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Para todos los públicos Atención Obras - El holandés errante y La Fura dels Baus, Patrice Chereau y más - ver ahora
Transcripción completa

Nos gustan las historias de fantasmas.

Seres que despiertan el miedo atroz

para quedarnos atrapados en el más allá.

¿Qué es un fantasma?

Fantasma eres tú. Fantasmas con sábanas.

Con prisa.

¿Qué bebida beben los fantasmas?

Los mejores son los fantasmas en barco.

El buque fantasma pescar arenques ahumados.

"El holandés errante" busca a alguien que le quiera de verdad.

¿Existe ese infierno en la tierra?

Uno de los directores de la Fura dels Baus cree que sí.

El holandés errante del siglo XXI nada por la playa

más contaminada del mundo.

Patrice Chereau nos dejó la ópera magna de Richard Strauss.

¿Te acuerdas de "Kill Bill", de Tarantino?

Carmen Cava Calvo construye autorretratos.

¿Dónde los tenía guardados?

Ha escuchado la voz del fantasma.

No tengas miedo.

Eres el segundo director de la Fura dels Baus que está aquí.

Hace un par de años vino otro director.

Y nos enseñó cine arte y cultura.

¿Qué nos vas a enseñar tu hoy?

¿Qué nos vas a enseñar tú hoy?

De viajes, lo que queráis.

Este sábado estrena un gran montaje en el Reatro Real de Madrid.

"El holandés errante", de Richard Wagner.

Vamos a ver unas imágenes que puede tener que ver o no.

Ahora lo vemos.

1984. Así empezasteis.

Algunos espectadores se pueden preguntar

que estos chicos que se dieron a conocer rompiendo coches por la

calle

ahora sois imprescindibles en los teatros de ópera de toda Europa.

Nos hemos ido reinventando.

De una manera natural,

nos movemos en ese terreno.

En esta época,

cuando nos preguntan el tipo de espectáculo que buscamos,

nosotros hablábamos del espectáculo total.

Wagner decía que la ópera era espectáculo total.

¿Qué tal se lleva la Fura dels Baus con alguien como Wagner?

Musicalmente tiene mucha fuerza.

Es un músico vital.

Cuando escuchas una obra de Wagner,

pues es una gran banda sonora. Es muy inspirado iba.

"El holandés errante" es la primera obra de Wagner.

Hacía referencia a un barco con una tripulación fantasma,

que era una leyenda en Europa.

Así llevan preparando semanas nuestro invitado

y Pablo Heras Casado, al frente de la orquesta,

este "El holandés errante".

(Música)

Nos colamos en la sala de orquesta del Teatro Real de Madrid.

Pablo Heras Casado se enfrentan por primera vez juntos

a la partitura de "El holandés errante".

La primera gran ópera de Richard Wagner y la más representada.

-Quiero un muro de sonido sólido.

La orquesta empieza a armarse.

Es el primer ensayo musical con la orquesta donde empezamos

a leer y ajustar el tapiz orquestal para que esté preparado

cuando lleguen los cantantes.

Moderado, tres y...

-Los solistas y el coro ensayan a las órdenes de Alex.

(CANTAN)

¿Cómo tiene que ser la relación entre un director musical

y una de escena para que funciona?

-Tiene que ser la de completa confianza.

Un equipo que vaya de la mano en todo momento.

Humanamente, es muy importante que haya contacto.

Muy bien, muchas gracias.

Cuando Wagner compuso está ópera,

atravesaba un momento crítico en lo personal y lo profesional.

Un tortuoso viaje de huida en barco de Londres a Riga

le sirvió para armar este relato.

Alex mantiene la esencia.

Pero lo sitúa en un cementerio de Bangladesh.

-Están condenados a vivir dentro esos fantasmas.

Son fantasmas internos.

-¿Cómo te enfrentas a tu primer Wagner?

-Con mucha emoción.

Es el compositor al que uno suena enfrentarse de alguna manera.

Es fundamental en su mundo.

(Música)

Fue una ópera innovadora en su época.

Por introducir una orquestación más compleja de lo habitual.

Y por el uso de los motivos rítmicos para identificar personajes.

-Lleva la orquesta a momentos límite para conseguir efectos dramáticos.

Es lo que Wagner intenta expandir en el lenguaje orquestal.

(Música)

"El holandés errante" es la historia

de un hombre condenado a navegar eternamente

con una posibilidad de redención, que una mujer le ame.

Un padre le ofrece a su hija.

Pero la Fura dels Baus lo dio la vuelta

para decir lo mismo a un público de ahora.

Así ha quedado Wagner después del montaje que habéis visto

en el vídeo anterior.

(CANTAN)

¿Qué le habéis hecho?

Siempre me gusta, si es posible,

traer las obras que me encargan a un público del presente.

Para lograr cierta empatía con lo que sucede en escena.

En este sentido nos hicimos una pregunta.

Si pudiera pasar hoy en día esa historia.

¿Dónde pasaría?

¿Dónde un padre puede vender a su hija por dinero?

Donde el valor de la vida es tan poco.

Hablando con mi escenógrafo apareció la idea del lugar.

Lugar donde desembarcan los barcos.

Lo desguace en hasta hacerlo desaparecer.

¿Se puede llevar la conmoción de esa playa un escenario?

Por desgracia, tenemos una escenografía imponente

con un barco de 15 m.

Es un cascarón de prueba solamente.

Es gigantesco.

Mira, estos son imágenes.

Tenemos la inspiración de la puerta de salida.

La pusimos en la quilla, abajo de todo.

Esta compuerta que se abre en la parte de la quilla del barco,

donde aparece el holandés.

Seguramente nos inspiramos en esta foto queremos aquí.

Sería la foto inspiradora y el resultado es la escenografía.

No, es un dibujo en tres dimensiones del escenógrafo.

Preparamos todo el proyecto.

Presentamos el proyecto en imágenes en 3D.

Con todo el vestuario.

Y eso nos posibilitó, por ejemplo,

poner en todos los pisos, en platea,

y hasta el último piso para ver cómo ver al público

esa escenografía.

Vimos todos estos operarios que desguace en estos

barcos mercantiles enormes. A la derecha, vemos el barco desguazado.

Finalmente, desaparece del todo.

¿Has tenido miedo a pasarte de la raya?

Miedo, en una profesión como la nuestra, no se puede tener.

El miedo paraliza. Inmoviliza. Hay que innovar y arriesgar.

Es lo importante.

Es también muy importante partir de cero.

Igual has hecho un montaje anteriormente

y huir de él.

No repetirte. La dificultad en el trabajo creativo,

pero hay que estar ahí, encima de todo.

Alerta.

Estabas diciendo que empezasteis haciendo teatro de calle.

Luego, lo que se os ocurría no cabía en un teatro.

Contabais con un edificio entero, no solo una escenografía.

La cuarta pared siempre os ha molestado.

Siempre habéis querido que el público forme parte del espectáculo.

¿Dónde está el espectador en una propuesta de Fura dels Baus?

Buscábamos emociones en el público.

Desde el estómago.

Desde lo más visceral.

Por eso, esas propuestas visualmente tan potentes.

Buscábamos casi un ritual.

Que el público viviera eso como una cosa única.

Lo conseguíamos gracias a trabajar en medio del espectador

y romper esa cuarta pared y poner imágenes muy potentes

que fueran capaces de romper esa coraza que tenía el espectador

para incidir de alguna forma más potente en lo emocional.

Cada vez que ibas a ver un espectáculo de la Fura dels Baus,

estabas expectante, dispuesta a una aventura total.

Era lo que buscábamos.

Lo hacíamos con el inicio de la democracia.

Con los ayuntamientos democráticos regresan muchas fiestas

que se habían prohibido.

Era una cultura folclórica, más clásica.

Nosotros, con la imaginación que teníamos,

teníamos que romper con ella.

Vuestra relación con la ópera empieza después

de la inauguración de los Juegos Olímpicos

de Barcelona. Hay alguien que tiene mucho que ver.

El gran éxito del teatro occidental

es que es un teatro político.

Los griegos debaten de sus grandes problemas.

De la violencia y del amor en su teatro.

Por ello, los cortes tienen, la arquitectura

de los teatros griegos.

También existe un teatro de diversión,

pero cuando tengo una respuesta a mi gran pregunta,

pues es un divertimiento también.

Vino a este programa poco antes de fallecer.

Nos emociona mucho escuchar lo que se dice.

Trasmite un amor por la vida y por su trabajo que es emocionante.

¿Qué se te pasa por la cabeza?

También me emociona. Para nosotros, significa mucho.

Desde el punto de vista personal, fue un gran amigo.

A nivel profesional, nos dio a conocer a nivel internacional.

Nos vio en nuestra primera ópera en el festival de danza y música

de Granada. Con nuestro primer trabajo. Nos vio allí.

Vio algo en nosotros.

Le hizo pensar que valía la pena apostar por nosotros.

En 1999 nos llevó a hacer "Fausto" en Salzburgo.

Fue una persona importante para nosotros

y para el mundo de la ópera.

No era un programador,

fue la gran agitador cultural de la ópera.

Se arriesgó con gente como nosotros. Y gente de todo tipo.

Haneke, el director de cine.

Que también hizo una ópera.

Habéis estrenado grandes títulos, ¿falta alguna?

"Madame Butterfly", "Norma"...

En los años 80, en nuestro espectáculo no había texto.

Marca vamos nuestro ritmo.

Trabajábamos con el público como trabajamos ahora.

Ahora hacemos lo mismo con el coro.

Lamentablemente,

mucha gente tiene prejuicios de ir a ver una ópera.

Diría que los rompiera.

Que se acerque y que viva una ópera.

La gente se plantea ver decorados de siempre

con historias antiguas.

No es verdad.

Se innova más ahora en el campo de la ópera que en el teatro.

¿Cuál es el peor enemigo de la creatividad?

Sin duda, el miedo.

¿El mejor amigo?

Aliméntante constantemente.

Moverte y no dejar de ver cosas.

Con tus colaboradores.

El secreto de tu éxito muchas veces es con la gente que te rodea.

Te invito a ver lo último de Carmen Calvo.

Es una antológica de la sala Alcalá 31 de Madrid.

El objeto, la mirada y el fragmento.

Abre su espacio creativo en esta última exposición.

Se pasean figuras y retazos que la han acompañado

durante cuatro décadas.

-Está la lucha diaria.

Primeramente, la puesta en escena.

Salir en una exposición con algo.

El ejercicio uno.

Realmente empleo un 99 % en esto.

Mi vida es esto.

Psiquiátrica mente, podrías decir que es un fallo.

Si te falla,

¿qué haces?

-Su trayecto vital comienza en los 60

y avanzan por las series de los 70.

Construidas con pequeñas piezas de barrio cosidas.

Viaje de la pintura a la escultura.

Grandes instalaciones como este silencio.

-Por un guiño de decir que sigo estando viva.

-Todo confluye en la necesidad de manipulación

y materialidad del objeto.

-Me gusta lo material de los objetos.

Aquí nadie se escapa.

Hay que tener una mirada.

No he inventado los fondos dorados.

Las fotografías también tienen una lectura así.

No son fotos hechas,

sino inventadas.

-Este autorretrato está formado por piezas reconstruidas

de la memoria.

-Me contaba la directora del museo de Alicante

que hay actividades para niños,

enfermos de la enfermedad de Alzheimer,

y una señora, al ver un objeto que había allí,

le vino a la memoria su vida.

Se había hecho su vestido de novia, que era costurera.

Te das cuenta de que el objeto está vivo.

-Vemos obras que formaron parte de dos momentos clave

en su proyección internacional.

La exposición de 1980 en el Guggenheim de Nueva York.

Y la Bienal de Venecia en el 97.

Presentó una conversación.

-Los objetos están entrecruzados.

Se proyectan entre ellos.

Guardan también esa manera de hacer. Tampoco he cambiado mucho.

Se han ido dando pasos de trabajo diferentes.

(Música)

¿No sé qué te ha parecido?

Era Carmen Calvo tampoco le gusta hacer concesiones.

Me ha parecido muy interesante.

Sobre todo, por la diversidad de técnicas que utiliza.

En lo poquito que he visto,

eres capaz de ver toda una trayectoria profesional.

Pues "El holandés errante",

estreno el sábado en el Teatro Real de Madrid.

¿Nervioso a esas alturas?

Es poner frente al público tu trabajo.

Claro que sí.

Ya está estrenada,

pero es igual.

Siempre estás nervioso esperando la reacción del público.

Gracias por estar aquí.

Gracias a vosotros.

(Música)

Nuestra madre Tierra nos lo daba todo. Ella viste como un manto.

(Música)

El museo Hermitage de San Petersburgo

se ha llenado de animales disecados.

Es una exposición de un artista belga.

Taxidermia con un punto marcado que invitan al visitante

a reflexionar sobre la vida y la muerte.

Ha habido quejas de defensores de los animales

a los que la propuesta no ha gustado nada.

Se defiende amparándose en la libertad expresiva.

Me fascina tu sección.

Traigo manifestaciones artísticas diseñadas

en formato digital.

Es una pintura,

pero utiliza por medios digitales técnicas tradicionales.

Acuarela.

Cualquier otro tipo de expresión artística.

Siempre sobre un ordenador. Vemos los efectos que consigue.

Es fascinante.

Vamos a ver cómo pinta un retrato poco a poco.

(Música)

Qué chulo, por favor.

Mola mucho.

El proceso es el mismo que si estuvieses pintando

un cuadro con acuarela.

Pues sí.

Desde una base y crea la imagen.

Los métodos digitales te permiten hacer trampas y corregir.

Hay luces y sombras y volúmenes.

Lo mismo que haces con un pincel.

Hay algunos artistas que prefieren

que sus obras se exhiban en pantallas porque la luz

y el color son distintas.

Hay algunos que lo imprimen en lienzo con técnicas de impresión,

pero no es lo mismo.

Te traigo a un diseñador de iluminación

de señalética de Las Vegas.

Está área especializado en nuevas tecnologías

y cosas que brillan, como él dice él.

Hace un homenaje a los colores del Pantone, que es la referencia.

Durante 2016 ha creado una especie de calendario cronológico homenaje

a los colores del Pantone.

Crea imágenes que están dominados por cada uno de estos colores.

Vamos a verlo.

(Música)

¡Guau!

Esto te provoca emociones.

Es una pequeña experiencia.

Claro, son muy plásticas.

Permiten sensaciones.

Es la ventaja del arte digital,

que te permite abarcar más de una sola dimensión.

Por último, te traigo algo muy interesante.

Del utilitarismo al arte.

Los programas de informática permitieron

que los arquitectos creasen una ficción del interior

de una habitación que iban a reformar.

Con el avance de la informática, ha ido más allá.

Algunos han aprovechado esto para crear arte.

Básicamente, desde cero se crea.

Ha afectado a la industria de los videojuegos y del cine.

No hay nada real.

Se crean básicamente fotografías.

Donde es imposible saber si es fotografía o no.

En este caso,

todos los objetos que están ahí están creados con ordenador.

Pueden jugar con la iluminación.

Vemos la escena de una cocina,

pero con métodos digitales podemos cambiar la iluminación.

Aquí vemos el proceso creativo.

Para que se vea de dónde parte esto.

Las formas de forma tosca y sin texturas.

Muy interesante.

Alex, nuestro invitado,

decía que con ese método puede ser cómo va a quedar

el escenario. Todo una recreación perfecta.

Vamos a ver más cosas.

(Música)

Xosé, es muy recreativo.

Están construyendo.

La industria del videojuego le ha dado un empuje

a estos programas.

Las primeras imágenes eran muy toscas.

Los niños tienen otro lenguaje.

Cojo este mando, intento crear esto y no puedo.

Pero él sabe dónde tiene que meter el cuadrado.

Es una manera de introducirse en un campo creativo

y también artístico.

Vamos a ver cómo te quedas tú con esto.

El trío femenino japonés saltaron a la fama cuando Quentin Tarantino

las hizo aparecer en una película en 2003.

Acumulaba un largo recorrido y eran celebridades en su París.

Están de gira de celebración se detuvo en España

y las hemos conocido mejor.

1985.

Actuaban en el mítico programa de televisión.

Una joven japonesa las vio en concierto en Tokio

y decidió que ella quería tocar la guitarra

y forman una banda. Así nacía esta formación.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

Lleváis 30 años tocando como banda.

¿Cuántos más?

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

¿Por qué una banda solo de chicas?

La banda nipona ha girado por todo el mundo.

Su sonido es una mezcla de soul, rockabilly y garaje.

Pasan por el mejor rock'n'roll de distintas décadas.

De ahí, su nombre.

(CANTA EN INGLÉS)

A ver esa boca abierta...

¿Qué te ha parecido?

Soy muy fan de estas mujeres desde hace muchos años.

Gracias.

El Teatre Lliure de Barcelona cumple 40 años.

Uno de sus primeros montajes fue una versión

de "Las bodas de Fígaro".

Fue una función emblemática para el grupo.

Lluís Homar era el protagonista y ahora ha dirigido

la reposición del 40 cumpleaños.

Una nueva generación junto a actores veteranos.

Hace 40 años se juntó para crear un teatro libre, el Teatre Lliure.

-Ha querido acercar la obra a nosotros.

Entenderla como la entendemos hoy en día.

Con el vestuario, los movimientos, el tempo y la construcción

de los diálogos tal y como la diseñó.

(HABLA EN CATALÁN)

Escrita entre 1777 y 1780,

esta obra escandalizó en su momento por las cuestiones planteadas.

-El abuso de poder y la diferencia entre clases.

Luego, a la mujer le da voz. Es muy moderno para la época.

(HABLA EN CATALÁN)

Esto ocurre en un texto escrito antes de la revolución francesa.

Entonces, tiene el valor político visionario de un personaje

enfrentándose a los poderosos.

¿Por qué tú tienes más que yo habiendo nacido...?

Este tipo de teatro es una escuela.

-Si sabes hacer esto,

puedes hacer muchas cosas.

No te da miedo hacer otras cosas.

Es importante la espontaneidad.

Es una cosa muy técnica.

A la vez, tienes que dejar fluir.

Si no consigues todas las cosas a la vez,

no consigues que se haga al personaje.

-Una comedia de enredos. Que impulsa la reacción del público.

(Risas)

Es una especie de enfermedad que se contagia

y todo el mundo se pone a reír.

Es muy gratificante porque la función necesita este juego.

Te coloca por encima del naturalismo.

Como actor e sientes haciendo el ridículo,

pero cuando la gente ríe, te atreves mucho más.

-Irá en febrero a Madrid, pero en su versión en castellano.

(CANTA)

¡No estoy muerto!

¡Estoy sano!

¿Le has contado lo tuyo?

Ese día iba muy mona porque teníamos la boda.

-¿Qué te pasa?

-No esperaba a nadie.

-Es curioso.

La cantidad de veces que he pensado en volver a este bar

y encontrarme de nuevo contigo.

-Vamos,

que no sé cómo decirte que no.

¿Qué hay en La 2 de TVE?

Mucho y bueno.

Estas semanas os recomendamos la película "El pasado".

Nos había deslumbrado mucho con una película que ganó el Globo de Oro.

Dos años después se estrenaba esta película.

Nos cuenta la historia de un matrimonio

que no funciona.

Tras cuatro años separados, deciden formalizar su divorcio.

La cosa se enreda más de lo que esperan.

Quiero que estén juntos.

-¿Qué te he hecho?

-¿Pero qué haces?

-Cálmate.

También Gonzalo Suárez en "Imprescindibles".

En la literatura me falta siempre la acción.

-Se agigantaba hasta los techos.

Se deslizaba contigo y hasta las paredes.

Sucedió que un día la sombra desapareció.

-Quiere decir perder.

-¿Puedo ir a volar?

-Espera.

-¿Quién coño eres?

-Teníamos una entrevista para hoy.

¿Tienes una buena relación con tu madre?

No compartís apellido, por eso pregunto.

(Música)

(CANTAN)

(ININTELIGIBLE)

(Música)

Francia inaugura una réplica de la cueva rupestre.

La original está cerrada desde 1963 por los hongos

y algas debido a la presencia de público.

Mide 8500 m².

Reproduce las pinturas a escala real.

Ha costado 66.000.000 E.

Nos permitirá apreciar las pinturas descubiertas en 1940.

(CANTAN)

(Música)

Pondrá la televisión o encenderá la consola.

(Risas)

Aunque seas hermosa...

Patrice Chereau es conocido como el director de cine

Patrice Chereau es conocido como el director de cine

de "La reina Margot".

Menos conocido es su trabajo como director de escena de óperas.

En el Liceo de Barcelona

se va a estrenar "Elektra".

Este es el punto de partida de "Elektra".

Está escenificada aquí por Patrice Chereau.

(HABLA EN FRANCÉS)

(CANTA)

Elektra, hija de Agamenón, ansía vengarlo.

Es el objetivo primordial de su vida.

El rey ha sido asesinado.

Fue el último trabajo de escenificación de Patrice Chereau,

fallecido en junio de 2013,

4 meses después del estreno.

(HABLAN EN FRANCÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

La tragedia griega podría parecernos incomprensible

a día de hoy si no fuera por los personajes y su fuerza.

La fuerza es expresada por el texto

y la música de Richard Strauss.

En Australia los artistas callejeros se han trasladado

al campo.

Pretenden atraer turistas a una región castigada

por la sequía.

Acercan el graffiti a un público poco urbano.

Se quiere rendir homenaje a las comunidades aborígenes de la zona.

(Aplausos)

Hace un año el actor

y bailarín Alberto Velasco nos sorprendió

con una función sobre la miseria urbana.

Fue el espectáculo revelación de los premios Max.

Se vuelve a estrenar en Madrid. Está al alcance de muy pocos.

En las naves del Español en el Matadero.

Desde la semana que viene.

Julio Boca y el Ballet Nacional de Uruguay están de gira

por España.

Estrenan en el Liceo de Barcelona.

Después pasarán por los Teatros del Canal en Madrid.

Será después de Navidad.

(Música)

Regresaron por la puerta grande en 2015 con la formación original.

En "¡Atención Obras!" ya estuvimos con ellos cuando lanzaron disco.

Echan el cierre a la gira.

Será el 17 de diciembre en Mallorca.

Nos gusta.

Es un amor y tiene una voz estupenda.

Gira en diciembre su último disco.

Burgos, Zamora y Madrid.

He estado tanto tiempo fuera.

No recuerdo cómo era.

Cada año,

cuando se acercan estas fechas,

nos ofrecen regalos de Navidad aburridos.

Nos proponemos ideas originales y creativas.

¿Qué perfume crea una emoción para toda la vida?

Imaginad una foto.

O una entrada para una función inolvidable

como la de "El holandés errante".

O el viaje a donde el ser humano ha dado

lo mejor de sí mismo.

Si queréis vida, ya sabéis donde encontrarla,

los miércoles, poco antes de las 9:00 de la noche, en La 2 de TVE.

Chao.

(Música)

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  • Atención Obras - 14/12/16

Atención Obras - El holandés errante y La Fura dels Baus, Patrice Chereau y más

14 dic 2016

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"El holandés errante": Heras Casado y Fura dels Baus
Heras Casado es el director musical de esta ópera de Wagner que pone en escena la Fura dels Baus. Wagner la escribió inspirado por un viaje que hizo en barco de Riga a Londres huyendo de sus acreedores. Tomó como punto de partida una leyenda sobre una tripulación fantasma. El holandés, condenado a navegar eternamente, sólo puede ser redimido si encuentra el amor verdadero.

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El teatre Lliure celebra sus 40 años de existencia con uno de sus montajes emblemáticos que hizo saltar la taquilla en el año 81, "Les noces de Fígaro" de Beaumarchais dirigido por Fabià Puigserver. Lluís Homar es el encargado de dirigir la reposición de su puesta en escena.

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5,6,7,8's en Madrid
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Las recomendaciones de Xosé Castro
Xosé Castro recomienda las pinturas digitales de Isabella Morawetz, Michal y Daniel Aristizabal; el trabajo del iluminador Brian Henry y el arte imaginario de varios artistas que aprovechan todas las posibilidades de los nuevos programas de modelado en 3D y la potencia de los nuevos ordenadores.

ATENCION OBRAS 2016 (42)

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