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Para todos los públicos Atención obras - Javier Ruibal, Pilar Gancedo, Juan Mayorga y más - 20/12/18 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hoy, en "¡Atención Obras!", un músico de frontera

que nos lleva a "Paraísos mejores".

(Música)

Querido Javier, músico e intérprete. Bienvenido.

Es un placer tenerte aquí y recordar que haces todo eso

y muy bien en este nuevo disco que acabas de sacar,

que se llama "Paraísos mejores",

y en el que trabaja gente estupenda como Juan Luis Guerra.

¿Cuáles son esos paraísos mejores? Son emocionales casi todos.

Pero tenemos derecho a aspirar a más y mejor siempre.

Acabas de ofrecer los dos primeros conciertos de una larga gira

en Madrid, y a nosotros nos has hecho un regalo.

Vamos a escucharlo.

Ni el mismo Tutanjamón

ni toda el agua del Nilo

ni arrancarán este hilo

me arrancarán este hilo

que amarra mi corazón.

La niña del faraón,

maldita suerte la mía,

me matará esta agonía,

que muerde como una fiera.

Algún milenio después,

en el reino de Granada,

me atravesó tu mirada,

y puso el mundo al revés.

Caí rendido a tus pies.

Y así, rueda que rueda,

esperando que suceda, tu alma busca la mía.

Un nacer y renacer, un perpetuo ir y volver,

un sin morir día a día.

El hecho de que tu hijo sea el productor del disco

hace que estés rodeado de gente joven todo el rato.

Tu hija Lucía baila maravillosamente.

Tenéis un espectáculo que es una delicia.

¿Eso te hace feliz? ¿Qué has aprendido de ellos?

Primero, la sorpresa.

Cuando de pronto deciden, por su voluntad,

decidirse a hacer arte

y ser formales y hacerlo en serio,

uno siente una emoción profunda.

Es una delicia que era impensable.

Has demostrado que se puede triunfar viviendo

en El Puerto de Santa María,

y lo contabas en una de tus primeras entrevistas.

No me digas que eso no tiene arte.

-Pero el marketing...

-El despacho queda un poco lejos,

pero todas las peculiaridades y los atrevimientos

se pagan a cambio de otras cosas.

-Irreconocible. Increíble, increíble.

No me acordaba de esta entrevista.

Sí, el Puerto tiene esa cosa hermosa que tiene la bahía de Cádiz.

Todos los lugares cercanos al mar son inspiradores

y tienen una cosa muy buena para ayudarte a imaginar.

Componer y escribir es echarle imaginación y horas.

Ahora te has mudado a Madrid. ¿Qué pasa?

A ver si ahora que estoy empezando, vengo a Madrid,

que es lo que hace todo el mundo.

No, ha sido una cuestión personal y de amor y de deseo de estar

en esta casa y en esta tierra,

que también me está dando cosas muy hermosas.

Y la sensación de que no vienes como el que va a la mina

a arrancarle algo.

Creo que tu primera guitarra era de su hermano mayor,

que no te dejaba tocarla, que la cogiste sin permiso,

y que tu madre dijo: "Orden en la casa.

Si al pequeño le gusta tocar la guitarra,

se va a quedar la guitarra".

El día que empiezas a desobedecer, vas a crecer mucho.

Si no, esperan de ti que seas modoso.

Si tienes una vocación y se te nota, ahí tienen que verse los padres.

Yo tengo dos y ha sido de forma espontánea.

Le discutí una trompeta de una canción de hace tres discos

y tuvimos un encuentro un poco así,

pero al final la trompeta se quedó.

Tenía razón de ser.

Desde aquella guitarra que cogiste sin permiso

al Premio Nacional de Músicas Actuales,

vamos a repasar tu carrera desde el archivo de RTVE,

que ya sabes que no tiene límite.

(Música)

Se apalancan en la esquina.

Quién no da la vida por un sueño.

De cuadro en cuadro, saltaba como un chiquillo.

-Y de la seca a la Meca...

¿Qué significó para ti ese Premio Nacional de Músicas Actuales 2017?

Una alegría y una satisfacción muy grande.

Al fin y al cabo...

Una de las cosas bonitas que tiene el premio

es que no te premian porque concurses.

Nunca he sido partidario de los concursos.

No es el premio a una canción, a un éxito, sino a una trayectoria.

Está muy bien.

Se percibe que hay otra trascendencia detrás del premio.

Yo estoy muy halagado.

Todavía pienso que había mucha otra gente que podría tenerlo

y no lo tuvo.

Los artistas vivimos entre el deseo y la realidad.

Sobre esa frontera escribe Juan Mayorga su última obra, "El mago".

Vamos a verlo en este reportaje.

Érase una vez un dramaturgo llamado Juan Mayorga,

que se presentó voluntario para ser hipnotizado.

-¿Te digo alguien de beber o de comer?

-Pero Mayorga fue considerado no apto para el ilusionismo.

-Volví a mi asiento con mi familia entre resignado

y empecé a pensar una obra que acabó llamándose "El mago".

Pensé: "¿Cómo sé que no estoy hipnotizado?".

¿Qué es lo que más te fastidiaría que te pidiese un hipnotizador?

-Desaparecer. Sería superchungo.

-Por un lado, estaban obedeciendo órdenes,

pero, por otro lado, parecían extraordinariamente felices.

-Estás volando.

No vas a caerte.

-¿Qué te gustaría que te pidiera un hipnotizador?

-Me gustaba cuando te ponían unas gafas

y veías a todo el mundo desnudo.

-Cantar con la voz de Frank Sinatra para demostrar la voz que tengo.

-No está hipnotizada ni mucho ni poco, está haciendo teatro.

-De algún modo, el hipnotizador detecta un deseo del voluntario,

y si ese deseo no aparece, él lo crea.

Eso tiene algo que ver con nuestro trabajo,

que depende en buena medida de la complicidad,

del querer vivir otras vidas del espectador.

-Tú no crees en la hipnosis.

-Los magos no existen. Un mago es un actor que hace de mago.

-Si el espectador quiere conducir al voluntario al sueño,

nosotros queremos llevarlo a un sueño para luego despertarlo

de los sueños cotidianos.

No hay mayor hipnotizador que la costumbres.

Mientras el hipnotizador trata de dormirte,

el dramaturgo trata de despertarte. ¿El compositor qué

hace?

Mitad y mitad. Por un lado buscamos la ensoñación,

pero hay alguna reflexión que hacer sobre esta y aquella otra cosa.

No somos muy raros, somos como los demás.

Seguramente todos pensamos lo mismo porque son cosas de sentido común.

Tú has confesado que siempre se ha sentido más cómodo

con los instrumentos que con las letras.

La guitarra ha sido más confortable que el papel,

porque yo soy de ciencias.

Más o menos de armonía, de música, aunque también aprendí en la calle,

pero la música la he ido controlando un poco más.

La poesía es un terreno abierto donde uno no sabe si está acertando.

Has compuesto para gente muy importante y estupenda.

Para Ana Belén, para Pasión Vega, para Martirio.

Celebras el amor, la amistad y la permanencia.

Explícate, por favor.

El amor es el gran objetivo.

Sin eso, no vas a ninguna parte.

Lo que hago es ver si yo mismo me aclaro de qué va esto.

Un amor tiene que conllevar amistad.

Lo que lo hace duradero esa complicidad, el respeto,

que enfrente tienes una persona que te conmueve

y que está más allá de un capricho amoroso.

Es un ser humano al que admiras y forma parte de aquello

de la vida que no te pertenece pero con lo que te puedes llegar

a fascinar.

Son visitas guiadas a la primera retrospectiva de Teresa.

En el museo de arte contemporáneo de León.

(Música)

Fue la primera mujer española que expuso en el Guggenheim,

en el 80, junto con Carmen Calvo.

Esas interconexiones que están pasando entre la pintura

y los poetas está muy interesante

porque enriquece la propia obra.

-Yo he escrito un poema para esta exposición.

Deja que pase de mi dolor al cuadro.

Deja que esa ventana del cuadro,

la que nos asoma a otra vida absoluta,

sea unidad preciosa,

paraíso alcanzado en el vacío lleno,

en el silencio de tus mandadas.

(Música)

-Nos encontramos frente a la primera etapa de la obra de Teresa.

En los años 70, poco después, la conocí yo.

Nosotros tenemos nuestras raíces en León,

pero hemos vivido mucho tiempo junto al Mediterráneo.

De ahí viene la conexión con su obra.

(Música)

Por el lirismo, por esa presencia muy viva del símbolo,

mandala, como ese círculo relativo a veces,

que contiene dentro una figura, a veces un ángel.

Representa la idea de unidad.

El mundo que está dentro del cuadro de Teresa

tiene algo de microcosmo.

Es algo que aparece en sintonía con la poesía y con el poema.

Cada verso es un mundo,

es una pintura que nos hace sentir y nos hace pensar.

Esto también suele pasar con el poeta

y con la poesía auténtica.

La marcha del poeta, normalmente,

es una marcha de la emoción, del sentimiento hacia el pensar.

(Música)

Lo sagrado, que no es lo clerical.

La naturaleza no es el paisaje, no es lo rural.

En esta obra de obras encontramos un resumen

de todo lo que he dicho hasta ahora.

Me remite al arte de Chagal.

Hay una atmósfera alegremente bíblica en sus obras.

Ella se encuentra en un limite entre dos mundos,

y en ese mundo está la realidad, pero también el afán de ir más allá.

Poesía con pintura,

un maridaje tan perfecto como el de poesía y música.

Bueno, poesía y música tienen mucho que ver.

Nada le gusta más a un poeta que un músico le componga música.

Alberti disfrutaba de eso. Lo sé de buena fuente.

La canción puede tener algo plástico, estático,

ante lo que hipnotizarse.

En realidad tú eres un músico de frontera, tu cante es libre.

Tienes las alas puestas en la espalda.

Has nacido en El Puerto de Santa María,

tienes el continente africano enfrente.

¿Hasta dónde te ha influido el estrecho?

¿Qué más influencias reconoces en tu música y en tus letras?

Recibí ese rayo cósmico que te da haber nacido en un lugar fronterizo

como es Cádiz.

Todo eso, con el tiempo, llegas a conclusiones bastante

más profundas al respecto.

A mí todo eso me ha influido y me sigue influyendo.

Un poco de esa luz y de ese cierto optimismo

salen en mis canciones a relucir.

Revisando críticas de estos 37 años,

da la sensación de que no has querido ser un músico

de grandes públicos.

No sé si esta apreciación es correcta.

La intimidad con la canción y del artista con el público

es algo que no tiene precio.

¿A día de hoy te confiesas razonablemente feliz?

Vivo de lo que me gusta, me salí con la mía,

y eso es un privilegio.

Pues enhorabuena, Javier.

Suerte con esa larga gira en todos tus conciertos,

el primero en Huelva.

Y te queremos, que aquí tienes tu casa y tu corazón.

Encantado.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

El formato vinilo es un tesoro, lo dice Alondra Bentley.

Nos habla de su cuarto disco en este reportaje.

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

El tiempo es uno de los grandes temas de este disco.

Hay grandes canciones que hablan de cómo relacionarte mejor

con tu entorno. Hay canciones que son de amor.

Hay canciones que hablan de ecología también.

De la velocidad que tenemos en la vida hoy en día,

que nos impide reparar en cosas que son muy importantes,

pero que no tenemos tiempo de pensar en ellas.

Yo nací en el 83, y en mi casa mis hermanas mayores estaban

todo el tiempo escuchando hits 80 eros.

todo el tiempo escuchando hits ochenteros.

Es una de mis influencias más grandes.

A la vez que mis padres estaban escuchando rock psicodélico

y otras cosas, mis hermanos tenían ese input de música ochentera

que a mí me encantaba.

Cuando saqué el single,

varios amigos me dijeron:

"Ostras, yo tengo una que me hiciste".

Para mí era el mejor regalo que podías hacer.

El castellano necesita explorarse, creo,

para poder sentirte cómodo, encontrar tu propio timbre de voz.

Todo cambia mucho: la manera de escribir, la manera de pronunciar,

de moldear la voz.

(CANTA EN INGLÉS)

El formato vinilo es un tesoro.

Que escuchar un disco sea un ritual.

Sentarte, mirar el vinilo y escucharlo de verdad,

con el cien por cien de tu atención.

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

Hola, Sara. ¿Qué tal?

¿Qué planes traes?

Planes para los próximos días.

Quizá hay un tiempo extra en Navidad para disfrutar de la cultura.

Ir al cine, un concierto, a una exposición.

Con los ruidosas que son estas fiestas,

una exposición trae calma y serenidad.

En Barcelona podemos visitar la exposición

"Estructuras de identidad".

Con unas 100 fotografías de una colección muy importante,

una colección germanoestadounidense.

Vemos el trabajo de diferentes fotógrafos

desde diferentes culturas.

A través del retrato cuestionan nociones como el género

o la identidad.

En A Coruña, la Fundación Barrié.

Es un viaje por el trabajo de esta fotógrafa,

con una obra muy poderosa.

Podemos ver desde sus primeras fotografías hasta su trabajo

más reciente.

Un trabajo el de Graciela que invita a mirar el mundo.

Pues qué bien. Has dejado aquí un libro.

Seguro que vienes a recomendarlo.

Es una autobiografía de Nina Simone

editado por una editorial especializada en libros de música.

Es una oportunidad de conocer a esta artista.

Se rebautizó como Nina Simone.

Se rebautizó porque cuando empezó a tocar en los años 50,

en los antros, no quería que se enterara su madre,

que era una mujer muy religiosa.

¿Qué más te interesa del libro?

Detalla muy bien la infancia. Era una niña prodigio.

Ya se sentaba al piano, cantaba y tocaba

imitando los cantos religiosos de su madre.

Es interesante ver cómo una niña negra vive la segregación racial.

Ella trabajó muy duro, estudió, practicó,

y no consiguió esa beca.

Surgió una grandísima estrella.

Fue pianista, pero ante todo un activista muy entregada

--una

al movimiento de los derechos civiles en Estados Unidos.

A la larga, le pasó factura.

Era de las que mandaba callar al público

si hablaban durante los conciertos.

Y se abre en canal.

Habla de sus amores, de las tensiones familiares.

Muy recomendable. Muchas gracias, Sara. Me lo quedo.

Quédatelos.

Para Nina Simone lo más importante era la música,

y para nosotros lo más importante eres tú.

Feliz Navidad. Nos vamos, pero nos vemos.

En el 2019, eso sí. Nos vemos.

(Música)

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  • Atención obras - 20/12/18

Atención obras - Javier Ruibal, Pilar Gancedo, Juan Mayorga y más

20 dic 2018

Entrevista al músico Javier Ruibal, retrospectiva de Pilar Gancedo en el Musac, la última obra escrita por Juan Mayorga, "El Mago" y el cuarto disco de Alondra Bentley, "Solar System".

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