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Para todos los públicos Atención obras - David Verdaguer, Sónar y más - ver ahora
Transcripción completa

¿Qué quieres que te cuente?

-Soy yo. -No sé.

-No soy yo.

No soy yo.

(Música)

-No soy yo.

En Cataluña es un rostro muy conocido de la televisión.

En cine ha tenido relaciones a 10.000 km.

Ha vivido sin pisar tierra firma.

Le ha valido un Goya en "Verano 1993".

El Sonar cumple 25 años.

Nos hemos acercado a la exposición de Flyers y Póster.

Vídeos, instalaciones y esculturas.

-El festival de música electrónica

arranca mañana en Barcelona.

Fernando Flores nos guía por un cartel y 140 actuaciones.

-Nos proponen un viaje.

Hablamos con la bailaora y coreógrafa de su espectáculo.

Un acercamiento al mundo del flamenco

y nominada a los premios Max.

David Verdaguer es un rostro muy conocido en la tele catalana.

Es un hombre de teatro que viene a hablarnos

de la obra "Machos verdes fritos" y otras historias.

David Verdaguer, bienvenido.

Gracias. Bien hallado.

Para los espectadores catalanes David Verdaguer es casi

de la familia.

Para los demás también es el padre adoptivo de "Verano 1993".

Por cuya película has ganado el Goya al mejor actor de reparto.

Es un buen inicio.

No paras de trabajar.

Está sentado para hablarnos de lo siguiente.

Estrenas por primera vez en Madrid y primera vez en castellano

este texto.

"Dos Machos verdes fritos". Menudo título.

Nuestro homenaje a "Los tomates verdes fritos".

¿Quién os tiene fritos?

La vida no nos ha tratado muy bien.

Tocamos fondo ocho veces por semana.

En la vida real nos dejaron las mujeres en ese momento

de la vida, no la misma persona, novias distintas.

Y entonces hicimos este texto.

Es una catarsis muestra.

En nombre de la hembra está cambiado, pero sí.

Cómo enfrentamos los machos de las rupturas sentimentales.

Dos tipos a los que abandonan sus parejas

y empiezan a soltar burradas.

Sí, pero quedando muy mal ellos.

Es un espectáculo machista, pero desde la óptica del hombre.

Lo pasamos muy mal,

pero como somos menos inteligentes emocionalmente...

Tu pelo mola mucho.

Está muy largo ahora. Mola, mola.

De verdad.

Vamos a ver el clip promocional que habéis grabado hace poco

para promocionarlo.

Me ha dicho que no soy yo,

que estamos pasando por momentos diferentes,

que me ve como un hermano.

Que la mujer que me encuentre tendrá mucha suerte.

Bueno...

Bueno, esto es comedia, pero me voy a poner seria.

Sois un poco históricas.

A las chicas también nos pasa.

¿Lloricas en qué sentido?

El espectáculo es una terapia donde paga la gente,

pero nos curamos nosotros.

Es un monólogo con canciones. Es una catarsis del público con nosotros.

Dejarnos en ridículo y ver las tonterías

que haces por amor y por desamor. El mundo se mueve por eso.

La gente se ríe mucho y las mujeres también.

¿Qué has hecho tú por amor?

A veces te enamoras de la gente que no toca.

A veces tienes la mujer de tu vida al lado y no lo ves.

A mí me ha pasado alguna vez.

Me han dejado muchas veces.

Con lo mono que eres.

Vestido un año, pero desnudo decepciono.

Ahora te voy a ver entre cajas.

Estáis ultimando el espectáculo.

Nos habéis dejado entrar.

Vamos a verlo.

Aquí estamos.

Ahora hacemos este trozo.

Ahora retomo.

Esto no es fácil, es fácil en las películas.

Lo que no ayuda es encontrarte a tu chica que ha rehecho su vida.

Siempre le gustaron los nazis...

-Está bien, pero no ayuda cuando lo estás superando

es encontrarte a tu ex con otro del brazo.

-Ahora os dejo con esto.

Os va a cantar un tema que popularizó

el pescadilla de Manhattan.

La cama con otras no es una cama.

Llegué a descubrir que hay poca marrana.

Y de cada 10, solo dos se lo tragan.

Machos verdes, pero muy verdes.

Esto de los límites del humor.

El humor nos debe tener límites.

La cosa es cuándo y en qué momento,

pero el humor no debe tener límites.

Nos salva la vida.

El humor no puede tener límites, no puede tenerlos.

¿Alguna vez se ha ofendido alguien?

Supongo que sí.

Ahí está el riesgo.

Lo políticamente correcto es importante.

En los tiempos que corren...

Por Twitter, por canciones.

Es una canción. Albert Pla cuando cantaba

que tenía una novia terrorista, eso no lo podría cantar a día

de hoy. Son bromas.

Te pueden gustar o no,

pero son bromas.

Tenemos que tener miedo de la gente que lo dice en serio.

De la gente que hace bromas no. El humor te salva la vida.

La versión del espectáculo está la lleva varios años viajando.

Pero siempre habéis tenido el título en castellano.

¿Cómo sería en catalán?

(HABLA EN CATALÁN)

Parece alemán.

El título allí era "Machos verdes fritos".

El espectáculo siempre ha sido bilingüe.

Y ahora todo en castellano.

Hay palabras que funcionan, pero otras no.

Eso es complicado, ¿no?

Es complicado.

Soy muy bilingüe,

en mi casa somos mitad catalanes mitad andaluces.

Lo tengo más fácil, pero soy menos rápido en castellano.

Veamos la cosa en catalán.

(HABLA EN CATALÁN)

Cariño, ¿estás bien?

-¿A ti qué te parece?

-Qué voz tienes.

-Estoy dolida.

El cajón sin su ropa...

Qué pena tan grande.

Qué bien imitas. ¿De dónde te viene?

No lo sé, no lo imito también.

En el cole imitabas a los profes.

Sí, para tocar las narices.

Hacemos de Serrat, de Víctor Manuel. Víctor Manuel me sale muy bien.

Te lo hago.

He dicho que lo hacía muy bien y ahora voy a quedar mal.

Ven, pero no con el humo que asfixia al aire,

pero sí con tus sonrisas, pero no con la rabia

y los malos sueños...

Siempre está para adentro.

Qué bien.

Esto lo tienes que introducir en el espectáculo.

Lo has hecho con altos y bajos.

Hay más preguntas, pero no te las hago yo.

¿Dos Machos verdes fritos es una dramaturgia sólida y bien cerrada?

¿Una dirección y unos arreglos sublimes y una interpretación

que ni actores de método, realmente crees

que son dos colegas haciendo el gilipollas?

Qué bonita conclusión.

Entiendo lo que dice.

A veces los actores sufrimos de más.

Es muy importante hacer teatro, pero es solo teatro.

Si haces una mala función, no se va a morir nadie.

Él quita mucho hierro.

Cada año sufro más.

Me pongo verde antes de empezar un espectáculo.

Somos dos colegas haciendo el gilipollas.

Hacemos muy bien el gilipollas.

¿Cómo se llama tu amigo?

Tu amigo se ha venido arriba y tiene algo más que decirte.

David, ¿es cierto que a los actores de formación

y de vocación como tú os gusta más Shakespeare que follarme?

Después del tiempo que llevamos juntos, que empezamos a hacer cosas,

vas a la tele, quiero hacerte una pregunta.

¿Cuando crees que podremos vivir holgadamente tú y yo de tu fama?

Dos buenas preguntas.

Contesta en orden.

Nos gusta más Shakespeare que follarme... No.

Shakespeare está muy bien,

pero follarme está mejor y dura menos.

Depende.

En mi caso sí.

Perfectamente.

Dos minutos, si voy borracho tres o cuatro.

La segunda era si vamos a vivir de mi fama.

Cuando me dieron el premio Gaudí, Óscar decía, ahora lo petamos.

Hicimos un bolo con 15 personas.

La vida del artista es así.

El contraste, el frío-calor.

No vamos a vivir nunca de mi fama.

Tienes otro proyecto entre manos.

Del gran Óscar Wilde.

Acabas de estar en el teatro nacional de Cataluña.

"La importancia de llamarse Ernesto".

¿Quién eres?

El amigo de Ernesto,

que dice que no se va a casar nunca.

Es un poco la voz de Óscar Wilde,

el más cínico, las crítico con la sociedad.

Es el tercer machista que interpreto en teatro.

Hice de Benedicto,...

No sé qué pasa...

Hago del tío que dice que no se enamora y se enamora.

No entiendo por qué.

Esto nos pasa siempre.

Vamos a verte. Vamos.

(HABLA EN CATALÁN)

Volvéis en julio al teatro de Barcelona.

Aquí jugáis a ser quien no sois.

¿Te pareces en algo a tu personaje? Me gusta vivir bien.

Me gusta mucho comer, beber bien,

pero ahora con la niña no puedo hacerlo tanto. Cocino muy bien.

Y el sentido del humor, sí.

Tengo muy buen rollo, pero cuando me pongo cabrón

puedo ser un poco cínico.

Lo voy limando con los años.

¿Cómo te organizas?

Hablamos de dos espectáculos a la vez.

Una niña muy pequeña, ¿qué tal la conciliación?

Mi chica también es actriz.

Los padres de chica, de María,

su padre esta jubilado y nos salva la vida.

Y vamos haciéndolo bien.

A ver si es verdad lo que me han dicho,

¿cómo te enteraste de que ibas a ser padre?

Me enteré por skipe.

Yo estaba en Londres. Acababa de grabar "Verano 1993".

Hicimos a la niña, el acto sexual,

los dos minutos fueron en el hotel donde grababa "Verano 1993"

y luego me fui a grabar una película en Londres, "Tierra firme".

Por skipe hicimos la prueba y llorando.

Hicisteis la prueba en directo.

Lo miramos a la vez.

Al girar ella el skipe, enfocó mal y solo oía

decir: "¿Lo ves?" Y yo llorando.

Estamos embarazados.

Y llorando como locos.

¿Estáis grabando tu mujer y tú una peli aprovechando su embarazo?

Sí.

Grabamos la última secuencia este sábado.

Mi amigo, su peli,

que se va a llamar "La buena espera".

Es una pareja que se quedan a embarazados y se conocen más,

pero no les mola mucho.

Es muy bonita, yo hago de abogado, mi chica de periodista.

Ha aprovechado el cuerpo de María, que ha ido cambiando

y lo ha ido aprovechando.

Dese el cambio de María, es la protagonista absoluta.

Es muy bonito.

Tienes experiencia en skipe.

Natalia Tena y tú reflexionais sobre una relación a distancia.

En "Dos Machos" también reflexionas

sobre las sobre las relaciones. ¿Has llegado a alguna conclusión?

No.

Todo se mueve por amor.

Nos levantamos por amor, vaya bien o no,

y en la relación siempre pasa todo.

La película que te ha puesto en órbita, "Verano 1993",

¿pensabas que iba a ser el exitazo que ha sido?

Pensaba que iba a ser una buena peli

y la mejor de taquilla, pero que triunfara

en Estados Unidos, que triunfara por todos los lados y no,

pero es una peli estupenda.

Los adultos tenemos que coger el ego y tirarlo a la basura.

Es muy duro trabajar con niños.

Pero es muy gratificante.

La angustia se me quitó. Te centras en trabajar con ellos,

que ellas estén bien.

Te acuerdas de tengo que estar con mi compañero.

La secuencia hacía una secuencia de la leche y después miraba

a cámara...

No, tenemos que repetir todo.

Tu momento de recogida fue uno de los mejores momentos.

A mis padres, a mi yaya, a mis suegros.

(Aplausos)

A María, a Lupe.

A toda la gente que hace este oficio con sentido común

y sentido del humor.

Esta noche he tenido teatro en Barcelona y he venido corriendo.

Una mujer me ha dicho, ¿dónde vas tan guapo?

A los Goya.

¿A verlo o a ganar un premio?

Ha dicho, a dar besos a todos.

Cuando esto se acabe, vais pasando, por favor.

Viva el cine, viva la cultura.

Un agradecimiento con amor y con sentido común.

¿Lo conseguiste? No, se apartaban. Me emociono.

No lloré lo que tenía que llorar. Los nervios...

Estaba recién llegado de Barcelona.

Me tiemblan los ojos. Me emociona un poco.

Es bonito, sobre todo por la película.

Hablando de otros premios importantes de teatro,

los Max de teatro de la semana que viene,

nos hemos ido a asomar a uno de los espectáculos nominados.

El aspecto físico condiciona nuestra vida.

Tan absurdo sería negarlo como no hacernos preguntas.

A Eva le gustan las preguntas incómodas.

Por eso ha puesto en pie "Apariencias".

Cuando aparece una mata de pelo fuerte, con ondas,

la gente comenta: "Qué cabeza tan flamenca".

Por eso se quitó el pelo.

-El pelo es algo muy fuerte para todo el mundo.

Tomar la decisión de qué pasa si yo estuviese calva,

qué sientes...

Tenía la necesidad de despojarme

de todo aquello que aparentemente es flamenco.

Yo no voy a ser menos flamenca por no tener pelo.

(Música)

¿Qué parte de nuestro físico es nuestra esencia?

¿Qué parte del flamenco es esencial?

Y cuando deja de serlo, ¿es otra cosa distinta o es lo mismo?

(CANTA)

-En ese momento está la imagen de Alana,

que es una belleza negra impresionante,

que tiene una voz maravillosa, y hay mucha gente que me dice:

"¿Por qué?"

Es una de las apariencias que es inevitable.

Ellos ni pretenden ocultar ni pueden ni deben.

Tenía que estar esa imagen y esa voz.

Yo soy de la idea de que todo viene de ahí.

(Música)

¿Qué me atrapó del flamenco?

Es un arte terrenal, visceral, puede ser lo más dulce,

lo más duro, lo más agresivo.

Tengo claro que la libertad prácticamente no existe.

Si existe, existe a través de la danza para mí,

de subirme a un escenario.

Soy la mujer más libre del mundo.

(Música)

A veces, a veces bailo lo que me duele,

incluso lo busco cuando no aparece.

(Música)

-Eva hierbabuena vivió varios meses en Tokio.

En Japón levanta pasiones.

Regresa con sus espectáculos con frecuencia.

Ahora está trabajando en esto,

se estrenará en verano. Mitos y leyendas japonesas

que Eva lleva a su terreno.

-Hay veces que piensas y dices,

me da miedo porque no tengo control de mí misma.

¿A dónde he estado yo?

¿Dónde he estado?

A veces, no sé lo que he hecho.

Eso para mí es lo más importante.

(Aplausos)

¿Qué te ha parecido?

¿A veces pierdes la noción de lo que estás haciendo?

A veces bailo dolor, y cuando no lo tengo, lo busco.

¿Un tiempo que querías ser médico?

Se me pasó rápido. Soy muy aprensivos.

Además se tenía que estudiar mucho, no.

Quería un oficio de relacionarme con personas.

Eso me veían cerrado, quería relacionarme con gente.

Teniendo la medicina entre tus opciones,

es curioso que fuera una versión de Molière

lo que te hiciera cambiar de opinión.

Después de verla dije, quiero ser actor.

Mi padre me dijo: "Vale". ¿Nunca cambiase de opinión?

Nunca.

El teatro es tu territorio. Lo digo por estadística.

¿Te has tomado la molestia de contar el número

de espectáculos que has puesto en pie?

33 montajes. Tengo 35 años casi.

Dos o tres estrenos por año.

Tienes una capacidad de ave Fénix.

Vamos a por otra...

Currar, sí.

Currar, sí.

Currar, sí.

Porque sino te quedas aquí todo el rato y me rayó mucho.

Así como que focalizas todo para fuera.

Nuestros trabajo nos salva la vida.

Nosotros vamos a estar atentos a la tuya.

Vamos a estar atentos a lo que hagas.

Mucha suerte con los montajes. Muchas gracias.

(Música)

Apocalipsis, terror, naves espaciales, resurrecciones,

envidias, clonación, superhéroes...

y todo esto cabe en hora y media, la obra debe tener un ritmo trepidante.

Se estrenó la temporada pasada y ahora vuelve a estar en cartel.

Poneos cómodos porque vamos a tope. ¿Dispuesta?

¿Por qué hablas con tu muñeca?

-¿Es necesario ver sufrir a un personaje para que funcione

una comedia?

-Sí.

-Es completamente inútil que trates de hablar de Frankenstein.

-Los personajes según empieza empiezan en un estado,

empieza todo a empeorar,

cuando parece que no puede ir a peor se redoblan

y va creciendo la cosa.

-¿Vas a criticarme?

-A simple vista parece un mero divertimento.

Está compuesta esta obra por cuatro historias.

Se hace de forma libre y disparatada.

-¿Qué quiere decir con que te estás convirtiendo en Spiderman?

-Para mí los superhéroes son como dioses del Olimpo.

-No hay nada inventado.

-Ya empiezo a notar los poderes.

Ya tengo lo de correr.

-Estos personajes son como niños jugando.

-Una de las notas de José es que nos dice que no pensemos,

porque si pensamos estamos perdidos.

No hay procesos.

-Lo de trepar por las paredes va a tener que esperar.

-¿Qué superpoder os ayudaría más diaria?

-¿Qué superpoder os ayudaría más día a día?

-El estar en otro lugar.

Eso me encantaría.

-Alusiones a relatos como el de esa pata de mono

que concedía tres deseos, nos llevan de la risa a preguntarnos

por la parte más oscura.

-José Padilla dijo que estaban sufriendo todo el rato.

-Quiero que Antonia me desee.

-Hay algo que te demuestra lo gris que es una individualidad.

-Eso es sintetizar.

-Hola. Me encanta.

-Es un derecho cumplido,

el ten cuidado con lo que deseas.

-Si quieres vamos tú y yo, para, para.

-Uno pide y se le niega a la vez, y eso tiene un sentimiento persé.

Sino no sería un relato.

-Que no pare.

-¿Cuál es el momento más complicado de contener la risa?

-Yo me río mucho con mis compañeros, pero no puedo mirar a mi compañero,

es muy difícil.

-Todas las noches con el resto de mi vida,

no importa el aspecto físico, eso decías.

¿Qué tal, Tomás?

Encantado de estar aquí contigo.

Una alegría verte, me vas a hablar de Sonar.

Es uno de los grandes acontecimientos cultural.

Es una revolución digital a la música popular.

Es una oportunidad muy importante.

Es el 25 año que se hace.

Cuántos años siendo un gran festival.

Ha crecido de manera exponencial.

¿Qué me traes?

Tenemos que contar con un grupo virtual,

sus miembros están en la cabeza y en los dibujos

de un dibujante británico.

Decidieron crear un grupo de una plasticidad sobresaliente,

es una obra de un dibujante de cómic que retrata el mundo moderno,

las sensaciones de este espacio global que compartimos

de una manera especial.

Van a anticipar el álbum que van a publicar a final de junio.

Será el sexto.

Qué buena pinta. Vamos a escucharlos.

(Música)

Es el sexto álbum, como tú decías,

ellos dicen que es su disco más optimista.

Me llama la atención las fórmulas para llamar la atención de los fans.

Cómo van soltando previamente que aparece el disco,

que va a aparecer el primer tema... ¿Qué te parece?

Son las técnicas contemporáneas.

En directo lo que hacen es contar con muchos

de los colaboradores que han grabado las canciones.

Muy bien, mola mucho, Tomás, siguiente propuesta.

Una de las propuestas más interesantes del Sonar,

es el escenario XS, se convoca a públicos más jóvenes

con propuestas atrevidas y jóvenes que son todo lo que circula

en el sentido más generoso.

Nos vamos a fijar en Nati.

Con su obra rupturista ha sabido incorporar a la cultura del rap

una propuesta transgresora.

Vamos a escucharla.

No quiero tocarte. Está muy lejos de mi arte.

Con nada me podrás comprar.

Al escribir yo siento la paz.

Mi mensaje es tan profundo...

Este es mi ya latino.

Me encanta ella, me encanta Nati,

parece que lo tiene claro, parece que no le tose nadie.

Me encanta que vengan así estas generaciones.

Me gusta mucha. Tiene el foco bien puesto, la duda mata.

Me parece que le va a ir muy bien.

Los muñecos que dan vida a la propuesta pop,

una propuesta de música urbana joven, y ahora una exquisitez.

Un músico islandés.

Comenzó tocando en un grupo de heavy metal,

ha acabado siendo lo más exquisito del universo de las bandas sonoras,

que ha hecho muchas,

se mezcla la música clásica con la electrónica.

Publicará un nuevo álbum a finales de agosto,

vamos a tener el privilegio de escuchar y ver cómo la presenta

en el Sonar este fin de semana.

Vamos a escucharle.

(Música)

Me encanta, me pasa una cosa, me resulta algo triste,

me arrastra a un tono nostálgico. No sé por qué.

No sé si quiere evocar esas emociones o yo me meto ahí.

Llámalo melancolía.

Es un músico que tocando como toca el piano clásico,

lo trata con un software que él ha creado para generar unos sonidos.

Me encanta, muchas gracias.

Al Sonar todos.

(Música)

A nadie le gusta que le digan que es inferior por naturaleza.

Esas eran las ocupaciones más relevantes a las que podían aspirar

las mujeres antes de 1918.

El museo de bellas artes de Bilbao celebra sus 110 años

de historia y lo hace mostrando 110 obras de sus fondos.

Pintura, escultura, vídeo creación, hace un recorrido cronológico

que va desde el siglo XIII hasta el 20, incluyen nombres, Goya,

el Greco...

Desde su fundación, ha reunido una colección de más de 14.000 obras

de arte, un paseo esencial por las obras del arte.

Volvemos al Sonar en Barcelona porque tiene una imagen

que nos sorprende cada año,

los ideólogos de esas locuras visuales exponen lo que

les ha inspirado en ese cuarto de siglo, su inspiración,

no aburrirse nunca. La exposición se titula "ni Flyers ni pósters".

Acaba siendo una imagen del festival.

Yo no pienso ni en música ni en el festival ni en vender tickets.

Acabo pensando en las cosas que me gustan y las que me llevan.

La gente se está copiando cada vez más con internet.

Lo que propongo es que se mire la gente más para dentro

y que pueda desarrollar su manera de pensar y su creatividad.

Estas piezas serán mejores o peores, pero serán únicas.

-Una de las series que más me gusta es la de los vídeos

que hemos visto en los cerdos por lo sencilla que es

y por lo bien desarrollada que está.

Esta es de las series que más me han gustado de todas las que he hecho

del Sonar, por lo sencilla que es y por lo impactante

que fue en su momento.

-El método de trabajo se establece a raíz de un concepto

y una idea de Sergio,

mi labor es encontrar la vía para llevarla a cabo como él quiere.

Lo dijo una vez Sergio, le quedo muy poético.

Yo soy los ojos de Sergio.

(Música)

Hay años que son mejores, hay años que son peores,

pero esta si da ejemplo de lo que es la colaboración de mi trabajo,

de mi trabajo para Sergio y para el Sonar.

El punto de partida es curioso,

cuando me llamó Sergio me dijo que mirase un libro,

hablaba de efectos paranormales.

Las fotos tienen identidad por sí mismas,

cuando te dan la referencia de dónde parten,

es lo menos sustancial.

-Hay que estar siempre vivo y hacer siempre cosas nuevas,

la monotonía es lo peor para el matrimonio y para los festivales.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

-Cada grieta de mi cuerpo es un colador que me absorbe

hacia la tierra

y que se hunde en mi interior.

(Música)

Esta madrugada nos vamos con metrópolis al encuentro

de creatividad que tuvo lugar el San Sebastián y reunió a anunciantes,

agencias y medios.

Se han planteado cuestiones que preocupan a una industria en cambio.

Nuevas plataformas, consumo, y necesidades que plantea nuevos retos

y abrir la policías a reinventarse cada día.

Una vez más para ver si los testículos

tenían la misma forma tratando de encontrar algún bulto,

quería darte las gracias, por haberme tocado los huevos,

entre simples pasos.

¿Qué tenemos a la vista?

Los conciertos de Radio3.

"Él mató a un policía motorizado". Ha estado de gira por nuestro país

presentando su último disco. Nos dejaron muestra de su buen hacer

en directo.

(Música)

(Música)

Comienza la temporada de festivales de teatro clásico,

Mérida, Almagro, ya calientan motores

y es la ciudad de Cervantes la primera en subir el telón.

Lo hace con esta obra. Ahí es nada.

En las tres semanas que dura el festival encontramos propuestas

Las tres semanas que dura el festival encontramos propuestas

muy variadas. Por ejemplo esta.

Calígula, dirigida por Mario Gas,

o "La fiesta del viejo".

Y otro de los síntomas culturales

de la llegada del verano es "Elíseo a la fresca".

Quieren hacer llegar al mayor número de ciudadanos

la música clásica,

es lo que va a ocurrir a las 10:00 de la noche

cuando se pueda disfrutar de la representación de la ópera.

Ya tienes otro plan.

Hoy cerramos el programa con una mujer y un videoclip

que están en boca de todos, Rosalía y su "Malamente".

Con 5 millones de reproducciones y subiendo todo el rato.

Una canción que va camino de convertirse en éxito global.

No se parece a nada.

Llevan la firma del Lynch, un tema diferente.

Hace de Rosalía a unas grandes.

Se la puede ver en el sonar estrenando su segundo disco,

Se la puede ver en el Sónar estrenando su segundo disco,

"El mal querer".

Nos vamos, pero nos vemos el próximo miércoles

en un programa especial dedicado a unos premios.

Malamente...

Malamente.

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Atención obras - David Verdaguer, Sónar y más

13 jun 2018

Atención obras recibe la visita de David Verdaguer, galardonado como mejor actor de reparto en la última edición de los Premios Goya. El programa también celebra los 25 años del festival de música electrónica Sónar y visita en Barcelona la exposición 'Ni flyers ni pósters'. Además, la bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena habla de su espectáculo 'Apariencias', por el que está nominada como mejor solista de danza en la próxima edición de los Premios Max.

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