

le pregunta a Dalí si en realidad está loco

y Dalí contesta irónicamente que no está más loco que la persona que ha

pagado 95 francos por comprar este libro.

O por ejemplo en otra pregunta Dalí dice que sus bigotes

le sirven también como puntas del pincel para crear sus obras.

-Hay una paradoja que se ha dicho mucho que la fotografía sería la

muerte de la pintura. Está resultando al revés.

La fotografía se está resucitando en la mente.

-Este castillo se lo regaló una Dalí a Gala,

también cuando quería apartarse

un poco de la vida, Gala vivía aquí.

Hemos decidido dedicarle esta exposición

a la colaboración entre Dalí y Visconti.

Visconti explica que en el programa de mano que está buscando un

escenógrafo excéntrico, un mago. Llega a Dalí gracias a un amigo de

ambos. Luego se ve como la idea de Dalí

inicial se ha puesto en escena. Si ha cambiado o no ha cambiado.

Si se le ha respetado o por algunos motivos

no se podía respetar todo lo que decía Dalí.

Todo lo que había pensado Dalí.

Se puede ver en las fotografías.

Lo de Dalí es tripolar,

o lo amas o lo odias o las dos cosas a la vez.

No se cual es tu postura. Dos cosas,

lo primero que hice cuando gané dinero en este negocio

que comprar una litografía de Dalí. Primero.

El disco "Mientras respiremos", las letras de ese disco,

que lo escribí con Susana,

lo escribí a 100 m de la casa de Dalí,

allí me exilió durante una temporada.

Uno de mis artistas favoritos

nos sorprendió a todos en el 84

con una camiseta que ponía Dalí.

En aquel momento venía a decir que Dalí era rock and roll.

Dalí es uno de los personajes claves.

Sabemos que tu disco va como un tiro,

son más de 70 fechas por toda España,

si no lo hemos contado mal,

además macroconcierto en Las Ventas en Madrid,

gracias por haber estado en "¡Atención, obras!".

Gracias por invitarme. Gracias a ti por venir.

Hola, Benjamín.

Hola, Lara.

Estamos en verano y es temporada alta de lecturas.

Estamos ansiosos por que nos traigas tus propuestas,

los que más valga la pena.

Yo en verano leo mucho pero sobre todo mucha poesía.

Se ha publicado una antología de mujeres poetas del siglo XX

que no se había publicado nunca. Tanto americanos como españolas.

Es este libro hecho por Raquel Lanseros

y Ana Merino.

Ya empieza con el título que se llama

"Poesía soy yo".

Jugando con ese "poesía eres tú" de Bécquer.

Tiene algo libro como Belleza cruel que es extraordinario.

Gloria Fuertes o Blanca Varela, una poeta extraordinaria.

Creo que pueden dar una visión muy completa de lo que es la voz de las

mujeres también en la poesía del siglo XX.

Aprovecho para decir que una de las dos antólogo as,

Raquel Lanseros es una poeta joven estupenda.

Ha publicado este libro que se llama Momentánea eternidad.

"Acaso nadie sepa apreciar el valor de lo soñado más que los propios

sueños". Además creo que es una poeta de las

que mejor le su poesía. Otras veces los poetas están más en

el contenido que en la forma. Benjamín, otra propuesta.

Tenemos que hablar de fútbol desde la nostalgia porque nos han

eliminado de la Eurocopa. Estás muy apenado.

Sé, no sé que voy hacer a partir de ahora en España en la Eurocopa.

Pero para consolarnos tenemos este libro que se llama Jóvenes promesas

que ha publicado Juanjo Díaz Polo. Seguro que lo conocen como autor de

series de televisión. Creo que ha rellenado un espacio en

blanco que había en la literatura en general

y en la española en concreto. No había grandes novelas sobre

fútbol. En aquí se habló de la Eurocopa de

Amberes, un periodista que empezar a tener

Alzheimer, cuya hija toma el testigo y escribe

aunque firmadas por el

como si fuera una Zirano de Bergerac.

Se enamora de Zamora,

y ese equipo primero va luchando contra las federaciones,

algunos querían que sólo fueron vascos y otros que sólo fueran

castellanos o catalanes,

como formaron una selección mítica con jugadores como el propio Zamora

o Pichichi, llegaron a las semifinales y gana la

medalla de plata de aquellas olimpiadas de Amberes.

Que los deportistas cobrasen por su trabajo se consideraba poco

caballeroso.

¿Eso ocurrió en algún momento?

Pero eso se acabó cuando Zamora lo ficharon y le pagaron 100.000

pesetas de la época. Además ahora llega en un estupendo

momento. El autor ha escrito un montón de

guiones de series, el paso de la pantalla a la

literatura no ha estado siempre bien visto por el mundo del libro.

¿Pero algo nuevo aporta, no? Yo creo que aportáis mucho,

y tú la primera con tu novela. Hay muchas profesionales,

lo digo en femenino porque está Marta Fernández,

Mónica Carrillo, tú misma. Me parece un paso lógico porque el

periodismo también se hace con palabras,

si no sabes dominar las palabras para decirlas o para escribirlas no

eres un buen periodista. Está lógico ese paso como el del

poeta a la canción muchas veces. Son primos hermanos.

Eso mismo pienso yo. Más propuestas, Benjamín.

Una propuesta que me ha gustado muchísimo,

es de Catherine Lacey, una jovencísima autora americana.

Nunca falta nadie, es el título de esta epopeya.

Lo que menos importa es que se vaya de Estados Unidos,

de Nueva York, es una lucha de una persona contra

sus propios demonios y debilidades, a veces poniéndose al borde de la

violencia y de la destrucción. Finalmente también recibimos la

lección de que lo que se golpea se rompe y lo que se abandona se

pierde. Muchas veces cambiar de camino te

hace perder todo lo que estaba en la otra dirección.

Esta novela me ha gustado porque Lacey es una magnífica escritora.

¿Un libro para llevarnos a la playa?

Yo a la playa en lugar de llevarme novelas policiacas,

que también lo hago a veces, me llevó libros tan extraordinarios

como este Estrellas negras. Del gran Kapuscinsky.

¿Dices en serio que te lo llevas a la playa?

Si, además esto es de las primeras cosas que escribió.

Cuando era joven abrió una agencia polaca,

primero en Ghana y después en el Congo.

Yo todo lo que pasaba en el momento de la rebelión contra los

colonizadores. El momento de la llegada al poder de

los primeros libertadores negros. También como que quien tiene una

colonia la abandona, pero poquito,

al igual que el caso del primer libertador del Congo,

como tiene que luchar contra los belgas que se han ido pero se quiere

seguir quedando contra la materia prima

o como tiene que luchar contra la CIA que ve mal la ayuda de la URSS.

Todo lo que prometía ser una gran revolución se queda en mucho menos

porque entre otras cosas, cuando el líder llega arriba en el

escenario los de abajo quiere mover la silla y se venden a quien sea,

no quiero decir el final del libro pero acaba en drama.

En una playa también se lee muy bien.

Claro, es otra especie de Juego de tronos.

Queremos hablar contigo de una función de teatro que estoy seguro

de que se interesa se llama el "Laberinto Mágico",

es un compendio de los textos de Max Aub y está siendo muy bien

recibido en Madrid. Vamos a ver primero un fragmento.

Qué sitio tan privilegiado. -La plaza de Lavapiés,

el gran teatro del mundo. -Una vez en la plaza del teatro os

pegáis a la pared del hotel y entráis.

-La paliza que les van a dar, subirían al coro cantando,

¡libertad, libertad, libertad! -Llevar al teatro textos que no son

teatrales, seis novelas y dejarlo en poco más

de una hora y 40, entiendo que es un trabajo titánico.

-Es verdad que es un trabajo ambicioso,

pero Max Aub es un hombre de teatro. Buena parte de sus capítulos están

dialogados casi como escenas teatrales.

-¿Por qué no ha sido suficientemente ponderado?

-Creo que el exilio ha jugado en contra de la difusión de este autor.

Es un primer espada de la dramaturgia y de la narrativa

española del siglo XX. -Me llamo Asunción y tengo 27 años.

-Me llamo Rafael López.

-Es una obra control de tropecientos personajes y tropecientas tramas en

paralelo. -Es una obra coral pero no de 20,

sino de 200. -El hizo la España que le tocó

vivir, fue la España de los vencidos,

de los perdedores. -Si pudiera volver a Valladolid,

el paseo, la plaza, la casa de mis abuelos.

Las amigas de clase.

-Fundamentalmente es un drama humano como puede ser

La colmena de Cela. Aspiraciones rotas, buenos, malos,

medio pensionistas. -Era de los vuestros.

-Desde el momento en el que hay nuestros, hay vuestros,

desde el momento en el que hay nosotros

ahí vosotros. Nos está alertando de esta tendencia

que tenemos los españoles a situarnos en trincheras.

El peligro del trancherismo nos puede llevar a los sectario y a lo

dogmático, finalmente a la confrontación.

-Ha cogido los anarquistas, lo han debido de asesinar hace unas

horas. -¡Que se enteren esos fascistas de

qué pasta estamos hechos los madrileños!

-Es Madrid, Barcelona, Valencia y al final en Alicante con la escena

de los refugiados esperando los barcos para salir los vencidos.

Unos barcos que nunca llegan. Nos recuerda que todos podemos ser

refugiados en un momento dado. La guerra siempre se pierde,

los unos y los otros, la guerra es un fracaso colectivo.

-¡Compañeros, salud!

Compañeros, dice.

¿Qué necesitamos para entender la obra de Max Aub?

Saber que es uno de los grandes narradores de la historia

de la literatura española, en mi opinión injustamente

postergado.

Se ha leído un poco La gallina ciega,

pero la lectura de los campos de Max Aub aparte de proporcionarte una

visión general de todo lo que ocurrió en la España anterior a la

guerra, la España de la guerra,

la España de los campos de concentración y finalmente del

exilio. Aparte es que tienes entre las manos

uno de los grandes novelistas que ha habido en este país.

Era de origen alemán y se hizo muy español.

Sólo le costó muchos disgustos. Lo pagó caro.

Pero hay que volver a leer a Max Aub,

un autor extraordinario. Le reivindicamos desde esta mesa.

Muchas gracias, Benjamín.

A ti. Caravaggio podía ser aclamado por

todos como le ponían en la picota por utilizar a prostitutas y

delincuentes como modelos de su pintura religiosa.

Coinciden dos exposiciones en Madrid,

una en el Museo Thyssen y otra en el Palacio real,

los compañeros ha ido a la del Museo Thyssen.

Abierta hasta que acabe el verano.

Michelangelo era conocido por su población de origen,

Caravaggio.

Su técnica era tradicional y versátil a la vez,

no necesitaba rúbricas salvo los autorretratos que incluían algunas

composiciones. Iban tomando un sentido dramático.

-Lo más contundente en sus pinturas es la forma que tiene de representar

esa realidad. Hasta ese momento nadie había

pintado de esa manera.

No sólo es el realismo, no sólo es la iluminación,

es también la forma original de cómo presentar esos temas.

Conocemos los claroscuros y la expresión realista y trágica de los

personajes que le gustaba retratar el natural como este sacrificio de

Isaac. O el de la conocida cortesana

posando para su Santa Catalina de Alejandría.

-Los tonos se vuelve más oscuros. Le pasa factura la vida tan azarosa

y tan complicada que tuvo que llevar precisamente por ese carácter,

ese genio tan vivo que tenía. -Su genialidad le valió el apoyo de

influyentes élites. Sobre todo en Roma,

ciudad adonde peregrinaban cientos de artistas.

-Había cientos de artistas extranjeros que habían ido a Roma a

formarse, era un hervidero de cultura,

una élite muy bien formada y además muy interesada y que potenciaba

mucho las artes. -No era fácil relacionarse con

Caravaggio, una doble y turbulenta personalidad

le unía a un mundo de bajos fondos. -Tenía una personalidad bastante

complicada, tenía genio,

parece ser que no cultivó las mejores compañías

en esas noches de tabernas. Tuvo algún tipo de altercado,

de hecho tuvo que huir de Roma precisamente por eso.

En una de esas riñas mató a otro pintor que era rival suyo.

-En vida tuvo admiradores como Rubens y la muerte prematura de un

autor que nunca trabajó con talleres provocó una auténtica mitomanía en

autores franceses y holandeses. -En el caso de los artistas del

norte hay un grupo importantísimo que trabaja en Holanda

que es el foco de Utrech, empapan de las ideas de Caravaggio y

viajan a Roma, serán los grandes defensores del

caravaggismo en Holanda. Todos los que tenemos en la

exposición de una manera u otra se sintieron atraídos por la figura de

Caravaggio, por esa energía, esa fuerza,

esa renovación que supone para la pintura.

(Música clásica)

Rompe absolutamente con todo y abre la pintura hacia nuevas vías,

eso sólo lo hacen los genios.

El artista español Daniel Cano Garza ha ganado el concurso

escultórico del aeropuerto de Tampa, Florida.

Ha diseñado un conjunto de láminas que se enroscan a modo de hoja de

parra en la estructura del edificio.

Son pantallas LED flexibles y dibuja motivos vegetales que

cambian según la época del año y de una temporada a otra.

Han puesto varias obras en marcha en Estados Unidos

como la Multitud reptante en Times Square, en Nueva York.

La exposición de este armador, una de las mayores fortunas del

siglo XX, ha donado este espacio.

Acogerá una ópera y espacios para la educación.

En el bosque de canales y plataformas que emiten por esta

misma caja hay ofertas de todo tipo.

Cada semana ponemos el asterisco en algunos programas de La 2 que

creernos que pueden interesarles. La odisea de Alice

pretende retratar la sexualidad de esta mujer fuera de lo habitual.

Un carguero en alta mar donde todos son hombres salvo el segundo

oficial de máquinas, ganó dos premios César,

los Goya del cine francés, está considerada la película más

sorprendente y arriesgada hecha en Francia en los últimos años.

Más que recomendable. También sorprendente y arriesgada,

Amantes de Vicente Aranda. Este viernes en La 2.

Tengo el dinero aquí conmigo.

-¿Te lo ha dado ya? -Lo he cogido,

estaba dormida y lo he cogido.

-Vas a ser fichado por la policía, estás loco.

-Lo que tenga que ser será.

Vemos esta versión de Bocanegra

estrenada en el Liceu de Barcelona en el mes de abril.

Fotografía en soporte químico

y virtuosismo técnico.

El japonés Sukhimoto

utiliza técnicas fotográficas del siglo XIX para crear su obra.

Para engañar el ojo y la mente.

Sentencia que no importa cuán falso sea un tema,

una vez fotografiado es como si fuese real.

Tras su paso por Barcelona llega a Madrid una de las exposiciones más

interesantes del verano. Mulafest es el festival de

tendencias urbanas más importantes de Madrid,

el nombre nos dejó al principio un poco despistado,

pero en un espacio que habitualmente ocupan vendedores de

coches y mercaderes lo ocupan ahora graffiteros.

Mulafest ha celebrado sus cinco años de cultura de frontera

ofreciendo numerosas actividades.

El arte ha vuelto a ser uno de los puntos fuertes del

festival y el cartel musical ha revocado su

tendencia electrónica

con artistas como Mathew Herbert.

El británico ha celebrado sus 20 años de carrera

centrándose en su faceta de DJ.

Herbert publica en unos días un álbum con ocho piezas centradas

en el cuerpo humano.

En Mulafest también pudimos ver a John Grvy,

uno de los proyectos más ilusión antes del momento.

¿Cómo definirías la música de John Grvy?

-No te sabría decir porque tengo muchas influencias,

música negra y electrónica,

pero tengo una que me gusta mucho que es la etiqueta de post-soul.

Creo en el proceso colaborativo en el arte,

creo que ayuda a crear mejores productos y acabados por así

decirlo. Tengo muchos idilios,

desde Kanye West hasta el propio James Blake.

Llega el mes de julio y con él las grandes festivales

de teatro del verano.

La semana que viene arranca el festival de teatro clásico de

Almagro, uno de los éxitos de la temporada

para empezar.

El alcalde de Zalamea.

El miércoles levantará el telón el festival de teatro clásico de

Mérida,

la primera obra en pisar el teatro romano será La décima musa.

Más festivales, Peralada,

en la costa brava,

el pianista chino Lang-Lang

será el primero en pisar sus escenarios.

Entre el siete y el 9 de julio,

Resurrection Fest en Viveiro, en Lugo,

los incombustibles Iron Maiden en la cabeza del cartel.

Y el Grec de Barcelona ya está en marcha,

mañana se estrellan Las brujas de Salem de Arthur Miller.

También el miércoles que viene en el Grec

tenemos al cantante de folk

que ha decidido reinventarse en este soul gospelero salvaje.

El título de la canción no lo traducimos

para que nadie se dé por aludido.

La oferta cultural de este país es como las piñas de los pinos,

a la que el calor aprieta se abrió de golpe,

hay de todo y en todos lados, conciertos, exposiciones,

festivales de teatro. Muchas veces pensamos en los que

veis este programa pero no vivís en las grandes ciudades donde esto se

concentra, el epicentro se mueve en nuestro

trabajo es proyectar todo lo que suceda pase donde pase.

"¡Atención, obras!" vuelve el jueves de la semana que viene,

poco antes de las nueve de la noche en La 2, hasta la próxima.

  • Atención Obras - 30/06/16

Atención Obras - Loquillo, Dalí, Mulafest y más

30 jun 2016

Loquillo presenta "Viento del este"
Loquillo habla con Lara Síscar de su último álbum "Viento del este". Respetuoso con los que le preceden, el rocker nos habla de su ética, de la necesidad de dejar que los jóvenes trancen un nuevo camino. Independencia, dignidad, honradez… son palabras que se encuentran frecuentemente en su discurso.

Doble exposición de Dalí
Dos exposiciones en Cataluña nos acercan al pintor. En el Teatro Museo de Figueres podemos ver una divertida serie de fotografías en las que el bigote de Dalí toma formas variadas. Bajo el título "Varientes de Dali’s mustache", se reúnen los retratos que el fotógrafo Halsman le hizo jugando con este elemento tan característico de su rostro. En el castillo de Pubol, encontramos "Dalí, Shakespeare, Visconti". La muestra recoge la escenografía que el artista catalán ideó para una puesta en escena de "Como gustéis" de William Shakespeare dirigida por Visconti.

Mathew Herbert y John Grvy en el Mulafest
Hemos estado en la última edición del Mulafest, el festival de tendencias urbanas de Madrid, para entrevistar a dos especialistas de música electrónica: al veterano Mathew Herbert, uno de los pioneros de esta especialidad, y a una joven promesa española: John Grvy.

"Caravaggio y los pintores del norte"
Con este título, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid reúne obras de Caravaggio y de sus más destacados seguidores. La muestra nos ayuda a ver la influencia del pintor italiano en los pintores del norte de Europa.

Ernesto Caballero dirige el "Laberinto Mágico"
Ernesto Caballero pone en escena la adaptación teatral de seis novelas de Max Aub que reflejan la experiencia del escritor durante la Guerra Civil española: Campo cerrado, Campo de sangre, Campo abierto, Campo del moro, Campo francés y Campo de almendros. Se las conoce como "El laberinto mágico" y su interés trasciende los hechos históricos; nos hablan de la condición humana.

Las recomendaciones de Benjamín Prado
Benjamín Prado recomienda tres libros.

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