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Para todos los públicos Atención obras - Isabel Ordaz, Peeping Toms, Rosalía y Refree - ver ahora
Transcripción completa

¿Para qué he nacido?

No sé si me explico. Si me pongo existencialista, veo que para nada,

si viviera en el oráculo, diría que es el destino.

Y la gran pregunta es para que he nacido.

He nacido para verte sonreír.

¿Es la gran respuesta?

La maternidad es maravilloso y extraño a la vez.

Es como si los estereotipos y la brotas ante cada mujer

se unirán para darle la vuelta a todo.

¿Existe el peligro de quedarse colgada mitad de la voltereta?

¿Y si una maternidad malentendida lleva a convertirse

a una madre solo madre impidiendo su crecimiento después?

Isabel Ordaz es la protagonista de "He nacido para verte sonreir".

Se nos va a congelar la sonrisa.

¿Y si la historia del arte oliera a gas lacrimógeno?

Levanta los adoquines para encontrar la playa.

-Exprime los límites del cuerpo

y las proyecta con los límites de la capacidad de entender.

-Eduardo Hochschild.

La historia de un coleccionista que en siete años ha comprado 1000 obras

de arte contemporáneo.

-Rosalía convierte el rap,

el hindi y el flamenco en una sola cosa.

-¿Cómo se llama?

-No se llama, se escucha.

-Bienvenidos a mi cocina.

-Nos metemos en el taller de construcción

de "He nacido para verte sonreir".

¿Cómo se crea una madre a punto de traicionarse

y a un hijo que ya lo está?

Isabel, bienvenida a "¡Atención obras!".

Gracias, estoy encantada de que me hayáis invitado.

Hoy estrenas "He nacido para verte sonreir".

Un texto que arranca con una situación que nos sitúa

en un lugar lejano y, de pronto, da una vuelta y te clava una destacada

en todo el corazón.

Pablo Messiez dice

que "He nacido para verte sonreir" es como un gran bolero.

Es muchas cosas.

Hay una presencia, la de mi hijo, que no habla,

pero tampoco es monólogo por el que hay una narrativa expresiva

por parte del actor, Nacho, que lo hace maravillosa.

Establece un diálogo muy hermoso escénicamente.

En la historia de una madre y un hijo.

Transcurre en tiempo real a lo largo de hora y media.

Supuestamente, están esperando a ese padre ausente que vine a recogerlos

para llevarles a una institución mental.

A lo largo de este tiempo,

la madre es una especie de batalla por sacar ese universo interior,

emocional y también de la palabra que la inunda

y que trata de explicarse por qué le ha pasado.

"He nacido para verte sonreir", escrita por Santiago Loza,

propone una situación extrema. Una madre intenta dialogar con su hijo.

Intenta porque el hijo

tiene una enfermedad mental que le impide comunicarse.

Ese diálogo sucede en los minutos previos a que el hijo,

que tendrá veintitantos,

sea ingresado en un centro psiquiátrico. Vamos a verlo.

(Música)

Bienvenidos a mi cocina.

Sin ti no podré vivir jamás.

Lo maravilloso de hacer

un ensayo en una función donde es una cocina,

es que te puedes hacer café, servir agua.

Abrir la nevera, comerte un plátano.

-He traído la cena para la noche.

Mira lo que hace, todavía no le preguntes.

Ahora sí, agarra el bolso.

-¿Qué haces, cariño?

Déjalo.

-Cuando hace el gesto loco, ya no hay palabras.

A ver cuándo termina.

El personaje que hace Isabel Ordaz, Miriam,

ha decidido con su marido encerrar a su hijo.

Ha sido diagnosticado como bipolar y no habla.

-Esto por si no me entienden bien.

-Es el micrófono para tus texto.

-Tú tienes una vida o lo tendrás si sales de esto.

Tu padre tiene una vida. Todas esas vidas juntas.

-Hay mucha gente que comenta sobre la dificultad

de estar en silencio en escena.

La dificultad de estar en escena.

-No sé si es más difícil con texto o sin él.

(Música)

-Me gustaría haber bien limpio que al primer contacto

abre los ojos...

-Me acerqué a ti, te di un beso en la frente.

-A Nacho, cuando le conocimos, voy a contar esto...

-Claro, soy un objeto.

-No sexual.

-Cuando hicimos un taller para elegir a Sebastián,

le he bautizado como ojos de terror antiguo.

-Tu madre utilizaba minifalda y gafas de sol negras.

-Vamos a utilizarlo de negras como un punto.

-Utilizaba faldas minúsculas...

Me he confundido.

-Minifalda y gafas de sol.

-Minifalda y gafas de sol, negras.

-Por momentos, parece una señora facha y desagradable

y, por otros momentos, es una mujer de una delicadeza para nombrar

el misterio, que es como una poeta.

-Yo soy la realidad, tú no. Tú te fuiste.

Me dejaste aquí sola.

Estoy sola en la realidad.

En realidad, estoy sola.

-Lo que es muy fuerte es que uno ve en la función

y es evidente que no puede seguir viviendo con este chico en la casa.

¿Pero qué va a ser cuando no esté su interlocutor?

Uno puede mirarla y pensarse que está loca.

Nadie piensa en internarla a ella.

-Nosotros no damos más.

Ya, cariño. Tranquilo.

-Muy bien.

No sé por dónde empezar.

Me ha emocionado un montón verte.

La verdad es que tiene muy buena pinta.

Yo, personalmente, hablo Pablo Messiez,

me voy a hacer una camiseta.

Me parece una de las cabezas más sensibles del panorama cultural.

Y Nacho Sánchez también le vimos en "La piedra oscura",

con un papel estupendo.

Estás muy bien rodeada, con un buen texto, parece.

Tu personaje dice que ya no puede dar más.

De alguna manera, con eso justifica

el ingreso de su hijo en un centro psiquiátrico.

¿Qué cosas se plantea esa mujer cuando dice adiós a su hijo?

¿Qué se va a venir encima?

Realmente, te desafía mucho,

es una especie de torbellino de emociones, no para.

Pasa de la culpa a la supervivencia,

de tener que decir que no me puedo hundir con este hijo

porque sino me voy yo también.

Hay luz pero... Bueno, no lo quiero decir para no desvelar el desenlace.

-El director de dijo que controlar hace el dolor.

¿Por qué?

-Pablo es una maravilla, pero es muy malo a veces.

Te dice que lo controles,

pero que no te agarres ni una punta de tu dolor.

Tienes que estar con un río subterráneo de dolor

en toda la representación.

Luego puedes subir, bajar, hacerte la loca,

tratar de entender a tu hijo, como si fuera normal.

Todas esas artimañas que utiliza para no dejarse llevar por la culpa.

En el fondo busca perdón por haber tomado esa decisión.

Necesita perdonarse a sí misma, sobre todo.

Pablo te lo pide todo, pero también te lo da todo.

Una pregunta casi personal.

¿Urgas en tus cosas,

en tus heridas, para llegar a donde te pide el director?

Sí.

Yo también, es inevitable.

Pero trato de no ser demasiado exhaustiva

porque luego te quedas muy mal.

A estas alturas la experiencia te da recursos.

A veces, no es necesario.

Voy a contar un secreto.

Leí una vez una frase de Peter Hunter, el escritor alemán,

que estaba describiendo una novela y describía su personaje,

que era una mujer esperando en un bar.

Decía que se tocó la muñeca suavemente con el dedo

y echó a llorar.

A veces, la sensibilidad está en la piel.

Es verdad.

Yo te he visto ahora emocionarte no has pensado en tus...

La emoción me la has provocado tú.

A veces tienes que hurgar en cosas tuyas.

Me emociono cuando te digo contar cosas que me afectan.

Son territorios muy íntimos de los actores.

¿Cuál es el pecado que más frecuentemente cometemos las madres?

Lo tengo que especular aquí, porque no se madre.

--soy

Los que buscan, por ejemplo, la sabiduría

y los que buscan la trascendencia,

dicen que la maternidad y la paternidad son los obstáculos

para llegar al máximo, a iluminarte,

dicen que son las dificultades máximas, el gran obstáculo.

Hay tanto apego...

Hay una frase en la obra

que gente que lo visto me dicho que es horrorosa.

--ha dicho

Que es un pozo amargo.

Miriam compara la historia de amor de su marido con la de su hijo.

Eso abre una brecha absolutamente...

Para debatir hasta el infinito.

En un momento determinado,

supongo que las madres contemporáneas

también se lo plantearán.

¿Qué pasa con ese arquetipo masculino

que se ve desplazado por el hijo?

Yo no soy experta en esto, pero te voy a decir que en la obra,

hay un momento determinado en que las jóvenes se angustian muchísimo

con ese momento que cuenta Miriam.

"El amor que nos tuvimos no se puede comparar con este nuestro".

Por favor...

He leído que quisiste ser actriz desde que tenías uso de razón.

¿Eres actriz por motivos razonables?

Evidentemente, no.

Yo quise ser bailarina, sobre todo. Bailarina de flamenco.

De pequeña me acuerdan que estaba siempre bailando.

Pero luego se fue decantando hacia el teatro.

Y cuando empecé a estudiar, a los 22, fue bastante tardía,

bueno, cuando fue, entré en una escuela de teatro

y dije que era mi casa.

Y ahí te quedaste.

Tú has estado en proyectos que han tenido muchísimo éxito

y tienes mucha popularidad.

Ser íntegro apunta lo que tiene que tener un producto para llegar

a las grandes masas de ese país, ¿qué contestarías?

Muchos factores. Pero sí que hay una responsabilidad educativa.

La cultura es mucho, es el cocido madrileño de la cultura.

Todo es cultura,

pero es verdad que hay determinados aspectos de la cultura

que necesitan un proceso de iniciación.

No todo el mundo está iniciado en la ópera.

Esa conciencia de que eso hace ciudadanía,

hay que empujar en alguna dirección.

Los medios que tienen el poder tendrían que hacerlo.

Me ha gustado mucho eso de "La cultura el resto".

Sabía que te va a gustar.

No sé si se lo dices a todas, pero me ha encantado.

Es otra camiseta.

Es bonito.

Para que digan: "Dios mío, tengo que leer".

Hay muchas maneras de alimentarse de practicar esa cultura.

Tú no solamente desastres, también escribes.

En su segundo poemario, es un libro dedicado a tu madre,

a la ausencia de tu madre

porque se va de este lugar.

"Ella se iba, se estaba yendo,

ningún pájaro alcanzará aquella levedad".

Es verdad que yo tenía que sacar de dentro esa especie de vacío

que me produjo.

Dejan un agujero muy extraño que no lo llena nadie.

Además, te ponen en una fila que antes no estabas.

La primera fila la ponen ellos.

Tú das un paso adelante.

También para proteger a tu hijo.

Sí, fue una manera de darle una traducción lírica

algo que es inconmensurable.

Ponerle palabras, una vez más, algo que es inefable, la pérdida.

En un momento determinado surgieron esas fuerzas.

Es que no hay quien la entienda la pérdida.

La ausencia física.

Necesite ha pasado,

pero a mí, con el tiempo, todavía es más presente esa ausencia.

Yo tenía un amigo que en una época, a veces me va y me viene,

las grandes preguntas, la muerte, entre ellas.

Y por qué nadie habla de la muerte. Pues vamos a hablar un rato.

Bueno, no mucho.

Decía un amigo: "Pues es una mosca en una urna".

Es decir, no puedes entender lo que hace la mosca.

La muerte es como la mosca en la urna.

Tampoco hay que preocuparse tanto.

Mejor vivir la vida, el día a día, el presente.

Pero la pérdida, sin embargo, es otra cosa.

Produce...

Otra cascada de emociones.

Hablábamos de que eres muy popular gracias a televisión,

que has cosechado éxitos estupendos,

pero en teatro te mueves en un circuito que no es tan comercial,

igual que en el cine.

A finales de abril estrenas la tercera colaboración

con Rafael Gordon. Vamos a ver un fragmento.

Lo único que siento es hambre.

-¿De qué vives?

-Pues vivo, vivo.

-No es peligrosa, ¿no?

-Qué cara de asesino tienes.

-¿Por qué sigues aquí?

-¿Dónde quieres que vaya?

Todas partes y seres humanos y no aguanto a los seres humanos.

Amaya, la protagonista de la película,

viven en la más cruel precariedad.

Una gallina le da un huevo al día y no tiene más recursos.

¿Qué podemos aprender de este personaje?

La propuesta de la película de Rafael tiene muchas lecturas.

Tiene una lectura muy simbólica y no todo es realista.

Es una película que se propuso que no fuera realista.

Estamos sometidos a la tiranía del realismo.

Hay que invitar al espectador también

a que se busque las habichuelas.

El tema de hoy es la maternidad.

Vamos a darle una vuelta de tuerca por un lugar que no te esperas.

Vamos a ver lo último de esta compañía belga en Barcelona.

Con su lenguaje único,

esta compañía belga logra poner en escena cosas imposibles de decir.

-Desde mi punto de vista,

quizás tenga la madre lo que ese amor incondicional.

Había una necesidad de ver otros lados dentro de la maternidad.

Esos miedos de ver partes de soledad, de ausencia.

Cómo poner distancia de ciertas cosas a tan fuerte,

como la relación madre e hijo.

La cuestión de la muerte, del traer a la vida...

Todas esas cosas están puestas como se podrían...

(HABLA EN INGLÉS)

Como en mundos paralelos, vemos los pensamientos, las fantasías

o las pesadillas de esas sedes cobijados en un museo.

Cual álbum de familia o almacén de memoria que, al mismo tiempo,

puede ser tanatorio o maternidad.

(GRITA)

Trabajamos mucho con eso.

Con la memoria, con el tiempo y con esta cuestión del tiempo,

que en realidad el tiempo nuestro es uno aquí,

pero hay otros tiempos que se bifurcan.

Coge la memoria como tal y reproducirla

porque está llena de muchos elementos,

el contexto de sensaciones y flash de muchas cosas.

-Los sonidos apelan a nuestro íntimo catálogo de recuerdos.

-Dramatúrgicamente, para mí era importante el espacio,

el tiempo, y el sonido.

La cuestión del sonido, el primer sonido, el de la madre.

Hicimos un experimento con el que hace el sonido de las películas,

con actores y bailarines.

La realizamos en vivo

y hemos descubierto puertas para ir a otros espacios,

para entrar, para ir más adentro, quizás, al vientre de la madre,

y ver cómo se escucha desde allí el sonido del agua,

todo el líquido.

Ahogarse en ese líquido, del amniótico, en todos.

-Los espectáculos impactan porque tocan fibras muy internas

de las que la misma espectador ni siquiera es consciente.

-Quizás sean los meandros de la existencia

que uno trata de desvelar.

La parte oscura es lo que uno trata de ir comprendiendo.

¡Guau!

¿Qué te ha parecido?

Estoy impactada.

Por todo, el contenido, la belleza de la expresión

y la especialización de las intérpretes.

Tienes que ser un profesional, un bailarín, para hacer todo esto.

Muy interesante.

Parece que la maternidad da para mucho.

Qué bien que se afronte desde distintos puntos de vista,

no solo desde una. Eso está muy bien.

Viendo cómo escribes, las preguntas que te haces,

pienso: "Esa mujer está pensando en algo".

¿Qué se esconde detrás de tu búsqueda?

La búsqueda yo creo que cambia.

Somos ciclos.

Me doy cuenta de que, a veces, vivo en una memoria que ya no existe.

Entonces, trato de ponerme al día.

En este momento me gusta mucho la rutina.

Me gusta estudiar, me gusta escribir.

Sistematizar un poco tu vida, eso que llaman la rutina,

que hace 20 años era un nombre muy conservador, burgués, antipático.

Ahora, algunos años más tarde,

te das cuenta de que propicia un espacio de serenidad

y te propicia la posibilidad de hacer aquello que quieres ahora.

O sea, que yo buscan adaptarme bien a los cambios, es lo que busco.

No revelar recontra el paso del tiempo.

Muchas gracias, Isabel Ordaz,

protagonista de "He nacido para verte sonreir".

Muchas gracias a ti.

(Música)

Mañana muestra la evolución de Kandinsky

desde sus inicios hasta convertirse en uno de los padres

de la abstracción.

Desde su lado artístico más desconocido hasta sus geometrías

y elementos,

la exposición reivindica los orígenes rusos del artista

y muestra la influencia que Rusia y sus artes populares tuvieron en él.

(Música)

(Música)

¿Qué tal, Tomás?

Encantado de estar contigo.

Vamos con ese nuevo álbum.

Se hace llamar Joel Crepúsculo.

Aplicaciones que son la crónica generacional de su música.

Mezcla una inteligencia semántica

con el dominio de las melodías y de la música pop contemporánea.

Vamos a escucharlo.

(Música)

Esto es música para adultos que no puedes comprender.

Estaba pensando, además de bailar,

que me habéis pillado, si es tan serio como parece.

Siempre le veo una mirada muy dura

y tiene cierta nostalgia en las canciones.

Lo que más debemos a apreciar es su capacidad

para construir canciones.

Vamos con un artista londinense de origen sudanés.

Ahora vive en Estados Unidos.

Una música que alcanza al espíritu legendario del Crow rock.

Los sonidos más legendarios y el jazz más libre e improvisado.

Hace canciones que yo creo que son testimonio

de lo bueno de la globalización. Un mundo sin fronteras.

Vamos a escucharlo.

(Canción en inglés)

Mola mucho, la verdad.

¿Este tipo estaba antes en un grupo?

Luego se quedó solo.

¿Hacia dónde ha evolucionado?

Hacia una música que es muy difícil de etiquetar.

Nos gusta.

¿Qué más?

Uno de los grandes grupos del indie español.

Por fin publica un nuevo álbum.

Los granadinos Lori Meyers no se prodigan demasiado.

Como en las anteriores, lugares comunes de las grandes

y clásicas melodías del pop.

Ese humor que tiene la música alternativa o independiente.

Un disco que parece que gusta a todo el mundo.

Vamos a verlo.

Es tan fácil como existir y sobrevivir

hasta que llega el final.

Es tan fácil como dividir, como suprimir

todo lo que nos da.

Pero siempre miras.

Pero siempre brilla el sol.

No lo decidimos, pero siempre falta algo.

Lori Meyers.

Cuatro años en silencio y ahora "Siempre brilla el sol".

Es un gran disco. Nos lo vamos a encontrar en todos los festivales.

Permíteme que te diga que le van a presentar

en una fiesta de Radio3.

En la fiesta de la radio encendida.

Todo un fin de semana con muchos grupos tocando en directo,

entre ellas, Lori Meyers.

Quien no pueda pasar, que lo escuché en directo en Radio3.

Rosalía y Refi, ¿qué hay que hacer?

Es una de las grandes sorpresas de nuestro país.

Quítate de mi presencia...

Ya la memoria...

¿En qué momento se produce ese encuentro?

-Hace dos años que Raúl y yo nos conocimos.

-Fue un flechazo a nivel musical.

-Influencias parecidas.

-No me había pasado nunca.

-A mí tampoco.

Pone la mano aquí, que la tienes fría.

¿Cómo has llegado al flamenco si escuchabas Bob Marley y Bob Dylan?

-A los 13 años en la calle.

Vámonos de aquí, no quiero esperar.

Quieres mi tiempo, no tengo más.

Se gitana, tengo compás.

Desde el respeto se puede abordar cualquier música.

-Claro, claro.

-El respeto es una cosa muy divertida.

También hay que perder el respeto a tener respeto.

-Ya tengo mucho respeto por el flamenco.

Hay que aprender a explicar el flamenco desde ti mismo.

(Canción en inglés)

-Es flamenco y no es flamenco.

-Hay folk, hay parte americana, también de los 70 en Sevilla

y de los 70 en Cataluña.

Hay mucho de ahora también.

Que se muere, que se muere.

Mi corazón y se dice...

¿Por qué la muerte como hilo conductor?

Tienes 23 años.

No sé si es el momento. -

No sé si es el momento.

-Pese a ser joven, soy muy consciente

de que las cosas son efímeras.

Y yo le digo, le digo que se espere,

que se espere, q

que se espere, que quiero morir yo contigo.

Pero qué discazo.

¿Estamos ante el disco del año en España?

Tiene talento, tiene magia.

Ella me recuerda un poco a Silvia Pérez Cruz,

tiene algo de ella.

Es un disco de flamenco indie.

Yo sé que Radio3 está preparando una cosa gordísima,

tiene que ver con la exposición del Reina Sofía sobre Picasso.

Sé que no se puede contar nada.

Siempre haces cosas muy chulas.

Muchas gracias.

Gracias a vosotros.

Historiador del arte francés.

Pinturas fotografías y documentos para ilustrar

cómo el arte ha entrado en contacto

con la revueltas populares desde el siglo XIX.

Ahora la muestra se puede ver en Barcelona.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

Preciosismo técnico y planos muy cercanos

para captar a los animales domésticos.

Miles de pinceladas para captar hasta el detalle más minúsculo.

Captar pelo a pelo el ritmo vital de los animales.

(Música)

Es una cincuentañera que vive sola.

Me asalta la duda, alguien, aunque sea un personaje de ficción,

debe sobrevivir.

En Berlín se puede ver estos días una instalación muy diferente.

En la sala solo hay tres mostradores.

Se puede establecer un contrato con ellos mismos.

Hay tres posibilidades.

No se especifica lo que ocurre si no cumplimos nuestro contrato.

(Música)

En mundo del arte contemporáneo se sostiene

por el impulso de dos motores, los museos públicos

y los coleccionistas privados.

Uno de estos mecenas del siglo XXI es el peruano Eduardo Hawk's Gil.

Empezó hace solo siete años.

Algunas de sus piezas se muestran por primera vez al mundo

en una sala que se acaba de abrir en Madrid.

Dice Eduardo Hawk's y el que las verdaderas joyas de su exposición

son los artistas que las han creado.

30 de ellos han estado en la inauguración de Madrid.

Desde uno de los grandes exponentes del indigenismo,

a una de las exponentes del arte industrial.

Para esta obra conceptual todavía no hay mucho lugar en el Perú.

-Para esta obra conceptual todavía no hay mucho lugar en el Perú.

Yo decía que lo que vale es mi idea, no la obra de mano.

-Mariana Román tiene 28 años y cita a Goya

como uno de sus pintores de referencia.

Para realizar esta obra ingresó como paciente en un psiquiátrico

simulando una sociopatía.

-Una de las cosas que pensaba mientras hacía el trabajo

era ver al paciente en una posición de poder.

De alguna forma, que esté sobre el psiquiatra.

-emos fotografías que el artista dedicó a los trajes

-Vemos fotografías que el artista dedicó a los trajes de Cuzco.

Carteles de propaganda de la reforma agraria

de finales de los años 60.

-La reconstrucción de los hechos a través de la noticia

es contrastada con las imágenes de la publicidad cinematográfica.

Tenemos "La sombra del terror",

que es una película de terror del momento.

Yo la asocio con el inicio de la invasión

alemana a la Unión Soviética.

Y todo lo que ello significa en cuanto a terror, por supuesto.

-La exposición abarca esculturas vídeo proyecciones e instalaciones.

-Consta de una serie de impresoras técnicas.

Extrae información sobre el pasado, el presente y el futuro de España.

-Esta obra de Milagros de la Torre explora los prejuicios sociales.

-Te das cuenta de que las caras en negativo

están tratadas con cromo para que el positivo se vea más blanco.

Es una cuestión racial.

(Música)

Atentos a una de las exposiciones estrella

de esta temporada.

El Louvre de París expone 12 de los 35 cuadros que existen

de Johannes Vermeer.

(Música)

Renunciar para siempre y enterrar en lo más profundo de nuestra alma

las ilusiones de la juventud, esa no es inmoralidad, eso es virtud.

(Canción en inglés)

La 2 está en plena semana de la mujer

con motivo del 8 de marzo.

Personajes históricos que cambiaron el devenir de esos tiempos.

Cuentan que en el presente desnuda ante César,

el hombre más poderoso del mundo.

En Roma me llamaba la ramera real.

Sí, compartía cama con dos emperadores.

-Mi historia parece inventada, pero de real.

El próximo lunes, Imperio Argentina en "Imprescindibles".

Imperio Argentina fue la gran diva en la guerra.

Fueron películas que estuvieron permanentemente

en los cines durante la guerra.

La película alemana "Dos vidas".

Nos cuenta una historia real en la que entran en juego

los servicios secretos de la Stassi.

¿Por qué tiene tanto interés?

Eso fue hace siglos.

-Porque le destrozaron la vida a miles de noruegos.

La feria de arte emergente que surgió a la sombra de Arco,

cumple años.

También el dibujo contemporáneo tiene su propia feria en Madrid.

Esta es la segunda edición de una muestra

que ha reunido a 35 a artistas

y que ha tenido a Italia como país invitado.

(Música)

(HABLA EN CATALÁN)

Se dice que muy pronto, si Dios no media,

tendremos las mujeres que ir a la guerra.

(Canción en otro idioma)

Hace tiempo que le venimos siguiendo la pista a Inma Cuevas.

Una actriz que entró en muchas casas de vosotros gracias a la televisión

y que no para quieta.

Ahora está en los teatros Luisana de Madrid con la comedia multimedia

que escribió Álvaro Gato.

Dirige una nueva función.

Desde el viernes, en el teatro Valle-Inclán de Madrid.

Tengo preparado lo que quiero hacer.

Mucho llevo tiempo aguantando las ganas...

Los madrileños lanzan en su disco.

Los londinenses vienen de gira con su propuesta psicodélica.

"¡Atención Obras!" es una ventana de ida y vuelta.

Vosotros también podéis opinar y recomendar lo que habéis visto.

Mañana mismo tendremos cortadas en el Internet

todas las piezas del programa por separado.

La televisión ha cambiado mucho.

Este programa se puede ver en Internet

cuando a vosotros mejor os convenga.

Vosotros ya no sois espectadores pasivos.

"¡Atención Obras!", los miércoles poco antes de las nueve en La 2.

(Música)

  • Atención obras - 01/03/17

Atención obras - Isabel Ordaz, Peeping Toms, Rosalía y Refree

01 mar 2017

Isabel Ordaz se pone en manos del director argentino Pablo Messiez para protagonizar 'He nacido para verte sonreír', de Santiago Loza, una obra que presentará esta semana en '¡Atención Obras!' con Cayetana Guillén Cuervo. El programa repasará además otros temas de la agenda cultural, como la gira de los Peeping Toms por nuestro país con su obra 'Moeder'; el nuevo álbum de Rosalía y Refree, o la exposición 'Insurrecciones' del MNAC.

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