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Para todos los públicos Atención obras - La casa de la portera, "Don Carlo" por Boadella, Festival de Mérida - Ver ahora
Transcripción completa

Todo tiene un final.

En las películas antes proponían por escrito,

en los partidos lo pitan,

en los libros se quedan sin páginas,

en los teatros los actores agachan la cabeza

y los músicos les gusta poner un chin pum.

Los finales llevaba por sí solos pero el autor decide matar

a su obra a destiempo, como cuando Ferran Adrià cerro,

como cuando dejan colgada una serie o como cuando Benedicto

dijo que su jubilada.

Ahora dicen que cierran "La casa de la portera".

Las fotos de Alberto Puraenvidia y José Martret

no las encontraréis pegadas en la portada de la carpeta

de ningún adolescente.

Juntos tienen ideas brillantes pero lo suyo es mucho más interesante.

Juntos consiguen que las ideas brillantes

se conviertan en realidad.

Les hemos invitado porque cierran una de ellas,

uno de los mejores escenarios alternativos de España,

"La casa de la portera",

puede ser una casa normal y eso nos tiene preocupados.

¿Estarán los inquilinos tranquilos con lo que ha pasado dentro?

-Dalí y Disney, amigos y conocidos.

San Francisco recuerda la fascinación y su trabajo juntos.

Sócrates contra sí mismo. En Mérida se recrean los últimos días

del hombre que a base de preguntar desato su propia condena.

Austria tiene el Danubio, el concierto de Año Nuevo,

y el festival de body painting más importante.

Audrey Hepburn antes de ser animal escénico

que sigue cortando respiración, retratos inéditos en Londres.

Si "Don Carlo" levantara la cabeza descubriría

que a pocos metros de su tomar El Escorial está Boadella

representando su vida.

Yamamoto se apropia del espíritu de las cosas que encuentran el bosque

y las llama Sizuka...

Paz Errazuriz. ¿Por qué tarda meses en apretar el disparador?

Baremo y lo tiene claro,

Europa necesita una orquesta grecorromana.

Nunca ocho años de carrera artística dieron para tanto.

Ahora en Bilbao.

Cierra "La casa de la portera" en Madrid.

¿Por qué nadie llora?

José Martret y Purenvidia, bienvenidos. Gracias.

Nuestros invitados vienen a contar que arrancan un proyecto

y venís por lo contrario.

Ese piso cierra sus puertas.

A vosotros os ha dado igual.

Habéis tocado lo que funciona.

-Acaba una etapa.

La casa la abrimos para hacer ese montaje.

Alberto lo decoró todo y lo transformó

desde que el público entraba en la taquilla inspirado en esa obra.

Han sido 358 funciones.

Durante tres años.

Hemos pensado que ha llegado a su fin.

La casa sin Ivan Off no tiene sentido.

Abrir y seguir programando sin Ivan Off...

Pierde el sentido.

Hemos decidido cerrar para continuar con nuevos proyectos.

Ya tenemos la pensión.

La inauguramos hace un año y medio para una versión de Macbeth.

Algún día también cerrará la pensión y abriremos otro espacio.

Nos encanta abrir espacios y que este señor los intervenga

y vaya creando atmósferas y experiencias.

Experiencias subversivas y teatrales únicas.

Vamos a ver un una muestra del tipo de montajes que lleváis a cabo.

-Pues sí, esto es inhumano.

Nosotros nos quedamos aquí solos y te sales todas las noches.

Nos acostamos aburridos.

-¿Cómo estás?

-Muy bien. Gracias.

-Cariño, ¿algo de beber?

-Agua.

Bienvenidos Macbeth internacional.

Están aquí porque están interesados en conocer

el funcionamiento de una empresa como la nuestra.

Hoy tendrán la oportunidad de descubrir de primera

mano como es nuestro día a día.

Salud, Macbeth, futuro rey.

-Me gusta mi piso.

Soy de los que prefiere vivir en la ciudad, vaya usted a saber por qué.

Esta casa no está mal, es agradable.

Planta baja, dos pisos y sótano.

¿Qué le parezco?

-Bien, normal en el buen sentido.

Está bien ser una persona normal.

(TOSE)

Comisario...

Con todos mis respetos,

me niego a esta iniciativa suya y hacer seguimiento de sospechoso

en bicicleta. O me consigue una moto o no puedo seguir.

-No, no te tires mojado en mi sofá.

Levántate.

-Estamos casi a oscuras con esta consigna ecológica.

Respete. Pagamos por un espacio.

-Hemos pagado un alquiler.

-Bajo. Lo están pagando bajo.

En cambio ponemos la calefacción.

-Sino no podemos.

"La casa de la portera"

la inaugura es consejos, Ivan Off,

y la pensión de las pulgas con Macbeth.

¿Lucen más los actores a un palmo del espectador?

Había que probarlo. Había que ver qué pasaba.

La gente se implica de tal manera con ellos...

Parece un poco más fácil con Chejov, que todo es más íntimo,

y todo es más internalizado, y parece más

y el espectador podría disfrutar más del actor.

Y queríamos probar qué pasaría con Shakespeare.

Con un Macbeth donde están todos los sentimientos a flor de piel,

el asesinato el crimen y la destrucción.

Qué pasaría con toda esa energía tan cerca del espectador.

Era un riesgo.

No sabíamos cómo encajaría en la cercanía.

¿Cómo viven los actores ese recorrido tan cercano?

-Les fascina.

Siempre comentan que es muy difícil.

No tienen dónde esconderse.

No pueden en un momento dado mirar atrás y esconderse un poco.

Están rodeados completamente.

Lo que pasa cuando rompes la pared

es que se mezcla el ser humano y las cosas íntimas con el personaje.

Encuentras los ojos de otro ser humano y baila un poco

la realidad y la ficción.

No dejas de ser tú.

Cuando no miras a nadie y esta la magia de la cuarta pared

es otra cosa.

Pero si estás de tú a tú eres que mantener al personaje.

A nivel interpretativo

hay que encontrar en estos espacios el equilibrio

entre lo teatral y lo cinematográfico.

Es casi la realidad que te pide un espacio

tan cercano.

Es casi mas la verdad cinematográfica.

¿A que respondió este proyecto?

-Llevábamos casi un año con los brazos cruzados en casa.

Estábamos trabajando para sobrevivir con trabajos alimenticios

y teníamos claro que queríamos poner en pie algo

donde fuera casi un escaparate para el trabajo que hace Alberto

y para el mío.

Nos juntamos con actores con esa necesidad de mostrar su talento

y su trabajo y pusimos en pie

y sin pensar, porque no sabíamos lo que pasaba,

no éramos conscientes de que habríamos una sala de teatro.

En un principio nuestra idea era poner en pie Ivan Off

y no pensamos en ninguna otra obra en ese espacio.

De repente empezamos a programar y resultó

que habíamos abierto un espacio teatral

donde cabía Ivan Off y cabían nuevas dramaturgos

y creadores que podrían crear su espacio.

Además de los proyectos que habéis puesto en marcha

llama la atención el cómo.

¿Encajáis en el perfil del emprendedor?

La palabra emprendedor es...

-Funcionamos por impulso.

-Somos muy poco racionales.

Es vamos a hacer esto.

Y nos ponemos a desarrollar la idea y hacerlo.

No estudiamos mercado,

no hacemos una idea de si será...

rentable o no rentable.

Iniciamos el proyecto porque queríamos mostrar nuestro trabajo

y que la gente viera y no como algo económico.

Han venido muchos productores a vernos y has dicho

que el proyecto es viable pero no es rentable. Somos muy kamikazes.

-Somos muy kamikazes.

Pero es lo que tocaba en ese momento.

Tener una idea puede llegar a ser relativamente fácil,

pero ponerla en práctica

no exige tener una fuerza y energía especial para llevarla a cabo.

Tener fuerza de voluntad, foco y capacidad.

Habéis entrado por méritos propios en el club

de los que consiguen poner en marcha ideas.

Posee una frase de un gurú y vosotros me decís hasta qué punto

y por vuestra experiencia podéis reafirmar o desmentir.

Me tenéis que dar en tanto por ciento la respuesta.

"El éxito es la capacidad de fracaso en fracaso

sin perder entusiasmo".

100 %.

Lo hemos vivido mucho.

Se aceptan comentarios además de porcentajes.

Es lo que te contaba antes.

Hemos estado mucho tiempo de brazos cruzados

esperando oportunidades que eran no y no y no.

Nos dimos el sí a nosotros mismos.

Esto está muy bien.

Y se acabó.

Queríamos hacer algo y lo hicimos.

Ha habido muchos fracasos.

Tengo 43 años.

Y aparece ahora "La casa de la portera".

Hay un gran baja detrás.

Hay éxitos en otros sentidos, pero aquí...

"La inspiración viene trabajando".

Esto es así.

"Si todo parece bajo control no está siendo lo suficientemente deprisa".

Piloto de Fórmula 1.

Madre mía. Bueno, estamos de acuerdo.

Y bajo control tenemos pocas cosas.

Hay muchas veces que nos piden cifras y números.

¿Cuánta gente ha venido? Ni idea.

No lo hemos contado.

Ni lo sabemos.

Ni te podría decir el número de compañías que han estrenado.

No lo tenemos bajo control.

"No importa lo despacio que vaya siempre y cuando no te detengas".

Confucio.

-Muy a favor de Confucio.

-Somos hormiguitas. Poco a poco.

"El veneno más pequeño peligroso es el sentido del odio.

El mejor antídoto es pensar y se puede hacer mejor mañana".

El fundador de Ikea.

Nosotros somos de ver qué pasa hoy.

El futuro es a corto plazo.

No existen futuros de de aquí a...

A mañana.

-Mañana todavía sí, pero a cinco años...

"Tú no eliges tus pasiones, tus pasiones te eligen a ti".

Presidente de Amazon.

-Es verdad. Que se lo pregunten a mi padre y a mi madre.

Que les pregunten cómo nació esta pasión por el teatro.

Nunca lo entendieron.

Nació y apareció.

El único de la familia entre mis hermanos y mis primos

que tenía un negocio de perfumería.

Y de repente apareció un loco que quería ser actor

y dirigir y escribir y hacer teatro y no sé cómo nació

pero apareció en mí con una fuerza descomunal.

-En mi familia ya se tocaba desde hace años.

Tenían un teatro amateur en Ávila.

Desde que yo era pequeño les ayudaba a montar y desmontar

y desde que era pequeño mi ilusión por construir y hacer cosas

estaba presente constantemente.

"La mente es como un paracaídas, solo funciona si está abierta".

Einstein.

-Qué maravilla. No podemos decir nada.

Hay que aplaudirle todo el rato.

"Algún día trabajarás para uno friki".

Nosotros lo somos. Que se preparen para trabajar con nosotros.

Hay algo que es difícil de entender en nuestro concepto

es quien se ha atrevido y ha tenido la mente abierta

y nos ha llevado a Málaga o Avilés a hacer algo

tan complicado, y tenemos muchos programadores que vienen

y disfrutan en McBig en con "La pensión de las pulgas"

y han traído a otros programadores pero nunca nos llevan

a su teatro porque es complicado.

Déjame la complicación a mí que ya me apaño. Tú confía.

Alberto y yo hacemos una cosa rara,

de lo cada vez que alguien decide McBig en su teatro hacemos

un viaje en el teatro para elegir los teatros por los que van a correr

el público. Eso tampoco lo entienden mucho

y es algo que no se suele hacer.

Cuando hemos hablado con la gente del espectáculo sobre

las salas pequeñas y el teatro de proximidad y la pujanza

de las alas pequeñas debido a la crisis

y la falta de medios han dicho que sí, pero bueno...

Está bien esta realidad,

pero tiene algunas cosas que no les convencen.

¿El teatro en casa es un hijo de su tiempo

o ha venido a quedarse?

-Durante muchos años el teatro evolucionaba

hacia espacios mastodónticos.

Si no no había sentido hacer teatro.

Espacios grandes,

escenarios enormes, dotación técnica impresionante

y se abre un espacio donde caben 26 personas sin un foco

y el público lo valora y le gusta la experiencia.

Ahora hay una evolución

hacia ese teatro más pequeño y más íntimo, más cercano.

Si viene para quedarse, no lo sabemos, pero yo creo...

Ya se hacía teatro de cámara.

Decayó un poco y...

Espero que estos espacios, como están gustando e interesando,

espero que evolucionen y vaya habiendo sitio donde el espectador

esté más cerca de la acción teatral.

-Esperemos que se quede porque es una experiencia fascinante.

Se viven las obras de una manera muchísimo más intensas.

Es un caramelo.

Es ver la interpretación del actor tan cerca.

Lo que oyes off mañana será...

Albert Boadella monta la cámara "Don Carlo" a unos metros de l

..la tumba de Felipe II.

Boadella estrena en San Lorenzo del Escorial "Don Carlo",

su primera ópera. También la primera que esta obra

se representa donde vivieron sus protagonistas,

Felipe II y su hijo Carlos.

-"Don Carlo" era algo obligado.

Es hijo de Felipe II.

Felipe II estaba casado con Isabel.

En la ópera se dice que fueron novios con "Don Carlo"

pero posteriormente el rey de Francia

prefirió que se casará con el rey, con el padre.

Y aquí surge el drama.

Hay este amor hacia la madrastra.

Todo eso es falso, pero tengo que hacerlo.

"Don Carlo" murió a los 23 años

casi víctima del mismo.

Casi se suicidó. Su padre lo encerró porque conspiraba contra él.

Se ha acusado siempre a Felipe II de asesinarlo.

Eso es incierto.

Solo a través de la interpretación de los cantantes

consigo llevar la historia más cerca de la realidad.

-El problema que hemos tenido con esta leyenda negra es que le puso

música a un gran genio como fue Verdi.

Si la hubiese puesto cualquier otro había desaparecido.

-Construir una ópera desde que se generó la idea,

aunque sea de repertorio como "Don Carlo", exige un amplio tiempo

de ensayos y conlleva dificultades.

-Tenemos que ir más rápidos.

-Empecé hace ocho meses.

Llevamos ocho meses en la preparación.

Los gestos, el estudio, los actores...

Ahora estamos en el momento en el que las cosas solo funcionan aquí.

La orquesta se reserva para los últimos tiempos.

Son 80 personas.

Es una puesta en escena muy simbólica.

Unos espacios muy limpios para qué lo que tenga

relieve sean los protagonistas.

-Encabeza el elenco el tenor barcelonés que se emprenda

a primera vez en su vida a "Don Carlo".

-Es un don Carlo histórico de la época de Felipe II

dentro del entramado de Verdi.

Es un conjunto de factores

que harán una interpretación intensa y difícil y apasionante.

¿Está la ópera más cerca de mundo aceptado

por la mayoría o de la rompedor?

Mas de la mayoría que de los rompedor.

Pero hay unas nuevas tendencias que intentan romper moldes.

Nosotros vamos en noviembre a estrenar una ópera

en "La pensión de las pulgas".

Y nos han hecho una propuesta

y será una soprano y un artista

e arrancaremos en noviembre muy musicales con la ópera.

Siempre ha sido algo como muy elitista.

Me parece que interesa solo a una poca élite.

Pero hay que romper con ese tabú

y hay que buscar nuevas maneras de enfocarla.

Muchas gracias a los dos por encontrar tiempo

para estar con nosotros y por vuestra valentía para abrir

y para cerrar. Concurso de pintar cuerpos humanos.

No se puede hacer en invierno.

(Música)

Hola Efraín.

Acabamos de ver imágenes sobre la exposición de arquitecturas

y espacios en Madrid y seguro que tienes una opinión sobre ella.

-He visitado la exposición y es maravillosa.

La selección de artistas es estupenda.

Me encantan las colecciones privadas.

Sin coleccionistas privados el arte contemporáneo en España

habría desaparecido.

Mi primera propuesta es la exposición colectiva

en Travesía cuatro" que se titula "El amor o la falta de él".

No te pongo a elegir.

Habla de la dualidad de todos con este sentimiento.

Primero destacó a un artista alemán.

En segundo lugar tengo esta obra de una fotógrafa inglesa

de una serie que ella desarrollo que se llama hombres llorando.

Hizo sesión con ellos para que se produjese en las lágrimas.

Estéticamente es maravillosa y conmovedora.

Y por último uno de los grandes

artistas contemporáneos latinoamericanos

que lamentablemente ha fallecido.

Lo que se nos presenta es una de las series que denominaba caramelos.

Es una torre hecha con caramelos.

Se van reemplazando en la medida que las personas pueden tomar.

Normalmente no se puede tocar la obra...

Pero aquí tiene que ir desapareciendo.

Yo he aprovechado para traerte un caramelo.

¿En muestra de amor?

-Completo amor.

Lleva a interactuar a la gente con la obra.

Habla de la muerte y de la vida en la medida que desaparece,

pero se reponen los caramelos.

Vamos a ver más cosas.

(Música)

Algunas obras rebosan sentimentalismo mientras

que otros quedan reducidas al mínimo y solo cuentan las ruinas del amor.

El comisario de la exposición quería saber qué aspecto tiene la desdicha

y qué aspecto tiene la euforia.

Es un tema inspirador y canalizador en todas las disciplinas artísticas.

¿Qué es lo más destacable de esta exposición?

Es fundamentalmente retratar que el amor no es solo en una dirección.

Das amor y pierdes amor.

Veo la posibilidad a través de todas las obras, las metáforas,

más sobre el desamor.

El desamor nos convoca más en términos artísticos.

Es verdad. Es más inspirador.

Segunda propuesta.

-La segunda es una exposición minimalista

del artista alemana en "Luis XXI" de Madrid. Me ha encantado recomendar

porque es muy pequeña,

solo tres esculturas en un espacio muy pequeño

y me parece que es importante que se entienda

que no es necesario un gran espacio ni gran cantidad de obras

para tener una buena exposición.

Nos encontramos con tres esculturas, la primera de ellas

es esta que enseñó. Integra diferentes materiales como acero,

madera y cinta.

En este otro caso es escayola.

Se pliegan los diferentes elementos de la escultura.

Y esta pieza va a suelo.

Hay que tener en cuenta.

El minimalismo se caracteriza por abolir el pedestal.

Esta es una obra que se inspira en ese concepto. Es hormigón.

Es una obra poética que a nivel formal es concreta.

La última es la exposición "No lugar" en Madrid.

Habla sobre las utopías.

Quiere reflejar la idea de que ya no vale la idea

mostrar la realidad tal cual es porque ya no nos conmueve.

La idea es que los artistas construyan

metáforas o tengan puntos de partida que no toquen

la realidad de manera literal.

Voy a destacar esta obra de Marcela Armas.

Es una acción que ella desarrollo en México D.F.

donde la estructura de plástico se fue llenando

a través de la emisión de los gases de los coches.

De una manera simbólica esta escultura de plástico

mantiene y pretende sostener el viaducto.

Es muy poético y por eso me gustaba señalarlo.

En segundo lugar esta obra es de mis favoritas de la exposición.

Inspirándose en los juegos de lotería, en el rasca y gana,

lo que ella ha hecho es contratar a un grafólogo que ha investigado

las características de las personas que rascaban los billetes

y posteriormente lo que se ha realizado es un vaciado en oro

de los elementos inspirándose en esos mismos billetes.

Es una obra muy poética que habla de la ilusión y la pérdida,

del valor del dinero,

y al estar ejecutada en oro tiene una referencia maravillosa.

Por último esta obra de un artista chileno que estuvo

en la bienal de Venecia de arquitectura pasada.

En los años 72 la URSS donó una fábrica de estructuras

para construir edificios a Chile en la época de Salvador Allende.

Se construyó una cantidad de edificios en Chile

pero al mismo tiempo es un registro

de esos lugares de una manera estática donde se supone

que no sucede nada pero igual que pasa con Chejov sucede todo.

No hay nada que se mueva y todo se mueve. Lo que no se cuenta

y lo que no se

ve.

Me interesa que la utopía es un no lugar. Parece que la utopía

es algo que tenemos que conquistar, un sueño,

pero aquí es un sueño que hay que soñar. Es un concepto a recuperar

muy importante. No siempre que conquistar la utopía.

A lo mejor ese lugar al que escaparnos en esa ensoñación.

-Como decía el filósofo siempre es mejor

soñar que poseer.

A ver qué te parece esta cita.

"Algo enorme es difícil de ver.

Un gran sonido es difícil de oír.

Una figura muy grande no tiene forma".

Maravilloso.

Los japoneses son increíbles en este tipo de reflexiones.

¿Quién te ha dicho que era un japonés?

Efectivamente.

La cita está en el frontispicio de Masao Yamamoto,

fotógrafo japonés que expone en Barcelona

la visión de lo que él llama

el universo presente en los pequeños objetos que encuentra por el bosque.

Las fotografías de Masao Yamamoto son un fiel reflejo

de la cultura japonesa.

A través de ellas intenta captar el alma oculta en cada objeto, cada

ser, por insignificante que pueda parecernos.

Salvo en excepciones utiliza un blanco y negro muy especial.

Sus imágenes son evocadoras, sensuales y en ocasiones

llegan a parecer más un dibujo hecho con tinta y plumilla.

Lo que muy pocos saben es que en ese descubrimiento de la fotografía

tiene que haber un compatriota nuestro.

--ver

El universo de Masao Yamamoto está hecho de belleza,

materia y evocación. En ocasiones tiene las fotografías con té,

las pinta la rasga para hacer nuevas imágenes

y nuevos recuerdos que evocar.

-Preciosa. Compró toda.

El festival de Mérida ha presentado esta semana

"Sócrates". Una aproximación a la vida del filósofo griego escrita

y dirigida por Mario Gas.

Os vamos a contar lo que Atenas hizo conmigo.

-Sócrates pretende cambiar el culto de nuestros viejos dioses

por el culto de otros nuevos.

De cuya naturaleza, por otra parte, se guarda bien

de revelar gran cosa.

Sócrates pasa por ser uno de los primeros libre pensadores

de la historia.

Desafío a los gobernantes corruptos, la religión oficial,

al sistema educativo... y tanto desafío solo podía acabar fatal.

Estuvimos en los ensay

--ensayos mientras se preparaba en Barcelona.

Nos hemos metido en un ensayo.

El padre del pensamiento occidental encarnado por Josep María Pou.

-Queridos conciudadanos,

la libertad es pisoteada demasiado a menudo

por los voceros intransigentes de un mal llamado sistema democrático.

Por aquellos que ostentan el poder

y, digámoslo de una forma, por sus círculos clientelares.

Por todos los que hablan de libertad cuando en realidad

lo único que hacen es intentar amortajarla.

-Es un personaje con capaz de decir la verdad si utilizar

la libertad de expresión hasta el máximo de dónde puede llegar.

Eso le conduce al juicio, la muerte y a la condena.

Y no le importa. No se calla.

-Sócrates habla de los hombres con demasiada libertad.

-Es un peligro para la ciudad, para todos, para la democracia.

-¿Cómo puedes decir eso?

-No hay hombre más justo que el punto es justo según la justicia

que el fábrica. Utiliza el lenguaje para ridiculizar a los demás.

-Era un hombre que dejaba en evidencia la ineptitud

de los que creían que sabían mucho y que se las daban

de gallitos del saber y siempre estaba buscando la honestidad

y la austeridad personal y el compromiso

y de algún modo, cuando es de verdad, duele a los demás,

a los que han pactado y se les llena la boca de conceptos altos

y lo que hacen es trabajar para los grupos de élite

o para ellos mismos o para amordazar y matar la democracia.

Eso es algo que en esta Europa actual lo estamos viendo mucho.

-El método de Sócrates para hallar la verdad será la dialéctica.

Incitaba a los jóvenes a cuestionarlo todo

y no dar nada por sentado.

-Solo hay un bien, la sabiduría.

-Extendió la democracia que después le encarceló,

juzgó y condenó a suicidarse debiendo cicuta.

-Saldremos de este juicio,

yo condenado a muerte y vosotros condenados por la verdad.

-Incitar a la gente a que haga preguntas,

continuamente se haga preguntas

y preguntas alrededor de la corrupción,

de la honestidad, del sentido último de la democracia...

-Cuando el veneno llegue al corazón todo habrá terminado.

(Aplausos)

(Música)

-Se escribía con Diego Velázquez preguntando si sus obligaciones

le permitirían pasar temporadas en Sevilla con la intención

de que trabajaran juntos.

Sabíamos de vuestra amistad si pensamos que todos saldríamos

ganando.

(Música)

(Música)

Sus enormes ojos nunca pasan de moda.

Dos décadas después de su muerte Audrey Hepburn

vuelve a estar de actualidad gracias a una exposición fotográfica

que recorre toda su vida e incluye fotografías inéditas cedidas

por su familia.

Siempre ofrecemos algo interesante, el próximo domingo

desde el teatro real...

Este argumento es un chiste.

La familia de un acaudalado propietario que acaba de mover

acuerda fingir que el muerto no ha muerto para

manipular el testamento a su favor.

El final estigma de una comedia de Woody Allen así que

por ello le encargaron a él este proyecto.

Es célebre por la bellísima...

Esta ópera iba a ser interpretada por Plácido Domingo

pero decidió renunciar porque no quería hacer

un papel cómico tras la muerte de su hermano.

Pero a cambio ofrece en entreacto un recital en solitario

que podremos ver en La 2.

En el cine español de verano que cada noche les ofrece La 2

"Operación ogro".

-No es posible que nadie se de cuenta de nada.

No van a ser todos idiotas menos nosotros.

¿Qué quieres decir?

-¿Si nos están dejando que lo vamos?

-¿No justifica todas las trampas? El arte no está más allá de la verdad.

Y no veréis que la relación con ese hombre es por amor al teatro.

-¿Me estáis reprochando que seamos amantes? Ni si quiera estoy casada.

-Pero debéis decirlo con más convencimiento.

Todo el día ensayando.

(Música)

Nos ha llamado mucho la atención la exposición

del Guggenheim de Bilbao.

El artista afroamericano más importante de todos los tiempos

fue un precursor de la cultura urbana y el hip hop

y fue colaborador de Andy Warhol.

Todo esto en menos de ocho años de vida artística porque falleció

a los 27 años. No os la perdáis.

Tenían estilos y personalidades radicalmente distintas

pero su fascinación por lo fantástico y el surrealismo

les unió durante décadas.

Ahora una exposición en San Francisco recorre la amistad

entre estos dos hombres.

La prueba más palpable de esa amistad es el cortometraje

"Destino".

Todo el mundo sabe hacer una foto pero muy poca gente consigue

conmover congelando un instante, una expresión o un sentimiento.

La búsqueda de esa enorme diferencia es lo que distingue

a los grandes fotógrafos.

Paz Errazuriz persigues momento conviviendo largas temporadas

con sus protagonistas impresionar el disparador. Les conoce,

se inmiscuye, participa de sus problemas y al final les hace

la foto. Paz Errazuriz esa nueva PhotoEspaña de este año.

(Música)

-Nos encontramos con Paz Errazuriz en la alegría madrileña

"Espacio libre".

2015, un año clave en la consolidación

de su obra completa fuera de Chile.

Su premio PhotoEspaña

Repasamos décadas de trabajo de una pedagoga

convertida en fotógrafo autodidacta

cuando corría el golpe de Estado militar de Pinochet.

Ha vivido la censura,

la represión y la lucha con el objetivo de su cámara

enfocado siempre hacia una trastienda de figuras,

cuerpos olvidados en la sociedad chilena.

-Mi primera exposición fue en el año 81. Plena dictadura militar.

Empecé a trabajar con este grupo

de travestis, prostitutos en Santiago.

Fue un trabajo largo por varios años debido a circunstancias diversas.

La misma represión, la falta de apoyo económico para ese

tipo de trabajo fotográfico...

Siempre trabajo con personas.

Ahí es donde está ese compromiso.

Debes tener un respeto muy grande por el otro.

Mi trabajo consistió siempre en trabajar en forma de series

sobre diferentes temas que me interese a mi personalmente

y que tiene que ver con una especie

de seguimiento y una búsqueda por la identidad para mí.

-Es una búsqueda de sí misma mimetizada en el otro.

Viajes a mundos que no están en el centro de ningún lugar.

-Toma bastante tiempo para entrar en ciertas comunidades

y ciertos sectores de la sociedad

que me resultan importantes que sepan lo que yo quiero hacer.

El Infarto del Alma es un hospital psiquiátrico que está fuera

de Santiago. Estuve trabajando cerca de dos años.

Al comienzo alquilaba habitaciones en el pueblo

y después ya podía alojarme en el hospital mismo.

Esta cercanía fue importante para los fotografiados.

Junto a mí hay un trabajo que he hecho sobre la vejez.

Sobre el cuerpo mayor.

Desde la identificación y la búsqueda del cómo se lleva esto.

Es como una narración.

Entras en ese mundo y puede ser testigo de él.

Puedes quererlo o no quererlo.

Yo no pienso en dar un mensaje.

-La muerte está cada vez más lejos.

Más lejos de nosotros.

No terminamos de creernos que en un momento estaremos muertos.

(Música)

-Ellos creen que me prenderán viva

y que podrá juzgarme por la muerte de Calisto y me libera

o quemarme viva, tantas palestinas del futuro.

Como si no tuviera años,

penas y tajos para morirme dándome de La Habana.

--la gana.

(Música)

Viéndolas venir vemos que esta noche se abre el festival

de la Costa Brava.

La gala inaugural es para la compañía que mantiene vivo

el legado de...

Presenta mañana su bolero de Ravel.

Siguen sobre cogiendo 54 años después.

Este año están de enhorabuena.

Los humores de bancarrota de hace unos años volaron definitivamente.

Para celebrarlo gran cartel.

(Música)

Además pasarán por Benicasim Prodigy,

Vetusta Morla, Franz Ferdinand y Blur con su trabajo

publicado en abril.

(Música)

Muchas veces intentamos traducir las canciones

de nuestros grupos favoritos y nos llevamos una desilusión enorme.

Está, por ejemplo, lo único que dice es que quiere estar contigo.

Dice un sitio y otro y quiero estar contigo, etcétera.

Da igual.

Lo único que queremos es estar contigo.

Y si te convencemos de que la oferta cultural

pasa tan rápido como la vida, mejor que mejor.

Comete el mundo porque caduca.

Próximo viernes último programa de la temporada.

  • Atención obras - 10/07/15

Atención obras - La casa de la portera, "Don Carlo" por Boadella, Festival de Mérida

10 jul 2015

José Martret y Alberto Puraenvidia abrieron en 2012 'La casa de la portera'. La idea era convertir una vivienda en decorado y que los espectadores ocuparan, junto con los personajes, las habitaciones donde ocurría la acción. El éxito de este peculiar 'Ivan-Off' de Chejov, la obra para la que se creó este espacio, sorprendió a todos. Estos dos innovadores teatrales explicarán cuáles son sus planes de futuro y cómo ha sido esta sorprendente experiencia.

El programa compartirá con ellos un reportaje sobre el último trabajo de Albert Boadella, la ópera 'Don Carlo' de Giuseppe Verdi. Se ha estrenado en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, ya que el monasterio de la localidad acoge los restos del hijo de Felipe II que da título a la obra.

Uno de los festivales de teatro más destacados de la época estival es el de Mérida. En esta edición, Josep María Pou protagoniza un texto escrito y dirigido por Mario Gas: 'Sócrates'. Un trabajo dedicado a uno de los primeros librepensadores de la historia.

Nos interesamos por dos fotógrafos: la ganadora de esta edición de PhotoEspaña, Paz Errazuriz, y el japonés Masao Yamamoto. Las recomendaciones semanales tendrán que ver con el arte contemporáneo y correrán a cargo de Efraín Bernal.

 

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