Atención Obras - Buero Vallejo, Esquirla, Zarzuela y más

El gran Dostoyevski estuvo a punto de ser fusilado.

El poeta Luis Rosales estuvo en la lista del pelotón

por defender a Lorca.

A Pío Baroja fueron a buscarle a su casa.

Miguel Gila sí llegó a ser fusilado.

No acertaron y se hizo el muerto.

La lista de escritores y poetas que estuvieron a punto de ser fusilados

es larga.

Antonio Buero Vallejo, ¿cómo te cambia la vida cuando

ves venir las palas y al final no vienen?

Buero Vallejo sobrevivió por los pelos al pelotón de fusilamiento.

Abiertamente contrario al régimen.

Se cumplen 100 años de su nacimiento.

Es el momento idóneo para reivindicar a toda una generación

a la que debemos el suelo por el que andamos.

Hoy, Victoria Rodríguez, actriz y viuda de Antonio Buero Vallejo.

Los libros de filosofía dicen que Séneca era un estoico.

Antonio Gala dice que padeció nuestros males 2000 años antes.

-"Esquirla", la voz de los que aún viven, viene de Elche.

-Los pintores italianos de entreguerras lo tenía muy claro,

--tenían

las vanguardias han muerto.

-¿Se puede vivir con la culpa congelada?

-Lluís Pascual realiza el sueño de todo ser humano,

convertir de realidad su propia infancia.

-Buero Vallejo pidió tres deseos:

salir de la cárcel, gritar desde un teatro y casarse con una chica

que hubiera leído a Ibsen.

¿Lo consiguió?

Victoria Rodríguez, bienvenida a "¡Atención Obras!".

Nuestro programa es muy especial.

Tú fuiste actriz, y habitualmente se sienta en esa butaca

alguien que presenta un trabajo.

Tú has venido para hablarnos del que fue tu marido

y uno de los dramaturgos más brillantes del siglo XX.

Antonio Buero Vallejo, al que La 2 está dedicando

una programación especial.

Te hemos sabido decir que aún sigues hablando con él.

Bueno, sí. Ten

Bueno, sí.

Tengo la casa llena de fotos y cuadros.

¿Qué es lo último que le has dicho?

Que estaba muy guapo.

Yo es que lo encontraba francamente guapo esa noche.

Es que era muy guapo.

No.

Por favor, Victoria.

Yo ya le conocí más mayor.

Antonio Buero Vallejo nace con sensibilidad artística,

aunque no pensaba ser escritor.

Poca gente sabe que este delicado dibujo lo firma Buero Vallejo.

En cuanto estalló la guerra civil, Buero Vallejo quiso alistarse

en las filas republicanas. Estuvo preso seis años y medio.

Los últimos ocho meses los pasó pendiente

de la amenaza de la pena capital.

Naturalmente, es una etapa dura que hunde a muchas personas.

A otros les quita la vida.

Otros salen en un estado de vencimiento total

y ya no levantan cabeza.

Muchas veces, yo me siento un poco culpables,

sin tener culpa, por no haberme destruido.

Pido perdón a los que no han podido dejar de ser destruidos.

Buero Vallejo tuvo suerte, la pena se conmutó y fue liberado.

Escribió "Historia de una escalera",

obra con la que ganó el Lope de Vega.

A pesar de su oposición a la dictadura franquista,

logró filtrar sus ideas sorteando la censura.

La democracia no fue justa en un hombre que había estado

a punto de perder la vida por sus convicciones.

Se le regateó su reconocimiento.

Siguió trabajando.

Demostró que no solo era hábil escapando de los censores.

En plena transición,

consiguió que se convirtieran en los éxitos más grandes de su carrera.

La causa sería su desequilibrio nervioso, no sus artículos.

Aclara una cosa, Victoria.

Lo primero que choca es que le dieran el Lope de Vega

en plena dictadura a un simpatizante del Partido Comunista.

Muy sencillo. No iba firmado con su nombre.

Nadie sabía que era un represaliado ni nada de eso.

Y cuando se enteraron, ya era tarde.

Ya era tarde y ya era un escándalo.

Decidieron montarla.

Y aquí paz y después gloria.

Y pasó.

¿Y qué pasó?

Pues unas largas colas que daban la vuelta a la calle del Prado

para poder coger localidades para ver "Historia de una escalera".

Y la montaron muy rápido.

¿Qué tenía la función para que despertara esa reacción?

Verdad.

Verdad.

¿Y qué verdad?

Lo que de verdad sufría un país que iba muy bien para muchos

y muy mal para muchos más.

Es un poco lo que está pasando ahora.

Vamos al momento en el que os conocisteis.

Buero Vallejo tenía una condición para su compañera,

que hubieran leído a Ibsen.

Un amigo cubano que iba al Gijón y se sentaba allí.

Una tarde estábamos sentados un grupo,

y en el grupo estaba ese cubano.

Y el cubano le dijo:

"¿Por qué no te casas con esta chica tan bonita?".

Y dijo Antonio: "Porque no ha leído a Ibsen".

Yo le dije: "Pues no, no lo he leído".

Al día siguiente, compré cinco obras de Ibsen

y me las leí seguidas.

Yo así lo hice porque tenía prisa.

Claro.

Me leí las obras.

Un día, entré en el Gijón, pero ese día estaba de pie.

Le dije: "Don Antonio", se volvió, "ya he leído a Ibsen".

"¿Y qué te ha parecido?".

"Pues que no es mejor que usted".

Yo no podía dejar mal a Ibsen,

que era una de sus pasiones.

Era muy difícil esa respuesta. Sí, señora.

Bueno, eres joven, sabes lo que quieres y vas a por ello.

Te dieron el premio nacional de teatro en 1958.

Nunca dejaste de interpretar, nunca pensaste en dejarlo,

pero tengo la sensación de que ser la mujer de Buero Vallejo

no fue fácil para tu carrera.

Me echaron a un lado.

Como me dijo una pitonisa teatral: "¿Tú qué quieres?

¿Estar casada con Buero Vallejo, tener dos hijos preciosos

y además trabajar?".

Y le dije: "Pues sí, ¿por qué no?

Si lo he hecho toda mi vida y no lo hago mal".

Vamos a verte. ¿Qué te parece?

Bueno.

Profesor, otra vez sin calcetines.

Sí, hija. El único fin de los calcetines es llenarse de agujeros.

Lo mejor es deshacerse de ellos.

-Debemos estarle agradecidas por eso.

Porque él es de buena clase.

Él es un caballero condecorado. La compraste en el rastro.

Pobre Pablo.

Sí.

Siempre acudimos a ti para hablar de Buero,

pero a mí me gustaría hablar de ti también.

¿Cómo era esa chica que se acercó a Buero Vallejo?

Se acercó él.

A él le gustaba supongo que yo.

Malila Sandoval era puertorriqueña. Una chica preciosa.

En la obra no hacía más que tender ropa y no hablaba.

Pero yo estaba convencida de que a Buero le gustaba.

Porque era buenorra.

Y yo siempre he sido muy menuda.

Y no.

Tú eras muy joven y te enamoraste de un hombre

al que le habían pasado cosas muy duras.

¿Cómo se maneja eso?

Su etapa en la cárcel y todo lo que le había ocurrido,

¿le convirtieron en un hombre melancólico y torturado?

Pues no. A mí no me amargó Antonio.

Él tenía sus altos y sus bajos.

Darme a mí una mala contestación, nunca.

Vamos a escuchar lo que él contaba de esos años.

Modestamente orgulloso de mi comportamiento en esos años.

Pero en aquel campo, en el cual, inevitablemente,

el egoísmo y el mirar cada uno por sí era obligado,

porque había que sobrevivir, es ver cómo es la gente.

Ahí es donde se ve.

Yo sé cómo vale un hombre cuando tiene que partir

la mitad de su pedazo de pan o no quiere repartirlo.

Yo sé cómo es eso.

Yo sé de personas que no le daban ni a su padre un mendrugo.

Afortunadamente, una minoría.

Y sé las personas que se han mantenido enteras

y han mantenido el sentido humano de la solidaridad con sus compañeros.

En el hombre hay más cosas dignas de admiración que de desprecio.

¿Sabes lo que a mí me produce admiración,

repitiendo lo que él ha dicho?

Que siga confiando en el ser humano después de lo que ha padecido.

Porque era una persona buena.

Honesta.

Honrado.

Cuando se es así, es muy difícil ser rencoroso.

Estaba claro que Buero no era precisamente franquista.

Imagino que la censura de su época dificultó su labor.

Mantuvo polémica con intelectuales de su época.

Había quien decía que era mejor no escribir que escribir bajo censura.

Ese era Alfonso Sastre.

Creo que era más radical que Antonio.

Y perdóname, Alfonso, porque tampoco te conozco tanto.

Pero creo que un poco envidioso de cómo le iban las cosas a Antonio,

a lo mejor también.

Pero no quería bien a Antonio.

En cuanto pudo, embistió con el posibilismo.

Es verdad.

Que se sacó de la manga.

Claro que era posibilista.

Antonio, en vez de irse a Londres o a París,

se quedó en su tierra trabajando desde dentro.

Es más difícil que irte.

Y bueno, Dios dirá.

Alfonso decía que Buero practicaba el posibilismo

y que su postura era el imposibilismo.

El posibilismo de Antonio era: "Escribe, escribe, escribe,

y di todo lo que puedas".

¿Escribir para meterlo en un baúl?

Y que tus niños digan: "Mira lo que escribía papá".

Es una estupidez.

Sabes que soy agente del Ministerio del Tiempo

y que tengo capacidad de ir al pasado.

¿A qué momento te gustaría que te llevara

para que pudieras revivir con Antonio?

Es que tengo varios. Tengo momentos maravillosos con Antonio.

Quizá el más emotivo fue el día de mi boda.

Sí, porque yo era una ingenua de las de entonces.

Y no sabía dónde me iba a meter.

Y realmente estaba preocupada por si yo iba a ser para Antonio

lo que él necesitaba.

Si no iba a ser una burrita de esas que hay que ir con ellas.

Y no, no.

Me satisfizo mucho que Antonio me dijera un día:

"Nuestro matrimonio ha salido bien".

Muchas gracias por haber estado aquí

y por haber compartido con nosotros cosas tan íntimas y tan bonitas.

(Música)

Una exposición muestra la faceta menos conocida de Darío.

En esta exposición se le homenajea a él y a su mujer

a través de pinturas, marionetas, carteles y documentos.

Para intentar controlar hasta el más mínimo detalle.

(Música)

Querido Benjamín Prado, qué bonito corte de pelo.

Es que en TVE le peinan a uno a lo Beatle.

Tengamos la fiesta en paz, que estamos de homenaje a Buero Vallejo.

¿Con qué texto te quedas?

"El tragaluz".

¿Qué me recomiendas para intensificar mi ansiedad?

Una novela de Antonio Orejudo.

Ha publicado este libro que se llama "Los cinco y yo".

Una generación de la que se puede decir

que se quedó entre dos aguas.

Era una generación que aún vivía el dictador cuando ellos nacieron.

Pero vivía poquito ya.

Y después, no les dio tiempo a protagonizar la transición tampoco.

Sin embargo, pasaron muchas cosas en los años 60.

Todas las que cuenta Antonio Orejudo en el colegio, la familia,

en la universidad,

cuando él se empieza a dedicaría a la literatura más en serio,

y, por cierto, con éxito y lectores,

nos explica que esos años 60 estuvieron más llenos de cosas

de lo que le puede parecer a algunos.

José Bódalo es uno de los actores.

Leyendo lo que dicen sus compañeros de profesión de él,

te quedas impresionado.

Todos ellos le ponen a la altura de Fernando Fernán Gómez, por ejemplo.

Su vida es muy curiosa.

Es hijo de un sevillano, pero nace en Cuba.

Su madre y su padre se dedicaban a las zarzuelas.

Su madre llegó a ser muy famosa.

Ella era de origen italiano.

Era tan famosa que en un banquete que le hacen en Madrid

va el torero José Belmonte, famoso por sus frases lapidarias,

y cuando le preguntan por la fiesta, dice: "Hasta he venido yo".

Bódalo hizo películas extraordinarios

desde el principio y hasta el final.

Hizo mucha televisión.

Es una de las grandes estrellas de esta casa.

Por ejemplo, en "Estudio 1".

También hizo publicidad.

Al final, su vida se vio recompensada con el premio...

Parte del Oscar de Garci por "Volver a empezar".

La escena famosa entre él y el inolvidable Chanquete

cuando le dice que tiene cáncer.

Es difícil ver la escena y no emocionarse.

Vamos a cambiar de recomendación.

"El arte de la rivalidad".

Me llamó la atención cuando leí este libro.

La rivalidad entre grandes pintores de la modernidad.

Entre Matisse y Picasso.

Y entre Freud y Bacon.

Pero la rivalidad entendida como pelea. A veces sí.

Cuando llega allí, ve que el cuadro está rasgado,

está cortado con un puñal. Lo cortó el propio Manet.

Indaga en la rivalidad.

Llega a la conclusión de que todos estos genios...

Habrá quien piense que Picasso es al mejor,

Habrá quien piense que Picasso es el mejor,

habrá quien piense que Pollock es el gran apóstol de la modernidad,

pero son ocho indiscutibles.

Hizo que se esmerasen, que Picasso pintara contra Matisse.

A pesar de la rivalidad

que tuvieron, Freud tenía siempre un cuadro de Bacon

en la entrada de su casa.

Historias estupendas de competencia, amistades, peleas, reconciliaciones

entre todos estos ocho genios.

Es un recorrido por la mejor pintura del siglo XX.

¿Ficciona mucho o se basa en anécdotas reales?

Porque interesan las anécdotas reales.

Se documenta mucho.

Coge un avión y lo ve.

La verdad es que está muy bien el libro.

La parte biográfica es más importante que el análisis.

No es un libro de arte,

es una biografía de la rivalidad de ocho genios.

A la Generación del 27, esas parejas que se establecieron,

también estaba basada un poco en eso.

Competían en la capacidad de su poesía

para ser un poco mejor que la del otro.

Me toca a mí, Benjamín.

Acaban de publicar su primer disco, "Para quienes aún viven".

Vamos a escucharlos.

20 000 flores blancas.

En este romance entre Tundra y Niño de Elche,

¿quién tiró los tejos a quién?

-Las influencias son muy variadas.

No solo pertenecen al rock y al flamenco.

-Tenemos perspectivas parecidas.

Huir de los ejercicios de estilo.

Huir de la copia y del encasillamiento.

-¿Qué fibras queréis tocar con este disco?

-Teníamos anhelo de arrojar luz sobre las minorías

y sobre las injusticias que han vivido las minorías.

-Por eso utilizamos los textos de Enrique Falcón,

porque creíamos que era el texto

de mejora hablaba y resumía

que mejor hablaba y resumía los últimos 30 o 40 años de historia.

Y nos ha servido para eso básicamente,

para hablar de un pasado muy reciente

que se convierte en actualidad

y, por desgracia, va a ser parte del futuro.

-Cuando haces una canción instrumental,

no tienes una voz que dirige la canción.

Queríamos enfocar la voz de Paco como un instrumento más.

-Utilizar la voz cuando hay que utilizarla.

Es una de mis paranoias que más me ocupan.

-Es el poema o el tema más abstracto.

En eso consiste la poética del libro y del disco.

Soltar una frase e invocar muchas imágenes.

Que no sea totalmente narrativo.

-Sin palabras, "Esquirla" es emocionante.

No he parado de leer cosas buenas.

¿Qué adjetivos colocaríais a vuestro proyecto?

-Una tormenta de arena con una pantera al frente.

-Para mí es emocionante.

Lo digo en el sentido de que hago muchísimas cosas.

Lo pongo y me emociona.

-Ilusionante y esperanzador.

¿Qué te parece?

Me gusta muchísimo por la mezcla que tienen de poesía y música.

Se refieren a un grupo que a mí me gustaba muchísimo.

Triana, una de las grandes bandas del flamenco psicodélico.

Tienen un horizonte muy largo, muy lejano.

¿Sabes que La 2 dedica su "Imprescindible"

a Luis García Montero?

Es un gran poeta.

Merece atención y reconocimiento siempre.

Vamos a ver unas imágenes.

Yo iba a Granada.

En un bar que se llama La tertulia,

aparece una especie de querubín.

Nos deslumbró porque no tenía la edad para escribir

las cosas que él escribía.

Esta casa ha preparado un webdoc.

¿Te ha dado tiempo a pasearte por él?

Sí.

Qué bien.

Una de las cosas que enseñó Alberti a sus discípulos

es que había que aprender de los jóvenes.

No había que mirarlos por encima del hombro, sino comprenderlos.

Muchas gracias, Benjamín.

A ti.

Uno de los acontecimientos teatrales iba a ser la relectura

de "Séneca", de Antonio Gala.

Un filósofo que se metió en política.

Uno de los dos debe morir.

-La nación debe estar por encima de todas las políticas.

-¡Séneca!

-Quería hablar de la corrupción.

No pudo ser porque la corrupción lo barrió.

-Estamos convirtiéndonos en un ejemplo de corrupción.

-¿Te referías a antes o a ahora?

-¿Tú qué crees?

-Yo pensé que seríamos útiles y elegí la participación.

-En esta sociedad es participar o abstenerse,

y Séneca elige la participación.

Estamos viendo que la gente de la cultura, los intelectuales,

están muy alejados del poder.

-La mediocridad es el alma de nuestros gobernantes.

-El secreto de su éxito,

esperar pacientemente a que cambie el tiempo.

-La belleza y el arte deben ser un bien común.

-El joven Nerón era el ejemplo de las enseñanzas positivas de Séneca.

-El poder es tremendamente corrosivo.

-¡El hermano de Nerón era solo un niño!

-La muerte de ese niño, yo no puedo hacer más que sentirla como hombre,

pero no lamentarla como político.

¡Era un pretexto para encender una guerra civil!

-Séneca ha aprendido de su madre.

Pero yo no trago, vaya.

La obediencia debida tiene un límite.

-¡Sí, lo sé!

-Tú me abandonarás en primavera.

Es un poema de Antonio Gala.

Es un momento muy dramático que nos deja todos acongojados.

Cuando sé que mi hijo Séneca se va a suicidar.

(Música)

La modernidad e independencia en una retrospectiva de su obra.

En su juventud, pasó 11 años en España,

donde compartió tertulias con la Generación del 27

y se hizo íntimo amigo de Gómez de la Serna.

(Música)

Los artistas italianos que sobrevivieron

a la Primera Guerra Mundial

buscaron superar el trauma del horror desenganchándose

de las vanguardias y girando la vista a los referentes

del renacimiento.

Colocar la figura humana en el centro del arte.

Buscar en el esplendor del pasado el camino hacia el futuro.

-Los artistas italianos necesitan volver la mirada al pasado.

Necesitan recrearse en una época de esplendor

que vivió la Italia del Renacimiento de los siglos XIII, XIV y XV,

para extraer un vocabulario basado en el orden,

basado en el equilibrio, basado en la belleza,

pero para crear un nuevo lenguaje artístico

que sea completamente moderno.

-El misterio de la pintura metafísica

aparece como una de las bases de esta vuelta a los orígenes.

La conjugación del misterio metafísico y la figuración

derivan en la poética del realismo mágico.

-Estamos viendo un retrato de un joven

que pertenecía a una familia importante de empresarios.

Ya nos está dando una pista.

Vemos un joven vestido con un atuendo

que nos remite perfectamente al mundo del renacimiento.

Podría tratarse de un príncipe del Quattrocento.

Por su vestimenta, pero, sobre todo, por su pose, por su actitud.

Aquellas victorias del arte del renacimiento.

Uno de los grandes logros eran los escorzos.

-La pasión no solo por la figura,

sino por los objetos como símbolo de orden y equilibrio,

confluye en el Novecento italiano.

-Vamos a ver cómo triunfa el bodegón.

-Este movimiento se consolida en un momento político de ascenso

del fascismo en Italia.

-Los artistas del realismo mágico no tienen intención

en convertirse en los adalides de ningún movimiento político.

-Desaparece con el comienzo de la segunda guerra mundial.

-En cada territorio tiene unas connotaciones propias.

Es un sentimiento necesario para todos.

De vivir de nuevo, de reafirmarse.

(Música)

Homenaje al DVD.

El artista convierte a un soporte al que consideraba obsoleto

en una especie de ave Fénix.

Se convierten en una pantalla de 18 m de longitud

en la que se refleja el contenido de los propios discos.

Lluís Pasqual es uno de los renovadores del teatro

de nuestro país.

Ha escrito textos propios,

pero nos regala una regresión a nuestra infancia.

Volvemos a Reus, en Tarragona.

El niño escucha zarzuela en la radio de su abuela.

Melodías que recuerda de memoria.

Un 10 para la soprano.

Un tres para los demás.

-40 años lleva vibrando con cada una de sus aventuras.

También con esta, actualizar dos zarzuelas

para llegar a todo el mundo.

Un proyecto que le devuelve, dice, a la niñez.

-Todos tenemos cajones escondidos que no enseñamos a nadie.

O que no enseñamos normalmente.

La zarzuela fue mi formación musical.

Me he ahorrado mucho dinero en psiquiatras haciendo teatro.

Tengo la oportunidad de hacerlo en el escenario.

(Música)

¡Coño, hasta ahí!

¡Leche!

Hay muchos tipos de ensayo.

Este es un ensayo de declarar puntitos.

Son los acabados ya.

Esto sirve siempre,

a no ser que el otro director os diga otra cosa, pero no tiene razón.

Me paso la vida diciendo en el ensayo: "Sonreíd, no hay dramas.

Esto es una fiesta".

En la zarzuela se canta y se habla.

La gran diferencia es que la circunvalación cerebral

que produce la música, el impulso musical, está aquí.

La que produce el habla está aquí.

Muy opuestos.

Un cantante lírico, cuando termina la música, se apaga.

Hay que intentar separar la barrera que existe

entre el habla y la música.

(CANTAN)

-Lluís Pasqual hace una versión libre de dos obras

de Manuel Fernández Caballero.

Y nos lleva a un programa de radio de los años 50.

-Es un patrimonio musical extraordinario.

Pero es un problema de ponerla al día desde muchos puntos de vista.

(Aplausos)

En el programa de hoy ya hemos subrayado como se merece

el "Imprescindible" que dedicamos Albert García Montero.

el "Imprescindible" que dedicamos a García Montero.

Os proponemos dos películas interesantes.

-Tengo un hermano que vende coches en Alemania.

¿Sabes lo que me gusta a mí? El gin-tonic.

-Mi amor, por la vida.

Por la nueva.

Las mujeres pistas por el pincel de Amadeo Modigliani.

Modelos, amigas, amantes...

Todas ellas retratadas con ese estilo a caballo entre el clasicismo

y el arte contemporáneo que caracterizó su pintura.

A la pregunta de qué porcentaje de la persona

viene motivado por el cerebro, es difícil de responder.

La persona es cuerpo, mente, cerebro, espiritualidad, etc.

Pero al final todo viene por el cerebro.

(Música)

Alberto Conejero es el autor de uno de los mayores eventos teatrales

de los últimos años.

"La piedra oscura".

Había expectación por ver su segundo paso,

para el que ha contado con José Coronado.

Nace con una pregunta para la que no tengo respuesta.

Era la persistencia de la culpa.

¿Cuál es el último lugar del mundo donde un hombre puede esconderse

para huir de sus fantasmas?

-Aquiles perseguía sin cesar a Héctor.

-No queréis que desvelemos mucho de la obra.

-Se tiene que perder en el confín del mundo para encontrarse.

-Yo soy quien está orgulloso de servir.

-Escucha, estoy segura.

-Le he visto el tatuaje en el brazo.

-Mateo es un hombre con muchas complejidades en su vida.

Es un hombre solo, triste,

que vive solo desde hace muchos años, con sus fantasmas.

-¿Serías capaz de vivir en soledad en un sitio como este?

-Yo creo que sí.

Yo de por sí soy un tipo bastante solitario.

Hay que aprender a vivir solo para, en caso de que te llegue

la suerte de poder compartir, pueda ser positivo.

-Cuando se ha visto tanto horror, no se tiene miedo. Es otra cosa.

-Tenía ganas de hablar de lo que la guerra de los hombres

hace con las mujeres.

Ya lo hizo en Eurípides con las troyanas.

Nos cuesta a veces decir más "te quiero" que "esto no me gusta".

-En el margen hay unas palabras escritas en alemán.

"Así yo siempre".

-¿La vuelta al teatro da nervios?

-Siempre.

Al mismo tiempo, hay una ilusión.

El teatro es el único sitio donde puedes vivir toda una historia

en toda su extensión de principio a fin.

-Te has ido poniéndote el listón muy alto.

Conseguiste el Max con "La piedra oscura".

(Música)

La semana que viene llega cargada de novedades.

Sobre todo, en el frente de las artes plásticas.

Además de la macroexposición de Picasso,

El Prado se ha traído de Nueva York...

Tras la conmoción que nos provocó "Incendios",

el año pasado,

estrena "Bosques".

Atención a las dos propuestas nacionales para la exportación.

Sonido contemporáneo, melodías directas y arreglos

que pasan por el groove sin olvidar sus raíces vascas.

Acaban de pasar por Murcia.

El 7 de abril estarán en Lugo.

Y en Santiago de Compostela, el 8.

(Música)

Este mallorquín con esta voz tan especial se llama Miquel Barceló.

Lanza su primer disco.

Es peligroso, no os vais a poder quitar esta canción de la cabeza.

(Música)

Se atribuye a Mozart

la frase que dice que bailar es soñar con los pies.

Escuchas su música y dices:

"Vamos a poner a los pies a soñar ahora mismo".

Todos podemos bailar. Bailar es el arte más democrático que existe.

Chao.

(Música)