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Para todos los públicos Atención Obras - 30/11/16 - ver ahora
Transcripción completa

Te propongo un juego.

Cierra los ojos.

Ábrelos.

No para mirarme.

Para que pueda mirarte por dentro.

No es fácil para ti,

pero tampoco es fácil para mí que te desnudes.

Igual no nos volvemos a ver, pero gracias. Te agradezco la sinceridad.

No sé si merezco tus anhelos, tu historia, tu dolor.

¿Qué hago hurgando en tu dolor?

Isabel Muñoz acaba de recibir el premio nacional de fotografía

gracias a su discapacidad para presentar el alma humana.

Se encuentra en una de las etapas más importantes.

Quiere difundir la fuerza y la dignidad de las personas.

Siempre lo consigue. Isabel Muñoz en "¡Atención Obras!".

Necesito ver al ser humano en conflicto.

Necesita una cocina.

-Es una putada trinchera.

-Las estrellas se lo rifan.

El nuevo soul se llama Michael.

Los cubistas miraron a otro lado.

¿Cómo se puede buscar la luz cuando por la ventana entra oscuridad?

-¿Las broncas en la política son un invento de ahora?

Desmontan el mito de la posición antifranquista.

-Las hermanas Labeque descifran el mito del dos.

-Un alegato, una pregunta, una caricia, un misterio, una foto.

Isabel, buenas noches, bienvenida a "¡Atención Obras!".

Es un placer tenerte aquí.

En este programa seguimos tus pasos desde hace tiempo.

Nos ha dado mucha alegría el premio que te han otorgado. Enhorabuena.

Creo que vamos a ver juntas un fragmento del

"Imprescindibles" que te han dedicado en La 2 de TVE.

Cuatro años en el hospital para construir algo.

Me gustaría llevar su retrato a sus hijos.

-Esta es.

-Es una foto que nunca hubiera elegido. Está sonriendo.

Les va a gustar.

Hay menos aire.

-¿Por qué no te gusta que sonría la gente?

-La sonrisa, a veces...

Te fijas en la sonrisa y no miras a los ojos.

Realmente, a veces, las sonrisas no son sonrisas.

Las sonrisas no son sonrisas.

Esa frase es un desafío planetario.

¿Por qué?

Puedes manejar la sonrisa.

A veces, son pequeñas máscaras que nos ponemos.

Sin embargo, si tienes tiempo de mirar a los ojos,

pues no mienten nunca.

¿Qué quieres descubrir? ¿Qué buscas?

El ser humano.

Desde que era muy pequeña, sin cámara, buscaba el ser humano.

De dónde venimos y a dónde vamos.

Y siempre el ser humano.

Hemos pensado que una manera interesante de explicar

al espectador quién eres es repasar cosas de tu trabajo.

Y ver tu evolución y lo que quieres contar

y has buscado a lo largo del planeta.

Vamos a empezar por un autorretrato. Para que nos cuentes cómo empezaste.

Empecé haciendo fotos sin cámara.

De pequeña,

me gustaba pasar desapercibida.

Ir observando los sentimientos y las relaciones de las personas.

A los 13 años tuve mi primera cámara.

Así nació lo que es una pasión y lo que es mi vida.

¿Por qué no te gusta que te hagan fotos?

Porque yo creo en la magia de la cámara.

Creo que habla de sentimientos. A veces soy un poco tímida.

Cuentas muchas cosas que, a lo mejor,

es difícil estar delante de una cámara.

Es difícil porque te expones mucho.

Es un autorretrato, de los pocos,

porque no me gustan los autorretratos. Me lo pidió un amigo.

El ballet hubiera sido...

Me habría encantado ser bailarina.

En su momento, no me dejaron.

Pero en el baile he encontrado una forma de poder contar muchas cosas.

Aunque no soy bailarina,

sigo bailando.

Y creo que la vida también es un baile.

De la serie "Tango".

Es curioso las fotos que habéis elegido.

Son fotos que tienen un especial interés para mí.

En esta, por ejemplo,

que es la espalda de una mujer que está sintiendo la la caricia

de su pareja,

en esas sesiones, te das cuenta de que sabes cosas

que luego no sabes.

Sufrí mucho.

¿Cómo no están sintiendo lo que están haciendo?

La acabé antes.

Estaba luchando.

Cuando revelo y veo esto, me di cuenta de que no sabía nada.

Tiene la piel de gallina.

Me habla de una forma especial.

Aunque es un trabajo de amor y éxtasis, es un corazón.

Para mí, habla de ese amor,

de esa forma de amar.

También habla de una parte que, para mí, es muy importante.

Primero, no me gusta que me prohiban.

Sobre todo, hay muchos puntos donde la mujer no tiene acceso.

Dentro de ese mundo, la mujer no tiene acceso.

En Estambul,

no las permitían usar el blanco. Tenían que hacerlo en color.

Me permitió hacer este corazón. Habla del amor.

Hubo un cambio profundo y un compromiso social.

Y comienza otro camino.

La vida te...

te enseña cosas.

Y conoces cosas.

A las que no puedes dar la espalda. En este caso, es una de ellas.

Es el tema de la violencia,

de volvemos otra vez.

Estaba haciendo el trabajo en Etiopía sobre

"De dónde venimos" en las tribus que trabajan el cuerpo como libro.

¿Qué estamos haciendo en el siglo XXI?

Que haya una juventud que necesite usar el cuerpo como un libro

para contar realidades tremendas.

Y me fui a El Salvador.

Háblame de ello.

Me cuesta de una forma especial.

No puedo fotografiar nada que no ame.

Es una realidad tan tremenda que cuando volví al hotel

y me decían que cómo podía estar amando... Claro que sí.

No me gusta juzgar.

En este trabajo,

quiero ser testigo de la realidad y que sea el espectador

el que se pregunte los porqués.

¿Cuál era la realidad?

Son tribus que se matan.

Son asesinos.

Es una violencia que no tiene explicación.

Ninguna violencia la tiene.

En esas dos, te das cuenta de la mirada.

También de otras cosas, del atractivo del mal.

Que hay miradas y cómo, realmente,

lo que te están contando.

¿Qué te cuentan a ti?

En un momento dado dejan de ser personas.

De hecho, es lo que procuran.

Cuando se tatúan de esta forma y se miran al espejo

por las mañanas llega un momento en el que no quieren

saber quiénes son.

Son personas que se han criado en la calle,

de familias monoparentales.

Su madre, a lo mejor, gana 150 al mes

y se crían en la calle sin ningún tipo de apoyo.

¿Quién les apoya?

La Mara,

que es un sistema piramidal.

Donde son máquinas de matar.

Si a su madre o a su hijo les mandan matar,

pues lo tienen que hacer.

¿Para conseguir qué?

Si saber ellos por qué.

A lo mejor,

leen pasar a una persona, les miran a los ojos y les matan.

¿Qué pasa aquí?

Nunca tomó una foto sin permiso.

Para mí, es muy importante explicar lo que voy hacer,

cómo lo voy hacer y para qué lo voy hacer.

Es importante que esas personas lo sepan.

Esta foto está hecha en Camboya.

Forma parte de un trabajo que hice de tráfico y esclavitud de niños

en Camboya.

Y te das cuenta cómo el ser humano saca,

aunque lo esté pasando muy mal,

de repente,

cuando se ponen delante de una cámara,

saben que esa imagen tiene algo de atemporal. Intemporal.

Sacan la fuerza de dentro.

Saben que va a ser testimonio de algo y irresponsabilidad

en esa imagen.

Nos ha llamado la atención un fragmento

de "Imprescindibles" donde vuelves al Congo.

A un centro de acogida de mujeres maltratadas y violadas.

Vuelves y les enseñas sus fotografías de un tiempo anterior.

Quiero saber lo que está pasando.

Fue como un shock.

Cuando me dijeron eso, ¿no?

Muchas gracias,

pero ¿qué nos revierte de eso nosotras?

Eso te hace pensar.

(HABLAN EN FRANCÉS)

¡Dios mío!

También eso es una responsabilidad, ¿no?

Abre un debate que va más allá de tu propio trabajo.

Es un debate que tenemos todas las personas

que intentamos comunicar algo.

Realmente,

te cuestiona muchísimas cosas.

Por un lado, si realmente sirve para algo.

Lo que estamos haciendo,

pero también te cuestiona la inmediatez

de lo que está pasando.

Por un lado,

yo sí que creo que la labor que nosotros tenemos es de dar voz

a estas personas.

Y, sobre todo, ser testigos de esa realidad

para que eso cambie de alguna manera.

Con la presión internacional.

Claro que en el futuro cambiará.

Y creo en ello, como muchos compañeros.

Lo que me están diciendo en este momento

y me están recordando es qué pasa en el ahora de esas personas.

Porque no pueden esperar. Tienen que vivir.

Por otro lado, te tengo que decir que fue muy bonito.

El día anterior, cuando las encontré en la exposición, fue muy bonito

porque el título del documental es "Mira el blanco",

de una forma despectiva.

Es una frase que aprendo en todos los idiomas para que me miren.

Estaban hartas de verlo.

Cuando les fui a dar un abrazo,

se lo dije,

y ellas me mostraron que nos aceptaban de una forma especial

a todo el equipo.

Y se darán cuenta de la importancia de la comunicación.

--dan cuenta

Vamos a ver lo que pasa en una cocina muy especial.

Añadimos en un escenario un director fresco

y constante movimiento.

Un texto contundente.

-15 años desde que pensé montarla la primera vez.

Aquí hemos tenido 45 días.

Ha sido muy largo.

-Londres, 8 de agosto de 1953.

En la cocina de un restaurante la bestia está despierta.

Cocineros y reposteros llegados de media Europa

sobreviven al trabajo cotidiano cerrando las heridas de la guerra.

Uno de los personajes, el alemán,

impulsado por su relación personal con una camarera,

termina estallando.

Lo de seguir antes de que empiece la función.

--Lo ves venir

-Tengo que trabajar.

-Relaja, bonita.

-Está cocina es una trinchera.

-¿El estrés genera violencia?

-Hay necesidad de ponerse detrás de unos colores

y unas banderas. Y está cocina está llena de humos.

-Nos ha tocado.

-Entre los tipos como él y los tipos como yo se crea un muro.

-Habla del hombre oprimido.

-Habla de los hombres que trabajan ocho horas al día

y ganan el salario mínimo, pero el de al lado no lo hace.

(Música)

Tenemos público aquí, también aquí.

-Por todos los lados.

Está ahí la acción,

pero voy a ver lo que está haciendo.

Voy a ver lo que hace el de los fritos. Además, trabajan sin comida.

Y lo miman todo.

Puedes seguir los pasos uno detrás de otro.

(Risas)

Nos hemos vuelto locos.

Ahí un proyecto trasmedia maravilloso.

Grabaron escenas de la obra.

Se han convertido en secuencias. Puedes ver la secuencia girando.

Y te sientes dentro de la cocina.

Ya no miras la cocina desde fuera, sino que estás metido dentro.

Además, es un trabajo de creación por parte de los actores.

Esos trabajos los cogieron desde Radio Televisión Española

y lo han puesto en la página.

Todo ese material dispara la imaginación.

Al mismo tiempo, en esa sala, están los comensales.

Un día vienes a ver la función y estás viendo lo mismo

que lo que pasa en la sala.

-¡Increíble!

(Aplausos)

Isabel, ¿dónde está la foto de lo que acabas de ver?

¡Dios mío!

Me encanta con "La cocina".

Me encanta "La cocina".

Me parece muy original el planteamiento.

Me hubiera gustado ponerme encima.

Dejar que se moviera. Cuentan muchas cosas.

Escuchándote y viendo tu obra,

me parece que tu vida es una carrera contrarreloj para contar

lo esencial. Nos puedes contar algo de lo que has aprendido.

He aprendido muchas cosas.

Para mí, lo más importante es valorar al otro y amar.

Estoy de acuerdo contigo.

Muchas gracias por haber estado aquí.

Felicidades por tu premio nacional de fotografía.

(Música)

París fue la ciudad que deslumbró a Sorolla.

Se consagró allí como pintor.

Se reúnen 66 obras.

Con ellas asombró a grandes maestros de la época.

Ninguno de sus cuadros fue pintado en París,

pero le sirvieron para lograr premios.

Elio Castro, buenas noches.

Vamos empezar con una película hispano argentina.

Protagonizada por Óscar Martínez.

Le hemos visto en "Relatos salvajes".

También junto a Ricardo Darín.

Es un escritor que ha recibido el Premio Nobel de literatura,

pero que decide aceptar la invitación

de sus conciudadanos para que le nombren ciudadano ilustre

de su pueblo.

Su estancia va a ser memorable.

Vamos a verlo.

Con ustedes, el flamante premio Nobel de Literatura.

Por la mañana, tenemos un concurso de pintura.

Por la tarde, primera clase pública.

¿Alguien quiere hacer una pregunta?

-¿La infelicidad es el mejor estado para hacer

creación artística?

(Música)

¡Uf!

Qué responsabilidad.

Si fuera de Madrid no le pasaría esto.

En Madrid no te hacen ciudadano ilustre ni nada.

En esta película se cuenta lo contrario.

La película habla de ese ego de los escritores.

De la banalidad de este tipo de reconocimientos.

Y también el comportamiento

de políticos y conciudadanos cuando llega un vecino

que tiene el Premio Nobel de literatura.

Se van descubriendo todas las miserias y las grandezas

del escritor.

Sobre todo, gran interpretación de Óscar Martínez.

Ganó el premio a mejor actor en la Mostra de Venecia.

Siguiente propuesta.

Es uno de nuestros directores preferidos.

Es un director japonés.

Es un director que siempre se fija en las relaciones familiares.

Se fija en la infancia.

En esta película,

nos habla de un hombre que es mediocre.

Está divorciado y no sabe si ser escritor o detective privado.

Y las relaciones con su madre, que se queda viuda,

y con su hermana. Con su hijo y con su exmujer.

Hace un relato generacional.

También de eso que pasa que quieres cambiar

tu vida radicalmente y es lo que pasa después

de la tormenta.

Sale el sol.

Este personaje quiere abrirse a un nuevo día.

Y no sabemos si será así o no.

Después de la tormenta viene la calma.

Si te interesa ser buen padre,

¿por qué no lo intentas te hace unos años?

-Siento mucho que tu hijo sea un inútil.

No se encuentra la felicidad hasta que eres capaz

de desprenderte de unas cosas.

-¿Qué querías ser a mi edad?

La autocompasión no me parece un buen compañero.

Es una propuesta de denuncia social. Ganó la Palma de Oro.

Un hombre ha sufrido un infarto y no puede trabajar.

Y le den la baja definitiva.

Nadie le ayuda.

He desenvuelto en una serie de sitios y de lugares

que no comprendes.

Y no sabes cómo salir y cómo entrar.

Y qué hacer para conseguir una ayuda social.

Vamos a verlo.

Sufrí un infarto y la doctora me ha dicho que no puedo trabajar.

-Lo único que le queda es la prestación por desempleo.

-Tiene que mover el ratón por la pantalla.

-Podrías perderlo todo.

-No voy a rendirme.

Si no te respetas ni a ti mismo, mejor déjalo.

En el guión está Laverty.

En el guión está Laverty.

La cantidad de historias que ha buscado para contar esta.

Parece que es algo español, pero también pasa en Inglaterra.

Habla de la propia identidad.

Pasamos de ser una persona hacer un número.

Desgraciadamente, encima en estos tiempos.

Dejamos de tener un nombre para hacer un número de una estadística.

En algunos momentos,

puede parecer demagógica,

pero es necesaria para denunciar lo que estamos viviendo ahora.

Lo que hace muy bien es que la solución está en la propia ayuda

de hombres y mujeres que sufrimos esas situaciones.

Te voy a presentar a un cantante que está muy bien.

Nos ha llamado mucho la atención.

Tiene unas letras y unas músicas muy potentes.

(Música)

Tocó el cielo con su primer álbum.

Después desapareció cuatro años.

Tuvo crisis que le hicieron pensar en dejar la música.

(Música)

Con su segundo trabajo,

ha llevado su música a un territorio más rico y lleno de matices.

Suena impecable en directo.

Sin temor a equivocarse,

se puede decir que es uno de los mejores discos del año.

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

Cuida especialmente sus letras.

Son muy potentes.

No me extraña nada que hayan recurrido a él para escribir

bandas sonoras de series y películas.

Son letras que te ponen en situación rápidamente.

En Madrid lo compararon con Van Morrison.

Antes le ponían como una posible estrella, pero ya es una realidad.

Ahora no se puede equivocar,

se le tirarían de encima.

¿Qué hay más difícil que tocar el piano?

Pone en crisis total el mito de que los hermanos nunca se parecen.

Son las hermanas Labeque.

Hace más de 40 años que las hermanas Labeque subieron

juntas a un escenario.

Hoy en día, son el mejor dúo de pianistas del mundo.

¿Qué os une más la sangre o la música?

-Es algo que no se puede explicar.

-Todavía tenemos el deseo de tocar juntas.

De viajar y compartir cosas.

Es como una pareja cuando pelean porque tienen niños

y hay problemas y hay que buscar una solución.

-Nuestros niños es la música.

(Música)

Su madre les enseñó a tocar el piano.

Primero se engancho Katia.

Mariel se sumó cuando vio a su hermana, todavía niña,

en una actuación en los Campos Elíseos.

-¿Cómo se consigue esa sincronización absoluta?

-Con trabajo.

-Primero separadas y después juntas.

-Siempre hay que mezclar.

-Cuando una de las dos falla...

-No fallamos.

(Risas)

-No se puede explicar.

Se caes en una escalera, ¿qué haces?

(Música)

Les gusta salirse de la música clásica y coquetear

con jazz, flamenco y rock.

Les hemos visto en un desfile de Nina Ricci.

Nacidas en Bayona,

están muy unidas a España.

Han tocado "La consagración de la primavera" de Stravinsky.

Y con piezas de Ravel han formado el recital que han dado en Madrid.

-¿Hay algo con lo que no se atrevan?

-Mi hermana no, pero yo sí.

(Música)

Debussy y Stravinsky encajan juntos a pesar de ser tan distintos.

Funcionan muy bien su reloj de ambas al piano.

-Vamos a ver si la sincronización se traslada a la vida real.

Un compositor.

-Stravinsky.

-Pasado, presente, futuro.

-Presente.

-Un plan para un domingo duro lluvioso.

-Cine.

-Rock o clásica.

-Clásica.

-¿Algún ritual antes de salir al escenario?

-Chocolate.

(Música)

Fotografías enfermas son las protagonistas del último proyecto

de un fotógrafo que utiliza placas de autores desconocidos.

Se usan para clases de restauración.

Las imágenes experimentan un metabolismo orgánico.

Nacen, crecen, se reproducen y mueren.

Creando unos vestigios que anulan la información que contenían.

No puedes perder por tres razones.

Desde hace 25 años, los campeones del mundo hablan ruso.

-Ese tipo no tenía sentido del humor.

(Música)

Mientras el franquismo daba sus últimos coletazos,

los colectivos se debatían entre pactar con el resto

del régimen o hacer una ruptura radical.

Un dramaturgo quiso llevar al teatro este drama interno.

"La revuelta de las brujas".

Es la división interna de un grupo de trabajadoras

de la limpieza el día que empiezan su revolución.

Fue para el circuito catalán de TVE.

Fue emitida en 1976.

También era arriesgado su argumento.

(HABLAN EN CATALÁN)

En la época en la que se escribió,

se hablaba de temas muy potentes como los derechos laborales

de la mujer.

Eran temas relevantes, potentes y atrevidos en aquel momento.

Una obra de teatro con seis mujeres tampoco es usual hoy en día.

-Ahora que la ha vuelto a llevar a escena Juan Carlos Martel,

¿qué tiene que pueda interesar en estos días?

-La lucha por los derechos

y que le paguen lo que es justo.

Tardan dos horas y media en limpiar la oficina y les pagan dos horas.

-Nos tenemos que juntar todas las mujeres

y pedir que cosas que todavía no están arregladas.

Hay derechos que todavía no han llegado. Sobre todo, en los sueldos.

-Los personajes son el vigilante y seis mujeres que limpian

por la noche un edificio de oficinas.

-Aunque está ambientada en los 70,

es divertida y fresca.

No se queda antigua.

-Son personajes muy distintos.

-Una cosa es general para todas.

La soledad de todas ellas.

-Le he dicho que estaba harta de todo. Y le he gritado.

Que se vaya a la mierda.

Después, me he quedado sola en la casa y me he dado cuenta

de que no estaba y me he empezado a sentir mal.

-Son diferentes,

pero tienen la unión de hacer algo con sus vidas.

De que las cosas avancen.

Que no se queden como están.

(Música)

El salón de la casa familiar.

Esto debería ser Moscú, pero no lo es.

Aún no lo es, pero lo será. Dentro de poco.

Hay que tener paciencia.

-No vengo a entretenerles a ustedes.

Ni quiero ni me importa ni me da la gana. He venido a luchar.

A luchar cuerpo a cuerpo con una masa tranquila.

No es una conferencia. Es una lectura de poesía.

Quiero que te vuelvas con los dientes y con las manos,

como puedas.

Quítame el cuello el metal de esta cadena...

La guerra ha sido un tema estrella en la historia del arte.

Ha conmovido a artistas de todas las épocas.

En el París de 1914,

a 100 km se vivía una carnicería y los cubistas decidieron

mirar a otro lado.

"Cubismo y guerra" es una exposición extraordinaria

en el Museo Picasso de Barcelona.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

¿Qué pasa si anulamos los planos?

Si rompemos la perspectiva.

¿Cómo podemos hablar de la realidad a partir de las formas?

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Hay tres pinturas de épocas diferentes.

Una es muy sobra.

Con una paleta cromática reducida.

Muy plana.

Después, hay una obra,

que es la mejor situada en la exposición.

Habla de la apertura de nuevos caminos.

Lo que pasó cuando los cubistas vieron que el lenguaje estaba

agotado o cuando volvieron en el retorno al orden.

Introduce el volumen.

Con unos colores y unos brillos que serán característica

de su obra figurativa posterior.

Es mi obra favorita de la exposición.

(Música)

Un cabaret.

Oh, cabaret.

(Música)

La obra de Rivera, el gran dibujante español antes de Goya

en el Museo del Prado.

Utilizaba el dibujo como forma de experimentar.

De gran calidad y de gran diversidad de temas.

Destaca por su originalidad, maestría técnica

y capacidad para mostrar sentimientos.

El cine hecho en Galicia nos ha regalado películas muy interesantes.

Una de las más aclamadas

son las 24 horas de un grupo de amigos empapados

en alcohol al borde de la autodestrucción.

Es un drama rural escrito por Eduardo Blanco Amor.

Los protagonistas avanzan de burdel en burdel

sin llegar a ninguna parte.

No es una película de evasión, sino un relato sobrecogedor.

Magnífica interpretación coral de todo el reparto.

Este no era el plan.

Teníamos que magrear a unas mujeres cariñosas.

En una juerga, es la primera cosa.

Ya os dije.

Quiero estar con una mujer que no sea puta.

El festival de las músicas del mundo tuvo lugar en Fuerteventura

hace tres semanas.

(Música)

Las obras pintadas por Mariano Fortuny

en la Alhambra cuando llegó a la ciudad andaluza

ya tenía prestigio, pero buscó redefinir su pintura.

Comenzó su fascinación por el mundo oriental y la renovación

de su pintura.

(Música)

Qué novela más mala y más mentirosa, cielo.

¿Y qué querías?

¿Que contara cómo salí corriendo?

-Las mujeres hablan y hablan, pero no hacen nada.

Me sacan de quicio.

Nos interesa el texto de "Ricardo III" de Shakespeare.

Nos interesa el texto de "Ricardo III" de Shakespeare.

Eduardo Vasco nos trae una nueva versión.

Estará en el Teatro Español hasta enero.

Y luego estar en Pamplona, Las Palmas...

Es el autor de algunos de los retratos que identifican

a las figuras del siglo XX. Aterriza en el Caixa Fórum

de Madrid.

(Música)

Es un animal escénico en estado puro.

Letras cargadas de sentido del humor

y una puesta en escena de escándalo.

La semana que viene trae su gira a Madrid.

Estuvo este verano en España

y entusiasmó a quienes lo vieron.

Está en plena forma y publica nuevo disco.

Este tema que ha elegido para su último vídeo nos cuenta

la historia de indios norteamericanos

para que un oleoducto no atraviese sus tierras.

Nos guardamos para la despedida de hoy un aniversario redondo.

Este viernes,

el Teatre Lliure de Barcelona cumple 40 años.

Cuando la historia avanza es porque hay nombres

que la empujan.

Nos han hecho crecer a todos.

Con vuestras entradas, que lo habéis ayudado a mantener,

felicidades y gracias.

"¡Atención Obras!" vuelve el miércoles que viene poco antes

de las 9:00 de la noche en La 2 de TVE. Chao.

(Música)

Atención Obras - Isabel Muñoz, Michael Kiwanuka, hermanas Labeque

30 nov 2016


Cayetana Guillén Cuervo entrevista a la fotógrafa Isabel Muñoz sobre su trabajo, sus preocupaciones y su mirada. No en vano, el jurado del Premio Nacional de fotografía ha destacado su compromiso social y su búsqueda de la belleza.

Dicen que Michael Kiwanuka es el representante del nuevo soul y que su estilo recuerda al de Martin Gaye y Otis Redding. Estuvimos con él en su último paso por España. En sus conciertos de Madrid y Barcelona cantó temas de su último CD: “Love and hate”

Sergio Peris Mencheta se atreve con un proyecto ambicioso de mano del Centro Dramático Nacional. “La cocina” de Arnold Wesker es una obra coral; su protagonista es el colectivo de cocineros y camareros que trabajan en la cocina de un gran restaurante que sirve 1000 comidas al día. El espectador es testigo de lo que ocurre a lo largo de una jornada laboral alrededor de los fogones.

La actrices de la Kompanyia Lliure ponen en escena un texto de Benet y Jornet. “Revolta de bruixes” nos cuenta lo que sucede una noche de trabajo de un equipo de limpieza de un local grande y despersonalizado. Las mujeres tienen un problema común que acaba enfrentándolas con el vigilante. Ese conflicto parece ser lo único que las une.

Las hermanas Labeque interpretaron a Stravinski, Debussy y Ravel en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

El Museo Picasso de Barcelona reúne bajo el título “Cubismo y guerra. El cristal y la llama” una muestra de la obra de un grupo de artistas que rechazaron dar testimonio de la guerra a pesar de que vivieron inmersos en la Primera Guerra

Elio Castro recomienda tres películas: “El ciudadano ilustre” de Mariano Cohn; “Después de la tormenta” de Hirokazu Koreeda y “Yo, Daniel Blake” de Ken Loach.

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