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Para todos los públicos Atención Obras - Daniel Canogar, Francisco Ontañón y más - ver ahora
Transcripción completa

"¡Atención Obras!" hace escala en Nueva York,

Bruselas y Lyon con uno de nuestros artistas de mayor

proyección internacional. Hoy, es el artista invitado a festival

Estampa 2019.

(Música)

Daniel Canogar, bienvenido.

Encantado de estar contigo, Cayetana.

Es un placer tenerte aquí

por muchos motivos.

Vamos a empezar.

Empezaste comprando una cámara

de 500 Pts en el Rastro de Madrid.

Has llegado a hacer una intervención en 47 batallas

de Times Square en Nueva York.

Nos lleva a encontrar tu obra en los sitios más importantes.

En el Atrio de la UE, también en Bruselas.

Eres el artista invitado de festival Estampa 2019.

¿Qué puedes aportar a esta feria de arte contemporáneo?

Puedo aportar ilusión y ganas de compartir mi trabajo.

Todo este trabajo que hacemos mi equipo y yo.

Es para que los demás disfrutéis y penséis.

Para que pueda enriquecer nuestra experiencia día a día.

En fin, es un honor que este festival

me haya elegido como artista invitado.

Ese chaval de 16 años

que compró la cámara en el Rastro,

nunca imaginó hasta donde estaban llegando sus cosas.

Tu obra se puede ver estos días en San Sebastián.

Estuvimos allí dando el pistoletazo de salida

a la nueva temporada de "¡Atención Obras!".

Podemos ver la exposición "Memorias líquidas".

¿Estas animaciones enseñan lo más invisible de la tecnología?

Creo que sí.

Estamos rodeados de Data.

A nuestro alrededor hay Data,

pero es intangible. No lo podemos ver ni tocar.

Ese ansia que el artista tiene demostrar lo invisible

y lo que está delante de nosotros y nadie ve,

pues creo que es el germen de este proyecto.

Antes, la fotografía era antídoto contra el olvido,

ahora es lo contrario. De eso has advertido tú.

Por favor, explícamelo.

La gran paradoja que use en un momento es que tenemos cantidad

de dispositivos para grabar

y archivar nuestras experiencias diarias,

pero ya no tenemos la durabilidad que podría tener el ritual

de colocar a los miembros

de tu familia y es el momento de tomar una foto que quedaba

para la posteridad.

Seguramente, esa foto también quedaría archivada.

Según van pasando los años,

quedaría archivada como una memoria importante. Es muy paradigmático.

Quizá, en el futuro, en este momento donde tenemos más medios

para almacenar estas memorias,

en el futuro, puede ser cuando menos testimonio allá.

Foucault dice que la fotografía de hoy se ha desprendido

de la verdad. Tú tienes gusto por utilizar la tecnología obsoleta

y admirarla.

Cada vez aprecio más obsoleto.

De camino aquí venía el taxi.

Me da la sensación que han cambiado el diseño de los semáforos.

Dónde están los semáforos antiguos.

Indirectamente pienso en el almacén del ayuntamiento.

Estarán abandonados de una forma poco digna.

Creo que los objetos tienen vida.

Cuando ve un ordenador tirado en la acera,

Cuando veo un ordenador tirado en la acera,

quiero la memoria gráfica.

Es como ser humano cuando nos falte la vida.

Al final, todos moriremos.

Los obsoletos somos nosotros.

Has creado una escena para una investigación

que cuenta con tu ayuda.

-He venido aquí porque hay una compañera.

Es una voz en off.

Yo soy una voz en off de "¡Atención Obras!".

-Estoy entre bambalinas. Yo soy un actor.

Soy un personaje.

Es como el álter ego del autor.

-Es un autor en apuros que tiene que escribir una obra sobre Goya.

Propone contarle a través de sus alrededores.

Son las circunstancias políticas,

sociales y las personales.

-¿Quién eres?

Soy Leocadia Zorrilla.

No le gustaba caminar.

Aquí tampoco caminaba muy largo.

-¿Conoces a Goya?

-Se podría decir que sí. Soy su ama de llaves y confidente.

Y las leyendas urbanas dicen que soy su amante.

-Los personajes invocados por este autor se hacen las mismas preguntas

que nos hacemos los espectadores.

¿Por qué pinta las pinturas negras y llena de manchas negras

las paredes de su hogar?

-Daniel Canogar proyectar imágenes relacionar los enigmas

de las pinturas negras con la actualidad.

-Es un aspecto de linterna mágica.

Quería hacer una reconstrucción muy goyesca.

En una parte determinada,

se sabe Goya estuvo en contacto con las fantasmagorías.

-Era un pequeño espectáculo que se hacía a través

de una linterna mágica.

Al otro lado, parecían imágenes tenebrosas y hombres

degollando a sus hijos como "Saturno devorando

a sus hijos".

También fantasmas y personajes alados.

-Este trabajo ha sido como rescatar el trabajo sobre la óptica,

cómo miramos, que nuestra mirada está mediatizada.

(Música)

Daniel, háblame de ello.

Se menciona en el reportaje la fantasmagoría.

Soy muy amante de ellas.

La primera se presentó en París en 1798.

Todo cambió.

No estaríamos aquí sin la fantasmagoría.

Toda la cultura visual de la imagen contemporánea,

tiene su origen en ese espectáculo,

el fue un espectáculo

de estética gótica, tenebrosa,

donde el público acudía a ver esas proyecciones sobre gasas

aterrorizado.

No tenían costumbre del lenguaje de la proyección.

Nació la figura del espectador contemporáneo.

Ese encuentro de la fantasmagoría

con el mundo de Goya, en 1815,

cuando el espectáculo llega a Madrid si Goya pudo ver,

en ese espectáculo, pues siempre me ha interesado muchísimo.

En tu trayectoria encontramos éxitos inolvidables.

Por ejemplo, el mosaico más grande de Europa

y las 47 pantallas intensas cuerpo.

y las 47 pantallas en Times Square.

¿Analizadas con tus creaciones en impacto tecnológico

nuestra sociedad?

Sin duda. Me ha hecho cambiar mi forma de ver la realidad

y mi forma de comunicarme.

Sencillamente, mi forma de entender el mundo

y cómo desplazarme por ese mundo.

Los temas nos eligen a nosotros. Te interesa Goya, el reciclaje,

la segunda vida de los aparatos y el cambio climático.

¿Hay algún tema recurrente que te persiga?

La luz y la oscuridad. Es una bipolaridad universal.

Está presente en todas las culturas.

Nunca consigo abandonarla. ¿Algún nuevo proyecto?

Estoy en una vorágine tremenda de trabajo

y mi estudio está en Madrid.

Antes era un estudio pequeño.

Estaba yo con mis herramientas

y mis ideas. He sido muy reivindicativo detener mi estudio

en Madrid. Querer hacer

el trabajo que hago desde Madrid.

Hubiese sido más fácil ir a una de las capitales

del arte contemporáneo, Londres, Nueva York, sobre todo.

Estuve tres años, pero aquí he conseguido un estudio

que ha crecido.

Somos ocho en el estudio.

Tengo programadores, arquitectos y también ingenieros.

Nosotros, ahora mismo, tenemos 43 proyectos abiertos.

Eso genera un vértigo y también una gratitud enorme.

Son proyectos interesantes. Son para el próximo año y medio.

Lo tenemos programado.

Todas las mañanas que voy al estudio, como el papa,

me dan ganas de ponerme de rodillas.

Me siento muy afortunado por mi trabajo en este campo

tan interesante.

Parece que no hay reglas, cuando pareces que te lo sabes,

pues llega un proyecto nuevo que te hace cambiar

tu estrategia de trabajo.

¿Te confiesas adicto a la información

e inquieto porque hay una nube donde se guarda todo?

De ahí, esa contradicción.

Seguro que te interesa

esta retrospectiva

de un gran cronista. Es la retrospectiva del fotógrafo

barcelonés Francesc Ontañón. Lo vemos.

Conciliar las dos vertientes de la creación fotográfica.

Al mismo tiempo, es un autor.

También es un profesional de estudio

con un amplio campo de géneros fotográficos, desde reportaje,

las portadas de discos, libros, campañas de turismo...

(Música)

Procede de un medio humilde

y con dificultades reales de pasar hambre.

Se nota en su fotografía. No necesita construir la realidad

de otro modo. Es un fotógrafo muy directo y documental.

Esta empatía, que es la misma

cuando fotografía a una familia andaluza,

que son 12 miembros hacinados

en una habitación pequeña, desde un primer momento

se titula "Andalucía".

(Música)

Olvida el pasado,

pues no volverá...

Conserva el amor que hay en ti.

Hasta entonces,

las fotografías de portadas de discos eran muy artificiales.

Va a sacar la fotografía la calle.

Escenarios y naturales para construir un modelo próximo

al consumidor y cercano.

Un tercer escalón dentro de esta capacidad de narrar por imágenes

de Francesc Ontañón, está el fotolibro.

Por vivir en Madrid presenta su modo característico

de acercarse a la colectividad.

Reto común de sentarse debajo de un árbol para celebrar algo

y la participación en la Semana Santa o los toros.

El cierre de su etapa profesional

se cierra en dos fases.

Nada más dejar esto entra en su última fase de trabajo,

sobre todo, en su obra entendida

desde el punto de vista creativo y de autor.

En 1985 entra en el reporte mismo gráfico.

Trabaja en "El País Semanal".

Hace la serie "Fantasmas",

realizado también con Manuel Vicent.

Es esa facilidad que tiene para mezclar dos cosas

en sus fotografías.

También la capacidad de expresión de una idea.

Un cierre espléndido para una trayectoria

de cinco décadas.

Ontañón, fotógrafo y cronista.

La tuya es la época tecnológica.

Es muy difícil, de una forma consciente,

ser cronista de tu tiempo.

Estás tan metido en el momento que no tienes esa distancia

para poder retratar esa realidad.

Sin embargo, yo creo que es nuestro trabajo como artistas.

Yo creo que uno de los temas

que más abandonados tenemos en nuestra sociedad

de las prisas antes nuestro estado de prestar atención

y estar en el momento, de fijarte en los pequeños detalles.

Banales, pero a veces muy interesantes.

En ese estado de atención,

pues es un estado que abandonamos.

"Pretendo ser un puente entre lo analógico y lo digital", dices.

Inevitablemente soy un puente.

Nací en los 60.

Todos esos cantantes que veíamos

en las fotografías de Ontañón...

En los 80, irrumpió lo digital.

Me subí a ese caballo.

Fue amor a primera vista.

Quizás ahora miro hacia atrás y echo de menos muchas cosas

del mundo analógico.

Entre otras cosas, el material, agarrar una foto.

Tenemos que ver las cosas para entenderlas.

Ahí algo de desfase entre lo que somos

y cómo tenemos que navegar por el mundo.

Entonces, ese desfase, pues creo que creativamente

tiene mucho potencial para explorar.

Muchas gracias, Daniel Canogar.

Que disfrutes de la investigación del Festival Estampa.

Gracias por ayudarnos a reflexionar.

Te seguiremos de cerca para buscar respuestas.

Te queremos. Igualmente.

Gracias por este programa.

Es un regalo para los que nos apasiona la cultura.

Gracias.

(Música)

(CANTAN EN INGLÉS)

(Música)

"Los cielos cabizbajos"

es un poema sinfónico contra el horror de la guerra.

Es el nuevo disco de Lagartija Nick.

(Música)

Nunca existió una voz que no cruzara una frontera.

Ninguna religión que no cavara una trinchera.

Estoy aquí.

Están a punto de bombardearme.

-El disco nos da un recorrido a través del mundo reflejado

en las ciudades bombardeadas

durante el siglo XX y, en algún caso,

durante el siglo XXI.

Esta idea vino después de la muerte de mi hermano,

Jesús Arias, que era un poeta.

Podíamos acudir a distintos aspectos

de su poesía.

Por ello, algunas canciones

se nutren de la estructura de versiones previas de otras.

O sea, es intercambiable,

pero cada canción intenta reflejar una emoción.

Traigo muchos muertos.

Traigo un triste amanecer.

Traigo cielo y fuego. Buenos días, Hiroshima.

Más que la similitud

con las bandas como Pink Floyd, pues está más en el concepto

más que a nivel de sonido.

El ruido de los versos,

en el fondo somos la mujer...

Vamos a llevar un directo que va a reflejar fielmente

el sonido del disco.

Seremos más de 20 personas en el escenario.

-Hemos conseguido ampliar nuestro público.

Hemos juntado pequeñas minorías de cada árbol.

Ocurrió lo mismo con Omega.

No iba nadie.

Luego, iba todo el mundo.

-Somos difíciles de atrapar.

-Como lagartijas. -Exactamente.

Un muro de Gibraltar, un puente en Sarajevo.

¿Quién nos matará?

El amor en Sarajevo, eso fuimos tú y yo.

(Música)

Hola, Sara.

¿Qué nos propones?

Es un plan que se escribe con siglas. L.E.V. Festival.

Está relacionado con las artes visuales.

Se lleva celebrando en Gijón, llevan por la edición número 13.

Ahora aterriza en Madrid con vocación de quedarse.

Se va a celebrar en el Matadero.

Allí vamos a poder disfrutar de las propuestas que van desde

las creaciones audiovisuales hasta las performances,

instalación sonora y conciertos.

Pura vanguardia.

Vamos a disfrutar de dos aspectos novedosos.

Hay una sensación donde podemos disfrutaran de la realidad virtual

y de las experiencias preparadas en esta sección en concreto.

También en Matadero Madrid hay que destacar que todas

las actividades del festival van a ocupar el Matadero.

En la Nave 16, se estrena un nuevo sistema de sonido.

Promete una escucha única.

En Nave 16, pues hay muchas cosas.

Hay muchos artistas.

Algunos de ellos han trabajado específicamente

para esta ubicación

y pensando en este sistema de sonido.

Es el caso de una artista suiza que tiene una voz muy poderosa.

También vamos a poder disfrutar de la vuelta a los escenarios

del creador audiovisual japonés.

Es uno de los grandes.

Ha mostrado sus piezas en galerías de todo el mundo

y en festivales internacionales.

Ha colaborado con Sakamoto.

Suele componer con luz,

sonido, también utiliza proyecciones de vídeo.

Vamos a ver una pieza inspirada en la naturaleza y en las relaciones

con el ser humano y partiendo de una perspectiva a escala arquitectónica.

(Música)

Qué chulo todo.

Has tenido que hacer un filtrado... Es imposible elegir.

Exhaustivo.

Hay muchas cosas.

Por ejemplo, vamos a ver a un colectivo artístico.

Van a presentar una performance muy interesante.

Es una experiencia envolvente.

Otro de los highlights

es la actuación, el espectáculo del dúo británico Play, que

es uno de los pilares fundamentales del sello War.

Van a estrenar su último disco.

Analizar los problemas del medio ambiente.

También la tremenda invasión de paz de cosas de la tierra.

Lo vamos a poder disfrutar en directo aquí.

(Música)

¿Cómo son en directo?

No los he visto, pero han actuado en Sídney, también en Berlín.

Dicen que es un híbrido entre música contemporánea

y música de club.

Gracias, Sara.

Nos vamos, pero nos vemos.

El jueves que viene en La 2 de TVE.

(Música)

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Atención Obras - Daniel Canogar, Francisco Ontañón y más

17 oct 2019

Con una de las mayores proyecciones internacionales de nuestro país, Daniel Canogar lleva a Atención Obras a hacer escala en Nueva York, para recordar su intervención en las pantallas de Times Square, en Bruselas, para reencontrarnos con su obra en el atrio del Consejo de la Unión Europea, o en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon.
La entrevista de Cayetana Guillén Cuervo al artista hispano-estadounidense, tal y como es presentado en la edición XXVII de la Feria Estampa (IFEMA, Madrid), nos detiene en dos lugares más de nuestro país: la Sala Kubo de San Sebastián, donde podemos ver cómo Canogar trata de hacer visible lo más invisible, el Big Data, en “Memorias Líquidas”; y el madrileño Teatro Fernán Gómez. Daniel Canogar ha creado su primera vídeo escena para ilustrar “Monsieur Goya, una indagación” de José Sanchis Sinisterra. El director de teatro hace aquí un ejercicio de escritura para investigar sobre el exilio del pintor en Burdeos.

En nuestro siguiente reportaje recorremos la primera gran retrospectiva del fotógrafo barcelonés Francisco Ontañón. Conocemos aquí las dos vertientes de la fotografía: la del autor, como creador de portadas de libros y discos grabados en nuestra memoria colectiva y la del cronista, desplegando semanalmente en la prensa su otra gran pasión. Podremos seguir su trayectoria durante más de cinco décadas hasta el 3 de noviembre en la Sala de Canal de Isabel II, en Madrid.

Y en nuestro reportaje musical, un poema sinfónico contra el horror de la guerra titulado “Los Cielos Cabizbajos”. Es el nuevo disco de Lagartija Nick y lo desgranamos en su tierra. La banda granadina vuelve a apostar fuerte, como ya hiciera con Enrique Morente en “Omega”.

Terminamos con “El Plan”. Esta semana la directora de Atención Obras, Sara Núñez de Arenas, nos propone acercarnos a la primera edición madrileña del Festival L.E.V (Laboratorio de Electrónica Visual) que se celebrará del 17 al 20 de octubre en Matadero Madrid.

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