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Para todos los públicos Atención Obras - Candela Peña, Louise Dahl-Wolfe, Peter Brook, Murray Perahia y Animal Collective - ver ahora
Transcripción completa

Dime, espejito mágico,

¿quién es el más bello?

¿Me ha crecido la tripita?

Hay un tipo dentro del espejo que me mira con cara de conejo.

Oye que miras,

¿po rquñé no me dices lo que piensas? Porque no desencadena es la

tormenta que me permita crecer.

¿Es mejor que yo os soy yo que me he dejado aburrir?

Cesc Gay quiso dejar dentro del espejo a una pareja normal.

Indagar para saber todo lo que tiene de normal y patológico.

Que a base de acostumbrarnos a lo bueno y a lo malo también nos

acostumbramos a vivir una vida menor.

¿Qué en esa persona adecuada para gritar al mundo que despierte y que

en la pareja sólo se vive una vez? Candela Peña, hoy en "¡Atención,

obras!". Peter Brook nunca habla con los

medios, Peter Brook no tiene nada que

aportar, Peter Brook en "¡Atención, obras!".

-PhotoEspaña ante Louise Dahl-Wolfe, la mujer que inventó la fotografía

de moda. -¿Y esto?

-Esto es lo que levanta aullidos en la convención de publicitarios de

Nueva York. Atento a la sección Xosé Castro.

-Animal Collective, cuando la música entra por los ojos.

-Escuchar a Murray Perahia y sentir que ya estás curado.

-Candela Peña a punto de romper el espejo.

El espejo que te habías hecho de ella.

Candela Peña, bienvenida a "¡Atención, obras!".

Gracias. Es un placer tenerte aquí.

Muchas gracias.

Con grandes títulos a tus espaldas de nuestra cinematografía,

te subes por segunda vez a un escenario,

"Los vecinos de arriba", de Cesc Gay,

¿como llevas esto de que te aplaudan por trabajar?

Me encanta que me digas eso de por segunda vez,

porque pensé que me lo decías por primera vez.

Eso era un espectáculo de danza, Sol cantaba y yo no sabía muy bien

qué hacía. Pero esta es la primera vez que

tengo texto y la verdad es que es extraño que te aplaudan cuando

acabas. Pero lo llevo bien.

(RÍE) Pues me alegro, claro que sí.

Además en el teatro de Lina Morgan, La Latina de Madrid,

¿que haces, la invocas?

Pues les hago giras a la gente cuando me viene a visitar.

En el interior del armario hay un papel y hay cosas que dejó

que no se pueden tocar. Nos han contado historias del

camerino. Le dijo que era pequeño el camerino

y ella pidió un cacho más a unas monjas que había al lado.

Así que tiene como un pequeño baño. Me sorprendió que es un camerino

chiquitito. ¿Sí, verdad?

Si, Lina Morgan era una estrella, pensaba que sería otra cosa.

Pero claro, es el primer camerino en el que estoy.

A mi eso me produce cierto asombro, que maravilla.

Porque yo he vivido siempre en camerinos.

Al igual que tu hijo que ahora tiene que crecer en camerinos.

A ver si me sale tan bien como tú. "Los vecinos de arriba",

un texto de Cesc Gay que tuvo ya éxito en catalán

y que ahora lo esta apretando en castellano en Madrid.

¿Te apetece verte? Se me hace raro.

¿Sabes que creo, amor? Que les tenemos envidia.

-¿Por qué? -Porque cada vez que les oigo gemir

mientras olla, cada vez que chilla como una gata

mientras está a punto de correrse, lo que siento es envidia.

Y por eso no les quiero decir nada porque me alegro de que haya alguien

que todavía lo pase bien.

-Así que lo tenemos envidia de los Neanderthales que nuestros vecinos,

fantástico. -Somos conscientes de que más de una

vez nos hemos podido molestar, os queríamos pedir disculpas.

-¿A nosotros? -Sobre todo alguna noche.

-¿Cuándo? -Cuando practicamos el sexo.

Sin embargo a vosotros no os oímos nunca.

-¿No? ¿Por qué?

-Claro, porque estamos debajo.

-Claro, claro.

-A nosotros hay noches que se nos mueven todos los muebles de casa.

-A nosotros también nos pasa. Un día me encontré el piano en el

lavabo. Interpretas a una pareja en la que

se ha instaurado el aburrimiento, la rutina.

Y de repente su vida se ve alterada por qué llegan unos vecinos de

arriba,

¿qué tienen estos vecinos de perturbadores?

Está inspirado y lo puedo decir porque lo ha contado que se tiene

unos vecinos y en concreto una vecina alemana,

que la oye bastante mientras hace sus prácticas sexuales,

por eso habla de ella, porque cree que no la entiende.

Entonces entre Cesc Gay y su mujer Agatha,

que era la mujer que lo interpretaba en Barcelona,

salió un debate de ver qué pasaba.

Tenían una niña pequeña y se asustaba.

No sabía si era Agatha O qué pasaba.

Entonces se ponen como en un espejo de que le harán a la de arriba,

por qué grita tanto.

Creo que en la pareja de abajo también crea un movimiento.

Crea una reflexión de porque ella grita y yo no.

¿Por qué ella todos los días y yo no?

¿Dónde crees que nos quiere hacer aterrizar Cesc Gay?

Creo que toda su pelea es el no rendirse.

No rendirse frente a la pareja.

Esta pareja se ve movida por la pareja que llega desde arriba.

Entonces Cesc lo que quiere es que acabe la función

y que veas que es como un revulsivo para ellos

pero que no van a tirar la toalla.

De hecho el personaje de mi marido lo dice,

yo no me quiero rendir, ¿y tú?

Ahora también lo veo por la gente que viene.

Hay gente que lo ve más abierto y hay gente que fantasea con una cosa

o con otra. Pero es cierto que muchas parejas

han venido al camerino, las hemos visto fuera,

estaban como medio discutiendo porque se veía reflejadas a veces.

¡Ay! Hombre, aquí se trata de que una

disciplina artística haga crujir algo dentro.

¿Para eso estamos, no?

Recuerdo que una pareja e incluso nos dijo que iba a traer a su hijo

de 16 años para que vea lo que nunca tiene que hacer.

¿Es verdad que llevas ese nombre artístico por la casa de Bernarda

Alba? Si, y en realidad es por una burla,

en el colegio hacíamos clases forales de literatura

y yo estudiaba interpretación y estaba en una escuela

y por hacer una gracia me dijeron que con Pilar Peña no iba a ningún

lado. Entonces empezó con que encendía la

candela

y con la candela y la Peña empezaron a ponerme el nombre.

Entonces yo era una de pueblo que se iba a estudiar a Barcelona.

Tenía que coger mis cercanías para estudiar interpretación.

También estudiaba danza y les parecía como poco la teatrera,

esa broma entre minas. ¿Por qué crees que surgió en ti la

vocación? ¿Qué te hizo pensar que serías

feliz con esto? ¿Imaginabas lo que te iba a pasar?

Yo estaba predestinado en mucho sentido.

Mis padres siempre ha tenido el bar pegado al cine de mi pueblo.

Entonces cuando la niña molestaba en el bar

le decía al señor Ramón, que era el acomodador,

que me dejara pasar. Así que yo he pasado mucho de mi

vida en esas butacas, películas para mi edad,

otras que no convenía, me he hecho mayor y me he hecho

mujer en ese cine.

De hecho ese cielo tiraron y el alcalde me regaló esas tres butacas

donde yo pasé mi vida. Es donde yo actué por primera vez.

Yo he crecido viendo imágenes de cine y pensando que eso es lo que yo

quería hacer. Me ha salvado de mucho a mi el cine.

Porque mis padres, mucha ocupación, mucho trabajo,

por eso creo que a los niños les hay que dedicar mucho tiempo.

También reforzaba más mi imaginario que a lo mejor los sueños de ahora.

Pero a mí el cine y fantasear con ser otras me salvo ya no de la niña

que era, sino de la mujer en la que me podría

haber convertido. Yo tengo tías que me dicen eso.

Que la ficción me ha salvado de la realidad.

Me ha soplado que te gusta Geda Glaber,

pregúntame lo que quieras de ella porque es muy difícil de entender.

La gente me decía que qué le pasaba a Geda cuando se enteraron de que

me tocaba interpretarlo. Si al final te animas con ella,

yo al final conseguí entenderla.

Caye, estás en un sitio de gira y a las ocho tienes que hacer Geda y

estas tan tranquila en una piscina o tal.

Es que no estas tan tranquila, yo cuando estoy con personajes así,

no es que no suelta al personaje, no es una dicotomía bipolar,

no es nada tan intenso. Pero hay que guardar cierta energía

porque tu jornada laboral empieza a las seis de la tarde y tienes que

hacer Geda Gabler. ¿Y cómo ha sido la experiencia?

Vamos a cambiar el rol.

Eso te lo cuento después,

porque aquí hemos venido a hablar de tu libro.

Es que como he hecho algo en teatro ya estoy más cerca de Geda Gabler

y creo que es algo con lo que fantasea todas las torazas.

Es complejo de asomarte a él precisamente porque tienes que

entender sus razones y es muy tóxica.

Y pisar un teatro con un personaje tóxico y notar el rechazo del

público y de tus compañeros, eso es para vivirlo.

¿Y cuánto tiempo has estado? (RÍE)

Pues un año y medio.

Y la verdad es que yo ahora me siento más hecha.

Bueno, ya hablaremos de ella.

¿Te gustan las malas en general? Con lo buena que tú eres.

La verdad es que me gusta mucho mi género.

Me gustan todos los personajes de mujer.

Casi siempre pienso que es más pequeño pero es más interesante.

Aunque llegue un momento que también nos usen

como floreros para el caballero. ¿Ahora menos, no?

Pero aún así a veces es un poco una pesadilla.

También me han chivado que estas deseando hacer una gira

porque nunca has hecho una gira. Es que yo como soy de pueblo...

(RÍE)

Yo en ese cine que te digo y en el teatro que veía es donde tuve la

posibilidad de ver también a todos los argentinos que llegaban,

en el teatro que ponían obras en castellano en Barcelona.

Por ejemplo a Federico Luppi. Era el único teatro donde podía.

Entonces yo pensaba que gira es lo que realmente me apetece.

La gente no sabe lo importante que es lo que puede modificar la vida de

un pequeño cuando tú vas con esa función.

Eso es fantástico y eso da sentido a nuestra vida

y a nuestro trabajo. Que en una gira en un teatro de

Cuenca un espectador haya algo que modifique su vida por lo que ha

visto y escuchado en el texto. Aparte de la fantasía

de que me traigan naranjas al camerino, aceite,

este tipo de cosas que también fantaseo con ellas.

(RÍE) (RÍE)

Es que en los pueblos además son muy buenos y te traen unas magdalenas,

las hornean ellos. Recuerdo con mi madre de una tienda

de vírgenes del Pilar, me dijo que tenía que llevarle una

virgen del Pilar bendecida y fue y me la dejo en el camerino.

Yo lloraba. Mi madre también.

Esto es así de bonito. Conozco una psicóloga que dice que

una cosa es la sinceridad y otra es el sincericidio,

una cosa es que tu digas la verdad y otra es que te pases de decir la

verdad porque entonces se complica la relación de convivencia con los

demás. Ya me lo he aprendido.

Así que ya te has dado por aludida. Te quería preguntar con cual de los

dos términos te das por aludida. Con frases como estas,

"cambiaría mis tres boyas por ser un pibón".

En realidad lo mantengo, dije que lo cambiaba por el rostro

más bonito del cine español. Pero bueno, un pibón también.

Pero también escuché a Gabo

que decía que no sé qué novelón cambiaba suyo por haber escrito a

Pedro Navaja. Y yo le decía que es que lo

entiendo. Por momentos, sí.

¿Tres boyas, a mi de que me sirven? Ser un pibón lo llevaría todavía

encima. Yo unos los tengo con polvo encima y

otro no se ni donde lo tengo. En realidad no valen para mucho.

Esta profesión es un poco rara, yo pensaba que funcionaba de otra

manera. Que si lo hacías muy bien te

llamaban para seguir haciéndolo bien.

Pero no va así. Va por modas o no sé qué.

Así que estoy con cierta decepción social.

Es muy doloroso, muy ingrato.

Entonces sí que los cambiaría. Si, mantengo esa frase.

"Tengo complejo de que canto fatal".

No complejo, es que tengo una incapacidad acústica.

Tengo cero oido musical. No le puedo cantar a un niño

cumpleaños feliz. (RÍE)

"Yo es ido mi atentado contra mí misma".

"Estoy perpleja ante el ser humano".

Lo mantengo, sí.

Quizás él es una actriz de las que más se quejan.

Has tenido un tiempo de no trabajar como muchos compañeros

y entonces te has quejado. Lo que te pregunto es de siete ha

funcionado. No soy la que más se queja.

Pero quizás me he quejado en el sitio donde está la gente de mi

profesión, aunque para algunas gentes no fue

adecuado. No sé si me ha funcionado.

Pero si que me gusta hablar de mi profesión.

Para mí es sagrado y no creo que sea el cementerio de coches de las

profesiones que no vale para nada. Pero si que quiero contarle a una

niña que lea una entrevista en un pueblo de Cuenca realidades.

Que no fantasee con algo que no es.

También he dicho que todos nos haríamos una camiseta que pusiera

"yo quiero ser Penélope". Pero eso es una vez en la vida.

Tú eres hija de actores y lo sabes perfectamente.

Si, es duro. Entonces que no se fantasea y con

tener un blog y muchos seguidores en una red social.

Esa no es la movida. Pues quiero presentarte a alguien

muy especial. Cuando pensamos en fotografía de

moda segura que nos vienen a la cabeza imágenes muy cuidadas,

una luz moldeada. Esta estética no se inventó sola,

lo debemos a pioneras como Louise Dahl-Wolfe,

que en los años 30 inventaron todo un juego de seducción para hacer

lucir al máximo a la gente que luce su vestuario

con estilo propio. Una de las estrellas

de PhotoEspaña 2016.

Elegancia y sofisticación.

Un dominio espectacular de la luz y una estética impecable.

Imágenes que revolucionaron la fotografía de moda.

-Louise Dahl-Wolfe fue de las primeras en sacar a las modelos a la

calle y fotografiarlas con luz natural.

En esta idea de sacar a las modelos a la calle

o llevarlas a lugares característicos,

a veces exóticos o de gran interés cultural.

Tenemos esta fotografía en la que la modela esta inserta dentro de las

ruinas de Yucatán. Como si fuese un elemento más de

esas ruinas. Estas por ejemplo son interesantes

porque las dos son de España. Mira cómo juega aquí con las luces y

las sombras. En el desnudo es una mujer

absolutamente moderna. Tiene además ese punto femenino,

de delicadeza en la toma.

No sólo se ve en este sino en otros que tenemos en la sala.

Esta es una fotografía que publica en 1943,

es Lauren Bacal de modelo jovencísima.

Ella empieza Harper's Bazaar y la continua 28 años totalmente

concentrada en su trabajo en la revista.

No sólo en moda sino en retratos.

-¿Harper's Bazaar fue el vehículo para modernizar la fotografía de

moda? -No sólo para eso sino para dar una

imagen de la mujer mucho más libre e independiente,

dueña de sí misma. Utiliza la moda también para hablar

de lo que ocurre en el país. Para hablar de arte

y de patrimonio cultural. Para hablar de otros países.

Fotografías como esta que estamos viendo en la que vemos el París de

después de la guerra. Es una fotografía de 1947.

Ella no elude las ruinas que ha supuesto la guerra.

-La fotógrafa estadounidense modernizó también la forma de

retratar a las estrellas de Hollywood.

-Lo que hace Louise Dahl-Wolfe es sacar a los actores y actrices de su

estudio y utilizar los natural y en alguna medida darnos una idea

cercana de esos personajes han que fueran famosos.

Louise Dahl-Wolfe no sólo hizo retratos de famosas estrellas de

Hollywood,

sino que en su carrera retrató a dramaturgos, escritores, poetas,

pintores... Personajes de la cultura y del arte.

¿Qué te ha parecido?

Una barbaridad. Es lo que tu decías de que está todo

inventado. Es una pena que sólo valoremos el

presente.

Estas mujeres ya en los 30 con las dificultades que eso debía de tener,

es como para valorar y tenerlo en cuenta.

Los años 20 y los 30 fueron tremendamente modernos.

Fíjate con este sombrero.

Si después no llega a pasar lo que pasó, bueno.

Volvemos a tu personaje favorito de Instagram.

Completa la frase.

Que paren el mundo que yo me quiero bajar o algo así.

Sí.

¿Y a qué le dirías tú basta?

A todo el mundo que hay detrás de los refugiados,

pero a lo que hay detrás de eso, los niños abandonados,

de lo que se debe aprovechar gente de gente en los mismos campamentos.

La miseria de la miseria. Tengo amigos que han estado allí,

no es ni la mitad de la mitad de lo que nos imaginamos.

Es el mercadeo y el horror de dentro.

De lo que el ser humano,

somos catapultas de echar mierda y vamos allí para aprovecharnos de los

que ya están más que aprovechados.

Pues muchas gracias por estar aquí y suerte con "Los vecinos de

arriba"

que tenéis muchas plazas cerradas como Huelva, Donostia Bilbao y

muchas más. Muchas gracias.

Gracias a vosotros.

¿Qué tal, Xosé? ¿Qué maravillas me traes hoy?

Hoy todo tiene que ver con estas dimensiones,

te traigo arte en tres dimensiones.

Google está probando una pintura con tres dimensiones,

con un teléfono móvil y gafas de realidad virtual

que permite dibujar en tres dimensiones.

Pues vamos a empezar con un video que seguro que lo entiendo un poco

mejor.

(Música)

¡Pero qué cosa más espectacular!

Esto tiene un gran potencial.

Ya cuando un grande como Google deja caer eso

ya deja el precedente de lo que va a venir en el futuro.

Pero las capacidades son enormes porque permite que el artista

se introduzca en el propio lienzo. Que es un espacio virtual en el que

no hay nada en realidad. Las posibilidades artísticas son

increíbles. El propio artista puede verse

incluso en un video viendo cómo ha trabajado dentro de ese espacio

virtual. Pero no es sólo Google.

Que además ha quedado estas Virtual Art Session en la que ha inventado

seis artistas de diferentes estilos. Pero es que además un investigador

de Adobe ha hecho algo parecido con las gafas que ya existen en el

mercado que se llaman Oculus Rift y que ha demostrado que hay mucho

futuro en el 3D. Tiene una potencialidad en el mundo

profesional y personal además del artístico.

¿Vemos otro video? Venga.

(Música)

Perdóname,

pero no entiendo exactamente como funciona.

¿Sólo puede manejar eso el artista?

Sí.

Porque es el único que conoce los métodos,

¿pero en algún día podremos conocerlo todos?

Es una tecnología al alcance de cualquiera,

solamente hace falta tener este programa o algunas de las

alternativas y las gafas de realidad virtual.

Entonces no es tan difícil. No, en absoluto.

Es algo muy accesible. Es que parece algo muy mágico y muy

futurista, parece que no vas a ser capaz.

Las siete propuesta es la textura hablando de las tres dimensiones.

Antes hablábamos de volumen y ahora de textura.

Es un artista informático en diseño 2D y 3D.

Nada es cierto en estas esculturas.

Combina la fragilidad de ciertos materiales como las flores en este

caso con cosas tan duras como puede ser la porcelana antigua.

Envejecida por medios digitales. Como todo esto no existe y en

realidad es una imagen virtual, el mismo creador puede enseñarte la

obra desde otro punto de vista. Porque es una iluminación digital.

Nada es palpable. Con lo cual es una forma de mostrar

el arte desde el punto que quiera el artista.

Estos son texturas realmente hiperrealistas,

como la porcelana envejecida. Con una iluminación totalmente

irreal en el sentido de que está creada con un ordenador.

Por esta mujer formada a partir de algo muy frágil,

flores secas de hortensias, imposible de crear en la vida real.

Vamos con más imágenes, es que estoy un poco perpleja.

Madre mía, es una creatividad absolutamente desbordante.

Decías que nada de lo que hay ahí existe.

Si el dinero de los bancos no existe,

si lo que vemos no existe,

con estos volúmenes va a ser todo un poco irreal.

No sabemos ni a dónde venimos y a dónde vamos.

Nos tenemos que acostumbrar a que no sólo lo palpable existe.

Nada es lo que parece. En absoluto.

Pues ya hemos ido con el volumen y la textura,

hace algo con esas dos cosas, así que ahora creo que...

Video, porque si no no voy a entender ni papa.

(Música alegre)

A ver, explícate.

¿Esto cómo se hace?

¡Hay gente maravillosa por el mundo, por Dios!

Hace unos días se celebró

la gala de publicistas independientes en Estados Unidos.

Esto es lo más de lo más.

Si, te lo traigo calentito,

entonces le encargaron a una agencia que hiciese

el video de apertura de la gala

y que fuese un homenaje a la creatividad.

Es lo que se premia.

Entonces en este video toma figuras humanas y le da una textura

totalmente imposible de conseguir en la vida real.

Esto ya no es operación verano.

Con hilos, con globos, escamas, plumas...

Esto se hace con bailarines reales que bailan con trajes

llenos de sensores. Movimientos muy típicos de los

últimos tiempos, de baile.

Movimiento humano real. Por eso parecen incluso humanos de

verdad, en realidad lo son.

Luego se le aplican unas texturas que son imposibles de producir en la

vida real.

No vale con que los disfraces de eso.

Las distintas texturas se comportan de manera distinta.

Es verdad, es muy chulo. Es una imagen muy plástica y muy

llamativa. Pues yo ahora te propongo un cambio

radical. Es ir de lo más complejo y

contemporáneo a lo más esencial de los valores más ancestrales.

Peter Brook es un director teatral mítico.

Ha marcado muchos hitos en el teatro y es muy raro que hacerte

hablar con los medios de comunicación.

Ha presentado su versión reducida del Mahabharata, "Battlefield",

y con él estuvo Arantxa Vela. Estas imágenes fueron rodadas en

1985. En el festival de Aviñón,

pertenecen a la versión teatral que Peter Brook hizo del Mahabharata.

Una historia mítica que pretende explicar el origen de la India.

30 años después han vuelto pero sólo quieren poner en escena un

fragmento. Nos sitúan en un enfrentamiento

en una misma familia que lucha por el poder.

Una especie de guerra civil.

El joven que pregunta es el vencedor de la guerra.

Está abrumado por la masacre que le ha llevado a la victoria.

Esa es la respuesta que el viejo Bishma,

le da al nuevo rey, que no eluda su responsabilidad.

Como todos los personajes del Mahabharata,

el viejo Bishma siempre se expresa de forma enigmática.

Para consolarlo por la destrucción de su familia

le cuenta la historia del gusano

que no pudo evitar su propia muerte.

Peter Brook es probablemente el director digo que más ha influido

en la historia del teatro contemporáneo.

Bahnil se ha convertido en uno de sus colaboradores habituales.

Que interesante.

Nos hemos quedado los dos mundos.

Sobre todo en estas fechas.

Cuando ha dicho que una victoria conlleva una derrota

por todos los muertos que conlleva detrás.

No hay quien se resista a Arantxa Vela ni a Peter Brook.

Desde luego, además muy profundo. Muchas gracias, Xosé.

Muchas gracias a ti.

Les hablábamos de Animal Collective y con un video no apto para

epilépticos,

no es broma. Nuestra compañera fue uno de sus

conciertos y esto es lo que se encontró.

No deja de sorprender su creatividad desbordante,

tanto en solitario como en grupo.

Animal Collective nos han visitado con su último disco bajo el brazo.

En ese universo tan particular que es Animal Collective

lo mismo encuentras una reivindicación feminista a partir de

la serie Las chicas de hora que esta oda dadaísta al estado de Florida.

Justo cuando el dadaísmo celebra su centenario.

16 años experimentando y 10 discos a sus espaldas.

Los de Baltimore siguen pintando nuestras vidas

con su música inclasificable.

¿Queréis oír música?

Me basta hacer así.

(Música)

Esa gota desierta y mortecina, perdida en el océano.

He conseguido hacer un paraíso tan sólo para ti.

-¡Bingo!

¡Es la primera vez que he ganado en mi vida, Margarita!

-¡Será tontolava el niño este!

La luz como energía creadora que inspira a Chillida.

Las obras del artista captan la luz para plasmar diferentes texturas en

su obsesión por la luz.

Construyen en México una réplica a tamaño real

de la capilla cistina.

Se tomaron casi 3 millones de fotografías para lograr una copia

exacta de la original. Destaca la exactitud de los frescos

impresos en telas. Visitará varias ciudades mexicanas

y si tiene éxito iniciará su periplo por varios países.

El sexo a partir de la edad de jubilación

es uno de los tabús más grandes que definen a nuestra sociedad.

La vida empieza hoy, en Versión española.

Una preciosa película muy recomendable.

Centra su tesis en una clase de educación sexual para la tercera

edad en la que coinciden alumnos y alumnas.

Cada uno con su mochila.

Pero a la hora de los deberes extraescolares vendrá el conflicto.

Rosa María Sardá y Pilar Bardem al frente de esta obra.

Era aquí te pillo y aquí te mato.

Pero si yo llego a saber que el truco está en estimularse...

-Yo soy multiorgásmica. -A mi hasta me daban temblores en

las piernas.

El programa que rompió los mitos sobre esa ciencia se llama Cachitos

de hierro y croma, Rumba que tumba en este programa.

A ver si adivinas en qué idioma canta el Pescadilla esta versión de

la chica de Ipanema. Pues eso.

Y luego Pepi, Luci, Bom

y otras chicas del montón.

La película que hizo visible a un jovencísimo Almodóvar.

Película típica de la movida.

¡En los huevos no!

¡La contraseña!

-La madre que la parió.

-¡La madre que la parió!

-¡Abre, joder!

-Escuchad chicos, la contraseña es...

-A mí por ejemplo me asesinó una conspiración judío masónica

junto a sociaciones terroristas comunistas.

-Yo creí que te habías caído borracho a la piscina.

Primera exposición de Takenaka,

esta técnica sólo permite un trazo y no permite ningún error.

Además da sensación de color pese a usar solo tinta negra.

Filosofía zen que expresa lo lleno y lo vacío.

Hace unas semanas conocimos a James Rodhes,

un pianista excepcional que ha tocado en el Sonar de Barcelona

y nos decía que no le salvó la vida.

Murray Perahia tiene una historia parecida,

tuvo una lesión en sus manos que le impidió tocar durante muchos años.

Él también asegura que Bach le ha salvado y ahora lo podemos ver en

Madrid.

Cuando vemos a Murray Perahia dirigir interpretar al mismo tiempo

este concierto de Beethoven vemos como ha interiorizado su vocación.

Le han definido como el poeta del piano.

El músico del equilibrio, de la soledad, de la elegancia.

Desde sus comienzos en los años 60

se rodeó de grandes personalidades.

Jorovich, Benjamin Britten Y Pau Casals.

Bach ha sido su gran maestro,

quien le ayudó a superar una lesión en la mano que le tuvo apartado

del piano durante unos años.

Son señores sin tacha que saben cómo comportarse.

El radar nos indica que vendrá

y lo primero que nos aparece en pantalla es la inauguración mañana

viernes de la exposición central de Donostia,

capital europea de la cultura 2016.

Abre la exposición tratado de paz que reúne obras de distintos museos

del mundo en las que se muestra como ha sido mostrada la paz a

través del tiempo. Estará abierta todo el verano.

El martes 21 es el día de la música y las plazas grandes festivales,

en el Matadero de Madrid lo celebrarán el día 25

y Parov Stelar es la cabeza de cartel.

También es el final de Sonar,

un cartelazo como siempre, El Guincho o James Blake,

que acaba de estrenar disco.

Y también el Azkena Rock Festival

y para los que esperabais disfrutar de Primal Scream el cantante se ha

dado un gran golpe en uno de los conciertos y no podrá actuar.

También podemos ver a los Who

y a la maravillosa Lucina Williams.

Su nuevo disco es un imprescindible.

Como el martes de la semana que viene es el día europeo de la

música y ya van dos veces que nos dice que la música cura nos hemos

puesto a investigar. ¿Es sólo una forma de hablar o de

verdad hay alguien curando con música?

El doctor Antoni

de la Universidad de Barcelona dice que consigue recuperar áreas del

cerebro de una persona a través de la música.

Así que no esperes a recibir un ictus para arreglar tu cerebro.

La música despierta a tus heridas y te ayuda a funcionar mejor.

Consulta todas las veces que quieras a tu farmacéutico y

comprueba que en el folleto pone que en "¡Atención, obras!" hay

mucha música los jueves poco antes de las nueve de la noche en La 2.

Chao.

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  • Atención Obras - 16/06/16

Atención Obras - Candela Peña, Louise Dahl-Wolfe, Peter Brook, Murray Perahia y Animal Collective

16 jun 2016

Candela Peña viene a nuestro plató para hablar con Cayetana Guillén Cuervo de “Los vecinos de arriba” de Cesc Gay, una comedia que pretende hacernos reflexionar sobre el mundo de la pareja a partir del encuentro de los dos protagonistas con sus nuevos vecinos.
De PhotoEspaña, destacamos la figura de la estadounidense Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) que revolucionó las fotografía de moda y el retrato de las estrellas de Hollywood. Trabajó gran parte de su carrera profesional para le revista Haper’s Bazaar e influyó en fotógrafos tan importantes como Richard Avedon o Irvin Penn.
Peter Brook es probablemente el director teatral que más ha influido en el teatro contemporáneo. Como es habitual, el Festival de Otoño a Primavera de Madrid le ha traído con su último montaje: “Battlefield”.
El pianista neoyorquino Murray Perahia, que sufrió una grave lesión que le impidió tocar durante años, afirma que la música de Bach le curó. Estuvimos con él en el Auditorio Nacional de Música de Madrid cuando interpretó el Concierto para piano nº4 de Beethoven.
Estuvimos con el grupo norteamericano Animal Collective en el concierto que dio en Madrid dentro del festival “Sound Isidro”. En su nuevo disco, “Painting with” buscan inspiración en vanguardias pictóricas como dadaísmo y surrealismo.
Loop es un festival, que presenta todos los años en Barcelona, lo último en videoarte.
Xosé Castro nos ayuda a conocer mejor lo que puedes encontrar en internet con tres propuestas.

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