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Para todos los públicos Atención obras - Carla Simón y su "Verano 1993", Dalí y más - ver ahora
Transcripción completa

No sé si lo sabías pero los recuerdos caducan.

Solo perduran aquellos que tenían, nuestra mente es limitada.

Borran para dejar megas libres.

El verano es el momento de las primeras veces.

¿Te acuerdas de todas ellas las has olvidado?

1993, Checoslovaquia se divide, quinto presidente,

guerra en los Balcanes, el papa en España...

El Barça gana la liga.

Todo se acaba en el "verano de 1993",

Carla tenía solo seis años. Solo le importaba una cosa, la muerte.

Tras la muerte de sus padres, a causa del sida,

20 años después Carla Simón buscó hacer su primera película

como directora de cine y se tira un cable para bucear en su niña

de seis años. Los que ya la han visto, dicen que es una

de las películas del año. El 30 de junio se estrena "Verano 1993".

Dalí siempre hacía de Dalí, especialmente cuando veía

una cámara. ¿Siempre?

Pintan en una película, mejor, ruédame un cuadro.

Píntame una película, mejor, ruédame un cuadro.

Descubre el aire acondicionado sin aire.

De la Purísima se reinventa otra vez.

Carla Simón firma su autobiografía cuando tenía seis años.

Carla Simón, bienvenida a "¡Atención obras!".

Es un placer.

Igualmente.

El 30 de junio se estrena en cines "Verano 1993".

Un trabajo con el que has puesto a la industria

del cine brazos arriba.

Tienes 31 años, es tu primera película.

¿Sabes qué nota te han puesto?

7,8.

Está muy bien.

¿Sabes quién tiene más 7,8?

"Cabaret".

"Salvar al soldado Ryan".

La tercera parte de "El padrino"...

No está mal.

¿Qué dice la gente cuando sale del cine?

Hay una cosa que siempre me sorprende y me parece maravillosa.

Me dicen que gracias por la película.

No sabía que me iba a llenar algo tanto así.

De eso se trata, de hacer reflexionar.

Vamos a hablar un poco de la trama.

Nos estás contando tu propia historia,

es una historia desgarradora. Cuando tienes seis años,

se muere tu mamá y te quedas huérfana

porque tres años antes había muerto tu papá,

vas a vivir con tus tíos en el verano del 1993.

Es una historia que he contado toda mi vida.

Es una historia que he contado toda mi vida.

He tenido la suerte de vivirlo de forma muy abierta con mi familia,

de poder hablarlo, no la necesitaba para estar bien.

Me apetecía hablar mucho de cómo un niño se enfrenta a la muerte.

Yo hice antes un corto y me había tocado mucho ese tema.

Estaba estudiando en Londres. En una escuela que te decían

que hables siempre de lo que sabes.

Vamos a ver las imágenes de la película.

Acabamos de ver el momento, una secuencia donde una de las niñas

Acabamos de ver el momento, una secuencia donde uno de los niños

que le pregunta a la niña que eres tú de pequeña que por qué no llorar.

¿Por qué no lloras?

Yo creo que un niño es muy inteligente para entender

la vida así. Sabe que va a vivir con una nueva familia pero el niño

no tiene las herramientas para gestionar las emociones.

Tenía un sentimiento de culpabilidad por no haber llorado

o no estar llorando el día que murió mi madre.

Me acuerdo que tenía una prima que me decía que por qué

no estaba llorando.

¿Qué es la muerte para un niño de seis años?

Es una pregunta difícil.

Un niño de seis años puede entender más cosas de la muerte

de las que nos pensamos. Uno se puede dar cuenta

de que es irreversible y que es universal.

Son dos conceptos que cuando eres más pequeña, de cuatro o cinco años,

a una y esa esperanza y esa creencia de la magia.

Yo tenía mis fantasías.

Yo pensaba que un día me iba a despertar

e iba a estar con mi madre. Es un recuerdo que me acordé hace poco.

En realidad yo sabía que no.

Me dijeron que mi madre había dejado de vivir, con esas palabras.

Me puse a leer un cartel porque acababa de empezar

a saber leer algo. Yo creo que lo pueden entender.

La otra cosa es saber cómo gestionarla.

Una de las cosas que nos sorprende de la película

es el punto de vista.

Tú tienes la generosidad de ser honesta y ser autocrítica.

A veces los sentimientos de la niña no son buenas.

Hay un momento en que hace lo posible para quitarse

de en medio a su prima, que realmente es su hermana

y poder apropiarse de sus padres.

Son cosas que has comprendido de ti misma cuando han pasado los años.

¿Se tiene conciencia que se está actuando mal con seis años?

La conciencia no existía.

No sabes gestionar las emociones. Ella lo saca así.

A veces no se comporta muy bien.

Hay una serie de sentimientos a llegar a una familia,

el hecho de tener una hermana de repente.

Para ella es nuevo y tiene que aprender a gestionarlo, también.

Me sirvió mucho porque yo tenía muchas recuerdos

pero no sabía el porqué de muchas cosas que hacía la niña.

Me fijé en muchos procesos de adopción.

Me di cuenta.

Leí eso y era como un retrato a veces.

Con el proceso de adopción contaban que al principio el niño llega

a la familia, se porta muy bien, y cuando de que puede confiar

en la familia empieza a probar los limites a ver cuánto de lejos

puede llegar. Cuando los límites están puestos

empieza la estabilidad. Me sirvió de estructura para dibujar

el viaje psicológico de la niña y entender donde colocar

todos los recuerdos y anécdotas que me habían contado

en esa línea temporal de la película.

Hay una cosa maravillosa en la película, la relación

de las dos actrices pequeñas, hacen de primas hermanas

y el trabajo con ellas.

Hay otro eje que es la educación de la niña,

donde hay que poner la límites, a todos les parece la pobrecita

pero sus padres adoptivos quieren darle una vida sana.

Ese equilibrio es complicado.

Vamos a ver una secuencia que lo explica muy bien.

Ella te da el peine con su mejor intención,

te da Frida el peine con su mejor intención

y la niña lo tira manteniendo la mirada.

¿Qué has aprendido tú sobre educación?

He aprendido que es muy difícil educar, es un reto.

Es muy importante, también.

En el caso de Frida,

es una niña que vive una fase de excepción constante.

Ha sido hija durante todo el tiempo de todo el mundo. Está desubicada.

Seguramente la han dejado todo lo que pedía durante un tiempo.

Cuando llega a esa nueva casa,

necesita el personaje de la madre poner la límites.

Al contar la historia, me di cuenta que los niños necesitan esto,

necesitan que alguien les de un marco de actuación

y entender que está bien y que está mal.

Yo siempre he pensado que no he tenido hijos pero cuando los tenga,

¿cómo se transmiten los valores? ¿Cómo le pasas a un niño

le cuentas lo que para ti es importante?

Eso es una cosa que se pasa de manera natural. Luego te queda.

Yo creo que mis padres nos dieron los valores que luego

se las vamos a transmitir a nuestros hijos, también.

Es una cosa que te cala dentro. Pasa a través de la educación.

Y que se transmite más fácil.

Luego hay otras cosas que son más complicadas.

Me contaron que yo llame papá y mamá el día que enterraron a mi madre.

Yo vi a mi nueva hermana llamarles papá y mamá.

Toda la familia se queda de piedra.

Era muy surrealista y no lo metí en la peli porque

nadie se le iba a creer iba a crear confusión.

Por eso lo metí más tarde.

Un niño cuando pierde algo,

lo que necesita es acogerse a otra cosa y ya.

Es lo que me pasó y por eso fue tan inmediata.

Sus padres me dieron decida cuando la enfermedad

casi no tenía ni nombre.

Que su muerte fuera tan enigmática ¿te lo hacía más difícil

lo que estaba ocurriendo?

Lo he percibido más tarde.

Ni me cortaron una versión.

Cuando tenía 12 años me contaron la realidad.

Esta palabra tenía que ser invisible, eran secreto.

Si me lo decían así con seis años, con el tabú que había,

hubiese sido un problema.

Lo podía decir por ahí.

Cuando tuve 12 años me lo contaron ya era mi decisión

si quería contarlo.

Estuve invetigando sobre esa época.

No tiene ningún sentido el tabú y hay que hablar de ello abiertamente.

12 años sigue siendo muy poquito.

Pero aún más centrado en la adolescencia del todo.

Todavía puedes comprender cosas y que no te cree en un trauma.

Sin prejuicio.

Yo no lo heredé de mis padres, tenía mucha curiosidad,

la gente que les da apoyo nos contaban que las 11 o 12 años

es el mejor momento para contarles.

Es una edad para ese tipo de cosas.

¿Crees que el estigma sigue estando ahí?

Sí. No de la misma manera, antes era muy desconocido

y tenía mucho miedo a ello la gente. Normal.

Había cosas alrededor que eran mentiras y ahora estamos

mejor informados, sabemos que se puede vivir con eso,

no pasa nada...

Pero la estigma sigue estando.

Voy a invitarte a ver un reportaje a ver qué te parece.

Voy a invitarte a ver un reportaje a ver qué te parece.

Al cine se le llama el séptimo arte.

No sé si a los seis mayores les ha hecho mucha gracia

la llegada de un hermano.

Caixa Forum explora 120 años de intercambios en "Arte y cine".

Nos hemos ido a ver la exposición.

La historia del arte de los últimos 120 años no está completa

si no se incluye el cine.

-En estas escenas queden más de los hermanos Lumière

casi que vemos cuadros impresionistas.

Son cuadros que de repente cobran vida.

Lo que veía a un espectador en ese momento me parece muy fuerte.

-Los artistas plásticos se ven influidos por los artistas

del cine.

-Sí, claro. Empieza a marcar su propia obra.

-El expresionismo es una de las movimientos artísticos

donde hay una más clara retroalimentación de arte y cine.

-Nacen a la vez.

El expresionismo lo que intenta es lo que intenta el cine.

Darle forma con los elementos de la imagen, de la luz, el color,

la expresión, a las distorsiones, las angustias del alma.

-Fundamenta la relación entre Dalí y Buñuel para entender

el surrealismo.

La ilógica película que todos tenemos todavía de ese ojo razonado.

La ilógica película que todos tenemos todavía de ese ojo rasgado.

Hay otras películas.

-La exposición propone al visitante un juego de relaciones

en el que encontramos uno afirmando por Mars junto a una foto de Dalí

retratando al actor y músico.

-Esta pieza es clave en el siglo XX.

-El cine tira mucho del arte pop.

-Por ejemplo, Marilyn.

Aparte de muchas obras, tiene muchos test de reflexión

sobre el propio acto de creación y él piensa que el arte

está loco total.

-¿Algún artista plástico que haya influido en ti como cineasta?

-Una mujer que me parece maravillosa.

Sí, por favor, más cine.

¿Qué te parece?

Muy bonita.

Habrá que verla.

¿Por qué crees que necesitamos que nos cuenten historias?

Porque somos humanos.

Vivimos de nuestra cultura oral,

no só cómo viviríamos sin contar las cosas.

En la escuela donde de clases mezclan diferentes clases

y es por eso, porque cuando el niño de sexto tiene que contarle algo

a uno de cuarto, contándolo lo aprende.

Muchas gracias, Carla Simón, "Verano 1993" se estrena

en los cines de España el 30 de junio. Enhorabuena.

Muchas gracias.

(Música)

El artista urbano reinventa la Gioconda.

Un mural de 50 m para observar con otra mirada una imagen

llena de luz y adapatarla a otros tiempos.

Me meto en tu vida porque necesito crear orden.

Que las cosas estén bien.

-¿Quieres que te cuente lo que ha sido mi vida?

Una pesadilla.

(Ópera)

Micaela, ¿qué tal?

Encantada, Cayetana.

Os traigo un abanico de opciones.

La primero es una relación entre John Williams

y el director de Steven Spielberg.

Se reeditan varios años de Spielberg y un disco de John Williams.

Podemos disfrutar de varias horas de bandas sonoras de Spielberg

desde la primera colaboración hasta la última.

Música apasionante que recomienda para llevar en el coche

y disfrutar con la imaginación y con la ensoñación que es capaz

la música.

Vamos a escuchar un fragmento del documental.

(Música)

Justamente en la entrevista que acabamos de tener con Carla Simón,

hemos hablado de la emotividad que tenemos en el cine,

Williams y Spielberg saben cómo subrayar emociones con la música.

Efectivamente.

Han trabajado durante años buscando una relación simbiótica.

Es una de las grandes músicos en el tránsito del siglo XXI.

Es un buen tándem.

Los hemos tenido aquí, en el corazón. Siguiente propuesta.

Vamos al nacimiento de la época en años barrocos.

Nos presentan un ramillete de ópera barroca del siglo XVIII.

En el título, se resume la propuesta estética.

Viene a referirse a la propuesta del barroco que nos remite

a la tragedia griega, se invita al espectador a emprender un proceso

de purificación de su alma.

Personajes que son héroes que tocan la gloria con sus dedos

pero con los avatares del destino caen y cometen errores.

No como todos.

Se mete en la piel de personajes que viven al límite.

Vamos a verlo.

(Música)

(Ópera)

Imagen fantástica.

Un tío tan fuerte con esa barba y que tenga esa voz es una maravilla.

Sorprende y choca. La figura del contratenor es muy enigmática

y desconocida.

Es la voz más aguda.

Nos seduce con la desconocida.

Nos seduce con lo desconocido.

Forman parte de esta generación de contratenores que han recuperado

un repertorio histórico.

Jabata es el de la carnalidad.

Siguiente propuesta.

Nos lleva a la casa, a RTVE. Un tributo.

Ha traspasado una generación de directores.

Ha sido director de nuestra orquesta durante 21 años.

¿Quién no recuerda el fabuloso mundo de la música

cuando amamos este género en la pantalla de Televisión Española?

También forma parte de nuestro corazón,

vamos a ver un fragmento del DVD.

Esto que he hecho es lo que se llama "anacusa métrica".

Les he dado el metro.

Lo que yo quería hacer.

Con el metro les transmite la velocidad que yo quiera.

Qué bien ha sabido explicarse siempre bien Asensio.

Me decías que este libro rinde tributo a Chele Didaque.

Es una de las figuras más carismáticas del siglo XX.

Fue el director invitado a mediados de los años 60.

Dedicó toda su vida a codificar una serie de gestos que permitiese

al director de orquesta tener un lenguaje claro

y conciso para comunicar la tensión y el mensaje del director

a la orquesta.

Hemos reservado algo que te puede interesar para esta sección.

El motivo es fácil de entender.

Su línea creativa posterior no tiene nada que ver.

Hoy es un referente en la música experimental.

En Barcelona, Brian, presenta esto.

¿Qué te ha parecido?

De maravilla, saber que hay personas con tanto tan íntegro

y con tanta humildad, sin duda, es el integrador del lenguaje,

un integrador. Su curiosidad me lleva a preguntarse

un integrador. Su curiosidad le lleva a preguntarse

y a hacer arte con esas preguntas.

Si es un clásico o no la dirá el tiempo.

Reúne todas las condiciones para dar un mensaje que tiene relevancia.

Unos aportan tanto y otros tampoco...

Muchas gracias, Micaela.

La mejor creación de Dalí no fue ninguna de sus pinturas,

pues su personaje, es difícil saber qué había debajo de sí misma.

Ahora nos podemos asomar al ojo de la cerradura.

Hubo un fotógrafo que logró penetrar en Dalí.

Dalí obsequió a su esposa con este castillo.

Era el premio de un caballero a su dama.

Tenía que autorizarle la entrada por escrito.

-Estamos en un patio exterior.

Wagner es una afición común que comparte con el fotógrafo objetivo

de este año.

-En la década de los 50, tuvo la puerta abierta

y les retrató a menudo.

-Son fotografías interesantes, son muy poco conocidas,

al tiempo que nos acercan a un Dalí muy íntimo al fotógrafo.

Y capta al Dalí personaje.

-La fundación ha adquirido fotografías de Roberto Sans.

-La fundación ha adquirido fotografías de Ricardo Sans.

-Son muy interesantes para estudiar su biografía.

Ella era más distante, todo lo contrario que Dalí.

Algunas de las fotos

se requieren como proyecto de elaboración de óleos.

-Como curiosidad, estas fotografías tomadas con doble exposición.

-El fotógrafo ha sabido captar esta historia de juego.

Ir más allá de lo que la realidad nos ofrece.

-Esta exposición reivindica la obra de un fotógrafo

poco conocido y nos muestra al artista.

(Música)

(HABLA EN CATALÁN)

(Música)

Segunda edición de radalarquilarte.

Segunda edición de "radalarquilarte".

El pueblo de Rodaquilar se rinde al arte.

91 artistas internacionales colaboran en esta edición.

Han colgado sus obras y lo que se recaude servirá para luchar

contra el cáncer infantil.

Hemos estado de la puesta de largo del último proyecto de la Purísima

y nos han vuelto a sorprender.

El sello personal es lo que importa,

y lo que tú tengas que contar.

-Directa y provocadora desde el minuto uno,

la cantante Justin Julia de Castro y el contrabajista, Miguel,

crearon un proyecto en 2009.

Fue un punto donde estuvimos los dos de acuerdo,

de indagar y de investigar. Fuimos muy visionarios.

El cuplé me dio una puerta única.

No lo había hechado nadie.

Yo agradezco mucho haber encontrado este género.

-En abril declaraste que ya no eras de cuplé.

¿Por qué?

-Era una cosa muy carnal y muy erótica.

Me parece que está muy bien pero hay que continuar a otra cosa.

No voy a estar toda la vida con esto. Me apetece investigar.

-De tu etapa como cupletista, ¿con que te quedas?

-De tu etapa como cupletista, ¿con qué te quedas?

-Me quedo con todo.

Me quedo con el desparpajo.

Con lo escénico.

-El álbum saldrá en otoño.

-Hay un bolero muy bonita.

-En el nuevo disco las letras van a ser igual de directas,

sentidas...

-Sí, yo no sé componer de otra manera, el sexo...

Las relaciones intimas siguen estando.

"Sonora" tiene un tinte muy femenino.

(Música)

"Por eso, cuando llega la noche hacemos un correo,

todos juntos y creamos una alternativa al espectáculo,

un consuelo.

Digo varias veces en voz alta:

'aquí, ahora'".

La cultura aborigen canaria visca por tres de los importantes

de la isla.

Unen fuerzas para debatir sus orígenes comunes.

Las influencias que tuvieron tres de los grandes artistas en Canarias

se muestran en una exposición.

"Yo, Juana, hija de Isabel y Fernando, Reyes muy católicos,

toma por esposo a Felipe de Habsburgo y de Borgoña".

(HABLA EN CATALÁN)

(Ópera)

Irene, cuando quieras.

-¿Ya?

Hola, soy Irene, jefa de logística del tiempo.

Me han dicho que seleccione...

No sé que puerta escogida, en Madrid.

Parece que quieren que nos visite todo el mundo.

Todo sea por crear un poco de normalidad.

La intolerancia abunda en todas las épocas.

Teatro.

"Las amables escurridas".

Hay una exposición que es la más importante

que se ha hecho nunca sobre el tema.

Hay documentos de esos 40 años

y me han dicho que salgo de marcha en una foto. Si la veo me la cargo.

Otra cosa.

Este es un fotógrafo.

En San Francisco sí que se rompieron barreras.

Está en el colegio de arquitectos. Esta está mucho mejor.

A esto creo que voy a ir sola.

Y aquí nos apoya hasta la baronesa, el museo Thyssen presenta

un recorrido por su colección.

Es impresionante, la verdad.

El Prado.

Hay quien piensa que esto de la homosexualidad es moderno,

no, es muy antiguo.

Esto es para quedarse en casa, la 2, es mi cadena favorita.

Más.

Aquí pone la traducción: "calzoncillos".

Es una gira por todo el mundo.

Se va a poner ciego. Hay mucho más. En realidad, me encanta.

No lo olvidéis nunca.

Esto hace muy poco que lo tenemos. Hay cinco escenarios en el centro

de Madrid. Vuelve Conchita.

(CANTA)

Irene tienes que despedirte.

-Adiós.

-Perdona, Irene, esta despedida no ha quedado...

-He dicho adiós.

-Cayetana siempre al final dice una frase inteligente.

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  • Atención obras - 21/06/17

Atención obras - Carla Simón y su "Verano 1993", Dalí y más

21 jun 2017

Carla Simón y su "Verano 1993"
La directora Carla Simón ha entrado en el mundo de cine por la puerta grande. Su primera película ha conseguido ya importantes premios fuera y dentro de España. Ganó la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín, entre otros galardones.
“Verano 1993” es una película autobiográfica que nos cuenta uno de los momentos más duros de la directora. A los seis años, Carla pierde a su madre quedándose huérfana, ya que su padre había fallecido tres años antes. La película nos cuenta el encuentro con su nueva familia, las dificultades para asimilar lo ocurrido y cómo logró salir adelante.

"Arte y cine. 120 años de intercambio"
Con este título, el CaixaForum de Madrid nos invita a trazar paralelismos entre las imágenes que el cine nos ha dado desde sus comienzos con otras que provienen de la pintura. La muestra relaciona el cine de los hermanos Lumière con los maestros impresionistas, a Chaplin con las vanguardias, a Dalí con Hitchcock, así hasta llegar al mundo contemporáneo.

Las recomendaciones de Mikaela Vergara
Mikaela Vergara recomienda dos CDs de música clásica y un libro DVD. Se trata de “The ultimate collection” de John Williams y Steven Spielberg; de “Catharsis” del contratenor Xavier Sabata y del libro DVD del maestro Enrique García Asensio sobre la técnica de dirección de Sergiu Celebidaque.

Dalí como obra de arte
En el Castillo Gala Dalí de Púbol en Girona se expone una muestra de las fotografías que Ricardo Sans realizó tanto a Dalí como a su esposa Gala. Sans nos acerca a la vida cotidiana del matrimonio.

"De la puríssima" , ¿copla contemporánea?
En su web definen su trabajo como “música española contemporánea”. Sus letras están cargadas de pasión, de sentimientos prohibidos; son textos rompedores que renuevan la copla. Su música fusiona la tradición española con ritmos como el jazz, su imagen mezcla la tradición y el descaro.

Manuel Galiana, director de teatro
Manuel Galiana es uno de esos actores que aparecían habitualmente en las producciones dramáticas de TVE en los años 60, 70 y 80. Siempre ha compaginado sus trabajos en cine, televisión y teatro hasta la actualidad. Lo que quizá no sea tan conocida su faceta como profesor de actores y director. El teatro Lara ha estrenado sus dos últimos montajes: “Baile de huesos” y “Clara sin burla”.

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