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Para todos los públicos Atención obras - Festival Internacional de Cine de San Sebastián - ver ahora
Transcripción completa

Llevaba todo el día en casa dándole vueltas al asunto.

Nadie confiaba en él.

Mirar.

-Es un poco cotilla, ¿no?

-Te estoy diciendo la verdad.

Dame una puta escena, por favor.

Mirar, observar,

vivir la vida como si la fueran a prohibir

y buscar la inspiración en ella.

Todos somos los autores de nuestras vidas.

Os invitamos a que paséis con nosotros la próxima hora

en el festival de cine de San Sebastián

con un actor que se mete en la piel del autor.

Bienvenidos a "¡Atención Obras!". Os echábamos de menos.

"¡Atención Obras!" sale de casa. Nos vamos de viaje.

-No queremos perdernos el festival de San Sebastián.

-¿Quién ha dicho que el arte no sirve para cambiar las cosas?

-El colectivo Chto Delat se empeña en demostrar lo contrario.

Mikel Erentxun nos traza su hoja de ruta.

Las voces del Orfeón Donostiarra

hacen tándem con la orquesta filarmónica de Luxemburgo.

¿Cómo pueden estar dos personas estar equivocadas

y al mismo tiempo tener razón?

-David Mamet nos lo cuenta.

Javier Gutiérrez, bienvenido a "¡Atención Obras!".

Arrancamos temporada contigo y aquí,

en el festival de cine de San Sebastián.

Estamos con ganas de hacer una temporada estupenda.

Nos vas a servir de talismán seguro.

Has entrado con mucha fuerza con "El autor",

y tu personaje, Álvaro,

es un tipo que trabaja en una notaría, que tiene una nómina,

pero que decide ir a por todas

para cumplir su sueño de ser escritor.

Si tuvieras que decir adjetivos este personaje... Lánzalos.

Los actores no debemos juzgar a los personajes,

debemos defenderlos.

Defiéndelo.

Yo creo que es valiente, es heroico por momentos.

Es un tipo que lleva al límite su obsesión, que es la de escribir.

Es un creador con mayúsculas.

Sí, señor. Del acto de la creación habla la película.

Vamos a verte.

Sabía que tenía que lograr lo que se había propuesto

y que más tarde o temprano lo conseguiría.

-Vale.

-No he terminado aún.

-¿Cuántas veces he dicho que es absurdo poner nombres anglosajones

en los relatos españoles?

¿De qué va eso?

-Es una novela sobre un edificio.

¿Podría preguntarle por los vecinos?

-Es usted un poco cotilla, don Álvaro.

-Yo no he visto en tres años ni una línea de algo que ha pasado.

-No tienes huevos para ser escritor.

Es cuestión de huevos,

dice Antonio de la Torre a través de la boca de su personaje,

ese profesor.

¿Qué hay que tener para cumplir un sueño?

En este caso sí es cuestión de huevos.

Hay una secuencia muy elocuente en ese sentido.

Por eso decía lo de la valentía y lo heroico que es el personaje.

En principio, la película describe a un tipo gris

asfixiado por montañas de papeles.

Se encierra en un piso lleno de luz,

en un edificio con unos vecinos muy curiosos

que le servirán para sacar de ahí a los personajes de su novela.

Por eso digo que es un acto de valentía.

La película llega a los cines el 17 de noviembre

y habla de perseguir un sueño.

Tú sabes mucho lo que es.

Llegaste con 18 años a Madrid persiguiendo el tuyo.

¿Se ha cumplido?

Con creces.

Mi sueño era dedicarme a esto, vivir de esto,

y lo estoy consiguiendo.

En un momento tan trágico para los actores,

con un 92% de paro, nuestros compañeros lo están pasando muy mal.

Yo me siento un privilegiado de encadenar un trabajo tras otro.

Para mí es una responsabilidad.

¿Has echado de menos tener nómina y plan de pensiones?

Como el personaje.

No, no.

Me gusta esta vida bohemia en la que no sabes lo que vas a hacer

dentro de un par de meses, en la que los proyectos te sorprenden.

Ese romanticismo por el oficio,

por salir todos los días a escena

y por vivir como vive el personaje de Álvaro el proceso artístico.

Esta película habla también del acto de la creación,

de esa obsesión por no tener el folio en blanco,

por crear algo que no sea mediocre,

por intentar conquistar la excelencia.

¿Lo has vivido en tu proceso de investigación?

Yo sufro mucho porque mi nivel de exigencia es muy alto.

Sufro mucho cuando no estoy al nivel,

cuando veo que lo que hago no es verdad, cuando es poco honesto.

En ese sentido soy muy obsesivo, como Álvaro.

No llegó hasta donde llega él, pero me tomo muy en serio el oficio.

Creo que hay que tomárselo en serio.

Desde la pasión y desde la honestidad.

Álvaro quiere escribir,

pero necesita contar las cosas con verdad.

La inspiración está en la vida.

¿Te inspiras en la vida?

¿Te sirve lo que tienes en tu entorno para comparar?

La gran herramienta de los actores es el poder de observación

y la imaginación.

Cuando eres un personaje popular,

llevo años haciendo televisión y cine,

pasas de observar a ser observado.

Es algo que juega a la contra.

Yo hacía un ejercicio.

La primera vez que entre a la escuela,

hacíamos el ejercicio de coger la línea del metro de Madrid,

y el ejercicio consistía en sentarte en un asiento

e imaginar la vida de la persona que se sentaba enfrente.

Era un ejercicio de observación e imaginación.

Muy chulo. Está muy bien.

¿Te gusta inspirarte en el trabajo de otros?

En el equipo,

hablando de "El autor",

encontramos momentos muy de Hannibal Lecter,

de Anthony Hopkins.

Hay una cosa que dice Anthony Hopkins que me parece maravilloso.

Dice que él lee el guion 150 veces.

Está bien leer el guion para destripar.

Mira el gesto de la boca y la nariz.

¿Te gusta David Mamet?

Me fascina.

Pues estos días podemos ver sobre las tablas

una puesta en escena de uno de sus textos.

Pocos dramaturgos son capaces de abrir tantos frentes

a partir de un diálogo.

Justo antes de comenzar la obra,

los actores se saludan como lo harían dos luchadores.

Comprendemos entonces que vamos a ser testigos de un combate.

-Veo que sois elitista.

-¿Acaso lo niega?

-David Mamet sostiene que para escribir un drama

solo necesitaba un espacio con dos sillas.

En una de las sillas vemos a Carole,

una joven con dificultades para entender una asignatura.

-Para mí es difícil.

-La otra silla la ocupa su profesor.

Ambos se reúnen en un despacho

de la universidad para revisar un examen.

-Tengo que aprobar esta asignatura.

He hecho todo lo que usted dijo. Hago todo lo que me dice.

-Carole, no soy tu padre.

-El detonante son ciertas prácticas por parte de John, el profesor,

hacia Carole.

-¿A qué estamos jugando?

-A nada.

-Yo te diré lo que pienso.

-No me importa lo que usted sienta. ¿Lo entiende?

-Él pone en tela de juicio el sentido de que Carole

reciba una enseñanza universitaria.

Él la destruye el ideal.

-Parecía que había una venganza gratuita de un alumno.

Nuestra lectura es otra.

Y es que en John hay un machismo latente, virulento,

y está ahí escondido con piel de cordero,

al que Carole da una respuesta contundente.

-Dime qué daño he podido hacerte.

-Lo que usted me ha hecho

está escrito en el informe el tribunal.

-David Mamet dice que los dos están equivocados

y que, al mismo tiempo, los dos llevan razón.

Nosotros hemos querido jugar con esa premisa.

Estáis equivocados y lleváis razón.

-Yo me siento así todos los días de mi vida.

-¿La joven miente, exagera?

¿O él se engaña a sí mismo creyéndose mejor de lo que es?

Hemos querido someter a nuestros entrevistados

a un cuestionario sobre la mentira.

¿Qué mentiras te gusta creer?

-Cualquiera que evite el sufrimiento.

-Las propuestas de un futuro en paz.

-¿Qué mentiras te cuesta menos echar?

Para que una mentira sea creíble, tiene que ser...

-Muy sencilla.

-¿Qué mentiras te repites a ti mismo más a menudo?

-"No puedo".

-Siempre me descubro mintiéndome sobre seres humanos que me rodean.

Cayetana, hermanita, esto es sorpresa,

quiero hacerte una pregunta.

¿Qué mentira que dicen sobre ti te gustaría que fuese verdad?

Te quiero.

Me has pillado, macho.

"Esta chica siempre está superfeliz".

También hay pregunta para ti.

Hola, insigne y colosal compañero.

Te quiero hacer una pregunta.

Nosotros, que mentimos muy bien,

¿tienes la tentación de usar esa herramienta en la calle?

-Muchas gracias, Fernando.

Yo creo que mentimos a diario.

Pero todos los seres humanos.

Pero cosas pequeñitas.

Sí, hombre. No me considero una persona mentirosa.

Pero sí mentiras piadosas.

Yo acostumbro a decir: "Qué bien estás",

aunque no sea verdad.

Si te alzas con otra Concha de Plata y esta vez la recoges tú...

No quiero pensar en eso.

Quiero pensar que salimos de aquí bien parados, con buenas críticas.

Estoy feliz con Martín Cuenca.

Con esta película va a tener la posibilidad de acceder

a un público mayor.

La primera Concha de Plata fue por "La isla mínima".

Te estás especializando en inspectores.

Me está dando muchas alegrías la serie "Estoy vivo".

Estás en las mejores manos.

Que hubieran pensado en mí para un personaje así

me da mucha alegría.

Vamos a verte en acción.

Andrés Vargas está muerto.

-Con usted hemos cometido un error.

-Usted debería estar vivo.

-¿Qué tal?

¿Qué tal avanza su primer día?

-Tanta tecnología y tanta hostia,

¿cómo no me dijisteis que iba a patrullar con mi hija,

que se ha hecho policía?

-Cuando sabes que va a ser la mujer de tu vida, todo se para.

Hoy voy a encontrarme con mi familia

y voy a hacer todo lo posible por recuperarla.

-Si le cuenta a alguien quién es usted de verdad, señor Vargas,

morirá.

Y esta vez la muerte será para siempre.

"Estoy vivo" es la serie revelación de la temporada.

Sois líderes de audiencia.

¿Esperabais este petardazo?

No, no, no. Tenemos grandes competidores en otras cadenas.

Pero sí es cierto que hemos sabido sumar una serie

con una gran factura, una gran historia.

Es algo muy divertido.

Más allá de eso, lo que le pasa al personaje,

encontrarse con los seres queridos,

dar caza a un asesino en serie...

Tiene muchos ingredientes para que funcione.

La verdad es que sí.

Se inspira en la película "El cielo puede esperar".

Si tuvieras la oportunidad de reencarnarte, ¿qué elegirías?

¿Ser futbolista, detective o misionero?

Estamos muy bien informados.

El misionero tiene ese punto de ayudar a los necesitados.

No estaría mal.

El detective ya lo hago en la ficción.

He hecho ya varios policías.

Mi pasión es el Racing de Ferrol. Es un equipo muy modesto.

Los domingos, si estoy en Ferrol, no concibo no ir al fútbol.

Me quedaría con las tres cosas.

Amo Galicia. Necesito el mar.

Estoy feliz en San Sebastián.

Naciste asturiano,

pero tu infancia y juventud transcurren en Ferrol,

y allí das tus primeros pasos

en el mundo de la interpretación cantando zarzuela.

Haciendo zarzuela en playback.

En los festivales de fin de curso. Haciendo playback.

Con unas mallas y con una camisa blanca, como si fuese Hamlet.

Es muy bizarro, pero guardo buenos recuerdos.

Comencé a tener pasión por el teatro en el instituto

y me di cuenta de que quería ser actor con Roberto Leal.

Lo primero que hice en teatro, la figura del director.

Antes hablábamos de playback.

Te iba a enseñar un grupo que yo creo que de playback nada.

El Orfeón Donostiarra es uno de los mejores embajadores de la ciudad.

Se ha atrevido con una de las catedrales más difíciles de escalar.

Buscamos las raíces del orfeón en las calles del casco viejo.

Verdi fue una estrella de su tiempo,

y para su réquiem soñó en grande.

Un coro enorme.

(Música clásica)

-Pánico y terror.

"Ateneos a las consecuencias", dice la Iglesia.

-Un dominó.

Si algo aquí falla, se viene todo abajo.

Los pilares deben ser muy sólidos.

Es una obra de riesgo.

-Un riesgo al alcance de pocos, especialmente de pocos coros.

Ahora toca suplicar que los muertos descansen en paz.

A veces cuesta creer que quien nos representa en la Champions mundial

de los coros, el Orfeón Donostiarra, sea un equipo no profesional.

Quizá para entenderlo necesitamos dar una vuelta

por el casco viejo de San Sebastián.

(Coro)

Una vez al mes,

recuperan la rica tradición vasca de cantar en grupo.

Hemos pedido al director del Orfeón Donostiarra

que nos acompañe en el recorrido de hoy.

-Era una tradición, ¿no?

Pero no solo en el País Vasco, e n todos los mundos.

Pero no solo en el País Vasco, en todos los mundos.

Se ha ido perdiendo.

-Guipúzcoa, el territorio de los 10.000 cantantes de coro.

Recuperan viejas canciones y animan a la gente a unirse

solo por el placer de cantar.

-Cantar abre el corazón.

Surge algo.

Solo se puede transmitir invitando a la gente a cansar.

Solo se puede transmitir invitando a la gente a cantar.

Se me pone la carne de gallina.

-Verdi sorprendió a todos con su réquiem,

un ateo confeso escribiendo una misa.

Quiso dejar un mensaje.

-Lleva impreso, sin ninguna duda,

un componente religioso muy fuerte.

-Ese día de lágrimas, el culpable resurgirá para ser juzgado.

Oh, Dios, ten misericordia.

-Hay gente que llora.

Siempre hay gente que sale muy tocada de escuchar esta obra.

Yo he llevado a gente que nunca ha vivido un concierto,

y sale muy impresionado.

Pero qué poderío.

Qué fuerte. ¿Qué te parece?

Qué maravilla.

Nunca los he escuchado en directo y tengo muchas más ganas.

¿Criarse en un matriarcado gallego imprime carácter?

Una visión diferente de la mujer.

Llevo muy a gala el haberme criado entre mujeres.

Mira qué guapa mi madre. Qué maravilla.

Mira qué guapa mi madre. Qué maravilla.

Además, sufrió mucho cuando decidí hacerme actor.

Los padres tienen miedo a ese vacío, a ese abismo del hijo artista.

Sobre todo irse a Madrid,

una ciudad tan grande y con unas expectativas poco claras.

Ahora se siente muy orgullosa.

No me extraña.

Es mi primera seguidora.

Al principio decíamos que dejabas Ferrol rumbo a Madrid

para cumplir tu sueño.

Fuiste repartidor, payaso...

Estudiaste para ser detective privado.

¿Tu éxito es el éxito del corredor de fondo?

Yo creo que sí.

¿Sientes que recoges lo que has sembrado?

Decía un crítico que era un digno heredero de la saga de Fernán Gómez,

de López Vázquez,

y yo siempre he defendido la generación de cómicos de este país.

En ese sentido, considero que mi triunfo,

el lugar al que yo he conseguido llegar es el lugar de mucha gente.

Mucha suerte con el estreno.

Espero haberos traído suerte al estreno.

Y nosotros, que arrancamos temporada hoy.

Estaremos atentos al palmarés del sábado. Mucha suerte.

Gracias.

(Música)

En las playas,

nuestros zapatos se convierten en relojes de arena.

(Música)

Ahora salimos a dar una vuelta por la ciudad

con alguien que la conoce muy bien.

Donostiarra no de nacimiento, pero sí de corazón.

Nos vamos con Mikel Erentxun.

Este es su top de lugares favoritos de San Sebastián.

(Música)

(Música)

Los pájaros cantan canciones de invierno.

Y el hombre sin sombra busca su sombra en el sol.

"El hombre sin sombra". Has encontrado tu sombra.

¿Dispuesto a contarlo todo de tu ciudad?

-Todo o casi todo.

Me han crecido alas en las cicatrices.

Las cicatrices tan alas, efectivamente.

--dan

Se aprende más de los errores, de las hostias, de todo esto,

que de las cosas bonitas.

Estoy todo el rato hablando de relaciones de pareja.

Necesitaba un contrapunto femenino.

Ella es uno de los ejes en los que se apoya este disco.

-Estamos en el teatro Victoria Eugenia.

Aquí vas a despedir al año.

Aquí has grabado dos discos en directo.

También has estado como espectador.

-He vivido anécdotas divertidas.

Aquí estuve en la presentación de "Malditos bastardos"

con Brad Pitt y Quentin Tarantino.

Se pararon aquí.

Impresionante.

Brad Pitt iba con barba.

No soy gay, pero si lo fuera, me hubiese deshecho ahí mismo.

Durante el festival, la ciudad se vuelca.

Una forma de volcarse es decorar las escaparates

con motivos cinematográficos.

Vi una persecución a Travolta.

Vino a presentar la segunda parte.

-¿Te hubiese gustado ser actor?

-Sí, pero soy terrible.

Me encantaría salir en "Juego de tronos", por ejemplo.

El cine está presente en mis canciones.

Me gusta pensar que mis canciones tienen un punto cinematográfico.

-Aquí hay muchos libros de arquitectura.

Tú eres arquitecto.

¿Cómo se compagina a ser un superventas

con encerrarte en una habitación a estudiar arquitectura?

-Teniendo dos personalidades, como Superman.

-Prácticamente todos tus trabajos son en analógico.

Mantenerse en el analógico es un poco friki, ¿no?

-Es una lucha de titanes.

Ha matado la esencia del rock'n'roll.

San Sebastián está muy presente en mi carrera.

Noche y día, sueñas con llegar.

Esos programas se hacían en directo, se tocaba en directo,

una cosa que se fue perdiendo.

Ya no volverán sus alas a volar.

100 gaviotas dónde irán.

-Recomiéndanos algún grupo vasco.

-Les ves en directo y enamoran.

(Música)

-La lluvia trae jugo de paisajes.

Devora cine.

Hola, Elio. ¿Qué tal?

Encantado de estar con vosotros.

¿Has podido ver "El autor"?

Creo que te va a interesar.

Habla del acto de la creación y de hasta dónde está dispuesto

a llegar el ser humano para cumplir unos objetivos.

Vamos a comenzar con "Morir",

que se presenta fuera de concurso.

De Fernando Franco.

Ya triunfó en 2013 con "La herida".

Es otra historia dura, compleja,

sobre cómo una mujer aborda la grave enfermedad de su pareja.

Es Andrés Gertrudis el protagonista.

Es una historia difícil, complicada.

Sobre todo porque Fernando Franco huye del sentimentalismo

y se centra en cómo esta mujer vive la enfermedad.

De cómo afronta la grave enfermedad.

Y con un sentimiento de liberación.

Vamos a verlo.

(Música)

(Música)

Pues me alegro de que Fernando Franco

haya continuado su camino.

Me da cierta envidia sana

porque me da la sensación de que es un director

que rueda a favor de los actores completamente.

Y no es un director convencional.

Huye del sentimentalismo fácil, de toda emoción artificial.

Cualquiera se puede sentir identificado

con lo que se cuenta en la película, porque también es humano.

Más.

Vamos a hablar de uno de los Premios Donostia de este año,

el gran Ricardo Darín.

Encarna nada más y nada menos que al presidente de Argentina.

Vamos a verlo.

El presidente viaja a su primera cumbre internacional.

Ahora, el mundo entero se dará cuenta

de que tenemos un presidente visible.

-Esta cumbre es importante para todo el mundo.

-Marina.

-Quiero que la traigas en avión.

-¿Usted cree en el mal, presidente?

-El mal existe, señorita.

-Señor presidente, es un honor conocerle.

Infalible Ricardo Darín,

que siempre parece que le has visto en la excelencia.

Vuelve a dar un paso más.

¿Aquí da un paso más?

Es una interpretación muy sobria, muy contenida,

de un hombre que es un misterio.

Parece un hombre infeliz, mediocre, pero, poco a poco,

vamos viendo su otra cara.

Y su otra cara no es agradable. Ahí lo dejo.

También hay conflictos políticos, pero también personales

de este hombre, que es todo un misterio.

Tercera propuesta.

Pues la película "Call me by your name", de Luca Guadagnino.

Protagonizada por María Valverde.

Una historia de amor de verano

de un chaval de 17 años que se enamora de otro estudiante

un poco mayor que él.

Se enamora del ayudante de su padre.

Una historia tierna, emocionante y muy recomendable.

Vamos a verlo.

(Música)

¿Qué se hace por aquí?

-Leer libros, escribir música, salir por la noche...

-Parece divertido.

-Así se despedirá cuando llegue el momento.

-Tendremos que soportarla durante seis semanas.

-Los músculos son firmes.

No hay ni un músculo recto en estas estatuas.

De ahí viene su eterna ambigüedad.

Haz como si no lo hubieras dicho.

-El guion de la película está basado en una novela del mismo título.

Te voy a someter a una porra del festival.

¿Te atreves?

Esta película, "Call me by your name",

puede ganar el premio del público.

En la sección oficial hay una película que va a llamar

la atención.

El sábado saldremos de dudas.

A las 9 de la noche, La 2 retransmite la gala

de clausura del festival de San Sebastián.

Podremos abrir boca con un making-of con lo mejor.

Una historia sobre mujeres que gustó por igual a público y acrítica.

Una historia sobre mujeres que gustó por igual a público y a crítica.

Son tres jóvenes palestinas que comparten piso en Tel Aviv.

Una peli muy recomendable que aborda temas

como la situación de la mujer en el mundo árabe,

la desigualdad de género o el racismo.

(Música)

La nuca del mar está en la ola.

Cuando pensábamos que teníamos todas las respuestas,

la vida cambió las preguntas.

Detrás de esta reflexión está el colectivo ruso Chto Delat.

Unen arte y activismo y tiran de ironía.

Arte comprometido para agitar conciencias.

(Música)

Sus obras son un grito contra el patriarcado, la homofobia

o los abusos de los poderes políticos y económicos.

Piden al espectador que salga de su letargo para cambiar el mundo.

El nombre de este colectivo es toda una declaración

de principios: Chto Delat, "Qué hacer".

-Qué hacer nunca es fácil ante una situación.

Ellos quieren retomar los orígenes del comunismo y, a partir de ahí,

repensar cómo se puede actualizar lo común en nuestros días.

El título hace referencia a algo que es muy común,

las trampas que hace el sistema.

Cuando parece que hemos encontrado la solución

para que las cosas avancen,

de pronto cambian las reglas del juego y hay que empezar de nuevo.

-Tienen o han tenido obra en el MoMA o el Reina Sofía,

pero dicen que aquí su obra adquiere un significado distinto.

-Es un lugar que fue un monasterio.

Donde el hecho religioso estuvo presente.

Eso les han motivado a presentar su obra en este espacio.

Por ejemplo, "El ángel caído".

Era un homenaje al soldado soviético de la Segunda Guerra Mundial.

Es una escultura en bronce.

Ellos la hicieron en papel.

A la vez, era un soldado gay.

La pieza fue vandalizada.

La convirtieron en una especie de ángel zombi.

-Trabajan con museos y galerías.

Sus esculturas de papel

son un símbolo de la ironía que marca su trabajo.

-Ellos hablan de cierto pesimismo ante la situación del presente.

Alguien que explotó cuando estaba manifestándose,

un budista que se autoinmola o gente de la comuna de París.

-Soy estudiante. Estoy al lado de una mujer ahogándose.

-Soy Gloria, soy amiga.

Estoy delante de disparos.

Y a cuatro días de mis vacaciones.

-¿Qué ideas querían transmitir en las performances?

Convencidos del poder transformador del arte,

proponen una reflexión sobre la sociedad en la que vivimos.

A partir de ahí, cada espectador decide qué hacer.

(Música)

-Yo empecé haciendo fotos.

Año y medio después,

solo tenía delante de mis ojos...

No miraba, aprendía.

(Música)

-El mar debía tener un agujerito por donde irse desaguando.

La artista portuguesa Paula Rego sigue, a sus 83 años,

investigando cómo las mujeres han organizado sus espacios

de desobediencia histórica en una sociedad patriarcal.

Sus obras transmiten un mensaje difícil de olvidar.

(Música)

La imagen de la exposición la escogió en la propia Paula.

La imagen de la exposición la escogió la propia Paula.

Se titula "El tríptico del hombre almohada".

Paula ha encontrado no solo una serie de argumentos

para hacer un conjunto de pinturas,

sino también una sensibilidad contraria

al característico final feliz de muchas historias.

(Música)

Este dibujo, del año 52, "La mujer perro",

siendo Paula una estudiante adolescente,

destacaría que ya, de una manera muy inicial,

Paula tiene una visión de la mujer

que discrepa radical y violentamente

de las representaciones femeninas.

(Música)

Es una obra que remite y denuncia también

insobornablemente

esa violencia estructural que históricamente

persiguió a los cuerpos femeninos.

La autonomía, la inteligencia han sido perseguidos

en el cuerpo de la mujer.

Y han sido objeto de terapia.

La serie del aborto es fundamental en la trayectoria de Paula.

Habla de su rebeldía política, de la solidaridad,

de la denuncia del amotinamiento contra la soledad.

Remite a una obra importante de Manet.

La mirada de la camarera hacia el espectador.

Está a medio camino entre la pregunta y la acusación.

Vamos a intentarlo. Allá vamos.

Si os enamoró "La clausura del amor",

tenéis una cita ineludible.

Aquí tenéis un adelanto del reportaje

que estamos preparando para la próxima semana.

Un artista es un psicópata que no duda en matar

por la correcta ejecución de su obra.

(Música)

Nos cuentan el mundo en el que vivimos

sin necesidad de utilizar la palabra.

Son las ganadoras del certamen más prestigioso de fotoperiodismo.

Entre los ganadores, el español Santi Palacios

con esta imagen de dos hermanos nigerianos en el mar Mediterráneo.

Y la foto del año es esta imagen que muestra al asesino

del embajador ruso en Ankara.

Y en la agenda musical nos apuntamos

uno de los secretos mejor guardados del folk escocés.

Más de 40 títulos a sus espaldas.

En nuestro país muchos la hemos conocido con su último trabajo.

Folk soñador que nos eyecta al espacio.

También estará en Zaragoza y Madrid.

Y otra cita es la que tenéis con nosotros en una semana.

Nos vemos.

(Música)

  • Atención obras - 27/09/17

Atención obras - Festival Internacional de Cine de San Sebastián

27 sep 2017

¡Atención obras!' sale del plató en el arranque de su nueva temporada para desplazarse hasta el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que celebra estos días su 65ª edición. Cayetana Guillén Cuervo, hablará allí con el actor del momento, Javier Gutiérrez, protagonista de 'El autor', de Manuel Martín Cuenca, que compite por la Concha de Oro. El actor también hablará de la serie de La 1 que también protagoniza, 'Estoy vivo'.

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